晚唐诗派是指标榜学晚唐诗的近玳诗派领袖人物为

。他们着重学习晚唐诗人

”入手好作艳体诗，追求对仗工巧隶事精切，词采富艳诗风典赡华靡，工整绵丽

对仗工整、词采富艳、隶事情切

晚唐诗人李商隐、温庭筠等

标榜学晚唐诗的近代诗派。领袖人物为

他们着重学习晚唐诗人李商隐、温庭筠、韩偓，从韩偓“香奁体”入手好作艳体诗，追求对仗工巧隶事精切，词采富艳诗风典赡华靡，

自称“性耽绮语”“学诗自

入”。学诗之初“积诗千数百首，大半小仓（袁枚）、瓯北（

）体其余皆香奁体也”。又说“三十以前颇嗜温、李，下逮西昆即《

》、《香草笺》，亦所不薄”（《樊山全集》续集第26卷）

诗以“近于温李者居多”，“以学晚唐者为最佳”近体诗“惟以裁对

工整为主”，晚年“益纵情于舞榭歌场”诗“多冶游之作”（

《石遗室诗话》）。属于这一派的主要诗人还有三多、

三多字六桥，又署鹿樵、鈳园满人。曾官绥远、奉天都统杭州、

，极似樊所不同者，诗多边地莽苍之气善以满蒙方言入诗。有《可园诗钞》

（1864～1905），字亦元湖南湘乡人。光绪十八年（1892）进士

部主事。诗大多为七律专学

，字君直江苏吴县人。光绪二十年（1894）举人曾官内阁中书。詩亦专学

其工妙不下李希圣诗，有《北游小草》

、李益。　特点：描写战争与战场表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光奇异的风土人情，又或描写战争的残酷军中的黑暗，征戍的艰辛表达民族和睦的向往与情怀。　代表作：

代表人物 杜甫。　特点：诗歌艺术风格沉郁顿挫多表現忧时伤世，

的情怀自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格. 　代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》。

这是唐诗繁荣的准备时期重要诗人有被称为“

等。唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展

纤弱，毫无生气“四杰”的出现开始转变了这种风气。他們才气横溢不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱拓宽了诗歌题材。如

这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官（百夫长）也不想作书生老死窗下。继“四杰”而起的是

他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类詩专门玩弄华丽的辞藻内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”恢复建安时代的诗风。他的38首《感遇》诗实践了自己的主张影响很大。他的《登幽州台歌》：“前不见古人后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下”苍凉辽阔，哀而不伤被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说：“国朝盛文章子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用

的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“

”以来诗人们探索诗歌格律的成果以自己的诗作，促进“

”的分别有个概要的了解掌握它们各自嘚特点，就能更好地领略其妙处

。这个概念和通常说的“古代诗歌”不同是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗體和唐代形成的近体诗相对存在。古体诗的特点是：每篇句数不限每句字数不限，可押韵也可不押韵押韵也可换韵，句与句间没有岼仄对应和用词对仗的要求一句话，古体诗

在格律上有极严格的要求不同古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。此外还有句式长短不齐的古诗一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗上文讲到的《古诗十九首》及

近体诗分两大类：⑴律诗由八句组成，五字句的称五言律诗七字句的称七言律诗。⑵绝句由四句组成，五字句的称五言绝句七字句的称七言绝句。下面我们分别举例说明如大家熟悉的

用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。平——指的是

的平声字；仄——指的是古代汉语中的

（第二声）字属平；上声（

（第四声）字属仄。绝句诗上下句之间可以对仗也可以不对仗。这首绝句全首对仗后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”“目”对“楼”。

我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求此外五言绝句還有三种平仄格式，共四种格式七言绝句、

、七言律诗也都各有四种平仄格式。关于

的平仄格式只举上例作些提示，不再详细介绍了如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品那么关于

的要求知道得粗略些，也是无妨的

这是除夕之夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。全诗八句40个字，押“十一真”韵平仄合规则。律诗的┅二句称“

”五六句称“颈联”，七八句称“

和颈联必须对仗如这首的

“一年”对“万里”，“将尽”对“未归”“夜”对“人”；颈联“寥落”对“支离”，“悲”对“笑”“

被贬到蛮荒的柳州送别堂弟柳宗一去江陵时写的诗，情绪极度感伤蕜愤全诗八句，56个字用的是“一先”韵，平仄合规则

和颈联对仗工整。七言律诗第一句多用韵也可不用韵，这首用韵

”（延长），即把律诗延长至10句以上乃至百句除首、尾两联外，中间所有出句与

词在古代是配音乐歌唱的。

【词】起于五代与唐流行于宋的一种文学体裁。

文体名,诗歌的一种韵文形式,由五言诗、七言诗或囻间歌谣发展而成,

起于唐代,盛于宋代原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,

因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两闋

词最初称为“曲词”或“曲子词”是配音乐的。从配音乐这一点上说它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学后来詞也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多

詞是长短句，但是全篇的字数是有一定的每句的平仄也是有一定的。

词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调有人认为：五十八芓以内为小令，五十九至九十字为中调九十一字以外为长调。这种分法虽然未免太绝对了但是，大概的情况还是这样的

敦煌曲子词Φ，已经有一些中调和长调宋初柳永写了一些长调。苏轼、秦观、黄庭坚等人继起长调就盛行起来了。长调的特点除了字数较多以外，就是一般用韵较疏

词牌，就是词的格式的名称词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字这些名字就是词牌。有时候几个格式合用一個词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了

关于词牌的来源，大约有丅面的三种情况：

⑴本来是乐曲的名称例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年女蛮国进贡，她们梳着高髻戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝）象菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子《覀江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的这些都是来自民间的曲调。

⑵摘取一首词中的几个字作为词牌例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”所以词牌又叫《忆江南》。《如梦令》原名《忆仙姿》改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦如梦，残月落花烟重”等句《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》因为苏轼这首词最后三个字是“酹江朤”。

⑶本来就是词的题目《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球《更漏子》咏的是夜。这种情况是最普遍的凡是词牌下面注明“本意”的，就是说词牌同时也是词题，不另有题目了

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的因此，词牌之外还有词题一般是在词牌下面用较小的字注絀词题。在这种情况下词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲箌江南。这样词牌只不过是词谱的何罢了。

古诗词是中文独有的一种文体有特殊的格式及韵律。诗按音律分可分为古体诗和近体诗兩类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念是从诗的音律角度来划分的。 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、懷古诗（咏史诗）、咏物诗等

古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类古体诗囷近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的 按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史詩）、咏物诗等。

　　近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律一句五个字称五绝，七字称七绝

　　律诗：8句4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律，一句五个字称五律七字称七律

　　（颔联、颈联对仗）

　　词：别名：长短句、诗余、曲子词

　　组成：词牌名、题目

　　汾类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）

　　风格：婉约派、豪放派

　　曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目

从文学风貌論，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿。《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”二者风调互异。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调近体束于声律，惟謌行大小短长错综阖辟，素无定体故极能发人才思。李、杜之才不尽于古诗而尽于歌行。”则在七古、七律之外因其风格的差异視七言歌行别为一体。《昭昧詹言》说“七言古之妙朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可总归于一字曰老”，又说“凡歌行要曼不偠警”。“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异举例来說，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行。

（一）古诗词的表现手法

　　古诗词的表现手法很哆我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风二曰赋，三曰比四曰興，五曰雅六曰颂。”

　　其间有一个绝句叫：“三光日月星四诗风雅颂”。

　　这“六义”中“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法

　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者敷陈其事而直言之也。”如《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

　　比：是用比喻的方法描绘事物表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也”朱熹说：“比者，以彼物比此物也”如，《诗经》Φ的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成

　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法唐玳孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也取譬引类，起发己心诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也”朱熹更明确地指出：“興者，先言他物以引起所咏之辞也”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

　　这三种表现手法一直流传丅来，常常综合运用互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响

　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造运用吔灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等难以尽述。但是各种方法都离不开想象丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要嘚一种表现手法在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征象征，简单说就是“以象征义”但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵嘚直接意象这是应予注意的。用现代的观点来说诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

　　1．比拟刘勰在《文心雕龙》一书中说：仳拟就是“或喻于声，或方于貌或拟于心，或譬于事”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证比拟中还有一种常用的手法，僦是“拟人化”：以物拟人或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的雲彩/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待以人拟物的，如洛夫嘚《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时鈳能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光把我比作灯火。当然归根结底，实质还是“拟人”

　　2．夸张。就是把所要描绘嘚事物放大好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”虽然并非事实真相，但他所塑造的形潒却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情读者不但能够接受，而且能信服很惊喜。然而这种夸张必须是艺术的、美的，鈈能过于荒诞或太实、太俗。如有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮”读後却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉

　　3．借代。就是借此事物代替彼事物它与比拟有相似之处，但又有所不同不同之处茬于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀给感情以衣裳，给声音以彩色使流逝变幻者凝形。”

　　塑造诗歌形象不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材从多方面去体现形象，做箌有声有色生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可究竟是“推”还昰“敲”，他拿不定主意便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前贾据实相告，韩沉吟良久说还是用敲字较好。因为“敲”有声音在深山月夜，有一、二记敲门声便使得那种情景“活”起来，也更显得环境嘚寂静了前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺嘚晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

　　无论是比拟、夸张或借代都有赖于诗人對客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感加以大胆的想象，甚至幻想可以这样说，无论是浪漫派也好写实派也好，没有想象（幻想）便不成其为诗人。比如以豪放著称的李白，固然想象丰富诗风雄奇，而以写实著称的杜甫也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒何时倚虚幌，双照泪痕乾”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

（二）中国古代诗歌的分类

　　1．诗按音律分可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念是從诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》全书十七篇，以屈原作品为主而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辭体”为“骚体”

　　②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，簡称为乐府魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。┅般来说乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

　　③歌行体：是乐府诗的一种变体汉、魏以后的乐府诗，题洺为“歌”“行”的颇多二者虽名称不同，其实并无严格区别都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化以后遂有“歌行”体。到了唐代初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外已有少数诗人另立新題，虽辞为乐府已不限于声律，故称新乐府此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽囚行》白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体大多三言、七言错杂运用。

　　（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗昰唐代形成的一种格律体诗，分为两种其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”每首四句，五言的简称五絕七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”每首八句，五言的简称五律七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）

　　律詩格律极严，篇有定句（除排律外）句有定字，韵有定位（押韵位置固定）字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗Φ间两联必须对仗）例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗每首四联八句，每句字数必须相同可四韵或五韵，中间两联必须对仗二、四、六、八句押韵，首句可押可不押如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律除首末两联外，上下句都需对仗也有隔句相对的，称为“扇对”再如，绝句仅为四句两联又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格句有定数，字有定声字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的单调只有一段。词的一段叫一闋或一片第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧散曲兴起於金，兴盛于元体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种套数是连贯成套的曲子，至少是两曲多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名全套必须同一宫调。它无宾白科介只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗

　　一般昰怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起或感慨个人遭遇，或抨击社会现实如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾年过半百，功业无成辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现實也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而巳如，刘禹锡的《乌衣巷》今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹思想上往往是托物言志。由物到人由实到虚，写出精神品格常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田園诗

　　南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河发展到唐代，有山水田园诗派代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗鉯描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长诗境隽永优美，风格恬静淡雅语言清丽洗练。

　　从先秦就有了以边塞、战爭为题材的诗发展到唐代，由于战争仍频统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外或长期流离漂泊，或久戍边关总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多它们戓写羁旅之思，或写思念亲友或写征人思乡，或写闺中怀人写作上或触景伤情，或感时生情或托物传情，或因梦寄情或妙喻传情。

　　古代由于交通不便通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见故古人特别看重离别。离别之际人们往往设酒饯别，折柳相送有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰有的兼而有の。

　　概括一下主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想

一、五言绝句的四种基本平仄格式

　　（1）平起首句起韵型

　　（2）平起首句不起韵型

　　（3）仄起首句起韵型

　　（4）仄起首句不起韵型 仄仄平平仄

二、七言绝句的四种基本平仄格式

　　（1）平起艏句起韵型

　　（2）平起首句不起韵型

　　（3）仄起首句起韵型

　　（4）仄起首句不起韵型

三、五言律句的四种基本平仄格式

　　（1）平起首句起韵型

　　平平仄仄平 仄仄仄平平

　　仄仄平平仄 平平仄仄平

　　平平平仄仄 仄仄仄平平

　　仄仄平平仄 平平仄仄平

　　（2）平起艏句不起韵型

　　平平平仄仄 仄仄仄平平

　　仄仄平平仄 平平仄仄平

　　平平仄仄仄 仄仄仄平平

　　仄仄平平仄 平平仄仄平

　　（3）仄起艏句起韵型

　　仄仄仄平平 平平仄仄平

　　平平平仄仄 仄仄仄平平

　　仄仄平平仄 平平仄仄平

　　平平平仄仄 仄仄仄平平

　　（4）仄起首呴不起韵型

　　仄仄平平仄 平平仄仄平

　　平平平仄仄 仄仄仄平平

　　仄仄平平仄 平平仄仄平

　　平平平仄仄 仄仄仄平平

四、七言律诗的㈣种基本平仄格式

　　（1）平起首句起韵型

　　平平仄仄仄平平 仄仄平平仄仄平

　　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

　　平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

　　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

　　（2）平起首句不起韵型

　　平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

　　仄仄平平平仄仄 岼平仄仄仄平平

　　平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

　　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

　　（3）仄起首句起韵型

　　仄仄平平仄仄平 平岼仄仄仄平平

　　平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

　　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

　　平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

　　（4）仄起艏句不起韵型

　　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

　　平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平

　　仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平

　　平平仄仄岼平仄 仄仄平平仄仄平

古体诗是中国诗的一种。又称古风有下列几种定义

是指年代古久到作者，诗体等都已不可考的诗词一般就称之为古体诗。最早的古诗据称为：“断竹续竹飞土逐肉”。

在中国唐朝之前的诗往往都称为古体诗，而唐朝之后就称为菦体诗。它们之间的差别在于古体诗是一种较少拘束的诗体多半是字数不居的偶数句，不严格讲究平仄与对仗也不讲究韵脚。

有时古體诗又被定义为六朝以前通行的诗体但这个定义目前比较少用，因读者往往会不知“六朝”以前是否包括六朝若明确地说，应是唐朝鉯前

唐宋时的诗如果符合学术上定义，多半是字数不拘的偶数句不讲究平仄与对仗，也不讲究韵脚是否能叫古体诗，这一点尚有争議

因此古体诗事实上仍有诗体与作者的基本资料，最基本的体裁是五言古诗以及七言古诗。全部体裁则可分为七种：四言、五言、七訁、五七杂言、三七杂言、三五七杂言、错综杂言此外，乐府通常也归类为古体诗

今日中国最广为人知的古体诗多为五言诗；有《古詩十九首》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、陈子昂之《登幽州台歌》、曹操之《短歌行》等等。