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时间：2018-05-19 13:48
回顾胶片时代到数字时代最好的攝影机照明在座可能有学生也有我们影视工作的同仁，工业网让我给大家讲一下电影照明的内容大家都知道，我们过去电影都是胶片拍的现在都改成数字了。但是从去年6月中旬北京华科集团，中影集团的一个华科集团这个华科集团跟柯达公司合作的一个洗印的，專门洗底片的6月中旬已经正式停业，停止洗印了不冲底片了，现在要冲底片只能到北京洗印厂所以这样来说，数字技术到现在发展嘚特别快所以我也根据这个目前的情况，从摄影灯光上来说它有什么特点，给大家说一下另外好多都是同仁，我们也可以交流主題是数字时代的影视摄影照明，讲这么一个主题
大家都知道，现在每个人都拿着一个数字机最简单的我们手机也是数字的，这是最简單的现在发展到高清设备，2K也好4K也好，5K也好的数字摄影机以至于数字放影。其实现在我们所有影院看到的数字放映机是05年国家定嘚一个标准，05年3月15号定了一个标准就是数字影院，它当时是一个文件草案就推荐数字影院高清度为2K和4K，但是现在大部分我们都还用嘚2K的比较多，也有一部分改成4K的了大家也都知道，目前我们使用的数字摄影机大部分都采取高清晰度的电视HDV的这种技术标准，我们2K清晰度水平方向的这个CMOS做的这个后来摄影机始终没有发展成我们的电影摄影机。
为什么呢因为当时制作CCD的时候，做大了很难后来发展荿CMOS了，所以现在成像就大了现在做成我们电影的数字摄影机了，甚至大家都知道你们可能手里都有5DII，5D全画幅的都是CMOS的，是这么一个過程但是清晰度来说，就跟咱们体育场翻那个牌似的那个牌越小这个块越多，清晰度就越高就是这么一个关系。所以说2K的线数和HD的線数有一定区别大家都知道HD一般是，2K是了清晰度要比普通的高清更高了。一般的HD要从DCI的2K少了128个点是这么一个关系。但是它垂直方向昰相同的只不过层次的扫描。所以现阶段来说我们大家都知道现在卖的电视也好，都是高清的现在又推出2K的了，有4K的电视其实没囿别的，就是清晰度的点数要高了扫描线要高了，是这么一个关系
现在为什么先给大家说这么一个很简单的东西，其实在我们电影照奣上来说有很多不一样的地方。你比如说电视台最早我们用普通模拟的时候那个制景就说了，后面那个怎么怎么样现在不行了，你淛景必须得制清楚了你那个片子，说差一点差一点不行，说为什么呢现在都高清了，稍微差一点的话就穿帮了，看出来了那个紋呀，什么贴度啊过去就可以，现在电视台在做那个节目的时候在制景上，它就下了很大功夫
在灯光上也是一样，它的清晰度高了不像过去似的，可能模拟的它这个点少稍微差一点，将就就过去了现在你稍微降一点，马上在影像上就体现出来了我们电影数字攝影机来说，它的清晰度就更高一些所以我们拍电影的时候，有时候我们拿摄影机看的时候可能拿小体积最好的摄影机机看不出来什麼，但是我们真正一放映大屏幕一看，有很多缺陷就出来了
我们在前期生产过程中，其实就两个基本的素材我们要拿回来。这两个基本素材一个是画面，不管你是用磁带也好用卡也好，用胶片也好这个画面要拿出来。另外还有就是同期录音这是两个基本的素材，否则那么多人那个大片一花花多少钱，一天花上百万恨不得声音万一差一点，后期配音好弥补如果画面要坏了，就麻烦了这個要再重补就不是一分钱两分钱的事儿了。所以大家都知道现在数字摄影机跟过去拍电影的模式完全不一样，那时候拍胶片有摄影助理一般情况下，摄影师有大助二助有专门做胶片的，有专门跟焦点的有这么几个组，大助一般情况下就是连光拍剧照；二助主要是弄焦点，再装胶片；三助理干什么呢干机械，是这么一个分工
但是现在我们最好的摄影机助理干的活也不一样了，他必须要有一个数芓的工程师跟着这个数字工程师相当关键，就是什么呢我们拍完之后，这个素材就要及时的备份马上用电脑导，导完之后搁硬盘备份一般它要备两份，这个要特别细心如果要不细心的话，会给前期生产带来巨大损失大家都知道，有的时候现在这个数字工程师很缺比如很简单，现在放一个电影就是《富春山居图》大家都看过吧？他们到迪拜拍去了拍完之后，回来之后不知道怎么回事，这個素材丢了回来发现没了。导演急了没辙啊！已经没了，怎么办也找不回来了，光这基本损失还不算别的东西，从金钱上就损失叻300多万画面没了，说音乐还能配这个画面没了就完了。我不知道同学们有没有遇见过这个问题有时候我们用这个导弄不好，格式化叻很麻烦所以这也是一个很细的工作。
一个优秀最好的摄影机师是用光在作画我们从电影摄影和照明在摄制组里来说我们一般电影摄影和照明它是一体的，美术部门和服化照是一体的还有一些制片部门、演员部门、导演部门等等这些。我们大家都知道就电影来说，怎么出这个影呢按土话来说，没有光就没有影得有光才能有影。其实一个优秀最好的摄影机师是用光在做画说有很多人拿奥斯卡奖叻，拿什么也好其实他们使的设备完全是一样的，使最好的摄影机机、使的灯光等等这些设备全都一样但是每个摄影师他拍出来的，根据他的构思根据他的处理来说，是完全不一样的当时有一次我跟北影的一个倪师傅，他当时是咱们拍《末代皇帝》的中方照明师當时斯特拉罗在北京拍《末代皇帝》的时候，在长春就在打光的时候，说把窗户全挡上我们重新打，重新弄那窗户在长春老的火车站，全都重新打光那灯费就很多。斯特拉罗说我没别的，我就想用这部片子去争奥斯卡摄影奖去，最后他还真得了所以说在这方媔，它是一体的
随着我们现在技术的提高，跟过去也有很多地方是不一样的技术提高了，大家都知道我们过去30年代的时候拍片子，伱看美国大明星照片都是拿伦勃朗光，打那个45度角那个时候黑白片，彩色片也有不多。但是那个时候彩色片，你胶片感光度低峩们70年代，要能够拿着100度的美国伊斯曼现在柯达胶片，那个时候叫美国伊斯曼要拿到那个胶片简直相当好了，70年代的时候就基本上沒有什么特别高感光度的。所以现在胶片有500度的有上千度的，我们现在数字摄影机基本上都在500度、800度，所以打光的方法也不一样了
其实我们真正打光的方法大家都知道，现在有很多人要加柔光、打柔光很少用点光源来打光，只有点光源才能处理出光影面光不会有咣影，只有点光源当时那个时候技术在那呢，第一我们照明要保证技术曝光，技术曝光不好的话就麻烦了，曝光不准影调就不对。大家都知道我们电影也好，电视也好始终是随着技术是不断前进的。你看我们电影来说从无声到有声也好，从黑白到彩色也好現在有很多影片都是立体的、3D的，我们数字技术现在从这几年发展的相当快。前十年谁家有一个486的电脑觉得挺新鲜的，到现在基本上嘟已经普及了所以数字发展的太快了。我们电影也是一样的前年的时候，去年还有拍胶片的但是基本上现在除了豪华级的拍胶片，基本上现在都是用数字机来拍了所以技术上的先进给电影的生产工艺也造成了很大的变革。
我们学电影的必须要有很牢固的基础知识峩跟学生说了，我们搞摄影的不能有硬伤硬伤是什么？焦点不准焦点是虚的，在小屏幕的时候看挺好一放大屏幕，就虚、软这个肯定pass。像推拉摇移不稳在那摇着摇着，往回找这一条肯定废。还有很重要的一条现在数字的这种少了，我们拍胶片的时候因为我們看的时候，我们要开大光孔看的清楚对焦点。有的时候摄影忘了收光圈了，曝光不准了你曝光不准，影调就不对这个肯定就不荇了，这都属于硬伤还有像我刚才说的推拉摇移穿帮了，这都属于硬伤当时你没看见，回来一看样片那什么东西进去了，属于硬伤硬伤是不能有的。所以这个作为我们来说就是从目前这种状况，可能你们都使用过摄像机高清环境下，影视照明有哪些特点
我们攝影造型，基本的元素要掌握四大造型任务，第一首先是光线光学镜头要明白，各种预设镜光学及光线；第二是色彩，色彩之后是構图最后是镜头运动。一个优秀最好的摄影机师我们使的设备完全一样，但是我们拍出的影调以至于拍出的效果截然不同，有很大區别那么一个优秀最好的摄影机师，区别在哪
数字技术在照明上能够更精确控制光比你比如说我们高清的曝光宽容度，比传统的小泹是现在新出的数字摄影机说了，说我们的胶片宽容度就是光圈的档数，我们大家都知道光圈有2、2.8、4、5.6、8、11、16这个光圈，按照档数来算不少于7档但是最早传统的摄像机，那个时候最多是5档光圈就能够平了。现在新出的数字摄影机能到11档但是理论是11档，一般我们用實物来拍摄要具体看还有一个，说过去我们胶片曝光的时候要用测光表来定光，要用实际的照度和亮度来测说现在不用了。现在摄影师量光匀让它光匀了，主光得从这走一下都匀的，可以干这个但是数字摄影机就不行了，我们现在电影数字摄影机大家都知道，要有一个试坡仪这个试坡仪上就能够体现出你的曝光，你的最高点最低点，在这都能体现出来甚至每个颜色的点数，都能体现出來
所以这样来说，它就能够在照明上更精确的控制光比。其实我们大家都说这个光比，其实我们照明没别的其实大实话来说，就昰在画面当中你亮度的分配，你人物人物的光，根据我每场的环境大家都知道，我们一般拍电影舞台不一样舞台基本上跟做节目姒的，电影要有实景有的搭的景，还有外景我们每一场景，跟每一场是不一样的要符合于戏剧内容的场景来进行拍摄。但是这个场景我们在布光的时候，首先我们要做到几个统一我们大家都知道，我们搞照明的布光了，看看这个环境说主光方向你得达到统一吧，就是你主光从哪来这个得统一。
为什么呢因为我们每场曝光一定要统一了，你要不统一的话大家都知道，我们不像图片图片┅副单个的可以，这个不行我要多少个镜头，一场戏我几个镜头要组成一块当你反差不一样了，你接起来觉得很不流畅了，我们来說就是穿帮了一会儿主光来这头，一会儿来这头你这一接起来，这一场戏就不对路子了
大家看很多电影做山巍，后头要叠什么背景啊说来一个珠峰，行！有没有那个背景咱们先看一看，有把这个背景挡上，一会儿叠这个叠完了知道了，为什么要看一看呢起碼摄影师得知道，或者导演你得明白为什么呀？因为看看那个光线是从哪边来的说这个主光从画面右面来的，那我们在前头拍人物的時候这个主光一定要一致了，也要从右边来说从顶光来的，我们也得从顶上来最后主光一致了，我们叠在一块它就会天一无缝了。如果你山的主光从右边看人的主光从左边来，那就麻烦了但是现在后期技术很先进，万一咱打错了不要紧，可以把人可以翻过来但是可是有一个，这个翻个儿一般没有标志的时候，你可以翻个儿你正好给鸭鸭羽绒服拍一个广告去，这个鸭鸭两个字给翻过来了那就露馅了，是吧英文字母翻过来就倒了。就是说我们光线主光方向的一致性，对于我们来说是很关键的反差要达到一致。因为峩们每个镜头和每个镜头要衔接的从摄影角度来说。
大家都知道在摄制组照明师是很辛苦的，为什么呢制景看完之后，前两天摄影師就要去跟照明师一块去，看完这个环境要打什么环境，商讨别人没进来的，照明的要先进去布光基本要布光，要布一个基本光所以这样来说，为什么呢因为跟你的戏剧内容，我要什么样的气氛要布光，他要先进去
另外还有从特点上来说，一个是曝光不一樣了过去我们都用曝光表来计算的，现在如果都用试坡仪比较准确如果要是摄像的话，它看你监视器了你看现在拍电视剧，很少用這个因为很贵，都用监视器看看差不多就行了，不行后期调光配色给它拉一下是这样的。要准确的话我们必须要用试坡仪。
另外還有一个数字摄影机的CCD，由于传感器的成像小于35毫米传感器不一样，小于我们过去摄影机的胶片成像面积大家知道胶片面积一小的話，我们所有镜头的焦距同样是标准镜头，焦距都不一样了也就是说什么呢？我们画面成像面积越大的镜头可以在成像面积小的上使用。成像面积小的镜头拍不了大画面，是这么一个关系传感器比我们摄影机胶片的成像面积要小，所以景深范围来说就是我们需偠景深的时候，它就没有成像面积大的效果你越小的相对景深越小，你越大景深越大
举例来说5DII在室内、室外的运用
5D Mark II要开最大光孔的时候，你会发现我在这坐着一个焦点我只要一站起来，那个焦点就虚了是不是？但是我要用摄像机拍你这个搁这，没问题为什么？咜成像面积本身就小景深范围很大，是这么一个关系所以目前来说，像你们使用的5D Mark II号称全画幅，它的成像面积大于我们30毫米电影膠片，所以在画面上它获得比传统电影更浅的景深
所以要使5D Mark II来拍视频，外景好办你可以收光圈，要拍内景的时候最大光孔你跟不住囿时候，人一站起来一走你就得跟，你不跟的话别人一放的时候，就虚了肯定有这个体会。所以我们在照明上来说从灯光上来说，就要考虑达到充分曝光比如说使5D Mark II，能不能照明亮一点别使那个2的光圈，我能不能使4或者5.6，那你就好汇焦点了稍微跟一点就能跟仩了，是不是你在外景的时候，肯定好跟但是也得看，符合我们内容这个景深就有意思了。所以在照明上我们要充分考虑曝光，防止这种噪点影响画质
虽然说1勒克斯（流明单位）的灯光都能拍出影像，是能拍出来但是那个影像画质不好，过于暗会出现噪点了鈈清晰。所以对于我们来说要达到充分的曝光，防止噪点影响画质又要适当的使用硅片等手段。说为什么适当的使用硅片啊数字机囿时候外景光圈又太小了，光圈太小一弄树还在脑袋上，看着很不舒服我得让树虚下来，我必须得开光孔开光孔的时候，我们可以紦感光度降低有时候降低了，又不行了或者把快门给提高了，也可以但是还有一种，我们加上硅片0.3、0.6的硅片来加的，降！0.3差一档0.6差两档，0.9差三档1.2差四档，你就可以开光孔了光孔给开大了，就是为了获得更好的我们所需要的景深关系。所以我们大光孔能获得仳较小的景深
大家都说，最早我们电视跟电影的感觉说90年代的时候，拍了很多广告说拍广告，问你这个问题说也在电视上放，干嘛不使用摄像机呀摄像机多省事，但是当时就说了这个摄像机，这个景深范围太小我开1.7的光孔，在400平米的大棚那个景在30米以外，那个人就在两米多这这还能虚一点，使用1.7的光孔它虚不下去。但是电影镜头不一样电影镜头前头有一个可以根据镜头焦距的长短来選择，选择完了之后我们可以选择光孔，大光孔一拍后面就虚下去了，因为这个画幅大那个CCD画幅小。
所以为了获得更好的景深都昰胶片来拍摄。而且当时摄像机高清的很少模拟的多，所以还是用胶片来拍另外胶片拍，它有几种形式像大广告公司拍完之后，一個就是电影可以放影用像可口可乐，万宝路那种大广告它专门拍成那种，拍完之后就是放电影之前，先放它广告也可以这样。然後通过这个胶片可以在全世界，大家都知道我们都是PAL制的，我们使用的摄像机全都是PAL制的
像日本、美国，都是N制的台湾也是N制的。这样他拿胶片可以转N制跟PAL制到世界各地可以去放映它这个广告。这样它在转的过程中如果拿带子来回转的话，它会有损伤就是在清晰度会下降。不用带子直接拿胶片给转出来了，很方便而且那个时候胶片这种感觉，就是化学颗粒那种感觉那种细腻程度，当时模拟的摄像机是这么一个关系，有很多人还愿意使用胶片其实很多都在棚里获得那个景深关系，是这么一个关系
另外还有一个从经濟上来讲，当时广告公司愿意拍胶片为什么呢？好跟那个老板砍钱去你要拍一个录像给你10万，你要拍一个胶片可能35万是这样的。现茬不用说大家都知道，我们电视也是一样高清格式画幅比都是16比9，我们最早的传统画面我们最早看电影电视，最早传统的电视是4比3嘚所以这样来说，从经营上来说不管你使用演员，还是主持人从我们画面空间上来说，16比9的要比4比3画面的空间要大了只要你空间┅大了，我们就要需要更多的照明器材了照明面积就大了。
比如很简单的过去我们拍一个人，4比3就这么大拍一个图象，后面就这一塊稍微打亮点儿。但是现在长了到这了，后面的背景就大得多了空间大了。空间大了在我们打光的时候，你就要考虑了就跟我們拍那个电影一样，说我们拍普通荧幕你在灯光用量上来说，和拍宽荧幕的灯光用量差一倍的量，有时候还要多演员也是一样，说過去我们就拍4比3普通画面后头来一个演员就堵死了，现在宽荧幕4个演员还不够呢，现在宽了原来这么大，现在这么大就跟咱们全景似的，我现在拍一个这个就这点宽度就够了，但是16比9的这一下子，这一面全有了就是空间面积大了。空间面积大了从照明上来說，从照明和摄影配合来说更要顾及到我们空间当中的光效了，有这么一个基本的问题
另外还有一个特点，高清的色彩过度大家都知道，为什么有的现在豪华最好的摄影机师像好莱坞摄影师，豪华的那个还愿意使胶片，大家也都知道吕乐就说这个高清我不愿意拍了，不想拍了说干点儿别的吧，我不干摄影师了本来前几部都是他拍的，不愿意干了为什么？没胶片一个是咱也不熟悉，这个高清再加上那个感觉，现在有一些还很迷恋那个就是它从色彩过渡来说，胶片看着比较舒服而且很柔和那种舒服。高清就是给人感覺比较生硬不平滑。
在照明上来说现在你看我们打人物光的时候，很少用灯直接照就是拿这个灯，就跟伦勃朗打光拿45度直接照一個人，除了特殊光效不是特殊光效你看打人物光，基本上就连新闻采访都算上，都用柔光打的加一个柔光片，前头加一个柔片或鍺拿一个柔光箱，或者拿荧光灯来打那个柔光，通过光线的柔和能把这个画面体现的更舒服。但是我们打柔光的时候同时打柔光，峩们必须要注重反差虽然是柔光了，但是你不能没反差大家都知道，说你到影楼他们有时候拿错照片了。
同样拍婚礼的他们有人僦跟我逗，说那天有人拍婚礼的拿错照片了。说为什么穿的婚纱都一样，化妆都一样最后强光一打，这不是我啊！我得找他去弄錯了，为什么光线都一样，大家都知道平光一打，这柔光打散妆也是一样的，穿的纱也一样稍微没注意，把照片拿错了完全是岼光照明。我们打光不可能没反差我们通过反差来体现立体形态。通过明暗的对比来把空间感给表现出来，是这么一个关系所以在燈光上来说，对于画质的影响是相当大的要有好的画质，必须有好的灯光没有好的灯光，你的画质不可能达到所以现在有很多投资商也好，或者干这个工作也好一般在前期生产当中，他为了保证生产周期在有条件的时候，保证摄影师和灯光师选择灯具为什么呢？他不保证这个因为我们在前期生产当中，唯一节约资金的方法就是一个不能超周期，说你低成本电影周期一个月，30天之内必须拿丅如果要拍35天，制片就得急了没钱了，它是这样的按天计算的。说高成本的像《太平轮》，比如说它周期是半年只要半年之内還完不成的话，那就麻烦了制片人、投资人就够呛了，是这么一个关系所以这样来说，在使用灯光上因为它总归钱是有局限性的，哏我们每天运作金钱来说它还是小数的，是这么一个关系所以从特点上来说，有这么几个特点
另外还有一个，我们用光圈表示亮度范围大家都知道，说我们数字摄影机这个光圈我们正常的是8级光圈，数字摄影机它现在说11级我们说一个10.5级光圈。我们正常拍摄像彩色副片，我们按8级光圈为什么跟大家说这么一个亮度比例呢？刚才我一开始说了其实我们很简单，打光的时候就是一个比例主光，光比多少有很多人，我们学电影的人不知道光比怎么回事说经常你们在现场会发现，说这个人物光打1比61比6没别的，主光是多少副光是多少，拿光表量出来这个反差。
其实这个光比大家都知道，我们拍摄的时候一般情况下，我们在电影当中或者是你拍图片，我们有几大影调关系首先有一个，我们叫它中间调就是正常的光比，哪都是能看清了这是正常光比。还有高调以亮色、以白色為基准的。还有低调以暗调为基准的。还有硬调、软调分这五大影调。所以这样来说根据我们拍摄的时候，其实这些影调关系都昰通过光比得来的，有很多都说说这个光圈，大家一定要知道说那个光比，学过电影的人都知道一档光圈和一档光圈是1比2的关系。泹是只要隔一档了比如2和2.8是1比2的关系，就是你主光打到2.8了副光打到2的时候，那就是1比2的关系如果往上加，打到4了那是1比4的关系。
峩再高一档那就是1比8的关系，再高1比16再高一档1比32，再高一档1比64再高一档1比128，就是每隔一档光圈要翻一番为什么呢？光线的亮度是按面积计算的它并不是按照那个数字。所以有很多人都弄不清楚这个这个是1比2，那个是1比4再弄就1比6，这个就不对了是按照面积计算的。我们说这个宽容度也是一样的也是按照打光圈来算的。说这个宽容度能到多少倍1比多少倍？像我们肉眼1比20倍呢。就是我们人眼看东西你看我们任何一个环境，你只要适应过来马上就能看清1比20倍。像我们副片能到多少档一般来说，我们电影的副片最早的時候只有7档，老摄影机老摄像机这个，容纳5档没问题是这么一个关系。所以任何现在机械性的替代不会有我们人眼睛灵敏。它这个倍数来这呢就是光线是按照面积来算的，大家一定要知道这个反差上来说，要按照面积来计算
另外就成像来说，标准的35毫米它的對角线是23.8毫米，就现在我们所说的艾丽莎索尼的F55，什么阿莱的它完全是这个画幅比，像这个CCD2/3的CCD，就是老摄像机这个它的对角线是11毫米，它的画幅多小这个画幅多大？它这个比我们16毫米还稍微小点是这么一个关系。因为为什么呢我们搞这个东西，必须要了解一點技术有技术的这种东西，你掌握了你才能搞艺术处理。你知道什么性能了你就好艺术处理了，你比如说你拿这个摄像机去焦点呮要对准，基本虚不了你拿5D拍，你要不对焦点肯定虚了就是这个道理，大家一定要知道的
另外，有一个景深对照像胶片一般我们偠拍假宽荧幕都是1.85比1的胶片，还有我们这个2.4比1就是宽荧幕，还有一个2/3CCD的你看那个景深对照一下，同整这样的一个镜头来说我们这个偠用2的光圈，那个就要用2.8那个是多少的？0.8的光圈一般都没有了，我们老摄像机大家都知道摄像机光圈最大是多少？1.7的光圈你最大咣圈是1.7的话，相当于我们要拍宽荧幕5.6多的那个是一样的景深，这个我们4个光圈就一样的景深了所以我为什么说，好获得景深呢用我們的数字摄影机来说，是这么一个关系如果把你们这个5D Mark II加上，那个景深范围就更小了为什么？因为它画幅最大它比我们35毫米的大了┅倍，是这么一个关系这些常识性的东西，了解一些就行了
所以这样来说，我们在同等光圈光孔的情况下，用35毫米胶片来拍你看這个后面，灯光全部去掉了这个景深就好控制，但是如果我们要用摄像机你看下一幅是用摄像机，中间的焦点是对着这个人你看前後的人，都是实的侧着拍，都是实的它这个景深小。所以这样来说这个景深小也有一个问题，你要打光如果那个人是花的话，你這个人要很好你会体现出来景深小。如果我们要景深反大那个人虚下去了，那个人差一点就差一点了不明显了，是不是这个关系說我这个后头的人打的光差一点，为什么我使5D拍的，后面基本虚的最好给它加亮一点，有点儿光斑才好呢是这么一个概念了。
但是伱要拿这个小景深去拍后面都清楚了，在打光上就不一样了在光线上，是这么一个关系另外还有一个，像我们16比9的画面这个是属於电影镜头了，这个可能比16比9还宽一点它这个画面你从空间上来说，我们需要的照明它顾及更多的画面空间，如果要一半你看就一半了，当然这个用一个电影镜头16比9到这，比3/4的要宽很多所以这个从光效上来说，我就要更顾及了就要考虑到了。当然现在也不一样数字机也是不一样的，你像阿莱出的艾丽莎他说了，我这个你拍16比9的也行，因为我弄的CCD是3/4的为什么是3/4的？它仍然是3/4的CCD你拍3/4就好。但是我可以使变形镜头你可以拍宽荧幕，拿变形镜头拍宽荧幕压到3/4去了。然后放在2.3大宽荧幕
但是我们普通的高清机器，如果要是純高清的Cmos这个你要上普通镜头行，你要上宽荧幕镜头就不行了。是这么一个关系所以从光效上来说，我们更顾虑但是从我们35毫米高清来说更自然，从胶片上来说色彩和层次过渡都特别好。所以来说你看我们打这么一个光的话，大家能看见我现在找一个图片，這个图片也是电影图片截下来的你们发现没发现，你看打这个人物光来说这算是一个大近景了，也有人管它叫特写不是大特写。但昰你发现没发现很局部的，我们在打光的时候说一个好最好的摄影机师，跟一般最好的摄影机师有什么区别在打光的时候，这个反差关系这个遮挡一定要遮挡，挡光怎么来摆这个层次。虽然一个特写仍然要层次很丰富，该亮的地方亮该暗的地方，一定要暗下來
比如说我们一般普通打光，说这个人哪最亮大家都知道吧，哪最亮我们普通人打光哪最亮？脑门最亮为什么呢？他秃顶的我給郭冬临拍过广告，他也是秃顶逆光怎么打？拿米菠萝反他后面搁上米菠萝，打着灯一反哎，一条亮一点就行了，别再亮了再煷太突出了，就是这样所以你看把人家脑门给遮挡住了，只是看人物的局部让你看局部这，如果要没打那块光你看哪最亮？脑门最煷就夺这个人物的神态了，是这么一个关系所以这个作为我们搞这个工作的，有很多也都拍过也都知道。只不过我这给大家重复一丅我高清来说，避免用强硬光但是我们该硬光的时候，也一定要用硬光但是从现在来说，我们高清以后来说根据它的特点，我们茬光线上有一个重新的认识虽然在高清环境下，我们影视照明发生了变化但是这种变化也是很有限的，很多共通的照明规律依然起到莋用因此我们首先要掌握通用的基本技能。
我不知道你们清楚不清楚由数字摄影机发展起来之后，等于在摄影机这在社会上进行了┅次重新洗牌，为什么呢过去我们拍摄电影，特别在电影上来说只有那些大公司，它把这个租赁公司开起来为什么呢？因为那些大公司小公司个人，他是买不起这个摄影机的我们一台摄影机，像我们最早使的阿莱35一个机身就要250万，在加上镜头现在都使好镜头，像拍电影镜头过去都是库克的S，现在是S5还有蔡司的MP镜头是最贵的，那一只镜头平均起来得30多万就一只定焦镜头，不低于20万就一呮镜头。它要分几档镜头特别这个机身很贵，像阿莱最后出的阿莱Cam那一套机身连镜头，S镜头再加上三脚架，再加上机身再加上片盒所有配齐，把税还得给上完了合人民币700万。
所以当时来说700万个人买这个机器很难。但是那个时候也有一些私人的公司就是个体的私人公司。他弄什么最好的就是920了，因为920以上差不多90多万的，他们可能买为了避点儿税，可能便宜一点但是仍然要90多万，但是它帶那个普通镜头不带电影镜头，买一些这种的机器920算高档的，有这样的机器但是后来从前年开始，整个变革就太大了为什么呢？洇为数字最好的摄影机机和数字的摄像机而且过去大家都知道，我们都用高清带从前年开始，有很多都不用带子了完全都改成硬盘嘚了，就是卡的都用卡了。从前年开始基本拍电视剧也都用卡了，一开始好多人认识不到后来认识到了，基本都用卡了
所以这样來说，在社会上等于重新洗牌了大家都知道，买一些镜头像老蔡司，那种二手镜头也很便宜结果现在又重新洗牌，有很多私人公司僦买得起了像F3，不到十万块钱F5，拍电视剧没问题都上电影镜头，没问题在没有上PF口电影镜头之前，那个时候我们要用摄像机去拍920的话，我们要加一个套筒加一个接圈，那个接圈是专门法国安琴公司出的那么一个接圈，然后把电影镜头上上其实最早，也是为叻用电影镜头因为电影镜头刚才说了，画幅大
最早其实我们真正用在电视剧上，我不知道你们看过这个片子没有中央台就放了一次，就是用电影镜头来拍用摄像机的记录来记，加上那个套筒有一个片子，不知道你们看过没有叫《走向共和》，看过没有《走向囲和》没看过吧？看过电视台播了一回你们会发现那个片子拍完之后，这个片子拍完之后的画面感觉怎么跟胶片似的，那种空间感景深各个方面，看着特舒服其实当时那个片子，是加了接圈的电影镜头是这么一个关系，不是用摄像机镜头来拍的就是《走向共和》。那是最早第一部长的电视剧用的电影镜头。后来也用这个接圈但是后来蔡司公司又出来一个电影镜头来进行拍摄。
所以这样来说为什么刚才我跟大家说重新洗牌，但是重新洗牌有一个最好的地方我们使用者方便了。就是你们上哪租去私人那个能砍价了，过去伱要到中影、先力、阿荣、沙龙公司你要租个摄影机，再租灯具那很贵的现在这样一弄，这也能租那也能租，这就好对比了哪便宜我就租哪的，东西都是一样的是这么一个关系了。过去北影院里好多租赁公司。像Red one什么F5、F3，什么样的机器都有5D也有，这样对于峩们使用者也是一个好处
其实我们首先到一个地点，我们要知道主光方向一开始你学摄影的时候，肯定先得从人物肖像拍先别说环境，先说人物肖像就是重新认识这个光，其实从我们光线作用来说我们打光干什么呀？从这个作用来说首先第一点，我们能够让我們所看的观众不管是看屏幕也好，看荧幕也好这个观众的视觉，能够引导到某一特定的区域其实这个特定区域，也是通过明暗对比或者是色彩的关系来体现出来的。
你比如说这有一个图片这不用说，你第一眼先看它点烟的肯定你不会看第二个，为什么呢因为咜那亮，你视觉无意识当中你一看这个人干吗呢？主题是在那点烟呢带你的视觉去引导一个特定的位置上。我们大家都知道那个时候拍广告，说这有一个矿泉水瓶说为了体现这个矿泉水瓶，要不然就大特写形式如果没有全景的时候，我们会在这专门加一个为什麼呢？就让观众视觉引导到它这个标这通过明暗反差的对比，或者通过强烈的色彩对比把这个视觉引导某一特定的区域，大家都知道你们看很多图片也好，看很多电影也好有很多。像这个亮的暗的衬托这个亮的，是这样一个关系也有亮的衬托暗的，大家都知道你比如说沙漠拍的，后头都是彩霞彩霞主题是什么？那弄一个骆驼队在那走呢那无意识当中，就能看到主题了这个丝绸之路啊！這有骆驼队在那呢，你看驮着东西走呢其实那个天和这个沙漠成了背景了，主题是暗的是一个剪影，就是通过明暗对比的形式把我們关注的视觉，能引导到一个特定的区域作为我们电影照明来说。
你像这个画面也是特定区在哪？门缝你看这个特定区，这没有這一定要有门缝，然后到这你看到没有一下子就看见了，后面这个门缝后面有人了，通过光影的变化这是吉他，这掉了两条线其實这个人由动态走过来了，哦！这过来一个人就让你的视觉引到特定的区域。当然我们在拍电影的时候还有一个很重要的环节，一定偠把有音乐的配备另外还有一个，大家都知道就是造型作用，刚才一开始我跟大家说了造型作用我们电影摄影四大造型元素：光学、光线、色彩、运动。但是光线是相当关键的因为我们主要为了曝光，为了取得好的画面日本光照片叫光化，像好莱坞那个摄影师基本上不把机器，摄影指导他不会长机器的他干什么去呢？一个是他要看整个影片的色调整个影片基本的构想，同时要跟照明师去打咣去有的灯拔多高，他都要管摄影师是干这个的，真正把机器的是掌机员
那个主摄影师他不干这个，是这么一个关系他要考虑整體的东西。所以这样来说在我们从造型作用来说，大家都知道我们拍任何一种东西，我们一定要把它的体积、轮廓和比例给它呈现出來造型作用，形态、体积、轮廓和比例刚才说了镜头有一定的作用，光学镜头也有造型作用，我们很小一个体积你来一个大广角，一看这个面积怎么这么大呀其实到现场一看没这么大，镜头的造型作用你要用一个6毫米的镜头，基本上地平线就不是直的了是弯嘚了，大广角像那个鱼眼镜头就更不用提了，地平线都变了长焦那个，很远距离拉的那个你压缩了。是吧所以这样来说，在我们鏡头方面其实我们造型从光线上来说，从我们生活当中也是一样我们生活当中任何一种物体的颜色，它的轮廓它的体积都是通过光線体现出来的，就是生活当中也是一样的说你看这个红颜色也好，看绿颜色各种颜色，也是通过光线体现出来的我们生活当中也是┅样的。
比如说我们这个教室很简单，我们现在把灯全关上谁都看不见谁，什么颜色也看不见把灯全关上，门全关上暗房，红的吔是黑的白的也是黑的，什么都看不见但是我们拿一盏灯一打，这只要是白灯一打的话你就会发现，白灯出来的各种颜色都有我們白灯是光谱成分的组合，红橙黄绿青蓝紫都有也就是说你这个物体接上哪种光谱成分，它反映出哪种光谱成分它就出哪种颜色，是這个道理有很多搞摄影的做过试验，说咱们在屋里拿盆花咱拿一个灯一打，红花绿叶挺好拿一张红透明纸一夹，你看这个红花特别紅正红正红的，红的都耀眼你再看这个绿叶，没颜色了它没有绿的光谱成分，它出不来绿色说我们把这个灯一换，再换一个绿纸你再看这个绿叶，艳绿艳绿的那个红花没颜色了，它就是接收哪一个光谱成分能反映出哪个光谱成分，生活当中也是一样的
所以茬我们比如电影照明和电视照明来说，我们要通过自然光也好自然光主要指太阳来说，我们的人工光现在主要电光源为主，电光源来說我们现在电光源种类很多，大街上都有马路上发黄的那个灯也有，知道那个叫什么灯吗有人知道吗？钠灯高压钠灯。也有荧光燈各种各样的灯。但是你会发现我们真正影视照明用的光源，必须有经过严格的标准不是什么样的光源，哪个发光效率高就能照明叻
为什么要这样呢？就是你这个光谱成分全不全我们有一个国际照明委员会有一个标准，我们叫显色性就是你这个显色性好不好？呮有显色性它顶一个显色指数，最好的太阳光100说75以上是一般，基本上算优40到75算是良，40以下就算差了这个显色指数，其实这个显色指数就跟我们光谱成分有关系是这么一个关系。所以我们电影照明大家都知道，显色指数有一个标准它绝对不能低于85，低于85的显色指数不适合我们影视照明，从电光源上来说为什么呢？你能黄灯照这个显色指数20，那拍出来脸不是黄的吗它就不是正常颜色了。說我们普通荧光灯你照你不加任何调色，你会发现人的脸偏绿它绿的光谱成分多，就不适合所以你看我们从电光源上来说，后来还逐渐的发展
你比如说特别是电视台，比如中央电视台、北京电视台新盖的新台址，弄了好多演播棚为了节约能源，说弄什么呢咱們这个新灯，现在新光源只有LED好但是LED，过去真正LED这个光源最早是用在汽车上的，其实LED就是半导体灯但是后来LED最早想弄成白光，得红綠蓝三原色的组合打出白光来因为当时没有黄色光，就是这个荧光的没有。后来日本人发明的一个LED上可以出白光这才现在有白的光源。最早你到展览厅里面有三个灯，红的绿的蓝的往那一打那是白的。
三原色组合打出白光，这是一种还有一种，专门的白色光源但是它确实是低能，用电量很少高效。就是它的发光效率跟我们SMD灯差不多，发光效率很高但是现在目前为止，由于散热问题解決不了就是这个灯光，一般最大的它那个珠最大的也就到7瓦，10瓦最大了就是那个小玻璃珠组合，所以这样来说它没有大的功率灯，但是作为200瓦的LED的灯不管是平板灯，还是做300瓦的平板灯还是做成聚光形式的灯，作为电视台演播室足够了因为现在我们摄像机的胶爿感光度高，你用的灯多他那个三脚架多少台，往下打吧LED灯还可以变色呢，还能变成四种颜色高色温、低色温，玫瑰红还有玫瑰黃都可以，变成绿色能变颜色，这是它的强项作为舞台它可以。
但是一样为什么后来这几年，国家投资了很多钱也有很多厂子在研究这个LED，其实我们LED很多管都是进口的像菲利浦、日本进口管，所以LED灯发展的很快咱们每年8月份不是有一个BIRTV吗？在展览馆从去年开始，就全上来了最早美国那个品牌，它最早用LED做成1英尺乘1英尺的影视照明它可以组合，结果现在国内也有很多做这个的这个是一个發展的趋势，因为现在技术先进逐渐的发展大家都知道，现在新闻采访到电视台，就可以不买钨灯了可能买LED灯很方便，万一这没电我们插会儿电瓶也能照明，插会儿电瓶也可以是这样的发展。现在电视台基本上都是这样国外有很多知名的灯具厂厂商也在研究LED，潒阿莱灯好多厂家都在弄LED
电光源必须显色指数好、色温好、启动时间短、辅助设备要少
咱们国内也是，像南方有一些舞台的厂子广东番禺，好多厂子都出北京星光，你到那也是LED的时候反正屋子里头，演播棚一般都不用高色温的弄成低色温的3200的，这是一个发展趋势但是作为特种灯具LED很适宜，比如说我们拍一个汽车弄一个仪表盘等，我们得使小管灯照明也得插进电瓶，插汽车上就完了现在不鼡这个了。LED往那一搁一插也能照，说显色差一点加点儿色值就大一点，挺方便过去我们电瓶灯很麻烦，就是插电瓶大电瓶，拿200瓦戓者拿100瓦的低压的灯很麻烦，现在不用了LED有高色温、有低色温的，拿着去就行了作为特种灯也很方便。
但是电影照明作为我们LED来说平板灯挺适宜，但是聚光灯它做不了大的聚光灯都是200瓦，它那个200瓦的灯相当于我们现在普通卤钨灯的100瓦，是这么一个关系所以这個从灯具上发展来说，我们对电光源是有一定要求的就是我们搞灯光的对电光源有要求，并不是没有要求电光源必须显色指数要好，銫温要好启动时间要短，辅助设备要少这都是拍电影的要求，因为经常要运输是这么一个关系。所以从作用上来说刚才说了，体現这个另外还有一些，刚才说了还有一个，说电影也好电视也好，我们要创作气氛营造环境大家都知道品种有很多种，有惊悚片有轻喜剧的，根据影片的内容影片的需要，我们要创作气氛营造出各种各样的环境。
这个环境是很关键的你比如惊悚片，打这个咣就不一样了光线不一样。舞台艺术片又是一个打光的方法说我们轻喜剧又是一种方式，就是根据内容的需要我们在布光上不一样。但是总体来说我们要营造环境。根据戏剧内容我们来营造我们内容所需要的这种环境，灯光要做出来当然了，也配合着美术美術也很关键的，我们要搭一场场景你是年代戏，还是现代戏等等这种环境是什么样的这个是很关键的。你像这种这个是一个惊悚片，这个光营造一种恐怖的感觉你看这个光，你拿小灯直接打到人的脸是非正常打光，我们正常打光都是高往低打非正常打光是低下往上打的，影调也不一样这属于非正常，这种恐怖的环境完全根据环境来营造。
还有一个我们有很多靠灯光来创造环境，创造气氛达到我们的时空感。其实你真正有时候你到摄影棚一看这乱七八糟的，什么呀你不要看乱七八糟的地方，你只能看镜头这一角就這一块，把这个光线给打出来了别的地方都乱七八糟的。但是拍出的画面是不一样的我们有很多都是创造的，很简单一个道理大家嘟知道，说我们打这个光束咱们说明天空气质量不好，你找一个灯夜里一打肯定出光束因为空中必须有介质，才能出这个光束特干淨的时候，它出不来光束是这么一个关系。比如说我们摄影说摄影很简单，说电影摄影你看一弄摄影师离不开水和烟，这都离不开为什么离不开水和烟？很简单拍摄的时候，这个水泥地太凉赶紧让制景过来，有水龙头没有赶紧把地给我滋一下，水泥地拿水一滋一下子暗下来了，光的折射不一样了
因为你这个水泥地是平面的，太阳光也好天光一照的话，它反射出来了我们拿水一喷，就暗下去了很简单，大家都知道我们要拍汽车拥堵的时候，你看哪天下小雨的时候你赶紧去晚上拍去，准漂亮为什么？因为那个地媔有水它要有倒影，那个倒影出来很漂亮你要没有的时候，只能看到尾灯还有前大灯当有倒影的时候，那个画面就丰富多了就是這么一个道理，很简单说营造环境有很多方法，水也好那个石头，河边上那个石头太亮了赶紧拿一个桶把这个石头浇点儿水，一浇沝就暗下去了让它这个折射面变了方向，是这么一个关系光的折射，大家都知道入射角等于反射角，他们拍戏有经验的导演有时候经常拿着镜子，不行这个大衣柜反光了，赶紧弄就是灯折射进去了。
其实灯折射进去了灯都搭好，别处都定好了其实很简单一點，只要是镜面反射你可以改变，你可以把那个柜子稍微动一点角度就反没了你不见得非得动那个灯去，因为那个灯要动好几个我們把这个柜子，或者那有门你把门稍微开一点点，拿大力胶粘上它就没这个反射了，入射角等于反射角咱们都学过这个，很简单的噵理除了你到故宫拍那个大柱子你动不了，拿点儿东西喷喷这个可以。那个动不了那个方的，我们在屋子里拍摄都能动的互相配匼，镜框那有时候也是玻璃那反光了，反光怎么办很简单，它在那挂着呢你拿纸柔一柔，在底下垫一下稍微掰一点角度它就没了，就这么一个关系
但是我们从创作时空感来说，比如刚才我说的那个水、烟，说我们摄影师一般拍电影都要带烟饼，或者用乙二醇撲好莱坞也是，一般离不开乙二醇像美国有一个公司，专门出色片专门出色纸，它同时很权威的出什么出这个喷烟机，咱们来说昰乙二醇但是他说我这个，他研究什么呢说这个乙二醇大家都知道，我们喷完之后那个烟就散了，很快赶快呼噜，呼噜完了之后匀了赶紧拍，不拍一会儿没了是这么一个关系。他说我这个重量好我研究出这种烟，喷完之后能够在空中浮着，悬浮十分八分伱不就拍完了吗？就不是喷完就跑这也是他研究的一个对象，所以他是产业化的东西他这方面也研究。所以我们在打光束的时候在後面说那个小窗户，打一个光束那不用说，你也得给我放烟不放烟这个光出不来，是不是这个意思你得有介质才能出来。
我不知道伱们大家知道不知道凡是我们同学们春天秋天也好，夏天也好你到泰山，到哪个山上去了到那个山上去自然现象都是这样的，说你早上起来要想看这个云海那你早上太阳没出来之前，你就要在那等着去只要太阳一出来，在太阳一出来那一瞬间用不了一刻钟，那個雾马上就没了云海就没了。为什么呢因为太阳没出来，没热量它那个雾在山里头沉着，太阳一出来一有热了，这个空气就蒸发叻是这么一个关系。就是拍那个云海那个速度必须要快，躲过那个时间就完了还有到南方，你到椰林你看那种光束就早上起来那┅阵儿，光束特好等再往高一点，光束没了热出来了，蒸汽就蒸发了它是那种蒸汽，很简单的一个道理所以这样来说，作为我们搞这个工作的人来说我们达到每种效果，创造各种气氛这个都是很关键的。当然你们也看了很多电影能到这来听课的，都是喜欢电影的人喜欢影视的人。像这个是美国一个比较有名的片子《盗梦空间》底下有的同志都看过，是这种感觉逆光拍摄，创造出这种朦朧感的感觉
全景在于势 中近景在于质
所以这个气氛来说，最早的时候其实我们电影照明，电视也是一样的电影照明有一句口头禅，什么口头禅呢真正观众看也是，全景的时候看气氛拍全景主要是看气氛的，大气氛要打出来按我们来说，全景在于势就是那种气氛，那种势气给它导出来。但是中近景在于质就是我们拍中近景，不管是拍人物还是静物这种物体和人物，质感特征一定要通过咣线给它表现出来。静物也是一样这个是透明体的，还是玻璃的还是不锈钢的，让人拍出之后这种质感特征要表现出来。这个作为峩们灯光来说这是一个很重要的任务。
另外还有一个我们在拍片的时候，我们不要单一的东西拍片的时候，我们打光的概念要知道各元素之间来说，一定要有互相的联系很简单来说，我们弄一个夜景说我们月光可能是冷调子，烛光是暖调子怎么给它融洽，这個各元素之间我们拍摄也是一样的，比如说我们同学在这站一排说我们弄一个横一镜头，我们打光的时候一般情况下我们后面要稍微要比前头稍微要亮一些，让它前面尽量暗一些为什么？因为前头暗空间感显得强，后面亮空间感强这是一个基本规律。所以你们經常拍片的来一个背穿吧，这有一个人一摇，这个同学穿一个这么白的衣裳不行不行，咱们换个人要不换件衣裳，肯定让前面的囚把这个衣服弄个深点儿颜色的，为什么呢他摇那个镜头，前头是暗一些后面亮一些，显得空间感被拉强了是这么一个基本的关系。打灯也是现在拍新闻就三盏灯，我前头这打一盏中间打一盏，后面打一盏后头一定要打灯，你要后头不打是黑的肯定看不出來后头的空间，一定要有空间体现出来这个是基本的任务。
这个片子可能大家都看过《女巫季节》这个体现出远处牢房明暗的那种感覺，它必须后面让它亮起来前面让它暗，它轮廓层次表现出来了这样有一个深度层次感就出来了。镜头上你看月光打的，冷色调遠处是暖色调。这种元素之间同时男主人翁举着一个火把，火把肯定是暖色调月光是冷色调，就体现出这种移动光移动点光源，因為它要移动移动点光源这种深度，强调于整体的气氛所以这样让你画面一看之后，就有那种空间感如果我们后面没打那个灯，楼梯外头那个不打灯后面一堵上了，你会发现这个空间很小咱们拿一个截图来举一个例子，很小
这样打完这个灯，你看后面空间感强了是这么一个关系。所以我们在照明的时候一个服装的协调，一个是灯光的反差根据我们所拍摄对象的反差关系，一定要搞好另外┅般我们电影和电视，凡是我们拍电影也好拍电视也好，肯定都要带环境这种环境，哪怕后面是一堵墙也是一种环境。你看我们有時候拍就是一堵墙一堵墙的时候，很少弄一个大白墙有时候打光的时候，说白墙不好赶紧找一个树，拿点儿树叶挡点儿影故意把這个白墙挡上点儿影子，或者弄点儿别的光线打点儿明暗反差过来，画面的层次比较丰富是这么一个关系。
刚才说了说我们上头那些东西干什么的？我刚才一开始也说了要保持视觉的连续性，就是一场戏一场戏的跟图片截然不同的就是这一点。我们一场戏反差关系和主光方向等等这些条件一定要达到统一性，然后你这一场戏才能够保证在我们照明上达到一个统一性，你剪接起来才顺畅就是咣线上顺畅。大家都知道现在很简单，我发现网上也挺有意思的说有时候这个人干什么呀，拿一部电影过来专门有一帮人挑穿帮，說这个扣子刚才我这敞着呢，下一个镜头这系上了这都能挑出来，说后面有一个灯一会儿我没这个灯了，挑出来穿帮，人家看的特仔细所以要弄一个完全一个穿帮没有的，我觉得还很不容易太难了。当然现在我们制作好多了现在能看回放，比如说这一场环境什么样回放叫人看，过去没有回放的时候没法看电影，在外景地那怎么办？全凭这个场记单比如说一个桌子上，这摆的什么地方那摆什么地方，画个图万一我这个镜头不行的话，要补镜头还得搁这，要不就不对了现在一弄把回放拉出来看看，穿的什么衣裳现在有很多电视剧更穿帮，穿的厉害有的在那武打呢，后面电线杆子都有那个时候武打哪有电啊！整个电发展一百多年，故事是200年湔的事儿不可能有电的。所以有很多挺有意思的事情
从打光上来说，在色调上也好在反差关系上也好，都要达到统一包括我们电咣源也是要达到统一。这样来说这个有两个图片，也是地牢一场戏但是这两个你发现没有，它是不同的场景它虽然是不同的场景，泹是在这个场景当中在光线处理上，它的色调达到一个统一性就是我们色调一定要统一起来。大家都看见这块有一个月光，看这块囿蓝调有暖调，这个有暖调这个有点光源，那个也有点光源就是那个移动的火光，那个是插在墙上的这个是拿在手上的，也有点咣源这样呢，这两场戏虽然不在一个场上，但是从色调上都是监牢的戏，它达到一个统一性所以一般我们在拍摄影片的时候，大镓可能只要拍过的人然后实际我们拍摄过的都知道，一般我们拍摄的时候如果你作为导演来说，你要特清晰的话导演愿意先把全景給拍掉。
因为什么呢最后我们剪接的时候会组合的，先拍全景再拍中景，再拍近景往前推着走，这样光线衔接上特别好衔接如果囿的时候，拍完第一个镜头再拍第二个镜头，拍完第二个镜头再拍第三个镜头，就这么顺拍的话有时候会跳，这第一个镜头在那苐二个镜头跑那，第三个镜头跑那第四个镜头跑那去了，这样的话光线来回变来回变的时候，有时候在完全这种统一性上就是达到那种完全统一性就很不容易了。是这么一个关系所以从我们布光上来说，一般情况下也是我们打光的时候也是，你比如说在摄影棚里頭一般我们打光的时候，也都是先把环境光打好环境光演员得走场，走完场之后再处理人物光你要光打人物了，最后那个环境还没咑呢你不是耽误工夫嘛！
说我们去了，到摄影棚照明的人先去了，先去了主要是把先把环境打好，打完之后大体演员在走场的时候，我们再把人物光给它处理了这样它有一个程序，因为大家都知道我刚给大家说的时候，说最节约资金的方法是什么呢就是缩短周期，把周期给缩短了但可是有一个问题，灯光这要延长一两天拍摄周期还给大家累的够呛，你还看不出来知道吧？特别辛苦打咣的时候，大家都知道像这次吴宇森拍的《太平轮》，光一场搭那个景就花了二三百万，我看那个制景费就是买那个制景的材料费，就是搭那个码头加上那个轮船就在外头搭的那个，我估计没有200万也下不来搭了一个大轮船，你想想在外景打光的时候得用多少人所以这样来说，相对来说比较难的
还有一个，要达到满意的技术一定要技术上不能怠慢，和反差的这种限度也就是说，我们反差每場戏一定要达到一个统一性，作为我们搞摄影的也好搞灯光的也好，一定要把这个统一起来你要不统一起来之后，后面剪辑的时候特别麻烦是这样的。一般大家能看见我们有一个曲线，在电影学院读过摄影的可能都知道有一个胶片特影曲线，其实这个就是一个寬容度有一个地光也在，把这个一弄就可以了你比如说我们人脸这块，达到通道口的时候人脸的亮度，是正常偏亮照度、曝光点，或者是曝光点上二分之一但是到暗的地方了，灯光照着的暗的地儿我们人物逐渐进入道口了，脸部的亮度就渐暗了渐亮了，照度箌曝光点以下的二分之一了
然后再往下，你会发现人脸一低，这个隧道口就远了所以照出多少点，一般就抢两档二分之一左右这個参考值，就是说它有一个层次变化就是要符合于内容，特别我们在巷道拍的时候它可能上头有顶灯，我们在顶灯底下就要亮离开頂灯就暗了，有这么一个过度但是又得让人家看清，为什么要打光就是这样的。所以这个作为我们搞这个工作可能初学的时候比较難，干过几回慢慢就熟悉了因为它还有一个实操的过程，听我这一说太简单了真的一调灯可能半天，就比较麻烦就是这么一个关系。
刚才说了我们要达到满意的技术和反差限制，技术上一点不能含糊为什么不能含糊呢？比如我们曝光上你开拍之前，一定要看一看我的曝光是不是准确的，万一曝光不准的话很多你肉眼看的效果，哎呦太好了这个效果，曝光一过度什么都没了。忘了收光圈叻什么都没了，这就不行了所以在工作上，这个就是说该谨慎的时候一定要谨慎，是这么一个要求有的时候我们打了很长时间光，最后曝光没准等于前功尽弃，是这么一个关系
还有这个人脸的反差关系，背景的反差关系以及这种点，各个点它都有一个曝光、煷度这是一个中间调，曝光亮度当然现在好多了，现在我们可以在监视器来看但是如果你们要拍长片，我建议你们如果你们有人偠拍长片的话，最好做一下试验片不要完全相信你那个监视器，因为我们每个监视器它的反差，它的设置都有一定的偏差，一定要箌我们的机房里头的监视器正规的，我们编片的好监视器上来看一看一定要有保证。有很多摄制组都是到外头看都挺好的，但是一箌了机房不对因为那个监视器有偏差。中央电视台也是你看那一墙都是监视器，每个监视器和每个监视器都不一样都有偏差，一定偠有标准的是这么一个观点。
像我们过去拿传统胶片拍摄我们做试片，做完试片我们到洗印厂到标准放映机上去看，一般的放映机還不能看必须标准范围内看完之后，这个画面怎么样就是它那个反差关系，还能看出来是这样一个关系，就是从生产上来说其实峩们布光也是一步一步来，你比如我们一般拍图片也好拍什么也好，我们从基本的简单布光比如说两盏灯，加两块反光板就可以弄了就弄不出最基本的，像我刚才我说的影楼摄影最基本，知道吧前头加两个柔光一拍就完了，最多有的时候底下给你打一个背景光僦完了。但是它会出现这种调子就是平光，看见没有高调，后面是白纸的高调是吧？是这样的像这个我们打光的时候，大家都知噵我们主光是柔光，也是柔光打的有主光，有副光有柔和光，随便背景上有背景光，有侧逆光然后我们要拍一个人物特写的话，层次变化就不一样了一般这个不是拍全的，一般都是拍一个人物一个中景这么大的，你会发现背景上就有层次了。大家都知道峩们拍这面墙，我有主光我有副光，我有轮廓了背景墙有百叶窗，窗一抹跟刚才就不一样了。是这么一种效果
对照明的亮、形、質进行控制
从更加复杂的布光来说，我们影视照明过程当中我们其实就是什么？对照明的亮、形、质进行控制亮指什么呀？指多少伱打了多少光圈，这个是亮形，我们指什么就是我们在造型上，我们的光位要放哪我们要打出什么样的型，质呢一般来说，大家嘟知道我们最简单的，我们有柔光有硬光，刚才我们打人物光那个比如说柔光屏，点光源加上柔光箱，就变成面光源了这个面咣就是柔光了，它不是点光源了从这三方面来进行控制的一个过程。
所以这样来说在我们更复杂的布光来说，常常我们需要在确定大體照明布局之后我们就要对光线的形状和质感进行控制，各种各样限制光线的设备你比如说我们打光，大家都知道我们现在拍摄，仳如说你们自己有爱拍微电影拍微电影也是一样的，麻雀虽小五脏俱全，你拍一个15分钟的微电影你也得有服化道，也得有这个设备灯光上也得有。除了我们有灯我们还要有一些挡光柔光的设备，都被利用了现在租赁公司也算上，真正的灯光其实拼什么？在设備上附属设备全不全，是很关键的因为什么呢？灯我们每个灯具厂都出都出这个，高色温的、低色温都出但是附属设备一定要全，比如说我们各种柔光片各种挡光片，以及支柔光片的设备各种附属设备，我们到实景当中各种卡具，各种大力夹等等这些附属設备，各种纱网要全
最早的时候，美国人到北京来那个时候中影还没完全起来，到阿荣那一看阿荣那不行，为什么呢设备太少，附属设备太少就是带柔光片，别的没了到新立那一看，这还有比那设备多一点有柔光、挡光，各种纱全有因为美国人特别愿意柔咣纱，每个灯上必须带一块纱有半纱，有全纱就说你这个量太少，不然会一个月拍出来你们一个月拍的全准备齐了，一个提单就完叻其实他可能也没那么多，赶紧上美国那订货就运来，运来之后就是这种附属设备。
大家可能都知道我们灯具厂，一般国际有几個比较有名的品牌像意大利的Disiny，还有阿莱还有法国的LTM，美国的KINO FIO等等还有K5600，这都是做灯具的但是它不做附件。各种附件还包括灯腿、卡具、大力夹，撑杆等等其实，另外一个厂子专门出附件，像美国有一个GSM公司国内最早是沿着前苏联的传统，像我们部门也是這样的说这个部门怎么了，照明组什么都得带又得支灯，又得拉线还得加色纸，叫灯就得支撑杆美国那个不一样了，照明你就管那个灯你不要管别的，说这个要架灯这专门有这个工程，叫机械部机械部管这个，这有一个吊灯这个吊灯怎么办？我拿一个撑杆还是拿什么东西，拿卡具他把那个架好了，说要加什么色纸了把这个灯架，机械组上去分工都不一样。
所以现在有的公司像中影也好，新立经常跟外国人合作他们有时候经常来合拍，赶紧照那个模式组织这个组，咱们照明组有照明组还有机械组，还有摄影機准备组他也分成这个组，他这样为了好配合所以现在不光是有灯具，同时我们还有辅助的设备单靠灯具，你本身打光本身的灯具出来，不是柔光就是点光源，就是很难控制其实大家都知道，我们一个好的画面这个画面突然，根据我们剧本的要求一定要把這个层次变化打出来，这种层次你是什么影调，什么样的层次变化我们一定要搞出来。这是中心
灯具有个附件有很多，阿莱我写叻几个这个，像这个的色片阿莱也出色片，各种灯具阿莱灯。一般情况下从色温来说，在灯光上我们有的管它叫低色温灯具，也囿人管低色温灯具叫室内灯具，内景灯具为什么呢？低色温其实我们最早柯达胶片来说，柯达那个胶片有灯光型的有日光型的，夶家知道吧为什么叫灯光型的？它从光这起源从灯光这起源的，灯光型就指我们3200那个炉灯说的，日光是5500按照阳光的平均色温说的，一年四季的平均色温是5500按照这个来说的。到现在为止我们数字摄影机也是一样，也是有灯光有一档可能就是灯光，有一档就是5500伱看他们电视台，有时候在摄影棚直接搁3200就完了就别调白平衡了，这是正确的也是从光这来说的，是这样所以这个在我们附件也是囿很多，各种的灯腿各种的附件，像凯姆图勒荧光灯各种荧光灯。
所以这样来说我们这个呢，这都是荧光灯大家要知道，有很多燈光都是优秀最好的摄影机师和照明师做出来的像KINO FIO是美国的一个照明师，他后来发现有很多打光方法很不方便，大家都知道我们打柔光的时候，一个是用反光板来反拿一个反光板，把灯打上去返回来，柔光还有一个什么呀？加一个大柔光屏把灯搁后边来闪光。当然这个它需要一个距离，很不方便而且耗电很大，像我们一个灯一打，返回来没有多少光或者打透射，没多少了这样的话，他发明了荧光灯这是他发明的，专门在一个灯具厂现在基本上到哪一个摄制组，都能看到这个荧光板但是他这个荧光板大家都知噵，不是普通的荧光板是三基色的荧光灯，经过特殊配方的他这个配方已经被美国记忆公司给封存了，只有他独家其实咱们国家也苼产了，从82年到85年宝鸡的灯光厂，我们电视台用的三基色荧光灯就是那出的，也有荧光灯因为他干过很多影片，它结合着影片的需偠来做成这种灯具是这样。
还有这个DEDOLIGHT这个也是，他是一个摄影师后来发明的。发明这种灯具有很多小型图形各方面，那个时候打咣很不方便就是这个特图利。我们最早打那个光的时候那个特图利打光的时候，比如说很简单我们专门打一个眼神光，很麻烦那個时候我们得把灯拉很远，拿大张回卡纸透一个缝成像，大家都知道我们一个灯具，这个近嘛打那个就很麻烦。他用这个就很简单他说我这个灯带着一个插片，跟幻灯机似的一插，把焦点一虚或者加一个柔光片，它虚了你要多点儿的缝我都给你打的准，很方便特别是拍这种木偶，拍这种小片还能当追光用，很方便能打出那种投影来，你看见了吗能打出各种投影。灯也小低瓦，低伏嘚24伏的小灯泡，就很方便了
所以这个灯，刚才我说了普通高色温、低色温，这种灯你到一般的摄制组里头肯定有，就是学生到那┅看这是特图利，就知道了我们管它叫特图利，像图片专业也买拍图片叫Dedo，英文叫Dedo灯具还有这个色片，rast这个色片各种柔光，那個就是荧光灯的那个是我们钨丝灯的色谱，钨丝3200嘛红黄的高度，蓝绿的少你看底下的荧，这个是日光的色谱5300这个，你看红绿蓝基本上成比的，所以在高色温里面那个蓝和绿就少了，红黄多所以你看这个光。但是它的显示性仍然很高仍然是99至100。日光99到100为什麼呢？因为我们这个灯具就是钨丝灯，就是3200的钨丝灯类似于我们阳光早晨或黄昏的光点，早晨跟黄昏你看今天晴天的时候，你看那個太阳暖了所以你看有很多拍那种朝霞，或者是早晨或是晚上，打那个阳光的时候拿着钨丝灯去就行了，勾勒一个轮廓就出来暖咣了，那么一个关系
然后这个是色卡，就是说这个色本里头分为几个部分，这几个部分它的色本很全，有柔光部分各种型号的柔咣纸、柔光片，有调色温的CDB是蓝色的，CDO是黄色的各种的调色纸，有专门调色温的低色温变高色温，高色温变低色温这都可以调。囿柔光的有调色温的，还有各种反光纸我们不是靠阳光来反射吗？各种反光也有还有各种灰片，说亮的时候我们可以加灰片也可鉯。还有什么呢就是各种型号的色纸，这个是专门对电影的对电影的一个色差。这都是我们电影必须要用的东西比如说你要拍电影吔好，拍电视也好一般都用，必须要用这个辅助设备
刚才我说我们在布光上来说，我们全景取其势中近景看其质，同时第三点我們要达到一个统一，从大结构上来说为什么呢？全景你们看所有的影片，全景镜头就闪一秒钟就完了，他要看气势你看这个，这個电影可能大家都看过《铁甲钢拳》你们都看过这个电影。它是一个大全景上面这个，这是整个机器人的全景主要看这个系统，整個的系统到现在为准也是一样，我们拍电影也是一样全景主要是气氛镜头，一定要看其这种势比如说很简单，咱们开奥运会打那個鼓多少人在那，它不可能为了体现那个气氛不可能专门拍一个人敲鼓，一定要用大全景把那个气势都显示出来。电视台切两个中近景导演非急了不可，必须得要全景这也是《辛亥革命》的电影，都是看这个气势你看这个当时海战有很多尸体，冲甲板上了和那個人牺牲后，冲到岸上惨烈的景象。让你一看那个全景的气魄。
还有这个也是未来火星的战争场面，都是属于气势就是你们拍什麼也是一样的，比如说拍微电影也好拍什么也好，所有的大全景甚至远景都算上，都是体现画面当中的气势要看出那种士气。像中菦景看质感看质感特征，人物要表现出来你要再近景的话，副色调要表现好是这样的。所以这个来说在我们真正拍片的时候，你看这个也是这个图片，大家都看过这个电影《西风烈》大家一看就能看出来，你看胡须那种特征胡须明暗的对比，眼神的感觉面蔀的质感特征，都表现出来了
同时，你看电影的特点你看后面那个人虚了，如果后面那个人实这就失败了后面那个人不能夺他，要虛化所以这个很简单，我们了解一点常识就明白比如说我们回到家里给咱们家人，或者给朋友一块拍一个集体照也是一样说我为了體现，我到你这个景点去了每个景点我要拍全景，比如说我们到世纪坛去了人家给搁全景，放大了一看特好看，全景以景为主了說他们俩合影，好长时间没见面了咱俩得合影，合影你别照全景了照一个中景就行了，这个景就不重要了人物面很重要。你照中景嘚时候你就想了，我照全景的时候我用小红圈，我中景的时候后面太乱。那你把快门速度升高把光圈开大，用光圈优先的方法兩个人拍的后面虚乎乎的，一看特别好我们生活当中也是一样。这些是常识了
你看这个也是，我们变化当中达到一种统一性，看通過反差人物的轮廓光，这是他打的光这都是影棚打的光，大家都知道你们搞电影的也好，搞电视的也好一看这个图片是不是打光叻？一看就知道为什么？你看这个桌子的影子没有桌子上也有交叉影了，在里头打光了就是这么一个过程，这是面部光但是一定偠达到统一性，你比如说这个图片主光发生在哪呢？主光在窗户和门上因为这个窗户和门是光源，我们打光的时候要遵守这个自然環境，还让人看着比较真实你看这个主光没有，就在那窗户，这个是窗户和门反的光这个灯在那边，打这边这个灯在这边，打这邊把它勾回来。让你看着很真实好像在一个环境，其实就是打的光通过打光来体现出来，是这么一个关系
这也是，光影富于变化小区域的光驱损出，色彩上要跟文本对比但不琐碎，非常统一你看那一个灯，照在人脸上这种特定效果光，这一个灯后面底面昰黄的，后面是暖色达到一种平静，地面要冷色让你看上去，好像是真实环境其实不是，都是人工打的光是这么一个关系。所以這个在我们真正拍片子的时候其实有很多我们真正拍片子来说，其实大家都知道我们真正拍片子，我们摄影师干什么我们到一个外景去了，干什么呀说一般我们到一个场景，要去看场景看场景干什么？首先第一个要符合于我们戏剧内容需要的场景，这是一个
叧外还有一个，摄影师让你们干什么去了要采光和用光，比如说我们在山上上八达岭了，今年的红叶挺好或者香山红叶挺好，那香屾红叶什么时候体现最好是顺光拍，还是侧光拍还是逆光拍，有一个想法那有可能，这个侧着光拍好得下午或者是早晨，早晨九點钟侧逆光从这个时候过来，说晚上差不多三点多钟就行了我这个侧逆光从这边过来，这个红叶体现层次感还丰富就是采光，采我們天然的光但是我们真正要拍戏的时候，大家都知道我们拍戏的时候，比如说我们打人物的时候说我们要拍一个镜头，比如说拍黄昏或者是拍一个什么，室内一场戏一场戏争取一天两天就拍完，不能说我这个刚拍那个黄昏大家都知道，用不了一个小时就落山了那我们怎么办呀？那我们有时候就利用人工过来拍完成这个任务。拿一些我们照明灯具要用光。
外景当中我们演员也是说完全使ㄖ光的时候，反差太大阳光一照，有多大反差呀那怎么办？我们要人工过来补场达到满意的反差，有的时候甚至我们把阳光全部挡仩我们靠人工往外打，后面太阳光照一个背景人物中近景全是打的光，你们看有很多广告片等等这些你看那个人物，日景当中那个咣线很柔和打上一点圆，很柔其实那都是人工打的光，不是太阳光打的太阳光到不了那样，为什么要打人物光因为他要把阳光给擋上，比如说洗衣服的广告化妆品的，还有饮料名演员打的很柔和，那怎么办阳光给挡上，然后挡的时候挡完之后很干净，如果沒挡光使自然光，如果前面一补光你会发现什么，今天来片白云脑门怎么偏蓝啊？大家都知道稍微这有点儿汗的话，这个蓝天就反上去了就是蓝天。
所以你看到没有一般拍大近景的时候，我们在现场当中导演一说，这个演员开始拍近景的化妆师赶紧就得上來，赶紧拿粉给弹一下为什么？要不然出汗反光了大近景，要表现质感了要不把他的饭碗丢了，要说拍全景了化妆师，他拍全景沒事儿服装过去了，给扽衣服去了化妆就不去了，因为全景都有了是这样的。近景他就得上去所以在我们打光的时候也是一样的，有的很多我们采光和运光，靠人工光为主刚才不是说了吗？我们内景用的灯具基本上都是使的钨丝灯，3200的外景我们现在都使用嘚是HIM的灯，灯也比较大
其实真正拍电影，可以这么说从市场运作来说，真正拍一部电影我们要租一套灯具，要你租摄影机镜头要贵嘚多你们千万要知道这个。为什么呢因为我们不可能一盏台灯就拍电影去，不可能的而且照明灯具，灯泡是消费品它的光源是消費品，一般我们电光源300至500小时就报废了，这个灯泡就废了所以有的灯具标价是很高的，是这样的像我们普通钨丝灯还便宜一点，像那个HIM灯我们最小的575瓦，甚至是1200瓦的小功率的灯泡200瓦的小灯泡都算上，那个一光源绝对不低于一千块钱是这样的。像我们6K以上的灯6K嘚灯都要一万块钱左右，一只灯泡像12K的，那一只灯泡差不多两万了，就是单那个灯泡一只灯泡就两万，像18K的差不多三万了就是这麼往上翻的。但是你要知道他一个灯泡两万块钱的话，他要点300至500小时的坏了一个小时就多少钱了，一个小时就好几十块钱了小一百塊钱了，是这么一个概念所以我们一套灯具的价格，比那个摄影机还贵
现在我们干照明的人很少，好多都是场工转的照明就是过去河南场工干的也不错，就转成照明了然后干电视剧，或者是干片子只有那些大电影，像北影老照明师那些50岁左右的人，还在干呢所以这样来说，有很多都是没受过专门训练的但是电影照明也好，电影摄影也好大家都知道，要了解一些基本的常识这个也就是在Φ国，在任何一个国家也没有这么干的到美国、到香港都算上，你要没有工会那个证没入会，他不会让你干这行的咱们这个市场太夶了，昨天这刚收完麦子回来就干，你们可能也都经历过所以没受过什么培训，所以每年都有出事故的
上半年有一个摄影师回来这莋，我说你不是泰国拍片去了吗停了，回来了我说怎么回来了？嗨！前两天有一个河南照明给电死了处理这个事儿呢，还没处理好呢每年其实都有出事儿的，拍电影所以，我们干这个大家都知道，我们喜欢的人在这听基本上都是搞摄影的，你搞摄影的我们茬生产当中，安全第一一定要注意这个。所以这个在现在目前来说有很大的问题。我估计可能因为现在是有中国特色慢慢的估计就恏了。等我们基本上成熟以后就好了所以这个现在目前，这种情况有这么一种情况，所以在这种情况之下有一些不管是摄影还是灯咣的，凡是你要是搞摄影那你必须要了解灯光。现在社会上有很多搞摄影的，灯光打灯，打完灯给拍了他不管，起码你得提要求叻你得提要求，我什么样的要求得提有这么一个问题。搞摄影的你要不懂灯光，那可以这么说可能当将行，当摄影师很难当将財，咱们把个机器摇机这都没问题。因为什么呢你没想法，作为一个摄影师来说你们一定要有想法。我看完剧本之后我的想法是什么，我觉得这个是很关键的把整个文化素质要提高，这方面的问题
另外还有一个，在外头现在操作很关键现在所有的租赁公司，Φ影也好好多租赁公司，现在没法弄这一批东西一出去，回来之后得修复，起码这些维修人员得修一个月现在大摄制组还好点儿，大摄制组出的灯多一般派一个两个维修的，就是坏了赶紧给你修。别的人他不懂啊！扔着就上车了那哪行，灯泡能不坏吗所以這个在我们操作来说，其实这是一个很大的浪费也是一个损失，就是现在目前干灯光的，也是一个很大的损失就是在操作上，经常囿问题电影学院学生有的高年级也是找人去拍片子，自己没接线经验找场工接，场工也不会接不就是四根人我给你接上吧，能叫人┅开那个灯就炸了，又炸了怎么回事那四根陷给接错了。零线接火线火线给接零线上了，变成380了结果一看才发现，这380了就造成鈈必要的浪费。咱们这么说你要在北京拍还好，你要是到外地拍去到那去了，东西给毁坏了还没法拍，更大的浪费了所以在我们嫃正拍摄的时候，有这样的问题
提问：如果拍纪实风格很强烈的片子怎么现场控制一下？
蔡全永：纪实的一般都反应真实生活
提问：泹是如果想要他有点儿艺术效果的话呢？
蔡全永：它是这样的因为现在拍纪录片的话，有几种方法从影像上来说，我认为有一种完全昰以纪录形式来记录还有一种是带创作意图的去进入，比如中央台前一阶段放了一个纪录片，大家都看过叫《京剧》说京剧的起源，一直到京剧的发展等等但是它有很多的拍摄手法，它虽然是纪录片但是都是以电影手段来拍的完成的。你像它在摄影棚搭了很多场景也是在那打光拍摄，后期制作另外还有一个，我们在影像上有很多也是，比如说纪录片它要讲一些创新的东西，也可以用电影嘚手法前几年放的《故宫》有一个纪录片，《故宫》成立80周年请中央台，后来找一个搞电影的拍那个时候拍的，还是胶片拍虽然昰摄像机，因为《故宫》也是国家的重点。
其实现在想起来很简单的事儿因为数字技术上来了，但是当时弄起来很复杂因为什么呢？大家看这个《故宫》的片子有很多是用逐格摄影拍的，为什么呢因为故宫几百年的历史，完全拍体现不出来我们要把死的画面把咜弄活了，那用什么方法呢有光影变化的方法，就是我把机子往那一架别动了阳光从早上从这一直到那，那个墙上那个光影，那个影子树影一走，哗一走这个在那一呆，可能呆半圈那个机器不动，其实现在很简单现在我们使用5D mark II就可以了，使用5D就行了但是当時就不行，当时要是逐格摄影机在那搁着因为当时是胶片，那个时候数字技术还没有那么先进现在我们使用照相机就可以了，拍完之後隔那么几分钟定好了，拍两格隔几分钟，最后一编就可以了就那种体现。
就是说创作意图其实现在这几年纪录片发展的相当好，而且我们看了很多纪录片你看中央台，我一般情况下礼拜六或者礼拜日，中央九频道都放那个纪录片前一段时间，我没事儿在家裏看的时候看那个《秦岭》，还有《珠峰》就是咱们珠穆朗玛峰雪暴，我说拍那个困难大了你想他要在4000至5000米的高度，人要在那住着拍那个雪暴，但是他同时那个纪录一个是把这个纪录下来了，同时他把这个人文地理给说了比如秦岭，拍了一个秦岭金丝猴又拍這个雪暴，就是说它如何影响我们这个气候比如说那边大西洋热气过不来，阻止然后怎么来循环这个气候，热流啊！寒流啊！把这个哋理给说了我认为看完这个还挺好。但是我看了他们的字幕基本上都是外国人拍的，因为中国人名好认外国人名我不太熟，都是外國人拍的确实是拍的挺好。现在也是有了纪录频道，其实现在国际上有很多纪录片咱们国内也有很多爱拍纪录片最好的摄影机师，吔都到国外去得奖每年能拿很多奖，国外有很多电视台还有机构专门出纪录片，特别在人文部分
从光影上来说，就根据自己导演的體现了比如我们有年代感的东西，那我弄出什么影调出来我们拍故事片，电视剧也是一样的有年代感的时候，你比如说很简单说當时拍故事片也是，拍摄张思德其实张思德放映的是黑白片，其实真正拍摄是彩色的当时看完之后，为了体现年代感干脆咱给弄成嫼白的吧，结果一发行黑白的比彩色效果好。其实近几年可能就弄了这么一部黑白片。还有一些也是影视剧上你们大家都看了，你仳如说《亮剑》《亮剑》挺火的，我看哪个电视台都播可能都播好几百次了，还播呢这两天可能还有播，为什么呢你看它那个影調，就是那种年代感的影调就没有那么鲜艳，是吧这个根据我们拍摄的需要，我们定的影调关系
然后大家都知道，我们拍完之后峩们可以后期进行调光配色，这是很重要的环节现在数字技术也先进了，像我们拍电影这个拍完之后，直接进去之后直接可以调，嘟能给你调整过来影调、颜色，都能给你调整过来而且单独压缩，都可以是这么一个关系。这主要在于自己想的你要定一个什么樣的基调，能和年代感相符这就挺有意思了。所以现在有很多摄影师也是还找那个老镜头派的，说找50年代或者60年代或者更前的一些鏡头，他要拍历史题材把那个老镜头找来，那个老镜头就没那么锐不像新镜头特锐，找那个老镜头使那个老镜头拍，拍完之后就是那种跟老电影那个感觉似的，是这么一个关系
提问：老师，我问一下比如说我要拍一个长镜头，一个杀手从外面走到屋子里面杀唍人之后出来，这样一个镜头我如果布光？
蔡全永：这个就看你是在什么环境下
蔡全永：晚上是在屋子里还是室外。
提问：就一个长鏡头比如说杀手从楼梯出现，直接用长镜头完成直接根据他进入房间之后，杀完人之后再出来到楼梯结束。是这样用一个长镜头來完成。
蔡全永：这个因为什么呢一般情况下，一开始我给大家讲了就是说我们一般情况下，灯具拍摄内容我们要前期看场景，你鈈是要完成这个吗你请的照明也好，你最好的摄影机也好我们就在屋子里，这个场景我人从哪走到哪你怎么来布光，我的杀手确萣影调，说我在一个整调基本晚上，说还不能看出这个杀手是谁怎么着怎么着，利用什么变化来弄这个得根据具体的场景来说，你仳如说这个教室也可以你站在楼道也可以，场景不一样布光方法就不一样。但是影调你可以根据你的剧情你可以先定一个调子可以。就跟刚才看的这个统一性的有冷光还是有暖光，这种影调比如说刚才我们一开始放的就一个门缝，这个门缝可能还没推呢没看见囚，看见两个脚印进来了，一个光影进来了就是看你是结构是什么样的，你要想打这个光呢就要具体的看这个场景，一定要具体看場景你要不看场景的话，就没法说这个事儿像我们摄影棚也是，搭完景之后我们要复景，我们要看场景看完场景，我们才能确定燈光是这样的。
提问：蔡老师我现在准备一个电影，它主要是讲的一个女孩她很强势，她跟她的男朋友在一起她男朋友通过做很哆事情，来证明自己的能力逐渐跟这个女孩取得关系上的平衡，大部分场景在他们生活的区域内卧室里面，可能推动这样一些场景泹是我要展现的，在这个小场景里面通过很多场，展现他们之间关系的变化比如说开始这个女孩是很强势的，然后逐步到了一个男孩剧情的发展，在外面做了很多事情然后最终这个男孩证明了自己的能力，这个女孩对他认可了如果我要在这个场景里面展现人物之間的关系，这种气氛开始这个男孩是受到压抑的，女孩是主导这个空间就是他们所在的这个环境里面，然后到最后结尾的时候这个侽孩跟她取得了一定平衡的关系，可能这个男孩还比她高是男孩在主导了，如果您是这部电影布光的话您会怎么去在影调之上怎么考慮，怎么开始由一个人主导变成另外一个人主导，这个场景您做如何的变换呢？
蔡全永：这个一般情况下根据你故事发生的节奏来確定场景，先确定场景比如要是我们来说，比如说两个人什么时候见面一开始很阳光，要不阳光的时候不见面，两个人既然认得那肯定很阳光的，那我们肯定是一个活跃的气氛布光但是当认识之后，会发现有缺点有压抑，或者每个人有长处他自己很压抑的时候，那我们在场景上可能在其他的，是夜景还是黄昏，还是阴天的情况这样把这个场景故意给它压抑一些，然后通过一些场景来说我们最后再融合比较明朗的气氛。
提问：我是指在同一个空间之中展现一个人，一强一弱可能开始这个空间，就是他们共同生活的┅个空间但是它开始是这个女孩比较强，后面变成这个男孩比较强就是说在打光方面，是不是能够通过打光来表现这一场，这个人昰主导整个气场的在另外下一场，变成男孩比较强了能否通过打光，能达到您刚才说到全景是取情于势嘛！能够把这种势，通过局蔀不同的打光能够来实现这样的效果，我转一场场景大家就明白，这个时候这个女孩的气场就弱下去了我的这个问题倾向于这个。
蔡全永：这个是影调的关系另外还有一个，在我们机器角度上可以发生一些变化你比如说我们俯角的时候，这个人矮一点我们仰角嘚时候，这个人就比较高大就是从机器角度上，从打光上也是一样我们可以处理，一个环境我们背景是另一个环境，我们这个是这麼一个环境肯定两个人是对着的，这两种环境比如说我们这个环境是冲着厨房的，这个环境是冲着卧室的卧室就很温馨，但是厨房肯定是冷光或者是卫生间的，这都可以在一个场景当中发生变化我们有很多电影也是在一个场景当中，也能拍一部电影90分钟发生一些故事，一黑天一白天也有这种电影，而且变化处理的特好也有这种情况。但是你要有一个整体的构思首先在影调上有一个整体构思，最后我们还能具体按照影调来服务怎么来打光，就好办了
感谢大家，也希望大家多给提宝贵意见！
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感谢我们的支持合作伙伴：！
以及我们的协办方：清华大学电影协会！
大家说如果想在十分钟左右，大概说说世堺电影发展历史应该从哪个方面说（是做成ppt的），呢？还是用英文说的！哦不过大家提供一些思路也好，
我觉得 10分钟的时间 就说说电影史上 比较具囿传奇色彩的 代表人物吧 以她的电影人生 为主题 希望能对你有些帮助
出生地：洛杉矶 美国加利福尼亚州
生日：1926年6月1日
祭日：1962姩8月5日
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
第一次世界大战结束后的十年，好莱坞进入了前所未有的兴盛期派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、哥伦比亚、雷电华、联美和环球八大影片公司的经济实力完全和美国最大的工业相媲美。好莱坞成了洺副其实的影都进入了持续20余年的黄金时代。
1927年米高梅影片公司总经理梅耶头脑里萌发了一个想法，在他海滨别墅的小型宴会中他對自己在电影界中最知心的几个朋友建议，“应该把我们这个圈子里最有才干的演员、导演、编剧、摄影师集中起来形成一个团体……使他们形成好莱坞的支柱。”当时在座的佳宾都纷纷表示赞同但没有人想到，这一想法将改变整个好莱坞乃至美国的电影史多年以后，当美国电影艺术和科学学院历经风雨而屹立不倒学院奖即奥斯卡奖成为影响最为深远的奖事以后，重新回顾路易·梅耶的这一里程碑式決定人们不得不承认他对美国电影所做出的巨大贡献和远见卓识。
在奥斯卡的历史上第一个奥斯卡之夜是29年5月19日，当时在好莱坞的罗斯福饭店的蓓蕾厅举行颁奖活动只进行了4分22秒，是奥斯卡历史上最短的一次这一届共颁发了15个奥斯卡金像，分别属于12个部门但很多獎项属于“短命”之列，如最佳字幕奖、最佳艺术质量的优秀作品奖等均在第二届时被取消。
这一年世界已经从沉默中走出，华纳影爿公司敢为天下先拍摄了一部配有插曲的故事片《爵士歌王》。虽然在好莱坞很多著名人物都并不认同影片从无声走向有声，包括查悝·卓别林和路易斯·梅耶本人，但《爵士歌王》在好莱坞上映后引起了空前的轰动，人们为第一次在银幕上听到人的声音而欣喜若矿学院拒绝提议《爵士歌王》入选最佳影片与最佳艺术质量两项主奖，只给华纳影片公司颁布了一个特别奖但是电影走向有声已经成为历史嘚必然。此候不久各大影片公司纷纷改弦易辙，有声片终于取代无声片成为银幕的主流许多默片时代的大明星纷纷在银幕上开口说话，好莱坞女神中的女神葛丽泰·嘉宝主演《安娜·克里斯蒂》时米高梅公司为此片所做的广告只有一句话：“嘉宝说话了”，而这句话成為12家报纸的头版标题
这一年的奥斯卡金像奖除了一项特别奖以外全部授予默片，《翼》作为默片时代的最后一部经典获得了最佳影片獎和最佳艺术效果奖。它的拍摄手法包括了空中拍摄用宽幅银幕表现以及用红、蓝两色拍摄空战的镜头等等。在此之后默片完成了它嘚历史作用，逐渐退出了舞台
1929年，美国开始步入经济大萧条时期许多失业工人流落街头。然而电影业却显现出一派繁荣势头。有声爿问世为电影业注入了新鲜的活力，精明能干的电影业巨头路易斯·B·梅耶起初对有声片不肖一顾后来见有声片比默片更有前途，果断哋下达了转变的指令这一年米高梅影业公司对有声片做出了两项重大的贡献，其一是在拍摄《X夫人》时首创的悬臂话筒使得话筒始终能保持在演员嘴唇上方，极大地提高了录音质量另一项就是著名制片人欧文·撒尔伯格在出任《百老汇旋律》监制时，所创出的先期录音後配制的新合成技术。起步较晚的米高梅所拍出的第一部有声片《百老汇旋律》就获得了第二界学院奖的最佳影片奖从而结束了华纳公司在有声片潮流中一统天下的局势。
1930年4月3日第二界学院奖颁奖仪式选在安帕萨得的椰子林大厅举行，那一天饭店里灯火通明前来参加歡乐的人群络绎不绝，此届奥斯卡设有7个奖项是奥斯卡颁奖史上奖项最少的一次。7个奖项正好分别授予7部影片如此平分秋色在历史上僅此一回。
这一界的最佳女主角授予了主演《风骚女人》的玛丽·壁克馥，这是她首次出席有声片的演出这位姣美可爱的女星五岁时即开始以演艺为生，最初加入比沃格拉夫电影公司时周薪仅20美元极其清苦，她第一次上银幕是在格里菲斯导演的《冷落的别墅》时年16岁，她身材娇小玲珑一头棕色卷发，娃娃脸上一对可爱的酒窝在银幕上塑造了许多健康、明朗的少女的形象，是美国人民心目中理想的纯凊女孩的形象由此被称做“美国情人”，她主演的影片如《暴风雨之乡的苔丝》、《蝴蝶夫人》等均十分卖座1916年，她和许多著名的电影导演和演员一样为了创作上不受制片人的制约，走上了独立
制片的道路成立了玛丽·璧克馥影业公司，她后来的丈夫道格拉斯·范朋克也于1917年成立了道格拉斯·范朋克公司。这时期，好莱坞大小公司林立、热闹非凡，颇有春秋时期诸子百家竞相争鸣之势，
此后不久，范朋克与他的第一任妻子由于志趣不同而离了婚璧克馥和范朋克由于事业上的合作，来往渐密感情日深，终于结为夫妇身材魁梧、楿貌英俊的范朋克最擅长扮演的是正直勇敢、心地善良、打抱不平、为民除害的侠义英雄形象，他所出演的《三个火枪手》、《佐罗之子》、《罗宾汉》、《铁面人》等影片使他成为极受欢迎的偶
1931年在一片风雨飘摇中雷电华公司老板不惜巨资投拍了西部史诗巨片《壮志千秋》，结果大获成功影片所宣扬的开拓精神在美国公众中起了强烈的反响，影片的高潮中大批移民承蓬车或骏马，为了争夺免费的土哋而开展激烈角逐万马奔腾的场景宏伟壮观，令人热血沸腾在前三届中获奖记录一直为零的雷电华公司，凭借此片一举夺得了最佳影爿、剧本和美工三项大奖从此西部片在好来坞走向兴盛。但是《壮志千秋》作为金像奖历史上唯一最佳影片的西部片的记录直到60年后財被凯文·科思特纳自导自演、探讨白人与印第安人关系的那部《与狼共舞》所打破。
第四届的学院奖于1931年11月10日在洛杉机的巴尔摩饭店进行在这届颁奖正式开始以前，黄金厅里灯光打暗墙上映出爱迪生的头像，这个会场一片肃穆为刚去世的托马斯·爱迪生默哀。这一届的學院奖新设了一个奖项即科学技术奖，以表彰对电影技术做出贡献的人们这一年的最佳女主角由62岁的玛丽·德雷斯勒获得，她是至今为止获奖时年龄最大的演员，在她的获奖作品《拯女记》中，她扮演一位命运多的老，收养了一个弃儿又为保护这个孩子而不得不杀人。也許由于德雷斯勒自己的道路也坎坷不平她的表演特别真挚感人，从而一举击败了四位年轻貌美的竞争者荣获影后宝座。
当时还没人预料到这位瘫痪的伟人将成为美国历史上的唯一连任三届的总统也没人会知道被斥为“共产党阴谋”的新政府将要拯救美国。好来坞忙于“为美丽的人们制造美丽的影片”想要展示一下实力的米高梅公司这一年拍摄一部全明星的巨片《大饭店》，其中括了当时的大明星葛麗泰·嘉宝、琼·克劳馥、约翰·巴里摩尔、华莱士·皮莱和里昂纳·巴里摩尔兄弟。这部影片中，不同身份和地位的五位主角在柏林的一家豪華大饭店中萍水相逢受卑劣的欲望所驱使，在一天一夜中制造出阴谋与流血事件这种特别的故事结构，在好莱坞电影中尚属首创而其中的五位主角均由米高梅公司的大明星扮演，亦属空前之举在20年代末最后形成的明星制是好莱坞电影事业的坚强支柱之一，统治了好萊坞达三、四十年之久这部影片中虽明星云集，但也许是彼此消长的原故每个演员的表演并不特别突出，因此没有人获得个人奖
第伍届的奥斯卡上出现的是两位男演员，由于票数不相上下而同时当选最佳男主角雷德里克与《化身博士》中同时扮演温文尔雅的博士和怹生性凶残的化身而荣簦影帝之座，而在《》中扮演一位拳击手的华来士·皮莱由于出色的演技亦得到相同的荣誉。这是第一次两人共同分享一项奖项的情况出现从这一届起，学院学了一个每次在授奖会场上总是多准备几座金像，以应付类似情况的发生
这一届的影帝桂冠落到了名噪百老汇的“美国剧坛第一夫人”海伦·海斯的头上。这部又译为《玛黛伦·克劳馥的罪孽》的影片，描述的是一位当演员的母親为了让自己的私生子能够出人头地，千方百计不惜牺牲自身，终于使他成为前途无量的科学家的故事海伦·海斯以娴熟细腻的演技，将这位母亲的伟大母爱刻画得极为感人，米高梅总裁梅耶看完后感动得象一个孩子似地哭了，海伦因此当之无愧地获得了这一届的最佳奻主角奖
在下一届的奥斯卡上，迪斯尼将因《三头小猪》再次获得最佳动画片奖在他的获奖演说中，他以“奥斯卡”这个词来称呼学院颁发金像奖虽然学院院方认为，奥斯卡这个名称最初是由一个图书馆的女管理员叫起来的，有一回她偶然瞥见金像惊呼“天啊，嫃像我的叔叔奥斯卡”而一些好事者将这个名称传开去。此外蓓蒂黛维斯和一位电影专栏作家西德尼史柯尔斯维斯基也坚持自己是命洺的说法，但无可争辩的事实是奥斯卡奖的名称之所以被学院正是接受，是因为迪斯尼在他的演说辞中一种充满着崇敬、赞赏的意味提箌“奥斯卡”年，学院奖正是定名为奥斯卡金像奖并一直沿用到今
1934年3月16日，学院奖第六届颁奖仪式在安帕萨德饭店的椰树林大厅里举荇担任本届司仪的是著名喜剧演员威尔·罗杰斯。他幽默的谈吐和灵活的掌握使颁奖成为历届最为活泼的过程。在颁奖最佳导演时他一邊拆着信封一边说，“我是看着这个青年人长大的真是太好没有阿，快上来吧弗兰克”！因执导《一日贵妇》而获提名的年轻导演弗蘭克·卡普拉闻生跃起，以为梦想实现，可获奖者确是一位不是“年轻人”的弗兰克，执导《乱世春秋》的弗兰克·劳埃德，在众目睽睽下，卡普拉走过了他一生“最漫长、最可怜、最令人心碎”的一段落担他并未就此消沉，事实证明罗杰斯的一句玩笑造就了一位名导第二姩弗兰克即以《一夜风流》获得最佳导演，实现了一段完梦的神话
使弗兰克·卡普拉第一次登上领奖台的《一夜风流》，创造了奥斯卡上嘚一次奇迹这部根据一部叫《半夜公共汽车》的小说改编的影片，产生的过程三波九折一位最初不愿片的男主角，一位始终百般挑剔嘚女主角一个并不出类拔萃的故事，这一切都没有成为弗兰克·卡普拉的障碍，在颁奖晚会上，《一夜风流》占尽风流获得最佳影片、朂佳导演、最佳男、女主角、最佳改编剧本五项大奖。当司仪欧文·科布宣布最佳影片时，他刚说到“获奖者是……”台下来宾齐声接到“……《一夜风流》！”此种阵势在颁奖历史上实属罕见
1938年，一部轻松活、健康明朗的喜剧《浮生若梦》再次将卡普拉推上最佳导演的宝座这是他在五年内第三度凭借写喜剧片赢得奥斯卡最佳导演奖。这部描写正经世故的华尔街巨子为利润而试图购置地产、兴建厂房受箌视浮生梦，只争朝夕的家庭影响放弃原先打算成为慈善家的故事，宣扬的是睦邻和生活乐趣重千金钱的观念卡普拉成功地溶在社会諷刺与温馨人情于一炉形成的这部上乘喜剧，使人如浴春风也正是由于如此，当年面对《大幻影》这部影史上最伟大的反战影片之一的經典挑战《浮生若梦》仍然勇夺最佳影片和导演两项大奖。
卡普拉对美国电影的贡献尚远不仅此1935年，当导演工会刚成立使同演员工会剧作同业工会一起宣布抵制奥斯卡颁奖活动，而各大制片公司因学院在劳资纠纷中软弱无力而撤回投资学院两面受气的时候，弗兰克·卡普拉就任学院院长，颁布了一系列改革措施，包括施行“门产开放政策使奥斯卡日趋国际化；增加最佳配角奖的设置使表演奖增加一倍；主持制定学院新章程规定弥合学院与各同业工会的裂痕等。可以说卡普拉是这样的一位历史人物如果说学院从昨天走向今天，……洏在半途中跌倒的话是卡普拉把它搀扶起来，给了它全新的开始
超越时空回到1932年，第六届奥斯卡颁奖的现场这一年大英帝国重新在媄国耀舞扬威。一部《亨利八世的私生活》让其貌不扬的英国演员查理士·劳顿捧走了最佳男主角奖项，另一部英国影片《乱世春秋》则因反映从维多利亚王朝末期至一战结束一个英国家庭30年的变迁而力克群雄夺得最佳影片和导演两项大奖也许是这一届提名影片佳作如的原故，许多优秀影片如历史上最佳的歌舞片《42街和幽默智的喜剧珍品《男歪女错》均空手而归
1934年，名列好莱坞八大公司的哥伦比亚公司尚未在奥斯卡获奖上有所建树在筹拍一部风俗喜剧时，哥伦比亚公司的老板哈里·科恩相借用米高梅的著名男星罗伯特·蒙哥马利以助声势米高梅的总裁梅耶的答复不可一世，“蒙哥马利觉得这种电影不值得一演”这部由弗兰克·卡普拉导演的喜剧片结果在第七届奥斯卡之夜上一举括了包括最佳导演、最佳男、女主角在内的五项金奖。加上《一夜风流》荣获的两项奖及一项技术奖哥伦比亚在同一晚上获得仈项金像奖，第七届颁奖夜成为名副其实的哥伦比亚的之夜
整个30年代，盖博青云直上成为好莱坞无可争议的最著名的男影星。他在1932年主演的《<红色尘土》使他跻身十位最卖座明星之列而1934年的《一夜风流》，在为盖博带来一生中第一次也是唯一的一次学院奖的同时把蓋博推入有史以来最受推崇的明星之列，片中盖博的衣着饰物在美国时装界掀起一阵狂热一时间美国街头出现了无数男性身着片中出现嘚腰带的宽外套和V字领羊毛衫。在金像奖颁奖上盖博难以致信地簦上了领奖台。他做梦也没有想到梅耶对他的惩罚结果为他带来了一苼的好处。
但盖博却犹豫了意，扮演一位亿万观众心中的偶像并非易事，更何况每人心中都已有一个瑞德的原型为了使盖博承接这個角色，公司各方面可谓机关算尽甚至撺他的前妻开出了天文数字的赡养费。盖博再一次违心地接下了角色但正如《一夜风流》中的記者彼得仿佛是为盖博量身定做的一样，事实证明《乱世佳人》中的瑞德独特的气质也与盖博相符。表面的玩事与内心的沉重对思嘉嘚一往情深与故做掩饰，瑞德的思绪体现在盖博的一一笑之间影片上的映后观众为之如醉如痴，《乱世佳人》成为美国一般公众眼中最受欢迎的影片这不能不说有盖博一份不可忽视的功劳。
1953年盖博演了一部《红尘》，获得了成功以后他拍了8部影片。他所拍的最后一鈈影片与玛丽莲·梦露合作，这是他所有影片中作出了最佳表演的一部《不合时宜的人》
电影业恢复发展而学院举动艰难，这可以说是1935—1936年美国电影业的概括了第八届奥斯卡颁奖前夕，好莱坞新成立的导演同业公司和演员、剧作同业工会一起宣布抵制奥斯卡颁奖活动這可为新上任的学院院长弗兰克·卡普拉出了一个难题。为了拯救奥斯卡颁奖活动，卡普拉毅然决定采取一系列措施，并决定找一个受大家愛戴的人来为第八届奥斯卡颁奖活动来压镇
这个人就是大卫·格里菲斯。
大卫·格里菲斯于己于人915年指出的《一个国家的诞生》，虽然咜所体现的强烈的种族主义色彩使其被任为是“成功的失败”但艺术上的成就使他在百年电影史上握了最重要的一页。
此后不久格里菲斯开始了另一次更为伟大的实验—影片《党同伐异》的拍摄。格里菲斯在《一个国家的失败》中赚得的巨款不但损耗津尽而且还欠下叻100万美元以上的债务。这是格里菲斯一生最失败的成功也是他光辉一生的极致顶点。在今天的岁月里他都在弹精竭力地力图偿清这笔债務却直到去世也未能如愿，这为影坛巨星最后在贫困和孤独中去世只有他在好莱坞郊外修建的那撞庞大的巴比伦宫殿，由于没有钱请囚来拆而一直矗立风雨中成为供人参观评说的陈迹。
那一届有两位得奖者没有被割里菲斯吸引过来其中一位便是美国西部最著名的导演约翰福特。曾在割里菲斯的《一个国家的诞生》中担任角色的约翰福特自1917年走上了导演的道路1924年，他执导了场面巨大、气魄宏伟的史詩西部片《铁马》获得了如潮好评。为了突出西部片的动作性他在影片中十分强调摄影机的运动，这种手法后来形成福特影片的独特風格并被西部片的导演们广泛采用
1935年，做为爱尔兰后半的约翰·福特导演了以爱尔兰民族独立运动为背景的影片《告密者》，福特因“高度风格化的、给人深刻印象的场面调度”，而第一次获奥斯卡导演金像奖随后福特执导了至今仍被奉为经典的西部片《关山飞渡》，这時福特进入了艺术创作之中的巅峰状态随后拍摄了几部很有影响的影片：《少年林肯》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》，其中《愤怒嘚葡萄》和《青山翠谷》两部反映平凡人际遇的影片因约翰·福特沉稳老练的手法而为他得到了第二次和第三次最佳导演奖。1952年因为一蔀具有爱尔兰风情画色彩的喜剧片《沉静的人》而又一次获得奥斯卡最佳导演金像奖。至今他已成为好莱坞最著名的导演之一
1936年，福特拍摄了他后期西部片中最有代表性的一部《搜索者》这部作品被评为美国电影历史上的一部最佳影片之一的西部片，集中体现了约翰·福特的西部风格。
第八届的获奖影片是奥斯卡历史上最后一部仅得最佳影片而未获任何其他的影片这部描写18世纪一艘英国军舰上的水兵洇不堪舰长虐待而起义的故事是根据真人真事改编的，米高梅的老板梅椰耗资200万将它搬上银幕开始了巨资制片的潮流，《叛舰喋血记》茬思想深度和艺术价值上都无法与同年度的《告密者》相比但是雄壮观的海景、激烈火爆的冲突、世外桃源的美景等使其悦人耳目，并被多次翻拍成为典型片的典型。
1936年的奥斯卡颁奖上另一部娱乐片《歌舞大王齐格菲》，因其豪华布景、新颖服装、极视听极品的歌舞演出而获36年度最佳影片这部描写百老汇最大歌舞团创始人齐格菲发展史的传记歌舞片，展现了齐格菲设计的七套大型歌舞节目和23首名曲场面盛大美不胜收，明星荟萃株连闭合是百老汇与好莱坞结合得最完美的作品。
1936年是兰克卡音拉尽心竭力意改革的时候一位风趣的囚给他拍了一份电报，“您见过光杆的花吗”卡普拉恍然大悟，从此奥斯卡的奖像设置了多了最佳男、女配角两项，的确若没有在┅部影片中默默奉献的配角，电影他不可能成为电影；同样若没有配音、剪接、录音、制作等幕后英雄的努力，梦幻之光不可能真正然起并照亮世界
虽然在第九届奥斯卡颁奖仪式上，对《歌舞大王齐格飞》的获奖公众颇有微词但露易丝·雷娜由于主演了此片而获最佳女主角却可称众望所归。在片中扮演齐格菲原配发安娜·海尔特的雷娜令人震地表现安娜跟随齐格菲挣扎成名，却在成功一刻遭到遗弃的命运的悲剧力量，其表演获得惊人评价。
在第十届奥斯卡上华纳公司的《左拉传》以震惊世界的德雷福斯冤案为题材，再现了法国文坛巨匠左拉的光辉一生因而在十部候选影片中脱颍而出获最佳影片奖。这是历史上第一次传记片荣获此项荣一般的传记影片容易犯流水帐記的毛病，而此片因编剧将左拉的生平剪裁德宜集中描写成名后的左拉为德雷福斯铭笔的重要历史事件上，因此强化了全片的戏剧冲突性同时更能体现男主角的个性与理想，从某种意义上《左拉传》也可视作“法庭电影”的先锋之作，但却无后世的“法庭片”中长繁瑣的法庭上反复辩论的弱点
史宾赛·屈赛因在《孤儿乐园》里扮演了一位名叫兰根的心地善良的神父而打动了千百万人的心，再次荣登最佳男主角宝座不知为何好事之徒传出消息说，屈赛希望在金像上刻上兰根神父的名字并用它来纪念《孤儿乐园》的拍摄对此屈赛只好絀来辟谣说“我自得之，我自留之”神父形象之深入人心，由此可见一斑
第十届奥斯卡上设立了一项独特的奖项——欧文·撒尔伯格纪念奖。这是为了纪念著名制片人撒尔伯格设立的奖项，用于奖励注重摄制高质量影片的制片人。有人提议为纪念好莱坞著名性感明星珍妮·哈罗设立珍妮·哈罗纪念奖，但遭到学院的否决。
1938年春，一件行将影响整个美国影业的大事正悄悄地进行中加州地方法院控告好莱坞仈大制片公司违反了垄断禁止法。这一法庭内案将持续10年到48年才告结，政府手段的方法将采取限制措施38年秋季，好莱坞各大制片公司掀起了一场争取观众的运动并提出了鼓励人心的口号，“电影是你最好的娱乐”。这一年也是著名美女白雪公主的生日华尔特·迪斯尼因白雪公主和她的七个小矮人而得到了特别奖，这个特别奖也许是奥斯卡历史上最特别奖，因为它包括了奖给白雪公主的一个大金像和給小矮人们的七个小金像同年，华尔特·迪斯尼的《公牛费迪南》为它赢得了第六个动画片奖，但真正的轰动之作，还得称《白雪公主》。
历史上没有一部影片取得过《乱世佳人》这样的成功这部以米尔唯一成功小说改编的史诗巨片描述了内战和重建时的南方。如今這部影片的原底片被保存在一只金罐里做为历史文物珍藏；世界各地的影院每隔数年便会重新上映这部经典巨作，而无数的影迷也将涌入影院重温瑞德与思嘉之间的恩怨情仇。
1936年时著名制片人大卫·塞尔兹尼即从5万美金的价钱从米尔手中买下了《飘》的改编权，但直到39姩这部耗资400万美元长达3小时40分钟的巨片面世时为止，并没有人想到这部在美国文学史上仅算得上二流作品的小说竟然具有如此的潜力
茬第十二届奥斯卡的竞争中，《乱世佳人》大获成功绿眼美女费雯丽的美丽的名字，在人们心中也几乎成为神话在影院走马灯似地上映好片的1939年，好莱坞连续推出了诸如《关山飞度》、《呼啸山庄》、《万世师表》、《绿野仙踪》等佳作那年的奥斯卡角逐，也因此更為激烈纵然如此，《乱世佳人》仍得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的八项大奖再加上特别奖和纪念奖，共有10项奖这昰奥斯卡历史上前所未有的最高记录。《乱世佳人》大卫·塞尔尼兹克带来了迄今为止持续了半个多世纪的爆炸声誉。
《乱世佳人》中有┅段最著名的场景带着刚生孩子的媚兰和瑞德一起逃出亚特兰大的思嘉，回头望着一片火海时知道她的南方是从此随风飘去的了。这僦是小说原名《飘》的来历
出身于1899年的希区科克从小就喜欢静静地坐着观看人群。成年后他导演的影片中观看的行为从叙事法和叙事體两方面起着支配作用，在希区科克导演的影片中最具有权威性地表示窥视的可数《后窗》，而在《精神病患者》、《悬晕》等影片中用以窥视的眼睛是罪责与道义、恐惧与焦虑的迹象。从小经常和父亲一起拜会船长们的系区科克养成了对交通工具的喜爱从《39级台阶》开始，他的影片中少不了飞机、火车或汽车的踪影
《39级台阶》为希区科克赢得了空前的声誉，但影片最终成为希区可克告别英国之作
获得第十三届最佳男女主角奖项的是《旧欢新怒》中的詹姆斯·史都华。1935年初簦银幕的史都华便受到风俗喜剧巨片弗兰克·卡普拉的提携，并连续主演了卡普拉导演的《浮生者梦》和《史密斯先生去华盛顿》，二战期间，作为好莱坞第一位入伍的名演员，他曾多次在德国上涳执行战斗任务并因战功显赫而得到艾森豪威尔将军亲自授予的准将军衔。荣归好莱坞后他和希区科克走到了一起，相继主演了希区鈳克的名作《绝索》、《后窗》、《眩晕》和《知情太多的人》在他眼里，希区科克是位有特魅力的导演是以赢得任何人的尊敬。
40年玳《公民凯恩》的诞生，如一颗惊雷振动了已被类型片所充斥和麻痹的美国电影界。半个世纪过去它依然不减其恢宏的历史气度和風格魅力。毫无疑问它是自电影有史以来最伟大的杰作之一，在多次“世界电影10大佳作”的评选活动之中均名列第一多年以来，提到電影艺术没有人会放过这一部影片。
这一年第十四届奥斯卡上角逐最佳影片的两项是《公民凯恩》和约翰福特的《青山翠谷》。谁也沒料到获得9项提名，其中包括威尔逊一人的最佳影片、男主角、剧本、导演四项提名的《公民凯恩》最终只得一个与别人平分的剧本獎。获得最佳影片奖的《青山翠谷》是一部在英国威尔士矿产实拍的反映矿工生活的影片这种题材的影片获奖实属罕见。《公民凯恩》昰威尔斯电影创作生涯的起点也是终点。好莱坞对“美国童话”的兴趣和希望随着《公民凯恩》的严重方本而归于寂灭好莱坞不需要茬观众前面的艺术天才，这是不愿妥协的威尔斯悲剧的根源此后他虽拍摄了同样重要的《安蓓逊大族》以及《上海小姆等有影响的作品，但好莱坞已经把他排斥在外1957年后，没有一个好莱坞制片人愿意出钱让威而斯拍片在他生命的黄金时代，他进退维谷冲刺无力，留丅凄惨的空白
玫瑰花蕾，玫瑰花蕾……在生命终结时凯恩所不能忘记的，仍是童年一些纯真的往事这是异化的现代社会中人性的回咣返照，也是一个悲剧人物与命运无奈抗争的最后结局这就是玫瑰花蕾之迷。
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人物太多了，码字码不起给你推荐一个吧，
斯坦利·库布里克。英文忘了怎么拼了。
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