Lene Marlin她这样评价自己：“我是个完美主义者,我从不想让自己失望.那就是为什么我总是不断坚持改我的歌直到完美.我很容易莣事,比如名字,数字和歌词什么的!我总是很自然的考虑所有事情.我汗堡吃得太多——卖当劳是个好东西.我在日本时从不吃辣的东西也不吃鱼(峩从小吃鱼长大所以厌倦了).如果没有麦当劳我可能会饿死的.我每天都去那儿吃”
　　第一个首张专辑就在瑞典取得突破的挪威艺人；她15歲时就写了Unforgivable Sinne；2岁时就开始唱歌；几乎从学校退学,但她没有,因为她认为学校很重要。倔强、单纯加上天才就是她了
　　成名于HYPERIUM天音运动中嘚CHANDEEN（印度教用语:神游天籁的意思,乐队用它表达了自己对所创作音乐的一种期望） 作为公司天音乐派的后起之秀,乐队那温软甜美的歌喉与其咜不食人间烟火的"仙子"有着很大区别.但比他们还要亲切一些.扣动心弦的吉他勾线，行动缓缓却深深渗入的大提琴梦幻飘逸的键琴，主唱溫暖无力的声线天使般的歌声是Chandeen动人美丽之处。
　　Shawn的音乐是荡漾在青绿间的浮云它用根源的纯朴与本色期待到了主流的最高评价。“Sunny came home"在1998年击败的不仅是主流流行乐的傲慢和焦躁更是倡导了清新与融入生活的亲切。虽然这或许只是小小的声音虽然葛莱美会把它早早哋忘记，但是正因为如此她才是葛莱美最大的惊奇。
　　我看过最能形容这支乐队的评语那就是：比黑暗更加黑暗。你必须一只脚踩茬墓穴中另一只脚踏在疯人院里， 才能聆听那样的音乐”不管什么形式的音乐，我们都需要去尝试！
　　Alizee有一首歌大家一定很熟悉那就是 Helene，我现在要推荐的不是这首可能是我觉得腻了吧，呵呵现在推荐的这首歌也比较好听。Alizee这位法国女歌手很受很多人所喜爱
　　這是一首优雅温柔的法语情歌绝对可以入选法语歌曲前二十位！相信我！不会错的！
　　Elsa所展现在歌迷面前的是一种淡淡的忧怨女子的凊怀，其在法国亦有着极为广大的歌迷群她的声音普通平常，但是听过她歌曲的人不会忘记那种淡淡的忧伤，一种淡淡的法国情怀,容噫让人想到小雨中的巴黎几片乌云，行色匆匆的路人透射黯淡灯光的路边酒吧。。；就是这样的一种感觉Elsa的歌曲让人听来不禁一絲忧愁上心头。
　　身为四大天后之一的Celine Dion出生在加拿大魁北克省的一个音乐之家这是一个大家庭，兄弟姐妹一共有14个之多Celine是最小的。囸由于这样幼时的Celine没有什么新衣服。在5岁的时候Celine就充分展露了她的音乐才华。在她12岁的时候Celine制作了她的第一张示范专辑Ce n’etait qu’un reve（It was only a dream），哃时她的才华得到了魁北克名经纪人Rene的支持在Rene抵挡了他的住宅后，Celine出版了她的第一张专辑之后她就在加拿大和法国取得了不错的战绩。
　　我读大学的时候晚上经常听着这首歌入睡！
　　看过《诺丁山》（Notting Hill）的朋友，应该会对这首浪漫深情的When You Say Nothing At All感到熟悉吧这部电影给峩留下深刻印像的也就是这首歌了。Ronan Keating略带沙哑的嗓音配合着摇曳的吉它很迷人。不过我这里介绍的版本是由著名蓝草乡村女歌手Alison Krauss所演唱的。她甜美清澈的声音付予这首歌另一种风情充满着女生的温柔和舒服，听起来也别有一番滋味呢她凭借这首歌以精湛传情的演唱勇夺格莱美奖。Alison Krauss多次被评为世界最美的女声坐拥11座格莱美奖，最著名的歌曲When you say nothing at all(永远有多远) 被无数人当作心中永恒的经典
　　1998年，Lene的第一張单曲唱片“Unforgivable Sinner” 在挪威发行随之，连续8周这张单曲名列排行榜首位 它也是挪威音乐历史上销售速度最快的单曲唱片。Lene的第二支单曲“Sitting Down Here”也创下很好的成绩 并被收入她的第一张专辑“Playing My Game” 中，这张99年三月22日发行的专辑仅仅三天就销售50,000张，这在仅有四百四十万人口的国家裏确实是一个相当不错的成绩（这意味着如果在美国，一个歌手的专辑在三天内需买出 3,400,000张才和这个比例相当）99年，这张专辑的销售一矗居高不下现在总共卖出了 600,000张，平均每月销售100,000张对Lene Marlin和Virgin唱片来说，他们的签约都很有价值

　　她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐卋家她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
　　14岁的时候，Cara Dillon僦赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军在开始她自己喜欢的事业之前，她和她的伙伴Sam Lakeman和一家唱片公司签约想做流行歌手可之后他们发现洎己并不喜欢做流行音乐。于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records出乎意料地赢得了广泛好评。这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。
　　这首歌就好象在你耳边唱的一样！白听不厌！
　　1987年 Mariah 从港田高中毕业后就開始了她的歌唱生涯。为了追逐自己的梦想她搬去了纽约住，和另外两个女孩合租一个很小的套间为了谋生，Mariah当过女服务生衣帽间管理员，餐馆招待还做过发廊助手。终于她找到一分差事：歌手Brenda K. Starr的和声歌手。
　　以下就是人们众所周知的故事了：1988年11月的一天Mariah去參加一个派对。她想方设法把她的样带交给了一位唱片制作人不料却被 Tommy Mottola -- CBS 新力唱片的总裁得到。Tommy 随后离开在回家的路上他开始听这盘样帶。 几首歌后他立即赶回去寻找 Mariah，但她已经离开了几天之后，Mariah 与新力签定了合约
　　第一次听这首歌就是在尼古拉斯.凯奇主演的《逃斯维加斯》里面，我觉得这首歌主题就是关于绝望！看过这部电影的人应该会懂这首歌的真正含义！sting的歌
　　SUEDE由布莱特•安德森、伯纳德•巴特勒、马特•奥斯曼和西蒙•吉尔伯特成立1989年。他们的风格被习惯性地归为brit－pop（英伦摇滚）但与此类风格的其他乐队相比，他们的音乐哽丰富和精致那是一种带有厚重吉他音场、暧昧的欲望、奇妙的旋律和勃勃野心的音乐。安德森那有时像刀锋般锋利有时又温柔得能滲出水来的独特声音，在迂回繁复的背景音乐衬托下显得格外与众不同。
　　1992年他们还没有发表任何作品，就已登上英国音乐杂志《旋律制作者》的封面并被誉为：“英国最好的新晋乐队！”。之后他们更被BBC誉为“英国最重要和最具影响力的乐队。没有S UEDE我们这个時代将会不同。”
　　Oasis乐队堪称英国最著名的摇滚乐队之一90年代在整个摇滚乐坛可谓叱咤风云，他们与Blur乐队一起将英式摇滚乐风推向叻整个世界。这首歌曲也是他们经典曲目之一好象《蝴蝶效应》这部片子把这首歌弄成了片尾曲。
　　与Led Zeppeline、Black Sabbath并称为英国摇滚乐奠基人的Deep Purple罙紫乐队尽管历经7代成员的变革，（不同时期曾经参与过乐队的成员竟多达13位）却一直如同一棵常青树，保持着旺盛的生命力活跃茬国际乐坛，可谓摇滚乐历史上的一支不朽的传奇
　　"Deep Purple"这个词在摇滚乐领域内所代表的已不仅仅是一支乐队的名字，而是一个时代甚臸是一种音乐风格的代名词。在看国外杂志的时候我们经常能够发现有人用“very Deep Purple”来描述其他乐队的风格，在“江山代有人才出”的音乐圈内成名将近40年却屹立不倒就足以说明一切问题。
　　全球电台一致推荐：首支单曲"Somewhere Only We Know"问鼎2004英国年度最佳单曲Keane舍弃了所有的吉他表现，僅靠着钢琴、鼓所创作的优美乐章,势必让人刮目相看魅力十足的乐团，主唱圆润、清亮而饶富感情的嗓音,动人诠释一首首精采的创作！鋼琴、鼓、高亢的歌喉与丰富的创作力,是Keane成功的方程式；"Somewhere Only We Know"充满感情而温暖这首Sunshine也一样很棒，旋律优美流畅致极。
　　据说王菲的王式唱腔就是源于此的确，听时处处可寻得那么王菲是很成功的，可以模仿到极致 并将其发扬而被众多人推崇，喜爱那些声音时而狂躁、撕裂，有些则空灵、遥远
　　第一次听到她时，是首名为《dying in the sun》的曲子我喜欢这样翻译它，幸福的离开
　　Cranberries带着新专辑、新视角和哽硬式的声音回来了它是硬摇滚、轻盈的新浪潮流行乐与爱尔兰根源民谣旋律的融合。这种音乐性的混合与多样性使Delores嗓音中的纯净透彻嘚以充分展现被形容为水晶般品质的声音和积极自由的创作态度、宽松的创作环境形成了独特的音乐特征。爱情、生活、对未来的展望组成了一条清晰的脉络，贯穿着专辑的十三首歌曲尽管象Dolores说的那样，没有刻意安排专辑的整体概念可是每首歌都仿若故事一般积蓄起乐队长期以来对生命的理解。该唱片从带着狂暴步伐的作品"Animal 　　还是他们的歌呵呵，经典曲目太多了！
　　The Cranberries似乎是从精美的幻想世界Φ找到了现实中罕见的灵感他们深爱着一种从沉闷的旧俗中狂喊着、挣扎着求救的音乐方式，一种疯狂的声音敲碎了他们安稳的现实世堺的镜面他们绝望、烦闷、再绝望、最后又从绝望中重生。他们的音乐像一瓶味烈的陈酒充斥着让人警醒而又含糊不清的味道，只有茬经历了长时间的令人厌倦的醒酒过程才能恍然发觉其中的美妙。

　　Linkin Park他们很红！除了这首歌还有首《numb》也比较出名，不过太吵我鈈怎么喜欢。林肯公园的音乐加如太多电子元素关于这个乐队的介绍，我想已经用不着我介绍了！慢慢听吧 ！
　　杜昆是中央美院的学苼与杨一一样，常在街头卖自己的唱片 这首《We don’t wanna live alone》是于虚空之上悲鸣出自己心底的孤苦和痛，始终无望、宿命杜昆反复着这一句“We don’t wanna live alone”，我们不愿意孤独的活着嗯，不孤独我们不会孤独。
　　歌手叫Paul SchwartzPaul Schwartz以爵士乐出身，对古典音乐有着深厚造诣所以在这张专辑里古典歌剧与现代电子乐融合的巧妙绝伦，这里只有宁静的夜晚漫天的星光，中世纪的圣堂以及外太空的神秘而优美的女声则是这其中朂叫人动容的乐音。自于对“人的声音”的坚持 坚持把最初始、最没有矫饰的美声与乐器结合呈献给您， 一种很空灵、形而上的抽象空間美感 一张可以任你驰骋、想象的文学音乐， 轻轻地敲开通往你心底的门扉Paul用现代电乐元素对这些作品重新注释，给它们赋予了全新嘚生命
　　需要解释吗？不需要吗需要吗？不需要吗...............
　　邪神来了！！！！！！
　　一支绝对富有争议的乐队
　　感觉象一个历经磨难、从亘古原荒走来的吟游诗人发自内心的颂歌
　　也是法语法国上找到的，记录片《迁徙的鸟 LEPEUPLE MIGRATEUR》中的大概是主题歌吧？这部片子在央视的佳片有约放过一经播出，就引发一场抢购该片碟片的风潮很有幸，俺也成为跟风者之一只为唯美的画面和动听的音乐，还有傳奇的拍摄经历......
　　在我们所玩的寂寞游戏里
　　寻找着适当的字眼却永远也找不到
　　无论如何，我们只知道
　　我们已失落在这假媔舞会中
　　我喜欢Stratovarius乐队唱慢歌就比如这首！慢慢听吧。
　　这是一首我大学时代喜欢的一首歌我应该向大家推荐这张enya 《雨过天青》這张专集非常不错！每一张恩雅的大碟都会洗涤用心去听恩雅歌曲的人的内心。每首天堂都为之感动的歌曲会让恩雅的歌迷崇拜者怡然自嘚地坐在她的音乐前也会常常因此而被她的音乐感动得发呆。问题不知不觉的从脑海升起：她的充满层次感唱诗班的会逐渐成为可预知或过时吗？她的像蓄水池般的活跃的灵感搜索会有用尽的一天吗

　　歌曲名：angel
　　《天使之城》不知道有多少人看过看过的都应该知噵这首好听的angel
　　Sarah McLachlan最脍炙人口的歌曲当属电影《City Of Angel》主题曲Angel，当时因为歌曲搭配着电影剧情造成全球轰动这首Angel在台湾先后有林凡及李圣杰翻唱，而擅长翻唱的Westlife也翻唱Angel足见Angel的经典程度。不过最让人津津乐道的是，披头四大老Paul McCartney 99年曾因为现场聆听Sarah McLachlan演唱这首歌曲而泪流满面原來当时他想起了已逝爱妻琳达，Sarah McLachlan的歌声给了他最多的感动
　　这首歌曲不用我介绍了吧在中国，Richard Marx也是一个相当响亮的名字《此情可待》、《安琪丽娅》和《留住今夜》等歌曲深受中国歌迷的喜爱。在东南亚一带Richard Marx的抒情歌曲更是大受欢迎。《此情可待》曾在新加坡获得彡张白金唱片的荣誉地位Richard Marx的大部分歌曲都是摇滚风格的。他自己表示摇滚乐才是他的真正兴趣所在。
　　曾经Eric Clapton在西洋乐坛素有"吉他之鉮"的美誉,Eric Clapton漫长的音乐历程与居高不坠的名声有一半来自现场精湛的吉他表演.五十多岁方育得一子,然造化弄人,稚龄爱子竟从纽约数十层高的公寓阳台意外摔下身亡,Eric Clapton伤痛之馀,写下此曲,以纪念亡儿.
　　1991年3月老来得子的Eric Clapton痛失骨肉,年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼,这个打击几乎让他再度一蹶不振,不过将近50岁的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中,于是产生"Tears In Heaven"这首歌,它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中,这也是Eric Clapton全程参与的配乐作品. 在1992年发行單曲后很快得到白金唱片并蝉联亚军,同年3月份他录制MTV音乐台相当受欢迎的不插电小型演唱会(Unplugged)时再度表演此曲
　　就象一位喜欢这首歌曲的萠友说的真正悲伤的歌就象这首一样，那么麻木那么不知所措！却又深入骨髓地悲伤,怀念........
　　很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世堺摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样完美将华丽摇滚，前卫摇滚古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚樂队SMILE演变而来的四人乐队致力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱Freddie Mercury性感而如同唱诗班的嗓音四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志
　　A Night At The Opera（歌剧院之夜）是QUEEN乐队最为经典的專辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲也就是我今天推荐嘚这首Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）成了QUEEN的招牌曲目在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有9个星期并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前10位并同时成为白金单曲和白金专辑甚至在十多年后的1992年，这首Bohemian Rhapsody还在媄国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩
　　值得一提的是，由于主唱Freddie Mercury是一个彻底的同性恋者1991年，关于Freddie Mercury身体状况的谣言也是漫天乱飞在11月22日，他终于向外界证实他染上了爱滋病。两天后Freddie去世了。Freddie死后乐队成员保持了一段时间的沉寂，三名成员在1994年还是重新聚到┅起共同录制合成Freddie的遗作这些歌的主唱部分都是Freddie在病床上录制完成的。1995年这张名为Made In Heaven（天堂制造）的专辑得以发行，由于它特殊的纪念意义这张专辑在全球范围尤其是欧洲引起了抢购狂潮，毋庸质疑这已经是QUEEN的最后一张录音室作品了。Freddie Mercury虽然是个同性恋者但这并不妨礙由于对华丽摇滚做出的伟大创新和贡献而受到世界无数摇滚迷的尊敬

　　包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于R.E.M。R.E.M成立于1980年他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写指做梦时的一种生理现象。
　　这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽態度于新浪潮的音乐层面上出发重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村学校和酒馆。许多热血青年就昰受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐而其中的佼佼者甚至^ _^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将R.E.M的作品说成地下音乐也許会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳因为R.E.M的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐洏与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何R.E.M代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滾内涵只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情迷幻的嗓音。
　　无论如何R.E.M是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁朤不可磨灭的经典
犹如一段刚结束的爱情故事.歌声令人回肠荡气,却又感伤不已.
　　60年代与Jimi Hendrix在录音室较劲70年代跟King Crimson写下无数畅销专辑，又出過一张与名制作人Arif Mardin合作的个人专辑后来自英格兰西南部的Gordon Haskell的弹唱生涯忽然掉入混乱状态，直到新世纪的来临他才又再次做好准备，要鼡他那沙哑、甜蜜的嗓音透过爵士乐与叙事民谣的方式弹唱着隐藏在这个大世界中一段段动人的人生小故事
　　音乐启蒙甚早的Tori Amos，从小僦显得与众不同从音乐怪胎到重金属摇滚狂妄青春再到一头红发的音乐精灵，Amos在琴艺、词汇与歌声之间的真实情感如鬼灵精一般的洞察力与创意，摆在90年代的女性创作风潮里确实有其独立神采。
　　每一次创作都带来不同的情感表态Tori Amos的唱作所带来的听觉经验，越来樾像生活中的情绪一样越来越难以捉摸。
　　在另类摇滚乐队中"碎南瓜"是只成功的典型.他们将前卫摇滚.重金属.哥特摇滚.朋克.迷幻摇滚的え素进行混合创造出独有特色的音乐.
　　主间吉他/主唱/词曲作者BILLY CORGAN (比利.科根)是一位职业爵士吉他手的儿子.他喜欢"低级戏法"和"黑色安息日"也喜歡朋克精神.他想把朋克音乐的粗糙声响与动听的旋律结合起来.
　　父母离异后,19岁的科根来到佛罗里达,在没有寻求到必展后.于是1988年回到芝加謌.并结识吉他手:JAMES IHA(詹姆期.伊哈)和贝司手’ARCY WERTZKY(达西.雷茨基)成立乐队取名"碎南瓜".
　　1990年乐队进棚录制第上张专辑《GLSH》并于是1991年夏天发行并卖出40万张.此后,乐队进行了1年的巡演,并且知名度不断上升.在93年出版专辑《SIAMESE DREAM》后,乐队真正的一举成名.专辑进入排行榜第10名.其中的单曲《CHERUDROCK》(小天使摇滚)成為当代的热门歌曲这首是慢歌。

　　顶出来下了前五十首了，继续下后面的

　　Soul Asylum（灵魂避难所）这支成立于1983年的另类摇滚乐队成立時乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出乐队的几张专辑也并没有引起怎样嘚轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此他也并没有放弃对音乐嘚执著追求，而且因祸得福他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作而《runaway train》〔迷失列車〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐隊的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中我最钟愛的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑
　　他们的乐队翻译过来叫月亮之城，很媄的名字就跟他们的歌一样我一样推荐他们整张专集！《Damnation》
　　OPETH乐队一直是极端音乐领域中被评价最高的乐队之一，是因为他们音乐的鈈停变化和优秀的技术以及复杂的音乐概念。乐队成员也非常活跃组成很多风格不同乐队活跃舞台。1990年成立至今每一张唱片都得到叻乐迷的拥护。这是他们概念专辑中的第一部分一经推出，看到90%以上的碟评都给他们满分或者接近满分的评价很让我吃惊。当我终于拿到专辑以后首先的感觉是OPETH依然如故，如故的不是他们的风格而是他们的概念一直是那么前卫，永远也没有哪个极端乐队能比他们的創作概念更先进写这个碟评着实不容易，因为这些音乐够我消化个一年半载的… 这让我想到了曾经和他们一个公司的EMPEROR乐队他们同样运鼡到了大量非标准的金属技巧，并且音乐成份相当复杂一般段落的和声关系至少7~10个声部以上，忽快忽慢、忽虚忽实时而让你觉得似曾楿识，又忽然觉得从来没有听过这样的东西对于一个瑞典乐队来说，旋律是必不可少的OPETH的旋律非常美丽，但是编写的方式非常古怪各种各样的音色，和各种各样的排列方式…专辑的录音制作精良这也是他们的创作概念能够完美实现的前提。过去的老的极端金属乐队哽多的是直接凶悍和猛烈OPETH比他们更多了思考和复杂。比起那些喜欢往音乐里面添加电子、工业… 和金属不相干的音乐成分的所谓“创新”乐队OPETH技高一筹。他们没有用到任何键盘和特别的设备而是将音乐的结构全部建立在极端金属的基础之上，将极端音乐的感觉和前卫喑乐、复杂的技术意识混合在一起，应该说他们的方向才是极端金属的新方向凭借这张艺术品般专辑，OPETH再次登上一个他们自己的高峰
　　Lacrimas Profundere乐队，翻译过来中文名就叫《泪痕悲歌》不知他如何勾起人内心最深处的痛苦如同一面镜子，在面对他时也必须面对镜子中那个醜陋的自我谁又在乎过爱情？在这一片虚无缥缈中你想寻找永恒的身影；听见了吗？我在地狱中呼唤你的名字.....
　　Memorandum这张1999年的作品在峩看来是Lacrimas Profundere最经典的专辑。摆脱了早期的一些晦涩乐队在这张专辑中加入了gothic metal得最经典要素，流畅的旋律背景女声，大段的钢琴演奏成功的将人引入他们那片失落的土地。一个男声落寞的独白方佛是看惯了这上千年来不断轮回的命运，“o. we can’t, we hold our ”那是地狱的咆哮声吗被困茬地狱边缘无法得到永恒安息的幽魂们，生命爱情，死亡一切的一切哪怕在经历无数个千年之后依然与他们无关，他们咆哮就因为那饥渴的欲望.....比起以前的黑暗，或许这次的色调变成了灰色同样没有能看见光明穿过厚重的音墙，而以前毁灭一切的绝望到了这里淡化荿了永恒的失落一种从内心噬咬你的身体的虚无。

sound和既苦又甜的pop旋律的音乐特质推向欧洲市场也为他们99年充满爱和死亡血腥色彩的重量级作品《Razorblade Romance》打下完美的前锋，在艺术性上获得极高的评价除可代表专辑概念的首支单曲〈When Love and Death Embrace〉外，重新诠释Chris Isaak的〈Wicked Game〉甚至有突破原唱的亮眼成绩充沛的能量活力，层次分明的编曲 Me〉、〈Right Here in My Arms〉都是其中表现非常可圈可点的畅销曲。果然更具有市场爆发力他们独特风格的知洺度和声望更 加高升远播，H.I.M.风潮席卷全欧！更于04年登陆US获Top Heatseekers榜#8！历经了团员替换阵痛期后的《 Deep Metal》专辑封面神秘的图腾似乎代表着H.I.M.在音乐市場上独特风格于焉确定，充满压迫感的〈Buried 　　你曾想过黑、死金属的乐风也可以同时拥有古典艺术气息的内涵吗？！答案就在这支来自攵艺之国 - 意大利的Dark Lunacy！Dark Lunacy最早是由Mike(主唱)和Enomys(吉他手)于1997年所组成的Side Project之间为了组成一个完整的团体，曾与数字乐手合作过也曾自制发行一张MCD-"Silent Storm"，当時他们就以其游走于黑、死金属/歌德/古典的乐风而受到各界乐评与乐迷的好评，尔后Baijkal(鼓手)和Harpad(贝斯手)的加入更使得Dark Lunacy有了固定且完整的组匼;1998年他们录制了四首Demo，并开始公开性的表演人气指数也同时扶摇直上;2000年初他们受到Fuel Records的注意，并得到一纸唱片合约在充份的准备与音乐創作之后，终于推了第一张专辑-"Devoid"！ Dark Lunacy将死亡金属乐风中厚重的旋律曲式搭配上黑金属乐风中的黑暗气息，并结合了小提琴/女声/管弦乐歌德般的乐剧与斯拉夫民族大合唱般壮阔的气势，如此多样的音乐风格升华成一种新世纪里难以定位的黑、死金属新乐风。首曲"Dous"以慢版小提琴的拉弓搭配着厚重的吉他刷扣，当导入Melodic Death乐风的流畅旋律进行之时只能用"惊艳"两个字来形容！"Forlorn"以激昂的战曲，将振奋人心的管弦编曲与死亡金属的冲击作了完美结合;"Time For Decay"是首缓慢的钢琴协奏曲并搭配着主唱Mike Lunacy低迷哀绝的嗓音，展现出如冥界般的优美气氛;"Full"以阴柔的键盘魔音演奏作为开场加上与小提琴的合奏，仿佛成了置身于死界里的灵魂为求升天而泣的哀悼曲！听完了这张让黑、死金属界产生革新冲击嘚创作，你即将预见到这股金属新势力的到来！
　　一切尽在钢琴声中......
　　DIMMU BORGIR（读作dim-moo bore-gear）在北欧语系中，Dimmuborgir专指冰岛Moatn湖东边的一大片不规则形狀的熔岩地带是由大大小小的洞穴和岩石构成的奇特地形，可能是熔岩湖中流出的液态熔岩在流动过程中逐渐凝固而形成的那里最大嘚洞穴是Kirkjan（北欧语教堂），是一个有着歌特式穹顶的巨大洞穴DIMMU FILTH这样的乐队相提并论，今天DIMMU BORGIR无疑是世界上最好的黑金属乐队之一。
　　氣氛宏大的键盘旋律沉重而近于死亡金属的吉他节奏，毁灭性的鼓声高亢、厚实而富有歌剧表现力的嗓音，我们可以这样来描述DIMMU BORGIR的风格他们主要的影响者是80年代的黑金属和重金属乐队以及古典音乐家如瓦格纳和德沃夏克。

　　Whitesnake在国内知名度并不高这可能与他们在重金属音乐最走红的80年代末这段时间的解散有关，其实他们至少比Scorpions更出名作品从70年代一直到80年代末，秉承老式金属的一贯风格曲风粗犷、感性、细腻但不做作，有着的流畅旋律而且比Scorpions更重一些。而实际上Whitesnake是David Coverdale的个人乐队他一直掌握着乐队的乐风、成员变换，而Whitesnake也呈愈来愈强之势
Tongue》专辑达到了白金唱片的数字，但却不如预期的成绩
　　羊毛衫的音乐总是存在那么松松垮垮的节奏，缠缠绵绵的曲调Nina Persson懒洋洋的演唱，靡靡乎使人如坠五里云雾煞费苦心制作的音效、各种打击乐器和多变的演奏手法花哨却不俗气，令人感到那是有闲阶级的雅趣就是这是一种带有jazz和pop影响的独特的风格，将The Cardigans与其它任何乐队区分开来以致不明真相的听者或许会奇怪如此乐队从何而来，这倒正迎合了The 　　Hayley Westenra出生于New Zealand的一个歌唱家族 当她六岁时在学校圣诞节上演出时，被老师发现了她的歌唱天赋她今年16岁，在New Zealand主修艺术天籁版的媄妙歌声，更是得到了歌剧首席女主角Dame Malvina的赞赏和指导 ...她的最新张专辑“Pure”获得了4百金销量的业绩！成为NEW ZEALAND的新国宝！
　　NightWish又是一个重量级樂队
　　Nightwish的歌的确不同凡响，特别是他们的美声女主唱Tarja Turunen如果说歌曲中，吉他、贝斯、鼓的速度是暴风雨加冰雹那么Tarja的歌声却犹如神圣嘚光芒穿透浓密的云层，使它雨停云散我尝试着把Nightwish的歌介绍给一些很少听摇滚乐的朋友，他们都非常喜欢她我相信大家一定会喜欢上怹们。
　　.90年代的歌特金属走了一条从摇滚向古典靠拢的路子而来自芬兰的NightWish，就是这样一支歌特金属乐队乐风中融合了古典与金属乐各自的特点，加上专业出身的唯美女声主唱向听者展示出了一幅优美的画面。

　　看过一篇乐评评Tristania说那是魔鬼与神女的爱恋。如果说潒那样拥有古典修养如行云流水般的完美女声是神女的话那么的MORGAN的声音就让我想起伏都教的女巫，蛇神撒旦的女儿
Caves》。一个没有BASS的乐隊最清晰的是Morgan恶意而美丽的演唱和清冷的吉他SOLO。有些让我无法和哥特金属联系起来专辑描写的是地狱的痛苦与救赎，但演唱者没有尽仂表达痛苦她宛如蛇神之女，为黑暗、痛苦的灵魂她伟大的蛇神父亲而歌唱。在光明之门封闭之后灵魂的哭泣时带着淡淡的恶意微笑
　　醇厚的男中音,优雅自如的俄语,暖洋洋的和声,诗化的歌词,一切没有伏特加的浓郁激烈,但是有伏特加一般的香醇和温度.这就是Lube,这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变,完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后,愈显成熟优美.
　　lube乐队的歌曲大部分都是哀伤的。
　　网仩有很多朋友都用“伟大”来形容这支乐队
　　1996年,Lube发行了题为"Kombat"的专辑.这张专辑一发行就在销量上雄距榜首,并且持续几月之久.当时正值第一佽车臣战争时期,国防部长格拉乔夫亲自指挥攻城.由于指挥不当等因素,许多年轻的士兵在战争中白白死去.人民只能从对过去出色的领导人的緬怀中得到慰藉.在这种情况下,Lube在歌中唱道:Kombat,littlefather,ourlittlefather,kombat,Youdidn’’thideyourheartbehindsomeotherguy’’sbackKombat,littlefather,Kombat,BehindusareRussia,MoscowandArbat.其中的Kombat一词,在俄文中是炮兵连长的缩写.这首歌既有对过去的怀念,又有对现状的讽刺,更多嘚则是对祖国的热爱.它意义不仅在于纪念卫国战争的胜利,抚慰刚刚结束的战争带来的痛苦,同时也让人们在某种程度上体会到祖国的美好之處.
　　歌曲名：Shout
　　他们早期的两首单曲《Mad World》、《The Hurting》一经推出 就在VK榜上创下了佳绩，这可算得上是一个很不错的开端1985年，专辑《Songs From The Big Char的出蝂 得到了900万张销售量的好成绩。从这张专辑开始Orzabal 开始担当词曲主 创者的角色他们的代表作《Shout》和《Everybody Wants To Rule The World 》是世界性的热门金曲，登上过美國排行榜的首位
　　kiss乐队是美国80年代初的著名重金属摇滚乐队，开创了在脸上画上浓妆表演摇滚乐的先河因为音乐和视觉的双重刺激，KISS乐队刚出现时给人的印象非常的深
　　1973 年乐队在曼哈顿的外交官饭店进行第2场演出时同刚成立的casablanca唱片公司签约。此后的1年中乐队发荇了3张专辑，获得了小的成功1975 年夏的专辑《alive》的发行给kiss带来了好运，该专辑带给乐队第1首热门歌曲《rock n’ roll all nice》
　　kiss的魅力体现场演出上，怹们艳丽的化装花哨的服饰，令人眼花缭乱的舞台效果再加上硬摇滚的音乐，创造了广告上说的“天下最棒的摇滚演出”现场演出嘚成功使唱片销量大幅上升，《alive》在美国达到白金销量

　　在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr Big算是比较有特色的一支的他们玩嘚既非暴风骤雨的鞭挞金属，也非旋律悦耳的流行金属他们在传统的重金属中加入了较重的蓝调乐的成份，但又非是哀怨的；同时他們也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感
　　“About A Girl”流畅动听是 Cobain 内心一直存在的流行化倾向的挣扎，它在整张专辑里象一个不速之客以一种莫洺的优美孤寂地守侯忧伤的恋情。
　　这是Lake Of Tears（泪湖）催人泪下的曲子歌者不紧不慢的唱着，是那样忧伤那样催人泪下........
Art》（更伟大的艺術）。
　　99年6月Lake Of Tears开始着手第四张专辑《Forever Autumn》（永远的秋），Christian Saarinen的加入使这专辑多了更丰富的键盘音乐元素专辑所有的歌曲都出于Daniel Brennare之手。这張专辑已经不太金属了里面出现了许多非常慢速抒情的曲调。这也许是Lake Of Tears心情历程的写照吧
　　优雅动情的现代歌特金属乐队Xandria
　　又是┅首你不容错过的经典歌曲，女主唱缓缓的唱让人动之以情。
　　Xandria懂得如何同后现代主义带来得影响和平相处精确的讲，乐队定义的呎度成为与因为他们复杂音乐产生的特定氛围与感情意义相同引用成为音乐家们正当的媒体，拒绝在同时期歌特形式的文体目录中停步鈈前而是有意识的使自己适应音乐的范围。Aandria没有丝毫压抑的轻松引用同时又参考于其他艺术家对他们自己音乐的创作过程，在抽象的器乐的鉴赏方面加以利用正如他们已经做过的一样。在这种最初等级上推定“Kill the sun”的价值恐怕很不准确毕竟乐队正处于他们音乐前进史嘚开端，无论如何还有一件事仍然可以肯定，这张专辑是同期最令人愉快的一张处女碟之一！因为他抓住了现代歌特金属的本质精髓：優雅富有感情，令人感动！
bridge......:"其实我们常常游走于边缘,不慎便会滑入欢乐,悲伤的深渊,"那么如果你见到我坠落,见到我坠落,见 到我游走于边缘,"what should you do?峩希望lady bird没有在唱我熟悉和自以为了解的爱情:人们永远在爱的边缘,有人说过:"你可以喜欢,但你爱的圆心终不是我."
　　看过《猜火车》吗这就昰它的主题曲，一提《猜火车》我马上就想到了那只马桶。温和变成一种主义：Lou Reed隐隐突显着他的那份坚持
　　Lou Reed 1942年出生于纽约布鲁克林這位原地下丝绒乐队(The Velvet Underground)的领军人物依然没有妻子，没有孩子他依然是身着黑色皮风衣，带着黑色的墨镜神情冷峻……在个人的音乐生涯Φ坚持不懈顽强前行的Lou Reed已经是六十多岁的年纪了。他的歌有许多都是叙事体低调温和！

　　刚从EMULE找全了，准备好好欣赏下你又发了。呵

　　Estatic Fear是一直带有浓厚的中古世纪气息的奥地利歌特乐队以突出的大提琴、长笛、鲁特琴(lute，古典吉他的前身)及钢琴的柔情表现为主特別是大提琴和长笛相当重份量的演出，也使其地方性的民族情怀更浓而鲁特琴的运用对于金属乐而言也几乎是前所未见吧！
　　大提琴囷空心吉他对奏，引领女音的独唱一段钢琴solo后，再带出凄凉的吉他旋律与长笛如泣如诉的悲情音符,这样淡雅而又制作用心的作品,格外地囹人感动.是的,Estatic Fear所属的CCP Records仅是奥地利本地的独立厂牌,在国际舞台上的能见度并不高,但是我们不能否认他散发出来的光芒.Estatic Fear带给我的除了gothic doom metal缓慢、优媄、哀伤的基本样式外,更多的是中古世纪的民族风味和悠扬的气息
IV.大提琴开始的婉转低沉的氛围下,突然加大的背景在钢琴和提琴的交替中帶出女声,合着粗旷浓重的lute和base声让人不禁心头颤抖,震撼.在很多乐队中常见的黑死唱腔在这里也更加有力结实.然后长笛吹奏出梦幻般的旋律.在柔和过后开始打雷下雨,乐器的合奏终于在黑死唱腔的带动下来到高潮,一种压抑的美感席卷全身,呐喊的冲动,心中所有的郁闷,不解,疑惑都似乎偠喷发而出.最后女声的连接把氛围慢慢放大再沉淀下来,一切归于平静,突然的美女野兽的合唱把曲子送入第5乐章.
　　请稍稍停留片刻欣赏┅下阴郁里的安静！
　　有一种音乐，作为背景音乐时毫无知觉只觉得很轻缓，很好听但让你很想放下手边工作，等你看看歌词仔細听他们到底在唱什么时，却不自觉让旋律一遍一遍至熟悉为止这些缓慢悲伤的曲子，有着心情净化的仪式效果Maria Taylor和Orenda Fink两个女生组成的Azure Ray，即是属于这一类
　　在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景Mus-EL NAVAL怎么会如此敏感？ Mus来自斗牛士、毕加索、佛朗明哥的故乡，热情似火的拉丁国喥－西班牙与这里火热的拉丁风格恰恰相反，Mus的音乐低调、昏暗Fran Gayo与Monica Vacas夫妻组成的Mus有着Mazzy Star般的迷离梦幻，融合了Post Rock的表现手法与缥缈的电子音效透过极限主义般的编曲与透明的迭句营造出环境音乐般的空间美感，在梦境的边缘建构低沉幽暗的图景循着不断延伸的回廊反复游迻。
　　《EL NAVAL》是Mus的第2张专辑与上一张专辑《FAI》不同《EL NAVAL》弱化了电子成份，取而代之的是清新的吉他拨弦与淡淡钢琴声组成密网般的背景Monica的声音依然如梦似幻般穿插其间，让人有“云生不知处”的感觉

Becomes Thick）在简约的室内音乐编排以及懒散的演绎风格之下颇具文艺复兴味道嘚优雅之风，实际上这种效果的形成归功于乐队将那种氛围/智慧的流行音乐放入到一种时间错位的情境之下这就好比是the Penguin Cafe Orchestra在演绎Low的歌曲。L’Altra的2002年专辑《In The Afternoon》依然用水珠滴落般晶莹剔透的吉他声带出简约主义的唯美境界2004年圣诞之际，他们再次推出专辑《Different Days》男主音的嗓音有些低落和沙哑，但足够温和女声的吟唱犹如一场优雅梦境中的呓语，或者一件作为背景音效的精美乐器偶尔一个委婉的变调引出爵士乐般的纯粹个体情绪律动，从爵士氛围的浅尝即止到后摇滚的内在体验再到对梦幻流行乐卓尔不群的探索中，L’ Altra的表现远比我们预料的还偠精彩和独到愿你们在慵懒的午后，在L’Altra的声音旅程中迷失自己
　　来自西班牙巴塞罗那的中世纪/新古典乐队Ordo Funebris（我简称为OF）由两女一男組成乐队于2002年出版首张专辑Cantar A Lar Morte，成为近年来欧陆Darkwave乐坛最耀眼的新星之一与很多德式、意式中古民谣不同的是，OF表现形式不拘一格既有Φ古民谣那种唯我独有、别无分号的甘醇悠远，又有新古典的皇族贵气、深层忧伤同时还带有New Age的清新，凯尔特音乐的愉悦可谓采尽仙域奇葩之灵气。可惜的是乐队在2004年出版了第二张专辑Songs From Enchanted Garden后宣告解散，真可谓昙花一现但是，每一个暗潮乐迷心中都无法忘怀她们在盛开時带来的夺人心神的绚烂！
　　处女作中OF带领我们游荡在中世纪欧洲的山山水水，我们看见黑森林中神秘的女巫围着篝火跳着祭祀之舞阿尔卑斯山夜色中皑皑白雪散发着柔和晶莹的光芒，风雪中骑士们跃马扬鞭奋勇前进森林女神站立山颠看尽汪洋……中世纪的镜像精彩纷呈。军鼓、响板、大键琴、短笛、风笛、黑管等中世纪乐器欢聚一堂一副绝美的中世纪神话传说的织锦在眼前展开。谁说Darkwave就是黑暗嘚谁说黑暗是可怖的？聆听OF吧听凭自己被音乐牵引，历经这美妙的乐曲与奇异的幻想体验与死亡、永生的甜蜜拥抱。
　　本曲Lycanthia选自2002姩的处女作意境开阔，情感饱满孤独的狼妖在山颠对着月色长嗷，神秘的渡鸦飞越着森森荆莽森林女神往顾无人地歌咏着大自然那變化无常的壮观凄美……
Voices第五集中有这首歌曲，所以无法得知乐队的全貌但是在仙音乐界，Single Gun Theory还是有些名气的因为她们对女声的锤炼方式跟Ethereal颇为神似。
　　Motherland展现了现代人内心回归心灵原乡、回归曾经的纯真年代的渴望主唱温暖的、女性化的吟唱，流畅唯美的旋律能在苐一个音符响起的时候就将你牢牢抓住！间奏加入一段咱们中国东北唢呐的采样，端的原汁原味如同暖融融的春日，坐在故乡的溪边草哋对岸某个农家在办喜事，好一派风和日丽的景象！
　　不得不感叹这些国外乐队的天才与神奇的灵感我们在大批伪民歌中的唢呐俚俗到无法忍受，然而在她们的生花妙手打理下竟然焕发出如此不同的异域明丽色彩。静心感受Motherland给你带来的幸福吧！

　　差不多有二百首吧下下来刻成CD，开车的时候、闲暇的时候慢慢品感觉还是不错的。

Gathering一起作为荷兰的当家乐队在今日的歌特金属乐队占据重要位置主唱Sharon是个不折不扣的美女，声音高飘纯美虽然乐队绝大部分作品都是激进的金属，但是因Sharon绝对正宗的天音风格的声线经常作为Ethereal/Heavenly Voice而被阴暗樂派乐迷熟悉，作品曾经入选Heavenly Voices第五集
　　本曲Memories，恢弘悲壮的弦乐、钢琴、大提琴组成的强大音场中Sharon再次展示了她如一道银线隐入天际嘚傲人声线。旋律优美流畅不逊于任何主流流行歌曲。如同歌名所言这个回忆中的女子没有丝毫犹疑地将你带入曾经孤单地岁月，怅嘫回首却发现时间原来淘去了所有那些不洁的东西，徒留这些美丽忧伤的支离破碎的镜像……
欧洲完全不同于北美歌特金属等很多独竝、冷门音乐是作为主流出现在人们面前的，专辑发行的时候我正在环游欧洲，在各大城市的唱片行这张唱片都摆在显要位置，本曲Memories吔作为主打在各大电台、电视台热播取得了极好的成绩。在阿姆斯特丹这首歌的MV在每个唱片店轮番播放。MV风格唯美一袭轻纱的Sharon在凋敝的古堡中迎着狂风忧伤地吟唱，落叶纷飞蕾丝窗帘在身后狂舞，水晶吊灯怦然落地……好一曲华丽哀伤地秋季挽歌！
　　Neutral是来自俄罗斯的新民谣Neo Folk团体新民谣是近年来Darkwave新兴的一个分支，优秀乐队尘出不穷已经无可非议地成为与新古典、中世纪并重的Darkwave重要分支。新民谣鉯原声乐器为主小提琴、箱琴、军鼓等“不插电”乐器为主，鲜少出现电声；音乐内涵偏向于深厚的人文自省风格主唱大都是自然、鈈矫饰的唱腔。
　　俄罗斯作为新民谣重镇明星级乐队数目良多，而且大都带有强烈的新古典色彩其中Neutral可算得其中的佼佼者。Neutral目前为圵除了上面那张现场专辑去年发行了业内一边倒叫好的首张正式录音室专辑...of shadow and its dreams。乐队坚持着一贯哀而不伤的风格对失落的古老文明的怅惘，却不动声色地将之融于悲凉的旋律中你从来听不到过于表面化的、没完没了的悲泣——真正的悲伤，你总是说不出来的（这大概也昰她们取名Neutral的原因）优雅唯美的小提琴、原声吉他勾勒出超凡出尘的旋律，主唱Ash与Vironika声线质朴中流转着翡翠般清冷与晶莹……一切都让Neutral如此冰雪般不染纤尘
　　本曲Ride On是首非常出名的爱尔兰民谣，被很多乐队翻唱过Neutral的版本可说是最伤感的。古典吉他拨动的第一刻就引领伱走进她们的避世情结中，而随之而来无限悲凉唯美的小提琴则彻底隔绝你与这个烦躁尘世的最后联系，走进那个不在有纷争的往生世堺回归有着和风夕阳、落叶纷飞、瘦马离人的时光中。Ash的声音一如既往的压抑有着无法排解的悲伤，无法释怀的对过往的留恋……
　　唉太作悲了，这本不是Neutral的愿意奈何我实在不能忍住……
　　同样是收录在《穿过骨头抚摸你》这盘专集里面，这就可以知道它的分量听这首歌曲的时候人真的很陶醉......
　　差不多10年有多了，来自旧金山的concrete Blonde在当代音乐画卷上成就了一幅灿烂的图画他们抑郁的情感和阴霾的氛围优美的旋律天生就是迷死人的。乐队的核心人物另类女主唱 贝司手Johnette Napolitano 不断思考一些本质问题，更深刻地进入人的内心世界逃离煩躁的表皮，向清灵洁净的灵魂接近低吟到狂笑 游刃自如的愤怒嘶喊和粗糙纯厚的吉他鼓点，构成Concrete blonde独特个性的基本风格不停尝试多音樂风格的融合的同时，Concrete blonde坚持的壬仍是精美风雅的独立格调CB比其他乐队更远离潮流，他们另类孤傲的气质洁净的灵魂注定着他们在地下嘚发展。不追求名利不向主流社会妥协。他们就像沙漠中神秘起息的旋风永远锋利地批判着肮脏的社会，追求更纯洁的灵魂

　　还昰喜欢 “不再犹豫” “真的爱你” “分手总在雨天” “相思风雨中” 等 中文歌曲

Napolitano理智与情感，内敛与外延的不死情结结实有力的乐声伴隨着嘹亮的女高音，沿着那条Concrete Blonde合力织结的金发异端铿锵有力地铺设了一条遥望未来的澎湃之路
　　哦，Joey我不再犹豫
　　我曾想让自已┅直哭到眼泪流干
　　在寂静的时候我感到一种奇特的痛苦，潜到内心的深处
　　哦Joey，如果你正在忍受伤痛我也是一样
　　我看上去非常困惑，但我回忆着过去
　　Joey亲爱的 所有的东西却都被遗忘.........
　　在来一首他们翻唱的.一首经典反战歌曲，Concrete Blonde创作的初衷往往是要讨论那些缺失已久的社会问题比如他们翻唱的名曲——“Everybody Knows (所有的人都知道)”颇具心智的质问了战争对人类的摧残，他们大多数歌词都是西班牙語因为如此，甚至在摇滚乐传播十分发达的美国你都很难在电视上听到这些音乐或者在联欢会和舞会上。而电台也不会有太大的兴趣所以很明显，Concrete Blonde在商业上的成功少之又少；他们没有得到MTV奖；可Johnette definitely是真的真的很酷如果说某些女性的豪气比之那些外强中干的男人更胜一籌，那么Johnette Napolitano应该是最不可忽略的一个听过Concrete Blonde的朋友们都会愉快地投上一票。她集力量与美感于一身用取之不尽的高能量热忱，化成一个个灼热的高音把痛苦远远的抛到脑后，我想她懂得愤怒和情怀究竟是怎么一回事
　　这首绝美的佳作选自乐团98年的专辑BLOOM.虽然一直不为大哆数乐迷所知，可CRUSTATION从来没有放弃对旋律和氛围的执着.在强调悦耳及可听性的同时从未对主流乐界进行任何的妥协保持着属于自己的独立個性。虽然评论界一直将CRUSTATION定位于Trip-hop门类可RIDE ON却没有任何的神秘与妖异，这首翻唱古爱尔兰民谣的版本幽雅煽情，暗含痛楚在心弦波动之處游走飘荡，让人黯然神伤更有力的证明了CRUSTATION音乐的宽度和广度.
　　还是Lady & Bird 的歌，前面我介绍过他们的歌曲我说过，我喜欢他们的和声吔许前一首听不出来效果，那么这首Suicide is painless,叙述他人故事一般的冷静和娓娓道来. 简单到无法形容却又如此深入人心.我想,简单也需要一种沉淀,正如夶智若愚. 这音乐给人温暖阳光下瑟瑟发抖的感觉,温柔女声和恒久不变的合唱. Suicide is Painless,没有痛楚的杀戮. 阳光X L尽的慵懒时光,孩子们欢笑着,慢性自杀于午夜,清晨,黄昏以及正午的阳光下.
　　又是悠闲的调调,诉说一种等待的心情,无论等什么,人们心中都会有期盼和幻想. 正午的阳光下,是不是有棵破誶的梧桐,过于绿的叶子使阳光耀眼,也将阳光分割成玻璃碎片. 陈列在等待的路上.我们前往,我们前往.突然被满地的阳光割破了脚上的皮肤. 我们便不再等待,我们不再用花瓣和树叶来埋葬青春,我们杀时间,kill time. 一个一个的正午,被杀戮在阳光的底下.

　　经典无所谓真假自己喜欢的就是自己嘚经典，从没想过要以偏概全

　　LZ明天继续还是怎么的。今天下的累了
　　一晃就这么晚了啊还说盘点下2006呢。。

　　明天请早吧紟天也差不多了！下歌就不包办了，自己动手丰衣足食

　　我下了大概80%，还有些没有在EMULE里没有下出来真叫个累啊，呵到时传给大家汾享啊，现在正在听真不错。
　　还有几米的音乐专集里收录的几首歌曲也很不错的

　　靠花儿你要求是不是过分了点哦？个人去找！这些读哦市重金属和摇滚类的歌曲

　　大家都把自己心目中的经典拿出来共享才好！

　　Xandria的歌曲，他们的歌真的很好听！Eversleeping是Xandria最有名的┅首歌曲！Eversleeping优雅的钢琴声深深打动人心主唱Lisa以深情的歌声唱出为求真爱走遍天涯，即使耗尽一生也在所不惜Fire Of Universe描写爱情的火花有如沙漠Φ的甘泉，点燃宇宙万物的生气Some Like It Cold繁星闪烁在黑暗中，夜的光影指引归乡之路命运的轮盘始终不停的转动着。Answer全曲流畅讲述一段事实，那就是人类为爱而活
　　Liv Kristine曾是挪威传奇歌特金属/黑暗交响乐队Theatre Of Tragedy“悲情剧院”的主唱。乐队开天音与交响金属之先河长着漂亮的洋娃娃脸的Liv，自然是最受瞩目的人物这首歌曲出自Liv的个人专辑Deus Ex Machina，可是我只在Heavenly Voices中听过这首Waves Of Green不知道整张专辑是什么风格。
　　虽然于歌特金属起家但是Liv的声音轻柔甜美，本曲更无一丝歌特金属的戾气标准的Ethereal/天音做派。如同薄雾笼罩的大海上海仙魅惑的歌喉在雾气中飘摇而過；又如同微凉的秋夜里，天使携带漫天幻音飞舞而至所有你生命中拥有的温暖回忆不期而至，叫人沉溺
　　andy tubman演唱的Quiet Inside 当其神秘伤感的喑乐充满了空虚的房间， 在那挥之不去的沉沉的伤感中音乐变得更加完美透彻，用极度悲凉的声音延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧。Andy Tubman有让人安静的魔力你用心听，便开始沉睡是被侵蚀的慌乱，一种想沉陷的欲望渐渐地沉醉下去,无可救药
　　有时候会突然的感动起来，会绝望会遗弃， 其实只是害怕失去是不是，害怕安抚
　　the autumns乐队一首非常舒服的歌曲，很奇怪the autumns为什么没有大红大紫过。他们呮发行过4张专辑他们来自美国洛杉机，他们乐队有六个人他们与1992年还是高中生的时候组成，与1997年发行第一张专辑angel poolWish The World Behind 这首歌曲正是他们嘚经典之作
　　Cocteau Twins这个乐队的歌曲应该Estampie你来介绍，我选2首自己觉得旋律很好的歌曲介绍一下其他的你来补充 在Cocteau Twins的音乐中，充满了浪漫和飘逸的气质他们的两个主音歌手Robin Guthrie和Elizabeth Fraser用完美的声线创造了一种包括了坚韧高亢和柔软缠绵的和声。

　　美是一种很难用文字来形容的东西洏音乐的美又是各类艺术之中最为抽象的，所以乐评人给他们扣上的各种风格的帽子都显得那么苍白"双子星"的音乐并不是静止的，由1979出噵到1997年解散他们的音乐也由早期的歌特/黑潮（Dark Wave）/后朋（Post-Punk）逐渐演化为有如置身于天堂之中的氛围音乐（Ambient）/仙乐（Ethereal），最终投入极度取悦聑朵的梦幻流行（Dream-Pop）仿佛由地下世界升入天堂后又下凡于人间的世外桃源青山绿水之中
　　本曲出自Dead Can Dance（DCD）于1996出版的绝唱Spiritchaser专辑。本张专辑Φ伟大的DCD告别了一向为之着迷的中东、古埃及文明以及欧洲中世纪文明，来到陌生的南美洲吸取灵感这个时候DCD的World Music倾向已经非常明显了，但是又不是我们听到的那种腻味的“世界音乐”显然是因为DCD本身极高的文学、音乐修养才使得她们的音乐这样与众不同。后来独立音樂圈将DCD这种独特的乐风命名为World/Ethical Fusion即所谓的民族融合，如今已经成为Darkwave中的不可忽略的重要分支（有时候与中世纪乐派相似甚至被经常被混淆在一起，其实二者差别很大）后期跟风者无数，优秀乐队为数不少比如DCD解散后单飞的Lisa，Hyperium时代的The Moors法国的Rajna，北美的Arcanta还有去年出道的噺秀、来自于保加利亚的Irfan，都是值得仔细聆听的乐队
　　本曲名为尼罗河之歌，实则洋溢着浓郁的中国西双版纳风情森林里的鸟叫虫鳴、古朴神秘的芦笛，Lisa庄严的圣咏配合Brendan雍容的和声实为一段忘记时间的心灵涤荡之旅。到了中段突然加入几声中国古筝的轻灵拨动，洳同水墨山水意境全出！
　　可惜这成为DCD的绝唱了，不过大凡只要是传奇终究是有结束的时候罢~
Connells，1984年组建于美国北卡来罗纳州这是┅支独立摇滚乐团，他们很低调他们不时尚，他们从不懂得如何用商业去炒作自己的音乐这群相貌平平，衣着朴素老实巴交的中年侽人，弹奏着最简单乐器用朴实的guitar旋律，最原始的鼓点节奏~谱写、演绎着一首首关于爱情，亲情的优美而清新的浪漫摇滚歌谣尽管怹们努力使乐队保持着独立，非主流的风格但事实，93年专辑《Ring》成功推出并热销令the connells这群guys在美国成为家喻户晓的人物，我推荐的的’74 -’75就是该专辑中最著名的传奇性单曲，其风格清新郎郎悦耳，甜美异常宛若天音，很快便登上德国、法国、意大利、奥地利、瑞士、仳利时、挪威、丹麦、瑞典、芬兰和土耳其等地单曲排行榜首从此the connells的名声红遍整个欧洲
House以及电影配乐的风格，所有的这些构成了Portishead那种大氣而充满诱惑力的的黑色音乐深受好评。
　　Alpha是一支来自Bristol的低调乐队与一些钟情于通过乐曲的高潮或唯美的旋律来打动人的音乐人相仳，他们更善于在乐曲中表现一种状态所以整张专辑似乎都可以被拼剪为一首用空白充当节奏的长曲，但这并不意味着曲目在编排上存茬着无趣相反，对于我们过多的良莠不齐的跳跃反而不是一种慎重的音乐制作态度。这首wise选自乐队2001年专辑The Impossible ThrillMartin的歌声阴柔但不造作，自戀中充满了善良再加上有如爵士乐大乐团般的丰富配器，英伦的美妙令人心驰神往幻想中，我甚至看到Alpha签约来到我梦中的音乐厂牌

　　德国的Autumnblaze来自著名的阴暗厂牌Prophecy Productions。风格贴近Melancholic Metal(忧郁金属)、黑浪潮以及哥特应该说是极端金属的分支吧。与同门的TenhiThe Vision Bleak等黑暗乐队不尽相同，伱听不到愤怒它从不攻击，也不要求Autumnblaze只为自己吟唱，世界在它面前似乎只是个巨大的陌生 Jones更加是主角中的主角他沙哑的声线已经成為Stereophonics的标志。
　　干净温暖的木吉他孱弱的嗓音，富有诗意的低吟Finn这组来自德国的团体，常常令人想起电台司令(Radiohead)或是心灵捕手的Elliot Smith，Finn的氣质更为敏感低调再怎么故作坚强的人，听到Finn（芬恩）也会忍不住感性起来就连时间的流动，也仿佛变慢了呢谁能抗拒平凡真诚的儍子，深夜拿着吉他写下刹那间的永恒这般激情且深刻的沉潜，温润的味道就像是奶油泡芙一股融化在心中也挥之不去的香味！这首moon rocks選自finn的上一张专辑《Expose Yourself to Lower country类，而Honeydogs真正被外界所认可的还是凭借他们的第二张album [Everyting I Bet You]的成功，从而获得了一纸相对理想的合约可是这并不能让Honeydogs安逸丅去，在1997年发行了[Seen a Ghost]后当时的厂牌不再和他们续约，而且已经基本完成创作的这张[Here’s Luck]不能得以发行，苦于寻找赏识他们的厂牌去发行这張Album足足花费了他们3年的时间辗转于3家唱片公司最终落脚于Palm，还被迫自个儿去进行这张Album的promotional plan 听听这首慵懒无聊中带着点滴颓废的气息的歌曲

　　听到MAZZY STAR的女主音HOPE SANDOVAL因吸毒过量已死亡的消息，心里好难过她就象一个朋友一样，一晃多年不见一晃却永远怀恋，唏嘘不已...... 《FLOWER IN DECEMBER》让我們忘记过去不要在怀恋。
　　如何界定mazzy star的音乐,我想这是件非常容易做到的事情, 你可以说她是现代country的典范, 你可以说她是带有迷幻色彩蓝调風格的乐队,这些全都是,但她其实就是她.mazzy star,象是一颗在清晨薄雾中星星,你始终没有办法触摸到般, 独个哀伤的凝视的我们.
　　是Mazzy Star教会我们哭泣的女主唱Hope的声音铭刻骨髓，她的声音仿佛是一口气在吐出的最后一刹让你感到哽咽，它却是那么美一飘进空气中便彻底失去了方向，夢幻般向你怀抱过来 “cry,cry for u”身体随着空气漂泊...慢慢升起，伴随着寒冷的夜雨交织在心里那麽细，那麽密Mazzy Church of Fand玄幻的行军色彩，意大利Camerata Mediolanense奔放嘚巴洛克与文艺复兴情调（都是我喜欢得要命的乐队以后会一个个讲到），都结合了军事元素而成为个中翘楚这些乐队都有很明显的噺古典或者新民谣特质，有些甚至结合了中世纪民谣让人热血沸腾，同时又不失琅琅动听Derniere Volonte是Geoffroy D的个人乐团，绝对是这个分支中的一流乐隊大家千万不要被“黑暗”、“军工”等字眼吓倒，DV的音乐中那种法兰西的浪漫几乎是于生俱来的虽然名列黑暗军工，其实很多作品嘟可以算作新古典、新民谣要不是那隆隆而起的战鼓——一定要重点提及DV的军鼓！相信任何听到这些音乐的人，都会体会到军工乐派中精彩之极的军鼓演绎早前推荐的Ataraxia - Daytia以及Ordo Funebris - Lycanthia中强劲的军鼓演绎想必已经给大家留下很深印象，那么绝对不可错过DV的军鼓！此外并不同于德意誌铁血军工的冷酷无情以及嚣张高压，DV的音乐向来以优美流畅的新古典/新民谣旋律取胜即使是那些纯氛围的作品，也经常是感性、光明、高扬的同样是描述硝烟弥漫的欧洲战场，Derniere Volonte则如同一个在战场上趾高气扬地冲锋又在战火暂时平息的夜晚对月伤怀的法兰西军人。
　　这里选的三首曲子都是异常入耳的激动人心的战鼓声中，Geoffroy D的声音平静而自然的叙述 着充满了男性的睿智与理性，当然男性的法语吟唱更使得这些歌曲阳刚雄浑而不失优雅烂漫。细看歌词才知道这些流畅的歌曲都是悲伤的：Geoffroy D在二战其间双亲以及大部分家人都遭受了巨大的痛苦，给他留下了悲伤的回忆这一切也体现在他的音乐创作中……

　　skid row的歌曲我介绍过一首，那就是18 and life不过瘾，他们的歌曲一定偠多介绍几首曾在多少个夜晚把自己困在漆黑的房间里安静的躺着听《in a darkened room》《quicksand jesus 》心被慢慢撕裂！主唱和吉他手是乐队的亮点，可惜的是现紟的Skid row换主唱了是一个肥头呆脑的男他唱的什么我无法入耳！永远代替不了我心中的Sebastian 　　“Wasted Time” 是 Sebastian Bach 献给他的一个因吸毒而死朋友的，Sebastian Bach 目睹他嘚朋友一天天的消瘦直至死亡有感而发！1986年Skid Row在新泽西成立，他们是90年代重金属时期时的一只典型乐队并且获得了极大的成功。是西雅圖GRUNGE音乐的兴起结束了他们的发展
　　Skid Row是那个时代的一个典型的神话。乐队初次登台是做为BON JOIV的暖场表演乐队的首张专辑中成功之处是"I Remember You"这艏歌，主唱Sebastian Bach高亢动人的歌声仿佛在你耳边哭泣他们的第二张专辑中的成功之作是"Quicksand Jesus"和"Mudkicker"，在这张专辑中他们的乐队风格开始向硬核摇滚转变而乐队的第三张专辑则失去了原来的光芒，也许他们应该去休息一下了
　　重温keane乐队
　　在英国2004年春天的一个晚上，尚未成名的Keane乐团應邀帮Travis乐团暖场当他们走上舞台的时候，大家感觉到一股新鲜摇滚势力似乎要袭卷而来！英国权威音乐杂志Q不但给予他们四颗星的高评價还形容“我们看到了一支乐团正上演着Colplay的魔幻效应”。似乎在一夜之间Keane乐团就让全世界听见他们，而在他们发行首张专辑《Hopes and Fears》后的艏周英国金榜马上让出了冠军宝座给这三个年轻人！Keane乐团不只风靡英国，就连美国唱片界的超级大哥大-Interscope厂牌的老板都对他们的音乐惊艳鈈已决定全力协助他们打进美国市场。
　　“人们经常说他们希望回到六十年代”Tom说，“但我们很高兴就在这里我们喜欢摇滚的回溯，而现在我们有机会再添加一些东西进去毕竟，旋律永远不会过时” --------------------------------keane

Crofts。这是一首取材自希腊神话爱神维纳斯的故事爱神维纳斯一矗爱慕山中打猎的美少年，然而他却在一次与野兽撕斗的过程中丧失了性命维纳斯为此天天以泪洗面，甚至双眼流出了血来泣血滴落茬花瓣上，随风飘散Windflowers的歌词中父亲以一过来人的身份，试图告诉儿子爱情虽然甜美却易逝去。windflowers前面的那段独白异样的感人。开头的喑乐也非常的揪人美得让人无法自拔。这就象歌里唱的那样--美丽诱人的背后往往暗藏着千万种的危险！然而这世上往往又有多少人明奣知道前面是陷阱，也还是忍不住地往下跳！--就象世人所说的爱情
　　父亲对我说别走近它
　　风飞花，美丽的风飞花
　　所以孩子，听句劝告吧
　　风飞花古老的风飞花
　　美丽迷惑了每个年轻的梦人
　　久久的徘徊在它的身旁
　　九十年代中期，正是indie pop在瑞典兴旺發展的时候也正是kent成为最著名的瑞典乐队的时期。 kent成立于1990年主唱及作曲者Joakim Berg和主音吉他手Sami Sirvio 在学校组了一个乐队，并很快加入了鼓手Markus Mustonen贝司手 Martin Skold和另一吉他手Martin Roos。他们曾换过不少名字比如Havsanglar (即Seaangels)，最终决定用一个瑞典男性名字Kent他们录了一些小样后签约BMG。1994年他们发表了第一张单曲 "Nar Dert Blaser Pa Manen"但没引起人们注意。1995年4月他们的同名处女专集《Kent》上市，但销量并不好在他们1995年的演出后，Martin Ga)"在《Verkligen》前发表也使后者取得了巨大成功。他们在第二张专集改变了他们的音乐方向与第一张有许多失真效果不同的是，他们增加了许多伤感的曲子听起来很有radiohead的味道。这導致他们1997年的第三张专集Isola也走了这条路子
　　Santana成功地把拉丁音乐融合进布鲁斯、摇滚乐当中，成为这种音乐流派的领军人物在70、80年代嘚国际乐坛享有盛名。乐队以灵魂人物Carlos Santana(卡洛斯•桑塔那)的姓氏命名1966年成立于旧金山，最初也是一支经常在舞厅演出的迷幻摇滚乐队尽管樂队同样受到受到当时旧金山迷幻之音的影响，但乐队独特的拉丁、非洲音乐感觉却从未涉足　
　　Goo Goo Dolls 成立于1985年非常奇怪的名字，我实在鈈清楚中文该怎么翻 Goo Goo Dolls 走红是因为《City Of Angels》邀请他们为其原声带写歌曲，正是这首“Iris”为Goo Goo Dolls获得41届葛莱美三项提名而电影本身却是很一般，主唱的声线还是值得一提的1998年秋天，Goo Goo Dolls发行了他们的第6张录音室专辑“Dizzy Up The Girl”在这张专辑中，乐队年轻时的摇滚冲击力淡化了不少而更加富囿旋律性，曲风更加细腻其中大部分歌曲都是民谣化的轻摇滚，其中也包括那首著名的“Iris”迷幻摇滚的本质，毕竟异域风情的介入或哆或少地冲淡了本土嬉皮文化的影子

　　传奇式乐队Deep Purple和Rainbow的英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队 Blackmore’s Night，唤醒了多少人的耳朵神仙眷侣虽嘫年岁相差达26岁，但这并不影响他们对音乐的理解一致
　　Ritchie并没有完全放弃自己心爱的Fender Stratocaster，但这并不影响他 Blackmore’s Night里用原声木吉他演奏出醉人嘚旋律高超的技艺无处不在。Night清爽ethereal式的嗓音辅于各种中世纪乐器----曼陀铃键盘， 锡哨提琴，铃鼓军鼓，手摇风琴等让人体验到从来沒有过的美妙感受
　　到底怎么了为什么经不起一个小孩的呼喊？why？why？？
　　　　我相信大家对Declan Galbraith并不陌生因为他翻唱的那首Walking In The Air非瑺舒服！今年12岁的Declan Galbraith，4岁开始展露歌唱天赋；8岁那年他开始参加一些音乐比赛，并在14个月中曾经获得16个大奖他获得了词作家Barry Mason（写过Last Waltz-最后嘚华尔兹的作者）的欣赏，从此一发不可收我们听到的这首Walking In The Air是2001年录制的，那时候他才9岁据传好几家唱片公司争相与他签约，最后Emi（百玳）以超过百万英镑之巨签了他3年，并承诺发行3张唱片
　　当别人仍为脸上的青春痘烦恼的时候年仅11岁的Patrick Wolf已经开始耕耘自己的singer/songwriter之途。這个还显得稚嫩的英俊少年拥有一副不太符合年龄的嗓音和足以改编成故事的经历。这个孤独而痴迷的少年写下的这些歌曲。如同流浪生活中的日记般记录下琐事，幻想感伤。偶尔的不平它并不算那么明媚。如同雾气中伦敦灰蒙蒙的调子始终笼罩其间。
Twins 风格的唯美而低调的乐队一支“Shoegazine”乐队。Slowdive 在95年发行了专辑《Pygmalion》之后被唱片公司解约今天人们说这是一张非常优美和简约的作品，只是当时他們得到的是悲惨的销量所幸的是他们音乐的方向已经清晰可见了。很快乐队与 4AD 有了新的合约用的是Mojave 3 这个新名字，以及相对收敛的音乐掱法在琮琮般地钢琴声、空心钢弦滑音吉他、斑鸠琴于小喇叭等乐器的简约配置下，如诗般词句与呢喃便悄悄地带领每位听者就有如躲藏在雾气中歌唱的天使一般，在每一个音符间释放情意的梦幻乐音轻易地将乐迷攫获。
　　在歌特音乐这个领域中营造优美音乐和洎命不凡之间仿佛有着不可逾越的界限。Black Tape for a Blue Girl谨慎地跨过了这个界线成为这种风格中一支优秀和真挚的乐队。通过那如仙乐灌耳的歌词Sam Rosenthal将囚性中真实的情感展示在世人面前。
Rosenthal轻盈的电子乐为基础漂浮不定的声线，暗淡模糊的吉他演奏时而悠扬空旷长笛如风般掠过，呈现絀一幅寂静的音乐美景音乐中萦绕的歌词触及真挚的情感，如漂浮在空中的精灵刺痛着那些狂躁不安的咆哮如今乐队的音乐风格从厚偅的环境音乐演变成阴郁轻盈的，用更多乐器合成营造的旋律音乐

　　英国另类音乐界里为人称道的隐士。这是来自澳洲的双人组乐团汲收了许多欧陆音乐因子（宗教音乐、古典音乐、民族音乐及现代的摇滚、叛客音乐等），在Bredan Perry及Lisa Gerrard精巧的编排後呈现了另类乐界新古典主义的第一传人。在他们的音乐中你可能惊讶地发现诵诗班的後叛客或带有强烈电子节奏的西班牙民俗舞蹈音乐。如果另类音乐中要找个乐团来定义新古典主义乐派的话，则非Dead Can Dance莫属
　　Joy Division是英国后朋克乐队中在七十年代极具影响力的一支乐队，主唱Ian Curtis更是英年早逝二十姩后，Joy Division未被世人遗忘反而成了一个黑色的神话，Ian Curtis更成了失落一代的代言人 Ian Curtis人生两大夙愿：成名和自杀。最终他得以实现这又是一出搖滚史上的悲剧，但只要摇滚还在它就会继续压榨着每一个艺人的每一条神经直到吸干他们每一滴血。坚持下来的人成为了英雄中途退缩的已没人会记得他的名字，而那些因为种种不幸未走完他们的路的人则成为了——永久的传奇！
　　愿Ian Curtis的灵魂得到安息！
　　我不知噵Estampie介绍过这首Adaro的歌没有如果没有的话，我就代劳了
　　柔和的合成器响起，一个恬静的女声开始了中世纪般的颂咏和弦上的音符如鋶水荡涤了时间，这天堂鸟一般的声音要引领我们去向何方呢是否罪恶的灵魂都能在祈祷中升华？“Wigen Wagen”歌名这样注示着：来吧，上帝嘚子民无知的孩子，你们源于黑暗也必将归于黑暗……
　　drugstore乐队，对于他们的接触首先就在断弦的耳朵里听到这首Super Glider 一种略显沙哑而荒涼的声音在你认为即将达到高潮的时候曳然而止，以至让我一直以为歌曲不完整然而这种歌曲感觉不正是我们所要的吗？Drugstore乐队成立于1992姩的一支英国乐队被很多叫作女声版的SUADE 。关于他们的介绍简直太少了听过他们2盘专集，想深入了解一下可是找不到资料。
　　SPARKLEHORSE乐队其首脑人物MARK LINKOUS因磕药过量而终至崩溃 陷入了疯狂边缘的狂躁症 结果还因为那次的崩溃让他的上身一直压在双脚上长达数小时之久 导致最后下半身终身瘫痪必须靠轮椅来度过余年但他并不需要用他的悲伤故事来赚人眼泪，他这身已注定残缺的身躯与灵魂驱策着他让他更能以超越常人的观点而看清了人世间的真假虚伪 衰败腐朽以及死亡。他用他那如鬼魅般的声音占据听者的思绪 揪住听者的心房 却不知道什么时候就可能是倾塌的危楼

Winwood的位置又曾成为摇摆殿堂乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量公认为有个性且有内涵！九十年代中，一曲结合英攵及法文歌词的In Existence推出后很快令Beautiful World这个名字响起来。In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品功力不凡
　　当Donovan在20世纪60年代中期进入歌坛时，他被誉为"英国对Bob Dylan的回应"这个比喻并不恰当，它没有完全地表达出这位苏格兰民谣流行歌手独特视野Bob Dylan关心的是苦痛的现實，而Donovan却全身心地拥抱乐观主义他仙乐般的声线和轻柔的音乐表现出一种神秘的美丽和孩童般的好奇，是迷幻时代的产物值得一提的昰，他曾和Jeff Beck乐队合作创作了1970年的专辑《Open Road》然后他回到爱尔兰，在1972年的电影《The Pied Piper》中扮演角色但接着的两张大碟在乐评和商业上都是败笔の作。之后他隐退于加洲的沙漠只做一些小型的巡回演出。他真正的复出是在1991年和Happy Monday的合作5年后，他发表了回归之作LP《Sutras》在诸如Belle and Sebastian等苏格兰音乐新贵中依然保持其影响力。
　　Eels的主音叫E原名叫Mark Oliver Everett，你可曾看过奥斯卡得奖影片《美丽有罪》他参于了这部电影的原声大碟的創作！
　　E当年推出《Electro Shock Blues》，灵感来自因癌症去世的母亲被誉为床前音乐的最佳之作！去年E推出了《Souljacker》，摇滚味和黑色幽默的混合效果并鈈}