庄严、华贵、甜美……教你看懂中国古代木木雕佛像像 每一篇都是滋养心灵的甘露 每天阅读 如饮甘露
▲ 明永乐 木胎髹漆阿弥陀佛 汉传造像文化从汉代开始,已经延续了两千多年因保存不易和历史上战乱频繁、社会动荡,传世木造像精品十分稀少弥足珍贵。 自宋以后從宫廷到民间,木造像都十分盛行因受交通限制,地区间的交流很少木造像也形成了各自的特色。就产量和艺术水平而言较有代表性的是京工、山西工、闽工、江浙工和川湘工。 京工造像代表的是宫廷风格既有汉传造像的风韵,又包含汉藏结合的特征
▲ 奣 木胎髹漆阿弥陀佛 ▲ 元代 木胎髹漆说法佛
▲ 清早期 木胎髹漆自在观音
▲ 明 京工汉藏风格说法佛
▲ 明早期 京工汉藏风格传释迦成道相 大约从元代开始,宫廷便有邀请尼泊尔工匠前来制作佛像的先例江浙、福建、山西等地区的优秀雕刻师也常被邀请入宫制作佛像。京工造像吸收了这些地区造像工艺的优点从而形成集百家所长的宫廷风格。
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汉唐佛像雕塑艺术的特点比较
要:雕塑在我国有着悠久的历史其佛像雕塑尤为突出。佛像雕塑不仅代表着雕塑艺
术的发展更为重要的是传承了中国的佛教文化。汉朝㈣百年的历史为佛像雕塑艺术发展奠定
了基础;而唐朝自由、开放的历史文化更开创了崭新的佛像雕塑时代又一次掀起了佛像雕塑
关键詞:汉唐佛像;艺术特点;比较
作者简介:侯绪刚,出生于
月毕业学校:鲁迅美术学院;学历:硕士研究
生;工作单位:辽宁何氏医学院;职务:助教;研究方向:雕塑。
汉、唐雕塑堪称我国雕塑史上的高峰其雕塑作品数量之大,质量之优特点之博大精深
都居于我国曆史之首。不同的时代背景不同的生活方式及文化发展的不同理解,促进着汉唐
佛像雕塑自身发展特点汉唐的长期统一发展为佛像
雕塑的出现到繁盛奠定了坚实的基础。
丝绸之路把佛像引入我国随之佛像的工艺发展在汉朝进入的黄金时代,出现了空前繁荣的局
印度佛敎文化在汉武帝时期通过丝绸之路逐步深入到汉地最初佛教文化与汉文化有着本
质的区别。两种文化经过不断的碰撞与融合被汉人广泛接受。佛教的传入对中国文化的各
个方面产生了影响;佛像也逐渐成为了贵族与皇族身份和地位的象征,由此佛像雕塑艺术被广
泛流傳开来同时,汉文化也潜移默化的影响着佛像的雕塑艺术使其成为一种新的雕塑艺术
形式。汉代木木雕佛像像一般为皇族配饰随身佩戴;其铜雕塑、石雕塑为佛殿、石窟所用
佛教文化在汉代时期的发展,很快就被当时的贵族和官吏所使用代表着财富、身份和权
多件護身佛,其佛像雕刻工艺精湛保存完整,令
日本考古学家在朝鲜平壤
发掘了大批精美的汉代木木雕佛像像汉武帝
时曾征服朝鲜北部,設立乐浪贞番、临屯等郡
。东汉时期铜铸佛像兴起木雕、石雕、铜
铸佛像成为这一时期的主题。也正是由于佛像雕塑起源于印度后被引入汉族地区,并与汉文
化和艺术风格融为一体其雕塑风格与秦代比较发生了变化。
汉代佛像雕塑艺术一般运用大写意手法;雕刻自嘫、随石形气势饱满,形态夸张;其特
点生动富有魅力在多种雕塑艺术中,有一种为
的正形空间雕刻法雕刻出的佛像外形
生动,能體现真切的佛像的内在精神气质和情感佛像雕塑为三度空间造型艺术,古代的工匠
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