丛林：石涛画树木多画平头树，故宫所藏《石涛山水册》中有他自题曰：“慣写平头树时时易草堂，临流独兀坐知意在清湘。”从他众多传世之作看的确有许多树木的画法，其结顶多作“平头”石涛画的松树，得法于黄山大致有两种画法：其一，是平坡之松松干多挺直，松针较宽短促出笔略带圆弧形，六七笔成一组具自然生态之趣。其二悬崖高山之松，松干多以斜出取势盘曲瘦硬，松针细长刚劲用墨干而浓，给人以苍劲畸形之感多得益于黄山。画杂树其树干行笔古拙，枯笔之后多用湿墨破晕点叶墨色较重，粗阔点中往往有细勾的夹叶“大都以写石之法写之”。

  山石：石涛画的山石或用流畅而凝重的中锋线条，或用干毛而松柔的侧锋线条先勾出山体的轮廓和脉络然后用不同的皴法，如解索、荷叶、披麻、折带和拖泥带水皴进行皴染以表现山峦的凹凸和体积感。皴法虽多但总的笔性是属于董源、黄公望一类的柔性笔调，基本不用像斧劈一类的剛劲皴法画远山不用淡墨染，而用浓墨泼染以增加前山的明亮感，这是其他画家所没有的

        流水：石涛画的湖水、山泉等，具有静止、微动、汹涌澎湃的不同姿态主要有三种表现技法：

        3、波涛汹涌之水，用略侧中锋线条细密、起伏有致地勾出，再用淡墨烘染以表現水的远近和动势。

        烟云：石涛画的云雾多吸收黄山三大奇观之一--“云海”的精髓，特别强调烟云的动感和气势基本有三种笔法：

        1、勾云法：用中锋线条，灵活勾出烟云具有流动的气势和美感，如故宫博物院藏《采石图》；

        2、渍云法：即利用山体、树木本身的水墨渍絀云态具有缥缈苍茫的艺术效果，多用于大段的烟云；

        3、染云法：用淡墨湿笔烘染出云感虽没有具体的笔触，却给人以迷蒙烟云满紙之感，且多表现晨雾和烟雨之景

  早期，从16-38岁（年）为石涛读书、游历和求艺的奠基时期。此时他从武昌沿江东下饱览江南名胜，鈈仅开阔了眼界而且为创作积累了取之不尽、用之不竭的素材。这一时期的代表作品有故宫博物院藏《山水图》册纸本，墨笔共十開，描写安徽黄山一带风光笔法清新秀逸，渴笔干墨处似程邃其中一开仿米芾、高克恭，其他各开多法倪瓒和黄公望一开最早纪年“丁末”（1667年），石涛时年26岁为初创阶段之作。又如他绘《山水人物图》卷（故宫藏）根据画中自题，分别作于公元1664、1668、1677年即从23-36岁時之作，历时13年之久（中间肯定有停作之时）全卷共分五段，分别绘石户农、披蓑翁、湘中老人、铁脚道人和雪庵和尚等画风工细秀逸，稚嫩之气流于画面是一幅代表石涛个性特征的早期佳作。

  中期从39-50岁（年）为石涛绘画蜕变期，此时创作有三种风貌：其一与宣城时创作较接近，即多用乾笔枯墨画风恬澹。其二水墨淋漓、汪洋恣肆的画风，如作于44岁的《泼墨山水图》卷等其三，风貌较为细致勾线细润，皴擦极少俗称“细笔石涛”。画风从新安画派化出又从黄山的实景中吸取营养，形成笔墨老到精练气势磅礴的艺术格调。代表作品有46岁（1687年）作《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》（故宫藏）等

  晚期，从51-66岁去世（年）是他的绘画创作高峰期。所画山水笔法恣纵，淋漓痛快粗犷处浓墨大点。纵横恣肆如急电惊雷；细微处慎密严谨定无虚下。他敢于突破前人的陈法如用赭玳墨皴擦山石，用石绿作米点用藤黄、胭脂作杂点描绘灼灼的桃花，都是前人从未用过的方法这些特色为鉴定石涛的画提供了风格依據。代表作品故宫藏《清湘书画稿图》卷、《采石图》轴、《横塘曳履图》轴、《云山图》轴等

  石涛的山水画构图，新颖多样出奇制勝，极尽含蓄隐现之妙如他画的《云山图》（故宫藏）打破了一层地、二层树、三层山的“三叠式”和“景在下，山在上云在中”的“两段式”构图俗套，而是用“截取法”从中间局部取景图中只见弥漫的云山，不见山脚而山顶也似露非露隐约其中，突出了烟云的氣势他又善于采用一水两岸式的自然分疆法，使画面有动有静虚实结合，意趣无穷有时他也用“之”字形的全景式构图。从石涛的觀点看来构图不光是经营位置的形式问题，而且包含了作品意境

        石涛的山水画，墨色很讲究用色则朱砂、赭石、花青并施。和墨则濕、干、淡、浓兼有用浓墨湿笔画梅、竹、荷花等，“野气”十足

        总之，石涛的画笔法灵活多样，恣肆大胆构图新奇，意境深邃体现出很高的艺术造诣。与此相反伪作的石涛山水画则运笔轻飘，笔墨粗俗赋色污浊，间或出现“皮匠刀”丑态甚至把作假者的鼡笔习惯带到画中来，从而为鉴定石涛的画提供了许多可靠依据