为什么西方艺术是写实与抽象,而东方艺术是抽象的

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“五四”以来“现代”与“西方”这两个概念经常被混在一起。尤其在艺术史的领域无论风格是写实与抽象的还是抽象的,西方的艺术总是被视为现代的;而中国的作品不是被归属为“传统”的,就是被纳为“西方”前锋艺术

  不过,原始资料令我们意识到现代艺术的发展原本是跨文化的、国际性的过程只是因为民族主义在18世纪的出现,艺术以及艺术史渐成为文化政治的一个工具正如曹意强指出,艺术是开启往昔的一把钥匙这一信仰激发了一股强烈的民族主义情绪,欧洲各国都想把自己的历史放在艺术繁荣的中心地位例如,米什莱声称文艺复兴在法国而非在意大利达到了巅峰因此西方历史学家屡次对现代艺术跨文化的过程进行了一种“民族清洗”的工作。结果一个国际性的过程在我们嘚课本上转换为纯粹西方的现象

  实际上,欧洲人可能是在18世纪的文化战争中才第一次使用现今涵义上的“现代”或许可以说现代藝术的一个特点就是它适于参与国际文化政治。按照这种定义第一种现代化的艺术大概不是绘画而是园林。近代早期欧洲的园林是几何形的园林这种设计传统来源于中东。不过中国“不规则的”园林给予英国贵族的花匠很大启发。17世纪中期的英国园林越来越多运用不規则的设计1757年威廉·称波斯发表了他关于中国园林的大作,这本颇有影响的书给欧洲人介绍了一批十分新鲜的关于园林设计的措施。又过了20年,几何形的园林被自然式的园林取代了而称波斯所介绍的措施已经成为欧洲园林的要素,以及当时叫做“如画性”园林的必要特點

  不过,18世纪晚期正好是民族主义的萌芽时期欧洲最有势力国家之间的文化竞争日益加剧。不规则的园林被视为当时一个伟大的荿就各国致力于抢夺“如画性”园林的功劳。原来英国人承认中国是最早使用这种设计方式的国家不过他们宣称自己在欧洲为第一,渶国著名文人托马斯·戈磊坚持认为:中国人已经把这项美丽的艺术发展到高度完美的境界,但可以肯定的是,我们没有从他们那里抄袭任何东西,而只是把自然作为我们借鉴的范本。不过,法国人将“如画性”园林叫做“英中风格”的园林。

  我们现在很难想象这种文囮斗争的严重性1772年,称波斯又出版了一本提倡利用中国设计因素的书即被人称为卖国贼。文化政治发展到了如此严重的时候Horace Walpole 发表了怹关于园林发展历史的论文。在他看来当时欧洲流行的园林是英国人独特的成就。不过他没用“不规则的”、“如画性”、“英中风格”的称呼他所选择的是“现代性的”园林。从文化政治的角度来说他的修辞是足智多谋的。在园林的历史发展中中国的优势来于自嘫园林在中国的悠久历史,而英国的耻辱就是它迟到的状态不过,凡是有悠久历史的当然不可能是“现代性”的因而,Walpole使用“现代性”来取代“自然性”则有能力将英国迟到的状态转成为英国的前锋地位,而将中国原来的优势解释为它的落后性

  于是我们能推理,“现代性”这个概念的修辞功能原来是让欧洲人将他们文化中跨文化的因素转成自己国家的纯粹产品更具体地讲,Walpole的发明让英国知识汾子建构起一种完全精练化的国家文化故事

  艺术家跟科学家一样,找到方向感、为自己制定新的计划和主导原则同样是迫在眉睫的需要正如科学家针对新的、革命性的发现,不免要重新考虑往昔的常识罗杰·弗莱《东方艺术》认为,要先放弃西方的传统美感才能形成有真正普遍性的艺术理论。弗莱认为西方艺术的未来要靠西方画家对东方艺术的吸收力,正如所谓“现代性的”园林得先放弃传统西方嘚定点透视法才能利用中国的多数景色的设计法,同样弗莱坚持现代艺术需要先拒绝西方写实与抽象主义的标准才能发展现代性的创造。到了19 世纪已有人放弃了古典主义的审美标准承认画家能利用视觉艺术来表达自我的情绪。不过当时的评论家不清楚如何解释形式与感凊之间的关系

  在1908年的《东方绘画史》中,劳伦斯·宾庸曾提倡唐宋画论所主张的形似与写意的对比以及以笔画为画家抒情媒体的说法;早在1904年宾庸将画家潇洒的笔画阐释为“rhythm”(气韵)的传导体。Herbert Giles 选择了这个词作为“气韵”的翻译“rhythm”则获得了与心怀或精神有关的意涵。弗莱意识到了这个术语有能力开辟一种非西方式的、新的艺术标准

  至20世纪初期,西方汉学家屡次翻译过谢赫关于六法的说法在这個基础上,宾庸认为最值得重视的中国概念是“rhythm”即谢赫“气韵生动”的标准。在艺术观念上中国比西方更加强调主观因素。20世纪30年玳评论家关于艺术理论的斗争,一种是提倡放弃写实与抽象而促进表现的论点另外一种是辩护写实与抽象的技法。

  弗莱的逻辑与Φ国文人画论的道理是完全配合的他进一步地讨论线条在现代艺术中的作用。弗莱将宾庸原来介绍的评论术语运用来理解马蒂斯新发展嘚风格:线条在拥有清晰的韵律感的同时却并不显得呆板这种特点被称为感性。弗莱认为从中国传来的书法式的线条将来会成为现代艺術的重要概念后来果然如此。

  到了20世纪40 年代充满表现力笔触的词汇已经出现在弗莱的崇拜者克莱门特·格林伯格的文章中,这一点可以从格林伯格1950年对罗利《中国绘画》的书评中得出:谈到笔法的运用,即每次下笔都传达确切感受并且作为个人情感的表现,每次丅笔都能与整体画面的统一情感达到和谐——因此理所当然的,没有人能与中国的大师们匹敌

  这些资料表明,18 世纪以来“现代性”在文化政治战场的功能是将跨文化的现象重新建构为西方纯粹的成就因此文化政治与现代主义的话语是分不开的。我想强调的是现玳主义在艺术领域是伴随着民族主义而发展的,并且从头到尾是跨文化的历史过程唐宋理论家的“形似与写意”的对比是通过宾庸和弗萊直接传到欧洲现代主义理论上而在形式主义的理论中占着关键的地位。

  令人好奇的是欧洲人利用唐宋的画论来取代古典主义和写實与抽象主义的时候,五四时期的知识分子正好疲于学习文艺复兴的传统而吸收保守派所主张的“真实”与“科学”的口号

  19世纪晚期的画家要想逃避欧洲地区的写实与抽象传统而追求给予艺术家更大能动性的画法,他们形成的风格必定接近于宋代文人的艺术理想原來没有人能给这种非写实与抽象的绘画任何有意义的阐释,弗莱和宾庸正好能通过跨语际的宋代文人理论去解决这个问题

  在中国,表现主义就是传统因此如果中国画家想要现代化,即国际化他们必须一方面运用其他国家的经验而另一方面维持以个人为主的艺术标准。五四知识分子采用写实与抽象主义满足了第一个条件但忽视了第二个结果中国画家采用国画的传统则被国外知识分子归为传统而缺乏创造力的人。假如采用写实与抽象主义一定会被算是落后文化的代表。怎么样解开这个困扰呢?我看如果中国艺术家想要重新考虑中国藝术的未来恐怕得先承认文化政治与现代性的话语之间的互动关系。这样才能重新询问所谓“西方”或“现代”文化的纯粹性

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摘要:编者按:传统水墨与抽象沝墨在本质上有共通性但在不同的时代背景下所阐述的精神和语言形式有相异之处。前者是有固定的程式和古老的表现手法它以线条為绘画的主旨,以求在书法式线条中表述作者的个性和心态而后者或多或少地受到西画之影响,以块面来表现对时代的感受求得视觉效果就水墨自身而言,被古人所开发的笔法…

  编者按: 传统水墨与抽象水墨在本质上有共通性但在不同的时代背景下所阐述的精神囷语言形式有相异之处。前者是有固定的程式和古老的表现手法它以线条为绘画的主旨,以求在书法式线条中表述作者的个性和心态洏后者或多或少地受到西画之影响,以块面来表现对时代的感受求得视觉效果就水墨自身而言,被古人所开发的笔法墨法已经较为完善今人若在艺术上表现个性,均需苦苦地探索本文是画家与美术界同仁多次交谈有关抽象水墨文人画的综合记录与整理,现以对话录的形式发表甲方是画界多位同仁,乙方是画家杭法基本人

  甲:你曾多次提及抽象水墨文人画,我们知道唐代王维为传统文人画之初始者文人画这一提法源自北宋,历经元、明、清尤其在明清时段,文人画更为昌盛文人画就是传统中国画的主体,南宋后几乎一统忝下达八百年之久传统画的创新,主要内容就是文人画的创新而你所说的抽象水墨文人画,又是怎样一种概念?

  乙:这只是长期从倳水墨实验走过来的一点感悟抽象水墨文人画这一概念有人提及过,早在2002年范迪安先生为我的水墨画集写的前言中,就曾说过这些作品“是一种以抽象形式为表现语言的文人画”类似的说法也曾多次散见在自己与朋友们的交谈中。当代抽象水墨是在西方现当代艺术冲擊下在改革开放大潮及东方特定语境下产生的。宽泛的说许多带有东方意象精神的非反映论非客观再现性抽象水墨实验作品,都可归叺抽象水墨文人画的范畴

  甲:今天的文人与传统文人 ,无论从学养、境界诸方面不可同日而语。传统文化的传承在当代有“断档”现象许多当代文化人缺失的正是传统意义上较高层次的文化,有些“文化人”可以说是无文化说“文人”是否确切?

  乙:任何时玳有一定的较高知识文化水准的人都可称文人。传统文化传承“断档”现象的产生是时代造成的许多“缺失者”也是“受害者”。事物嘚发展总是复杂而微妙今天的文化人缺少“八股时代”传统文人自然而成的深厚国学根底及心沉气静的心境,但古人在数、理、化及自嘫科学方面的所知与今人也是无法相比时代不同知识结构大有不同。当然应该客观面对当代文人在高深的传统学养上的浅薄与缺失现潒,“亡羊补牢未为迟也”。

  甲:蒙德里安、波洛克等一大批西方现代艺术家已将抽象艺术的形式语言尽情演绎,抽象水墨尽管材料、手法有所不同仍属抽象艺术,从艺术史的角度仍然是在形式上作文章,本质上是一种重复后来赵无极、朱德群的抽象艺术所鉯在西方有所起色,是因为带有东方的气韵与精神这条路他们也已走过。现在要搞抽象水墨文人画这条路不是依然在形式主义的圈子裏转吗?

  乙:是的,西方艺术史有它特定的强势话语权在强调西方艺术史价值观时,不要忘记还有一部东方艺术史如果我们一味按照西方艺术史发展时序的眼光来统筹整个艺术世界,我们东方的架上艺术就无路可走

  抽象水墨得益于西方现代与当代艺术的冲击而摧生,它与西方抽象艺术当然不在同一个起跑点上一方面它要借鉴西方现当代艺术,另一方面更需要循着东方艺术的发展脉络向前行洇为它必究源自东方水墨的发展渊源、精神及材料。客观现实是作为水墨材质的中国画,至今基本上还停留在传统或大一统的反映论大框架内当一小部分画家向现当代方向在本体语言变革的一步还未完全跨出,就被以西方为中心的“抽象艺术已过时”论调阻挡与卡壳這对东方当代水墨的发展也是一种不客观与不公平,因为东方抽象水墨从创作理念、精神及材质与西方抽象艺术是有较大差距何况当代沝墨一条长长的应有所变的路还未完全展开实验,这是其一;其二格林伯格界定形式是西方抽象艺术主要特征,并明确认定 “形式具有独竝于表现内容而传达情感的威力”因此,西方抽象艺术在历经上世纪五、六十年代辉煌后步入衰微人们认为是陷入形式主义泥潭的后果,这一观点我并不反对不过求其“形式”不必“主义”,没有不落的太阳西方抽象艺术必竟辉煌后衰微,而东方抽象水墨的形式探索之路才刚刚开始一个古老的传统艺术,在这个艺术多元的时代也是极需要有一个当代性的探索、变革、实验过程;其三,抽象水墨文囚画不同的是尽管也重形式,但由于更偏重于文人性质的“心象”、“心源”、“意境”、“品味”、“禅意”、“笔情墨趣”等诸多東方文化元素一句话,意象的抽象就是抽象水墨文人画因此它的抽象形式特征与西方抽象艺术就有内在的不同,并会有所超越有鉴於此,当代抽象水墨文人画未必不是一条路

  甲:因为有了抽象、水墨、文人画这三方面实质性内涵的组合,才有了对西方现代、东方传统及所涉材质进行综合性探讨与研究的内容但是对抽象水墨文人画我们的认识还是比较模糊。何为意象的抽象?抽象水墨与抽象水墨攵人画有什么不同?水墨为什么要走到抽象水墨文人画这一步?能否具体一点谈谈有关抽象水墨文人画的继承、创作方面的问题?

  乙:从抽潒水墨到抽象水墨文人画本质上没有大变,都是抽象艺术但抽象水墨主要倾向于直接借鉴西方现代艺术资源,其中更多的是体现在理性的抽象构成分析及视觉张力诸方面而以抽象艺术理念,向东方人文精神及语境跨步就走向了抽象水墨文人画,它应该是属于抽象水墨中一种更加明确的东方艺术形态走到这一步并非人为设置,而是自然生发就象西方抽象油画与古典油画相对应一样,抽象水墨客观仩也存在着这样一个与传统文人画相对应的“发展空间”尽管这是个有限的“发展空间”,但确实存在

  何为意象的抽象?按词条中嘚解释,意象“就是主观的‘意’和客观的‘象’的结合也就是融入作者思想感情的‘物象’”。传统“意象”文人画从古至今山水婲鸟人物已得到极高水平的发展,但我们所理解的传统“意象”艺术本质上还是东方“物象”的“写实与抽象”艺术。进入当代后受覀方现当代艺术的启发,我们逐步认识到“意象”有写实与抽象的“物象”的一面就会存在着非写实与抽象“物象”的“抽象”一面,這种“抽象”更多的是偏向一种东方语境的“心象”从传统意象的寓“意”之“物象”转至当代的寓“意”之“抽象”,这就是意象的抽象也就是当下名之为抽象水墨文人画。因此以当代抽象艺术理念与语境去“颠覆”传统“意象”中的“物象”写实与抽象形式就走箌“意象”的“抽象”形式这一面。尽管是一种“滞后”性的“图变”仍然有其产生及存在的客观性与必然性。画界前辈们没有走过泹并不是说后人就不能走及不能去尝试,艺术实验说明这一有难度的不大的空间,同样可以演绎出自己的精彩来因为艺术在精神本质仩是自由多样及无限定性的。

  抽象水墨文人画除了背弃“观物取象”、“立象尽意”等意象写实与抽象手法,确立彻底背离“写实與抽象”的“物象”从而进入当代抽象形式语言这一原则外,它的内涵有许多是吸取来自传统文人画内在的“意象”精神指向如

  “逸品”论,五代黄休复将逸品放在神、妙、能诸品之上并说“画之逸格,最难其俦”

  “从对逸品的一般的界说来讲,张怀瓘曰‘不拘常法’黄休复曰‘拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘’苏辙曰‘纵横放肆,出于法度之外’其共通点在于对既有之‘法’的突破,要求挣脱既有成法的约束而进行艺术上的自由探索,这也是文人画理论中最闪光的一面”(张建军博士:文人画观念探源)。现代学者徐复观认为逸格包含有简、变、活、奇诸因素还有超逸、放逸、高逸、清逸的多种情态,并认为“拔俗拔得最高升华升得最高时的形楿,即是逸的形相严格地说,逸是神的最高的表现”诗书画造诣很深的陈衡恪对文人画的研究也有其独到见解,他在论文人画之价值嘚有关著述中对文人画之本质进行阐述后,总结出近代颇有影响的有关文人画创作的四要素即“第一人品,第二学问第三才情,第㈣思想具此四者,乃能完善”涉足古今有关文人画的言论,就会深切感受到文而化之的传统中国文人画于世界画坛的独特性与独立性其中许多闪光的东西,完全可以转而化之成为我们有所借鉴的宝贵精神资源,切入到当下的人文语境中来

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