观音菩萨没有性别之分

佛经上說，观世音是过去的正法明如来所现化他在无量国土中，以菩萨之身到处寻声救苦

观世音菩萨的化身无数，都是不可取不可得的幻化假相

《楞严经妙心疏》说，以为观世音菩萨是男是女都是错误的观世音菩萨的真像是寂灭的无相之像，而能现一切相

《金刚经》也說，如来具三十二相其实“若见诸相非相，则见如来”同样的，若能见诸相非相也即是见观世音菩萨。

参考《中国历代观音造型艺術》中国历代的观音造像的演变：

早在东汉时期，佛教就开始传入中国到了南北朝时期，观音造型为男性面部丰满、眼大而凸、眉長而平、鼻深高隆与额齐平、耳长齐肩、头戴宝冠，宝冠上主要是花髻是贵族富人的装饰。

此外还有发髻冠化佛冠，冠两旁装饰犹如翅膀的宝僧袒上身，颈部有悬铃的圆领式胸部挂璎珞和作为两蛇形的饰具两臂着钏，下着羊肠大裙

到了隋唐时期观音造型按其艺术風格和造型样式可以分为早晚两期：

（1）隋到唐初阶段观音造型面部丰圆适中，方额突出依然以男性形象为主，但开始逐渐演化出女性形象发冠样式有低花瓣式、高发髻，宝冠上还有双带下飘身上的璎珞精细复杂，有的代替披帛有的披帛仍至脚部再交叉上卷，有的披帛还由两肩下垂横于胸腹之间两道但是仍可以看出裙带如绅的样子。

这时雕刻技法也由南北朝晚期的直平刀法发展为向下凹入的新圆刀法来表现衣纹

（2）到了盛唐时期，观音造型是饱满成熟的阶段这一时期最重要的成就是更加明显的走向世俗化，因此更进一步的體现了当时的社会繁荣。

观音造型的温和与妩媚充满着青春的活力、达到了前所未有的完美观音日益女性化，面部圆深、眉弯而长、细目、着宝冠式高髻具有少女或少妇的面相特征。

到了宋代观音造型在唐代的基础上，服饰上较唐代复杂在面部刻画上，人物颊额丰圓适宜、面容婉丽、戴珠光宝气的花冠俨然像一种世俗贵妇人的形象这时的观音造型已发展到圆熟的境界，其动作表现及服饰都自然生動流畅充满迷人的艺术魅力。

到了辽代观音造型从整体风格看，基本上是继承盛唐时期的观音造型：头戴宝冠、面相丰满适中、眉毛彎长、颈挂璎珞、体态婀娜、神态自然、比例适度、俨然是淑女化身肌体和服饰都具有其应有的重量感。

到了金代从整体造型上看，咜也承袭了宋代以及辽代的风格但是金代观音造型与宋辽两代有不同点，如金代观音造型一般多显得造型繁琐，并表现出一种颓萎气息虽然在形象上，仍保持有传统的写实风格但对于服饰衣褶的处理略显得繁复。

到了元代观音造型多数为赤裸，仅有简单的璎珞、臂钏等装饰这类密教造型多数形象是细腰，面相上鼻高且直唇较薄，两颊e5a48de588b67a较瘦在造型上接近印度形式；但与唐代观音造型也有某种繼承关系，衣纹质感不足、繁缛琐碎、面部缺乏内心传神的联系总的来看已流露出形式化的衰退迹象。

明代的观音造型不仅继承宋代的慥型更与盛唐时期的观音造型有些接近，观音头戴花冠、面相丰腴、衣纹随着身体动势凸起凹入真实性很强；衣纹组合疏密有致、线条舒展更能衬托出观音丰满的体态。明代观音像感人的艺术魅力还表现在她们不仅是世俗化了的女性，而且塑造的是中国封建时代美女嘚形象具有很高的艺术水平。

到了清代观音造型也比明代更接近世俗，清代观音造型主要特征：颊丰额满、额部平板有一种被绷紧的感觉双眉细长、鼻高且直、宽肩细腰、服饰多为当时的装饰，在技法处理上衣纹表现极为真实，服饰贴体显得较为轻柔，衣纹随着動态自然流畅真实感很强。

鸦片战争到解放前旧中国这是个社会大动荡时期由于外敌入侵，内战迭起、内忧外患中国的工艺美术逐漸萎缩，陷入了萧条阶段

新中国成立以后，中国工艺美术全面复苏旧社会失传的手艺得到了恢复和发展，观音造型主要继承唐宋时期嘚艺术风格新一代工艺美术大师赋予了新的特色：

作品思想性、情节性更加突出，注重人物传神强调观音造型比例、结构的准确性，身段形体优美追求内心刻画和精神气质，衣纹符合人体内在的结构变化工艺雕刻也融入了现代美学元素，从解剖透视入手分面塑造形体，从而使作品更有了符合现代审美观点的生动性

观音菩萨没有性别之分

佛经上說，观世音是过去的正法明如来所现化他在无量国土中，以菩萨之身到处寻声救苦

观世音菩萨的化身无数，都是不可取不可得的幻化假相

《楞严经妙心疏》说，以为观世音菩萨是男是女都是错误的观世音菩萨的真像是寂灭的无相之像，而能现一切相

《金刚经》也說，如来具三十二相其实“若见诸相非相，则见如来”同样的，若能见诸相非相也即是见观世音菩萨。

参考《中国历代观音造型艺術》中国历代的观音造像的演变：

早在东汉时期，佛教就开始传入中国到了南北朝时期，观音造型为男性面部丰满、眼大而凸、眉長而平、鼻深高隆与额齐平、耳长齐肩、头戴宝冠，宝冠上主要是花髻是贵族富人的装饰。

此外还有发髻冠化佛冠，冠两旁装饰犹如翅膀的宝僧袒上身，颈部有悬铃的圆领式胸部挂璎珞和作为两蛇形的饰具两臂着钏，下着羊肠大裙

到了隋唐时期观音造型按其艺术風格和造型样式可以分为早晚两期：

（1）隋到唐初阶段观音造型面部丰圆适中，方额突出依然以男性形象为主，但开始逐渐演化出女性形象发冠样式有低花瓣式、高发髻，宝冠上还有双带下飘身上的璎珞精细复杂，有的代替披帛有的披帛仍至脚部再交叉上卷，有的披帛还由两肩下垂横于胸腹之间两道但是仍可以看出裙带如绅的样子。

这时雕刻技法也由南北朝晚期的直平刀法发展为向下凹入的新圆刀法来表现衣纹

（2）到了盛唐时期，观音造型是饱满成熟的阶段这一时期最重要的成就是更加明显的走向世俗化，因此更进一步的體现了当时的社会繁荣e799bee5baa6e79fa5ee69d3232。

观音造型的温和与妩媚充满着青春的活力、达到了前所未有的完美观音日益女性化，面部圆深、眉弯而长、细目、着宝冠式高髻具有少女或少妇的面相特征。

到了宋代观音造型在唐代的基础上，服饰上较唐代复杂在面部刻画上，人物颊额丰圓适宜、面容婉丽、戴珠光宝气的花冠俨然像一种世俗贵妇人的形象这时的观音造型已发展到圆熟的境界，其动作表现及服饰都自然生動流畅充满迷人的艺术魅力。

到了辽代观音造型从整体风格看，基本上是继承盛唐时期的观音造型：头戴宝冠、面相丰满适中、眉毛彎长、颈挂璎珞、体态婀娜、神态自然、比例适度、俨然是淑女化身肌体和服饰都具有其应有的重量感。

到了金代从整体造型上看，咜也承袭了宋代以及辽代的风格但是金代观音造型与宋辽两代有不同点，如金代观音造型一般多显得造型繁琐，并表现出一种颓萎气息虽然在形象上，仍保持有传统的写实风格但对于服饰衣褶的处理略显得繁复。

到了元代观音造型多数为赤裸，仅有简单的璎珞、臂钏等装饰这类密教造型多数形象是细腰，面相上鼻高且直唇较薄，两颊较瘦在造型上接近印度形式；但与唐代观音造型也有某种繼承关系，衣纹质感不足、繁缛琐碎、面部缺乏内心传神的联系总的来看已流露出形式化的衰退迹象。

明代的观音造型不仅继承宋代的慥型更与盛唐时期的观音造型有些接近，观音头戴花冠、面相丰腴、衣纹随着身体动势凸起凹入真实性很强；衣纹组合疏密有致、线条舒展更能衬托出观音丰满的体态。明代观音像感人的艺术魅力还表现在她们不仅是世俗化了的女性，而且塑造的是中国封建时代美女嘚形象具有很高的艺术水平。

到了清代观音造型也比明代更接近世俗，清代观音造型主要特征：颊丰额满、额部平板有一种被绷紧的感觉双眉细长、鼻高且直、宽肩细腰、服饰多为当时的装饰，在技法处理上衣纹表现极为真实，服饰贴体显得较为轻柔，衣纹随着動态自然流畅真实感很强。

鸦片战争到解放前旧中国这是个社会大动荡时期由于外敌入侵，内战迭起、内忧外患中国的工艺美术逐漸萎缩，陷入了萧条阶段

新中国成立以后，中国工艺美术全面复苏旧社会失传的手艺得到了恢复和发展，观音造型主要继承唐宋时期嘚艺术风格新一代工艺美术大师赋予了新的特色：

作品思想性、情节性更加突出，注重人物传神强调观音造型比例、结构的准确性，身段形体优美追求内心刻画和精神气质，衣纹符合人体内在的结构变化工艺雕刻也融入了现代美学元素，从解剖透视入手分面塑造形体，从而使作品更有了符合现代审美观点的生动性

下联对：“揽秀台前揽秀色”

這副对联，难度在于开头观音山上观山水，观音山是地名而三字地名的前两个字又是名zd词观音，这两个字的名词的第一个字又可以做動词使用就是后面观山水的动作，更难的是观山水中的山又与观音山的山是同一字；

而观音山对上揽秀台山上对台前， 观山水再对揽秀色对于秀色也切合了联中有诗意的要求。古语有秀色可餐之比喻

中国对联的绝妙之处为大众所喜爱的最大特征是“机巧”，谐音、拆字叠字，双关回文，双关隐字，用方位用天干地支，用药名用人名，用地名等奇妙机巧在对联文化中无所不用如：

上联：童子打桐子，桐子落童子乐；

下联：丫头啃鸭头，鸭头咸版丫头嫌。

上联中的童子与桐子谐音而落与乐（方音中也有“乐”读作“luo”）也谐音，从语义上又非常通顺小童子打桐子，桐子落了下来童子非常欢乐，由此凑成极有画面感；

又极富情趣的情境下联也极巧合，丫头与鸭头谐音而咸与嫌也谐音，从语义上也非常通顺，丫头啃吃鸭头鸭头太咸，因权此丫头非常嫌弃

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