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高中远程继续教育 美术学科简报
高中远程继续教育美术学科简报PLAY简报制作：叶志成 辅导教师：戴韵茹 叶志成答疑区置顶、热点? ? ?你是否有职业倦怠症，如有，你准备怎么办？(于文静 ) 多年之后，我职业怠倦了吗？(何正德) 如何创新美术课中的“亮点”？ (秦莉 )?有效评价要因地制宜（赵仁伍)高中美术鉴赏每一课的内容是不是太多了？（陈好华) 美术课平时需要测试吗？（zhifengxue) 怎样解决高中美术欣赏课堂中学生的“冷漠”（朱双 喜）文章区置顶? ? ? ? ? ? ?? ?作为美术老师的快乐（戴韵茹） 学会沉淀自己（戴韵茹） 真实的就是最美的（叶志成） 我的美术人生 （何正德） 学习“教师职业倦怠的心理调适”的体会（李斌) 无可奈何花落去(邵大庆) 美术教学十五年回顾(黄宝昌)??? ? ?怎么能使学校重视艺术课教学呢？（孙伟）现今美术课堂是否一定离不开多媒体教学？（朱旭） 应该怎样建立良好的师生关系（kanshuping） 问题征集――“课堂模式”和“教无定法” （戴韵茹）?? ? ?通过美术鉴赏培养学生的大美术观(吴飞)高中美术课堂教学之感想(周敏) “放”“收”自如，展现特色（戚进杰） 浅谈高中美术鉴赏教学（沈丽芳）首 页下一页离线考试优秀答题展示题目：结合自己的教学实践，谈谈高中美术教学如何做到有效评价？ 要理论联系实际，用案例支撑观点，答题最好控制在800字左右? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?六安高中 芜湖高中 怀远一中 宿州高中 黄山高中 铜陵高中 合肥高中 合肥高中卢峰 王定保 许璐璐 阚小玲 金水 万凯 刘仁朋 张婕淮北一中 王丽丽 宿州高中 邹光辉 蚌埠高中 秦莉 黄山高中 蚌埠高中 庄家宝 赵岩? ? ? ? ? ? ?巢湖高中 周敏 池州高中 宿州高中 蚌埠高中 六安高中 定远中学 徐良斌 李诗鹤 刘标 陈好华 何正德首 页上一页真实的就是最美的叶志成真实的就是最美的！之所以这样说，是因为这段时间成天埋在继续教育网站看学员们的文章和帖子、批阅离线试 题，给我最直观的感受。这么多的文章、帖子、答疑、试卷，客观的说，要想所有学员都那么认真的去对待，是很难的 一件事，必然会有滥竽充数、良莠不齐的现象，细心的人都会发现一些学员的文章甚至离线考试的答案是网络上信手拿 来或拼凑而来的，凑合着弄个合格就万事大吉了，这些人、这些事，我们都可以理解，毕竟大家都很忙，况且炎热的夏 日里静下心来学习也不是一件容易的事，每个人对继续教育的认识不同，所持的态度和行为也就各不相同。 让我们欣慰、敬佩并鼓励我们一直认真去对待这项神圣工作的是：这里面有很多真情流露、痛贬时弊、为振兴艺 术教育大声疾呼的好文章、好帖子，让我在这炎炎夏日品读时如沫春风，让我对美术教育的未来充满了希望，我仿佛看 到了全省美术教师的群体雕塑：自尊自爱、浪漫感性、才华横溢、自强不息！何正德老师的《我的美术人生》让人们看 到了一颗为追求艺术永远年轻的心，令人动容，催人奋进; 李斌老师《学习“教师职业倦怠的心理调适”的体会》真诚 袒露，淡泊名利，直面职业倦怠良方；邵大庆老师《无可奈何花落去――谈美术教师的职业倦怠》以自己的亲身经历阐 述倦怠的由来，发出“为了学生，请重视艺术教育”的呐喊，振聋发聩；黄宝昌老师《美术教学十五年回顾》十几年前 梳理的美术教育问题，如今依然很少改观，让人深思；侯俊慧老师的《悟-----绘画艺术》禅悟让我们茅塞顿开，众多纷 扰随风而逝；吴飞老师的《通过美术鉴赏培养学生的大美术观》拓宽了视野，参悟了课标，道出了我们开设《美术鉴赏》 的目的意义；周敏老师《高中美术课堂教学之感想》中的三点反思，坦诚而深刻，体现了我们一线美术教师付出的智慧 和精力；戚进杰老师的《“放”“收”自如 展现特色》收放有度，有张有弛!道出了我们当教师的追求的课堂教学最高境 界！辅导教师戴韵茹老师《作为美术老师的快乐》让我们少抱怨，不要因为生命过于沉重，而忽略了感恩的心，感恩会 让我们生活的更淡定；沈丽芳老师的《浅谈高中美术鉴赏教学》文章短小精悍而不失真知灼见，同时给部分成天抱怨美 术学科没有地位的老师开出了一贴良药。《绘画在心理辅导中的运用》的作者金水老师作为心理学教师，兼任《艺术概 论》学科，繁忙的工作之余身体力行，坚持书法与绘画实践，实属不易，然又将它们融会贯通有机结合在一起来对学生 加以辅导教育，更是难得，令人钦佩！ 俗话说：知足者常乐。我们美术教师真的没必要成天哀声叹气怨天尤人，我们要看到我们自己的优势与长处，不 能只看到自己的劣势和短处，要相信自己，以平常的心态去乐观的面对和填补心中的空缺，就像闻不到香味的野花一样， 在山间争相开放，展示着自己的色彩，即使没有人去观赏，没有人去喝彩，它们依然开得那么灿烂。返 回作为美术老师的快乐戴韵茹 在我们的生活中，我们总是会不由自主地去羡慕别人所拥有的东西，羡慕别人的工作，羡慕别人买 的新房，羡慕别人的车子等等。在我们的教学工作中，我们也总是会去羡慕主课老师获得的社会地位，羡 慕他们获得的学生和家长的尊重，羡慕他们的学科奖励远远超过我们，羡慕他们可以趾高气扬地鄙视副科 老师，等等，然而，我们唯独忽视了一点，我们自己也是别人所羡慕的对象。 我们可以轻松的安排自己的教学计划，可以有目的的选择自己的教学进度，可以在课堂上天马行空 地与学生聊聊“山海经”，还可以下了课以后就躲进自己的天地里寻找自己的海阔天空……。可能是因为 我们深知自己作为美术老师的缺憾，所以就会拿那些我们认为完美的学科老师来作比较；因为没有高考的 任务，所以在学校里就常常幻想有一天一觉醒来，自己就会像某某老师一样获得社会尊重。其实，这个世 界上并不存在十全十美，那些我们所羡慕的人同时也在承受他们的不如意。所谓家家都有一本难念的经， 人虚荣的本性使他们总把自己风光的一面展示给人，又有谁能真正看到他们风光背后呢？很多时候，得到 的就是所承担的，每件事都像硬币一样有两面，有正面就有反面。 羡慕别人是因为我们期待完美，期望可以活得更好，期望自己的学科可以获得尊重，期望自己的工 作更有价值，当然在获得尊重的同时也要迎接着挑战。在这里我们必须面对这一关键性焦点问题：每个人 的处境不同，别人永远无法模仿。与其仰望别人的幸福，不如注意别人经营幸福的方法；与其羡慕别人的 好运气，不如借鉴别人努力的过程。 不要再去羡慕别的学科如何如何，好好算算上天给自己的恩典，你会发现你所拥有的绝对比没有的要 多出许多。而缺失的那一部分，虽不可爱，却是你生命的一部分，接受它且善待它，你的人生就会快乐豁 达许多。 所以，真的不必羡慕其他学科的老师，守住自己学科所拥有的幸福和发展空间，想清楚自己真正想 要的和实实在在的东西，我们才会真正体会到生活对我们的惠顾，才会真正地快乐起来！返 回学会沉淀自己戴韵茹 在今年的远程培训中看到最多的帖子就是职业倦怠，抱怨不被重视，课堂难掌控，自己工作没有热情，美术评价 无从下手等等，其中不乏优秀的帖子，但也有许多为了远程教育而不得不，硬着头皮进行远程学习的学员们，从发帖 的质量和所提的问题中就可以看出有许多帖子仅仅是为了凑数。在今年的远程教育即将结束之际，我借此机会与大家 说说我在培训期间的感受和想法。 有这样一个故事，麦克失业后，心情糟糕透了，他找到了镇上的牧师。牧师听完了麦克的诉说，把他带进一个古 旧的小屋，屋子里一张桌子上放着一杯水。牧师微笑着说：“你看这只杯子，它已经放在这儿很久了，几乎每天都有 灰尘落在里面，但它依然澄清透明。你知道是为什么吗？”麦克认真思索后，说：“灰尘都沉淀到杯子底下了。”牧 师赞同地点了点头：“年轻人，生活中烦心的事很多，就如掉在水中的灰尘，但是我们可以让它沉淀到水底，让水保 持清澈透明，使自己心情好受些。如果你不断的振荡，不多的灰尘就会使整杯水浑浊一片，更令人烦心，影响人们的 判断和情绪。” 之所以有的人感觉生活是乏味的、烦恼的；而有的人却感觉很幸福、很充实，主要是人们对待生活的态度不同。 其实，等到瓶子里的水平静下来，一切又回复清澈与透亮。如果我们能够静下心来，让烦恼沉淀在我们的心底，不管 痛苦能不能消失，都只让它占有我们心里的一小片空间，那大部分的空间就会被幸福充实。 无独有偶的是，俞洪敏在复旦大学作报告的时候提到自己沿着黄河旅行，他用瓶子灌了一瓶黄河水。泥浆翻滚的 水，被灌到水瓶里十分浑浊。可是一段时间后，他猛然发现瓶子里的水开始变清，浑浊的泥沙沉淀下来，上面的水变 得越来越清澈，泥沙全部沉淀只占整个瓶子的五分之一，而其余的五分之四都变成了清清的河水。他透过瓶子，想到 了很多，也悟到了很多：生命中幸福与痛苦也是如此，要学会沉淀生命。 过去，我们在自己匆忙的教学中，遇到事与愿违的时候，就拼命地摇晃我们的生活，没有片刻的沉静，使我们的 生活变得一片浑浊，使所有的幸福都掺杂了烦躁的成分。更何况在学校工作中，尤其是在美术课不被重视，美术活动 的可有可无，美术课时时被挤占，美术老师的绩效太低的时候，我们更容易疯狂地振荡自己，摇起满瓶的浑浊，于是 我们时时感到烦躁、焦虑、痛苦，这不是因为烦恼多于平静而是我们用不恰当的方式，让烦恼像脱缰的野马，随意奔 跑在我们生活的每一个角落。 为此，在大家面对高中美术的种种不尽如人意的时候，不妨学会――沉淀生命，沉淀经验，沉淀心情，沉淀自己！ 让生命在运动中得以沉静，让心灵在浮躁中得以沉静。把那些烦心的事当作每天必落的灰尘，慢慢地、静静地让它们 沉淀下来，用宽广的胸怀容纳它们，这样我们所面对的学生，所走进的课堂，所面对的同事将会变得坦然，我们的言 谈会变得纯净，我们心胸会变得更加豁达，我们的人生也就会更加快乐起来。 返 回我的美术人生何正德 好累!一周又一周的辅导，从早到晚，没日没夜，真的好累！ 又是一个周末，看着学生一个接着一个离开了画室，哪怕只有一天的休息，也让我轻松了许多。 突然想写些什么，和同行们分享一下我的人生经历，或许在我的身上有着你的影子。 1999年夏，我从省教院脱产进修毕业回校，还在原来的乡镇中学，想调动到县城一中，但功夫不到，投入 不深，没能办成。 回到学校上班，实在不甘于心，那时我26岁，还有着许多的想法，于是那年春节之后，我向学校请了假， 看着女友不舍的泪水，转身挤上了开往上海的火车。 我是美教专业，在校时选修油画，PS软件也只是略懂皮毛，不能熟练做图。自认为是一名本科生，没想到 在上海找工作时处处碰壁，开始两周还能住旅馆，吃酒肉，但随着囊中羞涩，日子一天比一天难熬！再后来， 只能露宿街头，5元钱花了6天。终于一个多月之后，通过面试，一家三星级宾馆愿意要我，职位是美工策划， 其实人家看中的不是我的其它才能，只是看中了我能写一手好看的美术字。于是每天排笔、白纸、红字伴随着 我，一个会标接着一个会标的写，这哪是我想要的工作？没办法，为了生活，我可不愿再露宿街头，试用期6个 月，包吃住，每月工资800多元，心想先凑合着吧，等稳定下来再另谋他路。 早就听说南方人精明，上海人小气，我算是领教了。我的办公室在宾馆的公关部，一共6个人，一个大堂 经理，两个英语和日语翻译，还有两个是业务员，都是女的。平时我很少和她们说话，但刚去工作时，她们还 是很欺生，经常拿我这个外地人开涮，还好我的脾气好，基本能承受的住。渐渐地，我也了解到了她们之间的 利益冲突，办公室经常火药味十足，搞得很紧张。在不愉快的工作环境中，不知不觉5多个月过去了，一天，父 亲打电话给我，说教委盯得紧，学校让我回去上班，还说我也老大不小了，也该回来把婚事办了。 一个人喝着酒，想着父亲的话，看着在霓虹灯映衬之下的高楼大厦，美轮美奂，但我知道这个地方不属于 我。就是在那个夜晚，我决定回家上班，结婚生子。 再次回到单位，心境平稳了许多。除了每周的十几节课，我又重新挤出了油画颜料，搞起了创作，闲暇之 余，拎着画箱游走于田间街头进行户外写生。我在上学时，人人都说我是才子，校运会短跑拿过冠军，学校歌 唱比赛得过一等奖，但我的最爱还是美术，特别是西方艺术，我有着特别的情感。古希腊、古罗马美术的古典 美让我陶醉；文艺复兴三杰的作品让我震撼；印象派艺术更是让我痴迷；而西方现代派艺术又让我时而困惑， 时而振奋，时而恍惚……记得在上海时，在一次美展中我看到了梵高的一件复制品，虽然是仿品，但它仍然打 动了我，看着画面中跳动的色彩，想着大师的坎坷人生，联系到我当时的落魄潦倒，泪水模糊了我的双眼。我 选择了美术专业，艺术无疑将影响着我的一生。在美术创作上，我也有过算是成功的经历，我的画参加了在省 博物馆举办的安徽省第三届青年美术家油画作品展。所以，在我的内心深处，总有着创作的欲望，也总认为凭 着自己才华有朝一日能成为一名真正的画家。 未完 下一页事与愿违，短暂的创作历程，在没有一幅成功作品的情况之下，我又停下了手中的画笔。我结婚了，妻子是我大学时的 同学，和我是一个专业，她在另一个县城教书，至今我们还过着两地分居的生活，接着就有了孩子，由于我俩都是学美术的 缘故，同时我也比较喜欢陈丹青，因此给我的儿子也取名为“丹青”。从此油画离我越来越远！这成了我的一块心病！ 虽然没有了创作，但现在我又找到了另一种心理的平衡，那就是美术高考辅导。其实从上海回来，我们学校高三就有几 个学生跟着我学画，那时对美术高考辅导意识很淡薄，也没当回事，基本是免费辅导，后期他们就到外面去学了。渐渐地， 学习美术的学生多了起来，我仍然没有重视，而外面画室的老师到我这来宣传的也越来越多，有的来了就请吃饭，还买点东 西，学生后期还是到外面画室去学。再后来，各个画室的宣传力度越来越大，手段也越来越多。有的承诺送一个学生给一定 的回扣，有了这样的承诺，我也尽力让学生到他们的画室去。记得那一年我送了十几个学生到芜湖的一个画室去，可是那个 老师后来跟我玩起了失踪，手机号换了，学生也转给了别人。一个子没有拿到，我并没怎么生气，不拿这些钱，我反而心安。 让我生气的是十几个学生只有一个达到了本科，而每人平均都花了一万多元。通过这个事情，让我意识的美术辅导的商业价 值，还有就是对于我们这些乡村孩子学习美术的不易。既然是我把他们引上了路，我应该对他们负责。于是那年之后，我毅 然的在我们学校带起了美术高考辅导班。以几乎是全省最低的收费，解决学生的后顾之忧。同时，在教学上，我不断摸索， 基本形成了一套成功的教学方法。我校是乡镇中学，高三每年也只有近3个班，一百多人，文考本科每年几乎都是光头，但 三年多来，通过我带的参加美术高考的同学已经有几十人考取了本科院校。 美术辅导，特别是考前的强化训练，对于美术老师来说，是一个巨大的考验与付出，真的很累，但我享受这其间的过程。 看到学生拿到通知书时喜悦的神情，我发自内心的喜悦，看到分数下来时考的不理想的学生悲伤的表情，我又非常的难过与 自责，所以，我总是很认真的进行着教学与管理。记得前年，因为画室在学校，而我们一般下课都很迟，学校的大门早已紧 锁，我又住在校外，于是我就和男生住到一起，和他们头抵头睡了两个多月。而那时我的儿子才刚上幼儿园，在他妈妈那上 学，为了不影响教学，我也有两个多个月没有见他们娘俩。学校有的领导和老师认为我是为了钱，付出是应该的，但他们哪 里知道这其中的艰辛。不过，学生是能够感受到我对他们的付出，这一点让我感到很欣慰。记得那一年的学校元旦联欢会， 高三美术班的学生特地为我唱了一首《隐形的翅膀》，特别是他们在彩排时的那一幕让我永生难忘：当时团委正在组织彩排， 我听到了歌声，觉得很好听，想看看是哪个班在唱，推门进去一看，是美术班的学生正在合唱，我怔住了，学生们看到我进 去之后，二十几个学生，每个学生都纷纷流泪，我明白了，深深地被感动，泪水也同样打湿了我的眼睛。 不知不觉，已经到了深夜，我也不想多写了，我的这些经历，我想有许多同行可能也有过，能利用这个继续教育的平台 和大家交流，也是很难得。有很多话憋在我心里已经很长时间，没有倾诉的对象，现在感觉心情舒畅了许多。返 回学习“教师职业倦怠的心理调适”的体会李 斌 教师职业卷怠，是指教师不能顺利应对工作压力时所处的情绪、态度和行为的衰竭状态。体现为：情绪 衰竭、人格解体、低成绩感等。 教师职业卷怠一般表现为五个方面：即身体的，智力的，社会的，情绪的，精神的等。 “教师职业卷怠”是我刚接触到的概念。通过“教师职业倦怠的心理调适”的学习，知道了“教师 职业倦怠”的内涵，觉得自己也或多或少地存在着“职业倦怠”问题。究其原因，主要表现在以下几个方面。 一、对教师工作的意义认识不足。只把当教师作为谋生的手段，没有认识到教师工作的重要意义， 有点“这山望见那山高”。其实教师是最受人们尊敬的职业之一。在中国这个国度里，历史上，人们最尊崇 的是“天地君亲师”。现今，国家把教育作为强国富民的重要战略，指出国力的竟争在于“人才”，人才的 竟争在于“教育”。可见“教育”在现今中国的地位之高。我们这些从事教育工作者，一方面育人，一方面 学习，一方面科研。集育人、学习、科研于一体，启不快载。 二、文化和专业知识水平不高。备课用的时间过多，特别是欣赏课，涉及到多方面的知识，要把这些知 识讲授准确，得翻阅很多资料，时间上有压力。 三、教学技巧不多。美术不是高考的范围，多数家长和学生对这门功课不够重视，加上美术课本身的特 点，课堂纪律难以掌控，如何搞好课堂纪律，就无形地成为一种压力。 “教师职业倦怠的心理调适”中讲的“调控卷怠”的五种方法，对“调控卷怠”都是有益的。对于我来 说，主要应解决三个问题。 一、提高自身素质。努力学习专业知识和文化科学知识，扩大知识领域，解决备课压力问题。 二、遵照“教师职业倦怠的心理调适”中讲的“调控卷怠”的方法。尊重学生，保护学生人格，建立一 种平等的，民主的师生关系；关爱学生，做学生的知心朋友，建立一种融洽的师生关系；不断学习建立一种 互促互进的师生关系；掌握一定的心理知识，善于分析学生的心理特点；积极关注、赏识和赞美学生。调控 好师生关系，解决课堂纪律压力问题。 三、正确评价自己的工作能力和工作成绩，解决“这山望见那山高”的问题，缓解自我发展的压力 我的祖辈是农民，他们的“工作”是“面朝黄土背朝天”，满足于“日出而作，日落而栖”，从不存在 “职业倦怠”问题。我想，既然选择了教师，就应该奉献。学习一定要刻苦，工作一定要努力，名利一定要 淡泊。这样才能为人师表。我深知，与之相差甚远，但必须向此努力。 返 回无可奈何花落去――谈美术教师的职业倦怠 邵大庆 像所有的的教育工作者一样，曾经满怀热情地踏上教育这块热土，非常幸福的认为，在自己的天 空中，清风浮云是画，飞鸟红霞是花，星月艳阳是钻；非常自信的认为，在理想与现实之间求索，不会 去飞蛾扑火也绝不会庸俗不堪，要弹就是高山流水，要唱就是阳春白雪。教育是基于人、为了人的事业。 作为一名教育工作者，为着人的发展与完满是我们追求不懈的目标。从教以来，一直甘愿孤独，辛勤耕 耘，默默奉献。但是，随着时间的推移，火一样的工作热情冷却了，随之而来的是对职业的倦怠。深究 原因自认为是艺术教育被边缘化了。 “无可奈何花落去。”大量事实明证，功利化的教育目的和教育方式让我们的艺术教育靠边站。 所以我们的艺术老师无论在社会还是在学校都是靠边站。学校为了提高升学率，认为开设艺术课简直是 浪费学生宝贵的时间（即使开设，好多情况下就被其他课侵占了，甚至学校开会、布置某个任务都专利 用艺术课时间）。我想，如果不是上级主管部门强制执行，没有哪所高中愿意开设艺术课!作为学生， 这些正处于花季的少年，本应该在艺术的海洋里“荡起双桨”。然而，在家长和学校老师的教导和呵斥 下，整天深陷题海，去攻克一个又一个知识的“堡垒”，却没有对善的崇仰和对美的挚爱。在分数提高 的同时却降低了综合素质。好多学生敬仰大学而不敬仰大师，喜欢提高生命的档次却两眼死盯着物质和 利益。看看培养出来的学生吧！有多少能拿动毛笔写春联的？有多少面对名画说出个所以然的？又有多 少人知道“交响乐”是怎么回事的？。。。。。。在这样的大背景下，身为被丢弃在教育阵地角落的美 术教师，任你再会教书育人，投来的依然是冷漠的目光，更何况是那些视分数为生命的天真的孩子的目 光----被社会瞧不起，我们不怕；被学校老师瞧不起，我们不怕；福利待遇低人一等，我们不怕；评先 晋级没我们的份，我们不怕；我们最怕的就是孩子们对艺术的漠视呀。每每看到他们面黄肌瘦、疲惫不 堪的样子，内心真的是在流血啊！纵使再能忍受孤独，再会调节心态，长此以往，也会身心疲惫，牢骚 满腹，厌倦这个职业。 诚然，“知识就是力量”，但是，学生的学习生涯需要艺术的烛照，学生的思想感情需要艺术的 滋润，学生的人生境界需要艺术的提升。为了学生，请重视艺术教育吧！我想只要教育真正为孩子着想， 我们老师的职业倦怠就不会存在了。返 回美术教学十五年回顾黄宝昌 我写此文已经过去十五个年头了，过去精英式的美术教育一下子突变成为大众化的审美教育，反映了素质教育的必然趋势，可是十五 年后的现在，中学美术教学情况到底发生了怎样的变化？当初的种种不尽人意的弊端又改进了多少呢？（很高兴能在半百之年与同行一起 探讨过去的话题）大家可以与现状比较一下...... 【原文1995年写】随着社会的发展，我国教育正在从应试教育向素质教育模式转变，美术教育已经开始慢慢受到人们的重视。可是， 中学美术教学还存在许多不容忽视的问题，亟待解决。 首先，中学美术教学难度大，师资水平偏低。中学美术课内容涉及绘画、工艺、雕塑、建筑以及书法五大类，实际包括许许多多学科 专业的基础知识和基本技能，而这些专业技能又都需要较强的艺术设计能力和艺术表现能力，对一个中学美术教师来说，即便是基础知识 的掌握，也已十分不易，更何况教材涉及的某些内容，需要教师在课堂上向学生作熟练地演示，因此教学难度很大。一个美术教师必须承 担教材涉及全部内容的教学工作，这就要求中学美术教师必须掌握美术的全部基础知识和技能技巧，否则难以胜任教学工作。其实，许多 有成就的艺术家、教育家也仅局限在一两种体裁和题材的艺术表达上，不可能在各方面都有特长。中学美术教师更是如此，这就无法保证 教学的效果，也难贯彻落实大纲的具体要求。解决这一问题的办法除了加强现有教师的业务培训外，还须在师范类美术专业增开中学美术 教材教法课程。 第二、中学美术教材，尚属不成熟教材。中学美术教材几经改版和重编到现在还是试用版本，而且参考书不齐全，挂图、模型等不配 套，也直接影响美术教学的正常开展。在安徽本地先后使用过的教材就有：80年上海版，84年安徽省版，90年北京版、93年人民教育出 版社版，比较而言，唯90年北京版最接近本地特别是县级中学使用。现在美术教学大纲提出“一纲多本”，全国美术教材就有近四十多套， 哪一种更适合本地使用？能否让教师自己选择？目前，由于教材不适用而脱离教材上课的现象比较普遍，既影响老师教又影响学生学。 第三、中学美术教学设备落后，条件较差。按要求上好美术课，学校应备有适合教学的专门教室和教学设备。如：写生用的写生台， 照明灯，实物及模型等，欣赏课用的挂图及幻灯等。这些是起码必备的设备，否则教师难为“无米之炊”。可是，眼下既无专门教室，又 无器材设备，一支粉笔，一块黑板，教学中困难程度之大就可想而知了。对学生学习美术课来说，根据学习需要准备必要的学习用具特别 重要，但教材涉及工具材料种类繁多，而且价格不菲，多数学生不愿购买美术用具。没有学习用具上美术课直接影响学习效果和学生的学 习兴趣。 第四、中学美术教学严重脱节无人问津。因为美术课在学校与考试升学无关，被公认为“小三门”，学科可有可无。所以也就得不到 主管部门的指导和支持，没有检查评比，放任自由，有些地区甚至不设教研人员。椐悉，有一个中学美术教师说她教了二十多年美术课， 竟然从未有人去听过她的课，这也是极为普遍的现象。美术教师在教学设备落后，教学条件较差，教材无法实施的现实面前只能凑合上课， 难免心灰意冷跳槽改行。现在美术教育教学小学与初中、初中与高中、高中与大学没有严格的学科连接，有些学校可以自行砍掉美术课不 上，在中学美术课多数不能开到初三；高中不能开至高三就半途而废，这样下去，无论老师教还是学生学的态度都不会慎重，这样的美术 教育教学其实是对学生不负责任的表现。现在社会上办了很多美术辅导班，为什么能招到那么多的学生去学习美术，而且招收的都是我们 在校的学生，不正好说明我们学校美术教育教学工作的失误吗？一个学校一味地追求“应试教育”而忽视“素质教育”，长期下去我们的 学生怎么可能得到全面发展？ 综上所述，美术教学如何解决困难，走出困境，走向成熟和发展，该引起我们更多的思考。国家更应着手改善办学条件，增加美术教 育的投入，解决实际困难，关心教师的业务培训工作，使学校美术教学工作都能正常开展。返 回通过美术鉴赏培养学生的大美术观吴 飞 随着中国经济的飞速发展、综合国力的提高，社会对美术也提出了新的要求，时代赋予美术新的使命。我们首先认识到美 术并不只是纯艺术，所有我们能够看得到的、有行有色的事物都是美术，我们都要去研究和关注，所以这就叫“大美术”。本人对” 大美术”的理解就是超越了单纯的美术狭义的概念,“大美术”更多的是对生活的关注,包括利用美术本身对生活的改造。 也许有人会质疑，有些高中生连基本的美术概念都没有，何谈大美术观？但我认为，基本的美术概念和大美术观并没有必然 联系。也就是说，学生即使没有基本的美术概念，并不妨碍他对大美术观的建立。下面本人对如何通过美术鉴赏培养学生的大美术观 谈谈自己的看法。 一、让学生建立起对美的正确理解 美来自于何处？美来自于生活。这几乎是人人熟知的一句话，但如何在生活中发现美，如何能让学生认识到生活中的美，这就 离不开对美的全面认识。名山大川是美，小桥流水同样有自己的美，美绝不仅仅只在美术家的作品里，恰恰相反，美术家作品中的美 正是来自现实生活。想想我们针对的中学生，最终能走向美术专业这条路的能有几人，应该说大多数都不会走美术专业这条路，那么， 与其让我们纠缠与“点、线、面、构图、肌理”等专业知识不放，倒不如通过对美术作品的赏析，让学生把目光重新回到生活中来。 生活中看似重复的生活，其实有那两天是完全相同的，没有，每天都在变化，每天都不同，关键是让学生能体会到这种不同，让学生 已经深陷“题海”甚至已显麻木的精神得以解放，让学生把眼光放在自己生活身边，认真体会生活的细节。我们不会要求学生人人都 成为美术家，但我们完全可以通过美术把我们的学生培养成为一个热爱生活的人，即使将来他不会走美术这条路，建立了热爱生活这 一意识，也会让他受益无穷。要做到这一点，就让学生从关注自己身边的人和事做起。 二、美术理论知识和生活的联系 要想让学生建立“大美术”观，就离不开美术理论知识和生活的联系。当代的美术绝不仅仅只是挂在墙壁上的绘画作品或摆在 展厅供人欣赏的雕塑那么简单了，美术和生活的联系越来越密切，美术，不但有陶冶我们情操的精神作用，它还有满足我们物质需求 的作用，比如我们使用的各种日用品，不但讲求实用，也越来越讲究美观，而这些就离不开美术知识的运用。在美术教学中，可把这 些当作实例向学生灌输，让其真正理解美术为生活服务的理念。其实在现行的高中美术教材中对“大美术观”已有所体现，比如人美 版教材里关于&建筑美术&方面的教学，个人认为就是利用美术知识对现实生活的改造，通过这些方面的教学，让学生体会到美术为生 活服务的理念，从而能帮助其建立大美术观概念。 三、大美术观不仅仅局限于美术本身 大美术观的表现不仅仅局限于美术本身，相反它可以利用各种形式来表现，如以诗歌散文的形式、以音乐的形式等等，让学生 认识到对于美的表达也是多种多样，并不非要局限于美术本身，关键是在各种表达方式中，都能体会到美的存在，我想这才是真正建 立起了“大美术”观的意识。 我们教学的目的不仅仅是培养美术专业方面的人才，更重要的是通过美术鉴赏的教学来培养学生对美的感受，让其即使以后没 有成为专业美术人员，也同样能有一颗感受美的心。以上是本人对“大美术”观的一些看法，实际教学中本人也在努力贯彻这一理念， 尚有不足之处，请各位同行批评指正。返 回高中美术课堂教学之感想周 敏 美术课改以来，学校美术课呈现出前所未有的好形势。美术学科间交流，观摩和研讨等活动不断，美术教师接受各种培训，对美 术新课程教学有了更新的感受与体会，信心百倍，积极地投身新课程实验，取得了一定的成绩。在这几年的新课程实验中，我结合自己的 教学，对新课程教学有了如下的一些感想： 第一、教材编的多，学生学的少 高中美术学习有九个模块，教材分门别类的编写，比较详细完整，要求高中学生不像义务教育那样走马观花，而是下马观花，学 生可以根据自己的爱好选择模块学习，有了很大的选择空间，这是很好的事情，可是就师资及学校的美术设施和设备来说，选修二个以上 的模块在很多中学还是很困难的，更别说学校是否会给高中学生那么多的美术课时。美术在课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美） 之末，绝大多学校是不能完成教学任务的。九个模块中，《美术鉴赏》是必修的，也是在所有学校都能开起来的，一本16开百十页的书加 上教师的一张嘴再加上学生们的七嘴八舌，构成了我们现在很多学校美术鉴赏的模式。 确实，《美术课程标准》所提倡的教学形式很好，但模块的学习，时间的安排在实施时都遇到了困难，在应试教育的今天，这种 现状需要自上而下的改变。 第二、鉴赏课成了讲赏课 我们都知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。可我们每位老师心里都很清楚，在高考指挥 棒下，高中学生在乎的还是高考科目的分数。有很多学生从来都没好好上过美术课，没什么美术理论知识及实践绘画能力，他们对自己在 美术方面几乎没什么信心，课堂上不敢开口，还说自己没有艺术天赋。于是，美术鉴赏课上，教师一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的 奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来，口干舌燥，学生大多神情漠然，鉴赏课变成了“讲赏”课。往往滑向单调与枯燥，学 生得到的不是自己发现的，而是课本或老师介绍的。 虽然课本中古今中外的美术作品的印刷品五彩缤纷，学生们拿到课本也会急于浏览一遍，但是，就那么一会儿，浏览。他们不会 在一个作品面前停留太多时间，去分析它的内容、语言方式及作品内涵。看一本美术书跟看一篇散文的时间差不多，而且美术鉴赏的内容 中，往往都是既往历史中留存下来的优秀作品，这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了，学生又缺乏相关的经验，无法进行情 感通融。在美术鉴赏课上，学生经常扮演着一个“理性”的旁观者，是一个欣赏客体，程式化地叙述着艺术情感，诸如“体现了劳动人民 的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等，一点都没有自己真实的情感想象，彻头彻尾的被 动欣赏。于是有人说，让学生在文化情境中理解美术，于是就有了美术与其它学科的联系。美术与社会生活的沟通，说文学、历史、地理、 生活等，学生还都知道些，可一回到美术本体上来，学生就没声音了。用一位美术教育界资深专家的话说：“那是荒了自己的田去种人家 的地”。 美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美 享受，并理解美术作品与美术现象的活动。对于提高学生的审美素质有着重要意义。鉴于此，我们不能因为鉴赏课难上而回避，要让学生 喜欢上美术鉴赏课，教师需要站在学生的角度，了解学生的兴趣趋向和心理变化规律，注重学生的实际生活环境、生活经验，以及具体的 情绪情感变化，提供给学生的是更多发现自身，增强自信心的机会，适时地以学生为欣赏主体，进行有效的课堂教学，努力扭转“一言堂” 的模式。因此，真正上好上活高中美术鉴赏课，对教师提出了更高的要求。我相信，只要我们做教学的有心人，定能把我们的美术鉴赏课 上出一道风采。未完 下一页第三、重人文、轻技能 在当前学校美术教学改革的激流中，还涌动着一股所谓要克服“重技能，轻人文”的思潮。过多地将注意力放在对图像的影像 观察、解读和阐述方面，努力挖掘其中的文化意义，而忽视对美术本体或生成规律的认识，甚至抛弃操作活动，出现一种“看图识 字”的单纯的“看图识义”活动。 为了培养学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。高中课堂上学生纯粹的“动嘴、动眼”， 没有多余的学时来“动手”， 谁都知道，没有美术技能，也就没有美术，技能并非是美术家的专利，它在高中美术教学中同样有着重要的地位，要培养形式感的 眼睛，获得较高的感知力和欣赏力，必须通过审美操作的参与，也就是对技能的学习。那种以为仅凭美术欣赏，让学生背诵出几个 画家和作品的名字，就能提高审美能力，这只不过是某些理论家一厢情愿的美好幻想。凡是从事美术技能教学实践的教师，都会了 解到这样一个不争的事实：一个技能上优秀的学生，他对美术作品形式的感知、鉴赏、分析的能力也相应较高。美术教育是建立在 形象基础之上的，在教学中，需要让学生了解形象生成的规律，具体来讲，就是熟悉与形象构成相关的点、线、形状、结构、色彩、 明暗、空间、材质、肌理等造型元素及将它们组成一件完整作品的基本原理如：多样统一、比例、对称、节奏、对比、和谐等，这 些离得了技能的实践吗？否则怎样去理解？ 在现代美术教育中，美术的四大门类：绘画、雕塑、工艺、建筑已作为美术鉴赏的内容，但是，仅有绘画成为学校美术实践的 途径。已经够单一的了，还要丢弃吗？ 针对以上的情况，我认为，在高中阶段，面对学生沉重地高考压力，我们不能一味的强求理想状态下的教学模式，那样最终损 害的是学生，所以，在学校条件有限的情况下，我们不妨降低对学生的期待，根据学校和学生的实际情况，在已经很少的美术课时 里，让学生感兴趣，有收获，找到自信，“跳一跳就能够到果实”。就拿我所任教的学校来说吧，学校只在高一年级开设美术课而 且只发一本《美术鉴赏》，以后就没有其它美术书了，因此，在高一上学期上美术鉴赏课，开阔学生的眼界，提高审美素质，积累 一些美术理论方面的知识，到了下学期，学生基本不会把《美术鉴赏》带到课堂上来，有的已经弄丢，而且对美术鉴赏课已没了新 鲜感，这时候，如继续上美术鉴赏课，效果可想而知，而且有的学生会认为美术老师是不是只会动嘴不会动手。于是，在考虑学生 实际情况后，我让每个学生准备一个16开的速写本，在每星期一节的美术课上教学生动手画，教师亲身示范，使学生产生敬佩之情， 亲其师，信其道，学生学习兴趣被激发。学生只需用最简单的材料和工具就可在速写本上画素描、速写、漫画、卡通等。能够自由 表现自己思想，学生在课上、课下所画的东西都可集中记录在速写本上，每当学期快结束的时候，经常看到学生们从前往后翻动速 写本，看着自己一幅幅的画，能感受到洋溢在他们脸上的成就感。也难怪，他们从小就做各种各样的作业，却很少做美术作业，家 里的书柜中很难找到一本以前的美术作业本。现在，他们长大了些，虽然失去了很多大胆、充满童趣的想象力，但是，理解力、表 现力加强了，能够应用所学知识、技能进行表达。通过观察和了解，学生们对自己在高中时的最后一个美术作业本，是非常爱惜的， 这样的教学方式我实施了好几年，效果都很好。 科学的美术教育需要教师信任的目光，鼓励的语气。需要因地制宜、因材施教、循序渐进、深入浅出、由表及里、由此及彼、 举一反三、灵活多样的教学和学习方法。在当前应试教育没有真正的转变，高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的 智慧和精力。充分发挥艺术学科的魅力，创新求变，提高课堂效益，才有可能从学生有限的精力中，提高学生的审美能力，培养学 生的艺术修养，而真正地实现审美教育的目的。返 回“放”“收”自如 展现特色戚进杰 “放”，这里是指教师在教学中要敢于放手，运用开放式的教学方法，消除教与学之间的明显 界限，真正体现学生是学习的主人、学习的主体，体现自主学习的特性。 当前美术教学中有这么一种现象：教师在备课时，过于细致入微，对一问一答，学生的一举一动 都写成条条框框，就怕漏了什么；教学时在教学时，按教案有板有眼的一口气上完，把教材不用学生 怎么动脑动手就全都“喂”给了学生。孰不知这正是在扼杀学生的自主学习能力。鉴于此，今后美术 教学中，我认为教师首先应“放开”教学思想，相信学生，其次要“放松”教学气氛。美术课堂本身 是给学生提供一种自娱、自乐、自得的有意义的活动场所，一种感性的轻松学习。有了适宜的氛围学 生的思维才会宽广活跃，才会自由的创造，结出创新果实。再次，要“放宽”教学要求。其目的是为 了让学生的灵感在课堂中闪现。允许学生用适合自己的学习方式来接受教师的教，表达自己所学的感 受，允许学生用自己的眼光和美感来评价自己或他人的作品。 “收”一堂课只放不收，是放任自流，是对学生的不负责任。收放有度，有张有弛才能保证美术 课的教学质量。 首先得收“纪律”。课堂纪律是进行正常教学，取得教学效果的保证。美术教学也需要纪律约束。 教师要时时注意教室里学生的情绪动向，要采用既不使学生扫兴，又能保持学习热情的方法，如正面 教育、集体教育、个别谈话等方法。其次，要收“时间”。作为一名美术教师一定要掌握教学过程各 阶段时间分配的技巧。要求教师必须精讲，不应有过多的废话，讲解教学类容中精彩的、学生必须掌 握的部分。从某种意义上说，留给学生越多的时间，就越能体现学生的自主学习。再次，要收“效率&。 美术的教学效果是要当堂显现的，它不仅包括学生的作业情况，也包括学生在课堂上其他方面的表现， 如情感的体验、身体的参与、思维的发展、习惯的养成、个性的展示等等。教师不论采用何种形式的 导入，何种方法的教学，都是为了达到既定的教学目标，为了最大效能的完成教学任务。 放与收是一对矛盾，相互依存，相互促进。有“放”也有“收”，是现代教育教学观念下的科学 的美术教学方式。如能做到“收”“放”自如，不留痕迹，那是美术教学的至高境界，也是充满美好 希望的美术教学。返 回浅谈高中美术鉴赏教学沈丽芳 从参加工作以来年年参加高中美术鉴赏课堂教学，有些自己的个人体会: 第一点，在网上和现实生活中经常看见有些专职美术老师抱怨美术学科的地位环境怎么样，领导轻 视，家长社会忽视等等，实际上我觉得我们美术学科已经有了很大的变化和改进了，比起我小时候上的 小学初中高中美术都有很大的改进，那时候美术课没有专职教师，开课时间没有固定，今天的美术开课 的学校越来越多，上课时间在增加和稳定，专职教师越来越多，这些都为美术学科的进步和发展提供了 很大的空间和舞台。这个变化说明国家和教育部门的领导重视和投入。当然美术学科在目前高考的压力 下处境有点尴尬，在实用至上的观念指引下这个学科的教师在教学中有力不从心的感觉，美术专职教师 应担摆正自己的位置，在教学中理清思路，课堂教学认真准备，吸引学生的注意力，增强学习的兴趣， 潜移默化的改变学生和社会的一些观念。观念和环境的变化不是一个人一代人能解决的，要几代人的共 同努力。 第二点，上高中美术鉴赏以后，自己发现经历了一个变化的过程，刚开始上课的时候很被动的跟着 书本走，逐渐的发现一些问题，开始理解课本，也在梳理自己的认识和思路，比如我所教的学科叫美术， 那它的前生今世和未来是怎样的呢？美术这个词什么时候开始使用？使用之前这学科叫什么？各包含哪 些内容？今天美术学科所包含的含义有哪些。教学相长说的真的没错。第三点，高中美术鉴赏应当以开 阔学生的视野，扩大知识领域，增强兴趣为目的，以此来提高学生的审美情操，审美需要，从而达到增 强身心健康的目的。返 回你是否有职业倦怠症，如有，你准备怎么办？提问人： 于文静(学员) 提问时间：
09:35:27我发觉大部分教师都有职业倦怠症，而且经常处于一种矛盾的状态。上班时面对学生和一些问题感觉烦躁，不上班又感 觉郁闷空虚无聊。有些老教师未退休前一直是怨声不断，退休后老得更快，怨声更多。也有少部分教师特别是有点成就的老教 师一天不上课，总感觉到缺了点什么，每天都要到学校里去转一下，真正把学校当成了自己的家，真正热爱教有事业，无怨无 悔。你属于那种类型，如有职业倦怠症，你该怎么办？回答人： 戴韵茹(辅导教师) 回答时间：
22:10:03 我自己也有过这样的感慨，放假的时候回到学校，学校里冷冷清清、安安静静的，少了喧闹，少了奔跑，少了嘈杂， 只有几幢孤零零的楼房站立在那里。在我的心中油然升起一种莫名的失落感，“如果没有了学生，还需要老师干什 么？”想明白这个问题后，在后来的日子里便不再漠视学生的存在，相反更重视学生的价值，换句话说，是学生的价 值存在，才成就了老师的价值存在。 回答人： 叶志成(辅导教师) 回答时间：
11:45:01 倦怠每个人或多或少都有，工作上，生活中，也时常会有一些美好的事物或东西让人振奋，从而促进工作上的努力， 这时候倦怠也就至少可以消失一段时间了。所以，做个生活上的有心人，健康向上一点，兴趣爱好广泛一点，对我们 的消除工作上的倦怠是有好处的 陈青(学员) 最后发表时间为：
12:28:40 只要一直不停的学习，不停的给自己定目标，然后按计划去实现， 慢慢的你的学习兴趣会越来越浓，你的知识也就越来越多，学生也就会越来越喜欢你的课堂，而这个过程我相信你是 非常愉快的，职业倦怠这种现象也就很难发生，因为每个人都喜欢拥有一份愉悦的心情。 姚静(学员) 最后发表时间为：
22:34:39 志向是事业成功的基本前提，没有志向，事业的成功也就无从谈起 。俗话说：“志不立，天下无可成之事。”立志是人生的起跑点，反映着一个人的理想、胸怀、情趣和价值观，影响 着一个人的奋斗目标及成就的大小。所以，首先要确立志向，这是克服职业倦怠的关键，也是你的职业生涯中最重要 的一点。 陈仁义(学员) 最后发表时间为：
18:01:13 工作10年啦，中间有几年可能有点所谓的倦怠症，但现在我的状 态非常好。教师就是要搞好自己的教学和研究，如果有太多杂乱的想法，又何必从事教师职业呢？ 返 回多年之后，我职业怠倦了吗？提问人： 何正德(学员) 选择美教专业是我的意愿，但多年之后，心理没有了创作激情，身体缺少了美术细胞，油画颜料早已干裂，画笔不知甩 向何处.......有的只是面对混混欲睡的学生和同事们“副科”老师的眼神。我真的职业怠倦了吗？！ 回答人： 戴韵茹(辅导教师) 换个角度想，如果不当美术老师，换成其他工作，如美术设计之类的事，每月都有不同的薪酬考核，每周都有不同的任 务，每天都需要加班加点，纯粹是吃青春饭，干体力活的事，就不倦怠吗？倦怠本身需要自我调整。 回答人： 叶志成(辅导教师) 呵呵~~ 大实话！这样的现象，我想每个人身上或多或少的都存在着，生活安逸了，很少有人想“自找苦吃”~~ 不是有 那么一句话吗？――生于忧患死于安乐。要想保持恒心，是一件很难的事，我们都一样，彼此共勉吧！ 王悦荣(学员) 最后发表时间为：
08:24:49 做好自我调节，心态要正，在别人眼里是副科，可是在我们自己 眼里却是主课啊，真心付出别人总会能感受到的 江业锁(学员) 最后发表时间为：
01:06:25 学科本没有“正副”是功利把学科人为的分了等级对人来说：我 们不妨把-----体育健康放在第一然后是---------------------------音乐美术带来快乐；-没有了健康-快乐-----学习为了什么？教 育要摆脱功利！！！ 刘莉(学员) 最后发表时间为：
21:24:40 不管在哪个学校，教师对工作的懈怠现象或多或少总是存在， 对工 作产生懈怠，并非教育行业的专利，任何一个单位都可能有人对工作产生懈怠。产生懈怠的原因有很多，思想认识、感 情波动、家庭不合、子女不争气、待遇差、工作压力过大……只是有的人能较好地控制自己的情绪，表现得比较隐蔽， 有的人情绪比较外现，“懈怠”的表现比较明显。教师产生倦怠的原因是多方面的，比如：有的教师不现实的理想和期 望、较低的自我价值与判断、自信心低、对自己的优缺点缺乏准确认识和客观评价等等，这些人很容易产生职业倦怠。 总之，教师的职业倦怠是由多种因素综合起作用的结果，因而，要克服教师的职业倦怠的现象，就必须多管齐下，从社 会、学校、领导、自身等多方入手，只有这样，才能够取得好的效果。 李丽珠(学员) 最后发表时间为：
11:33:12 讲的虽是实话，但诚如戴、叶二位指导老师所指出的，如果不当 美术老师，换成其他工作，就不倦怠吗？倦怠本身需要自我调整――生于忧患死于安乐！艺术是需要时时创新的，美术 亦然，美术课也同样如此。每一节美术课都应该是不同的，都应该富有创新性。尤其是高中美术课堂，展现的应该是美 术教师对美的理念的阐释和对美的生活的追求，展现的应该是教师的生命精神。因为唯有创新才是艺术生命之树常青的 源泉，唯有创新才是课堂教育教学的灵魂与内核。但要做到时时创新又谈何容易！正因如此，在我们的不断追求、探究 中，不仅播撒着美的种子，点亮学生美的理想，还应该可以克服“职业倦怠”的困惑，完善教师自身的人生！ 返 回如何创新美术课中的“亮点”？(秦莉 ) 现代的美术课堂教学形式多样化，教学手段也越来越新颖，有些传统的教学方式渐渐的被所谓的新的教学模式 所替代。在新理念下的美术课程中，我们在完成教学目标的同时，还要有亮点所在，那么，这个所谓的“亮点”，如 何才能够创新而又有效的贯彻到实际课堂当中呢？ 回答人： 戴韵茹(辅导教师) 我理解创新美术课中的“亮点”，应该是在老师非常熟练地驾驭美术课堂的基础上，喻之在情理之中又出乎于情理之 外的师生互动交流，此时的“亮点”非预设，而是急中生智的“智慧”。 回答人： 叶志成(辅导教师) 说实在的，你这个问题我看了几遍，要回答好真不容易。简单说一下，不知道能不能让你满意？ 我们通常看到的每节课的亮点，经常会出现在一些公开课、现场课或观摩课上，当然偶尔也会出现在平时课堂灵机一 动上或精心策划下，这最起码告诉我们一个道理：那些亮点是需要我们提前做大量的工作的，不然不会轻易“亮”， 而平常我们的教学工作繁忙，有这样那样的烦心事干扰着，不可能每节课都去那么精心准备，这就是问题所在。我想， 明白了这个道理，那我们也就知道怎么做了，只是你有没有这样的恒心和毅力的问题。就我自己的教学工作和我所了 解的同行的工作来说，大多是没时间与精力去精心准备一堂课，没有完全动用自己的智慧，就走上了讲台，要想课堂 中有亮点，何其难！所以，当好老师真的不容易！我们共同努力吧！ 陈仁义(学员) 最后发表时间为：
20:41:40 “亮点”、一节课出彩的地方。首先需要教师具备很高知识能力， 其次教师还要对每节课认真备课，最后教师还要具备很好的感知能力和灵活应变能力。亮点，不是教师刻意设计的， 它需要在教学中经常反思，总结教学。 程柳松(学员) 最后发表时间为：
02:51:54 “亮点”精彩，人人企盼。可能，每位老师在平常的实际 教学中会有些“亮点”闪现的，这个有时侯是自己的精心设计，有时侯是自己的临场随机发挥。我听过一位老师的美 术公开课，他课堂教学所使用的图片资料是自己拍的来自本地身边的生活中的素材，这些大家都熟悉的身边形象，使 听课的师生倍感亲切，令人印象深刻，我想，这就是课堂教学中朴素的动人的“亮点”所在。 闫威(学员) 最后发表时间为：
20:06:33 要求教师博学，这样才可能在课堂上出现亮点。同时在教学过程 中要及时把握课堂的变化，把课堂氛围和教学效果结合更起来，使自己像一个在舞台上发挥很好的演员一样，这样就 可能出现‘亮点’。再之就是更新教学模式。要形式多样。把传统教学和现代教学手段结合起来。利用现代教学工具。 让学生参与。让学生自己去欣赏分析作品。去创作作品，这样学生学习的积极性就很大。同时在课堂上就会出现亮 点。。。 返 回有效评价要因地制宜提问人： 赵仁伍(学员) 提问时间：
23:34:16我们在评价一节课的好与坏的时候，不能只按那些条条框框的理论，有的领导在评价公开课的时候就是把 那些理论照读，根本没有结合校情，学情。评价应该把理论和实际结合起来，因地，因校，根据条件以及 学生的情况等等因素，综合来考察。 回答人： 戴韵茹(辅导教师) 回答时间：
21:38:00 确实，可评价的内容很多，考虑的内容也很多，所以评价课堂教学的内容只能抓主要的方面了。回答人： 叶志成(辅导教师) 回答时间：
09:08:00 说的真好！评价应结合实际情况而言，活用理论，不要教条 邢星(学员) 最后发表时间为：
18:52:05 的确是这样的！每个学校的教学情况不同，学生不同， 老师的教学方法也不同，所以我也觉得评价是不能老是那些死的理论，不同情况不同对待！ 李学成(学员) 最后发表时间为：
16:42:26 说的很有道理，因地制宜什么时候都需要，这样才能 真正提高美术课堂的教学和互动。 闫威(学员) 最后发表时间为：
20:20:34 这就是我们专业老师的无奈。有些外行领导只知道按死 的条条矿矿去评价。其实我们上课是要灵活掌握的。要因时因地因学生而变化的。 张训军(学员) 最后发表时间为：
22:34:02 学生是主体，学生的评价才是最重要的。三年两年甚 至十年后，学生还记的这堂课，才是最成功的。返 回高中美术鉴赏每一课的内容是不是太多了？提问人： 陈好华(学员) 提问时间：
19:37:11 老师好，同学们好，我感觉高中美术鉴赏课的每一课内容如果一节课上完的话有点紧张，想叫学生 一节课都听都上不完，更谈不上互动了，不知道大家是如何解决的？ 回答人： 叶志成(辅导教师) 回答时间：
12:37:39 明确教学目标、重点，分清主次，不要面面俱到 朱静(学员) 最后发表时间为：
09:04:50 教材是一个动态的平台，是一个有选择性的资源 库，可千万别面面俱到的教知识，那就是活人读死书，折煞了新教材！ 李迎(学员) 最后发表时间为：
17:40:19 内容多课时少，我的经验是重点抓住，详略得当 该去的去，美术书编的就象大学的美术史，借鉴一下可以，完全不必照本宣科，捡学生感兴趣的和 自己拿手的，或有丰富资料的，或可让学生多参于的多上，咱又不是给大学生上美术史课，只要能 让学生对美术感兴趣就行。 魏岩(学员) 最后发表时间为：
08:25:29 内容是有些多，但是上课的内容是可以有选择性 的，根据不同章节的重要性来掌握节奏 王悦荣(学员) 最后发表时间为：
15:39:16 内容是有些多，但我认为可以挑重点的讲，有 些内容完全可以一带而过的，满堂灌别说学生不愿听，就是老师也讲的很累。内容多而且重要的话 可以分两节来上。 蔡白(学员) 最后发表时间为：
09:41:43 具体问题具体解决，有的可以一节课上完，有的 可以分两节课上。 刘贺(学员) 最后发表时间为：
15:46:04 根据不同章节的重要性来掌握节奏返 回美术课平时需要测试吗？提问人： zhifengxue(学员) 美术课平时需要测试吗？ 回答人： 叶志成(辅导教师) 这个可以结合你的教学实际来制定与实施 杨蓉(学员) 最后发表时间为：
21:05:40 当然需要测试了，这也是有效评价的一种方式，促 进学生学习美术的兴趣。 盛晓丽(学员) 最后发表时间为：
16:01:31 最好是要有个测试，这样才能让学生有动力，我 一般都是临近期中、期末的时候会做这样的一次测试，并且利用一节课的时间对学生的测试结果做个表 扬，鼓励他们~~~~ 尹晶晶(学员) 最后发表时间为：
07:56:02 当然可以，难度适当就可以，不然学生没动力。 邢星(学员) 最后发表时间为：
20:50:24 我觉得可以用问卷的形式，看看学生到底学习到哪 些知识，还有哪些是他们不同明白理解的，这样有利于今后教学方法的改变！提高教学质量！ 宋莹(学员) 最后发表时间为：
23:26:58 个人认为 ，可以根据不同情况，不同对待！ 马坤(学员) 最后发表时间为：
12:34:50 可以进行一些小测试和问卷调查，了解学生的感受 和需求。 单淳(学员) 最后发表时间为：
17:07:42 可以测试，测试完后一定要有结果公布可以增强学 习动力返 回怎样解决高中美术欣赏课堂中学生的“冷漠”提问人： 朱双喜(学员) 高中美术欣赏课备课量大就不用说了，但学生却不领情，在上课的时候常常出现“冷漠”现象，请问 各位同仁，你们是怎样处理的？ 回答人： 戴韵茹(辅导教师) 让自己的课堂教学内容深入到学生当中，肯定会引起他们的共鸣。“捕捉课堂上的动态信息”可以让你更 好地了解学生，驾驭课堂。 回答人： 叶志成(辅导教师) 这门功课没有学习上的压力，参与的积极性自然会下降些。但我们自己要反思自己的课，是否充满热情， 是否能感染到学生？ 刘光(学员) 最后发表时间为：
08:42:55 美术课堂应灵活多变.不能完全拘泥于传统教学模式.从 学生感兴趣的艺术角度拓宽教学思路.这样教学效果可能会更好些. 李存银(学员) 最后发表时间为：
14:33:46 还是应该在教学方式上下功夫，让学生经常有新鲜感 是必要的。备课不仅仅是在量大，而是考虑学生的接收程度。讲的多学生学的少和讲的精学生学的多你会 选择前者还是后者呢？ 张训军(学员) 最后发表时间为：
11:26:50 主要原因是高考压力过大，可用反问的方式问他们， 累不累？然后说艺术课就是让你们放松的，接着用生的精彩的内容吸引他们。 徐先进(学员) 最后发表时间为：
10:57:17 在追求升学率的背景下，美术作为副课，学生的冷漠 对待是必然的。作为老师，一是要把课程讲得生动，让学生在不知不觉的情境下学习，二是不让美术课耽 误他们的时间，尽量不布置课后作业。 沈丽芳(学员) 最后发表时间为：
15:46:01 美术课对绝大多数学生而言是积极的，少数学生冷漠 应该是正常的，首先教师自己要有热情，准备要充分，语言幽默化，适当互动，他再冷漠也不会给你给你 难堪的 沈睿(学员) 最后发表时间为：
12:45:04 我也感受的了这一现象，但是学生还是比较懂事的，他 们能看到你眼中的真诚，心中的热情。但不可能全部的学生都能体会，哪怕感动一个都是成功！不管怎么 样尽力就好，问心无愧！ 姬杰(学员) 最后发表时间为：
12:18:23 个人认为自己有了热情才能感化到学生。 返 回怎么能使学校重视艺术课教学呢？提问人： 孙伟(学员) 提问时间：
15:25:25 近两年，我们的活动室也被学校转为他用了。回答人： 戴韵茹(辅导教师) 回答时间：
14:12:23 你要是有想法的话，就把给要回来；如果只是听之仍之的话，也只能这样了。在要的同时要让学校看 到你的工作实效。 翟羽(学员) 最后发表时间为：
15:07:28 只要学校开这门课，就说明学校还是重视的，我们 就把它上好SXF168(学员) 最后发表时间为：
15:59:29 首先，自己要重视自己，重视自己 的美术教学。其次，自己要有成就，学生要有成绩。第三，要让领导看到，比如：高考专业课成绩， 学生获奖作品，定期在学校搞点画展等。 柴立雯(学员) 最后发表时间为：
17:00:29 估计各校情况都类似，我校每年高一招收的所谓 艺体生只有音乐和体育，因为学校经常搞各种文娱活动和各类体育比赛，而对于我们美术却是不屑一 顾，无奈------闫威(学员) 最后发表时间为：
20:28:30 也许是学校教室紧张。我们学校也是这样。来检查 了就给美术室。过后就让出来做教室。我都快成搬运工了。但这不代表学校不重视。关键是自己要有 为。我每年有学生获奖。有学生考取美术院校。领导还是给我们奖金。带我们出游。平时也给买点教 学用品 章燕(学员) 最后发表时间为：
13:58:05 有为才有位，有学生需求才有投入，有上级的要求 领导才会关注。 吴飞(学员) 最后发表时间为：
17:46:37 好好干，让自己成为学校领导，到时我看谁还敢占 用美术室！ 王传宝(学员) 最后发表时间为：
15:31:19 教育体制在此，学校还有其他重要的任务，艺术 课开了就不错了。 返 回现今美术课堂是否一定离不开多媒体教学？提问人： 朱旭(学员) 提问时间：
19:43:48 如今多媒体教学已经深入了我们的课堂，作为美术鉴赏课为高中美术课的主要内容更是给我们提供了非常好的 手段。但是也有许多原因不是每一个课堂、每一节课都可以多媒体形式进行，所以想和大家探讨下，是否美术课堂一 定离不开多媒体，没有多媒体是否一定达不到最佳效果？ 还想做个调查：有多少老师一直都是多媒体教学？多少偶尔多媒体教学？多少重不使用多媒体教学？ 何娟(学员) 最后发表时间为：
09:19:25 我也认为这个问题值得关注。以前在老校区时就经常碰到多 媒体出现故障的问题，一节课本来好好的，最后未能达到理想的教学效果。 不过，现在好了。每班都有多媒体。 我 认为多媒体会给美术课的进行增加气氛，学生能够集中精神，因为美术就本身而言它是需要人的眼睛来观察、心灵去 体会的一门特殊学科，没有了声貌，如果上《美术鉴赏》会比较缺乏色彩，毕竟语言美比较单调。 盛晓丽(学员) 最后发表时间为：
15:49:51 这倒也 不是一定不一定的问题，还是要根据学校的条件而定。 学校条件允许的话，用多媒体教学可能更形象、直接，学生也会更有兴趣。我们学校多媒体教室还是挺多的，只是管 钥匙的工人很牛，总是在上班时间去买菜，找不到人拿钥匙，还要提前N天预约，很麻烦的 赵爱玲(学员) 最后发表时间为：
09:57:31 我校美术室有多媒体，还是很好上的。可用课不用。 田君(学员) 最后发表时间为：
09:03:18 就像我们吃饭一样，有些菜并不是必须要吃的，但有了它吃饭会 更香！ 张春龙(学员) 最后发表时间为：
23:12:44 假如我们美术课时间多的话，多媒体就是辅助手段，但现在1 学期的课程很少，必须大量使用多媒体才可以让更多的内容更全面的展现给学生，现在上节美术课受到的制约真的太 多，很多的手段不能用，能用到多媒体已经是很幸福了。。。。。 丁进军(学员) 最后发表时间为：
21:27:30 应该每节课都用,最好的美术形式应该是带着学生到田野\乡村\ 工厂\博物馆\艺术馆去上，但现在教育最怕安全问题，也没时间，现在高中美术鉴赏这本书，我就是每天上一节，也 觉得有内容讲，何况目前两周一节课，所以用多媒体可以使内容丰富。 刘向灵(学员) 最后发表时间为：
21:18:19 我感觉不是这样的。像我们学校多媒体室很少，我们几乎没有 机会用，可是有时候的课堂效果还是很好的，我觉得教师驾驭教材的能力最重要。 返 回应该怎样建立良好的师生关系（kanshuping）建立良好的师生关系是班级管理的基础 回答人： 戴韵茹(辅导教师) 邹光辉老师的建议很好，值得借鉴！ 回答人： 叶志成(辅导教师) 是的，我们倡导建立平等良好的师生关系，尊重学生，才能赢得更多的学生对自己的尊重 怀继林(学员) 最后发表时间为：
20:21:38 1.在教育内容的教学上结成良好的授受关系。2.在人格上建立 平等的师生关系。3.在社会道德上建立相互促进的师生关系。教师要严格要求自己，不断地充实与完善自己，以自己 的模范行为去感染、教育学生，为学生提供良好的表率。 赵广佑(学员) 最后发表时间为：
17:55:38 靠自己优秀的人格魅力和丰富的知识。 胡欣然(学员) 最后发表时间为：
14:15:29 把学生当做朋友 马坤(学员) 最后发表时间为：
14:23:52 首先，要融入到学生中，学会换位思考，真正理解和了解学生。 其次，要有耐心，面对犯错学生时，要充分了解情况后，晓之以理动之以情。最后，要多关系和鼓励学生，每个学生 都有好的一面，作为他们的老师，我们应该关注学生的各个方面，多发现他们的好处，并适当的鼓励学生，激发学生 的潜能。 许璐璐(学员) 最后发表时间为：
22:07:41 课堂上树立让学生信服的学术形象，课下与学生平等交流，做 可以信任的朋友。爱学生才能建立良好的师生关系。 邹光辉(学员) 最后发表时间为：
14:19:32 1 、提高自身素质，为人师表，率先垂范。2 、尊重学生，保 护人格，建立一种平等、民主的师生关系。3 、关爱学生，做学生的知心朋友，建立一种融洽的师生关系。4 、不断 学习，建立一种互促互进的师生关系。5 、掌握一定的心理学知识，善于分析学生的个性特点.返 回问题征集――“课堂模式”和“教无定法”戴韵茹(辅导教师) 给美术课堂教学进行“建模”，是一种科学的思想，“课堂模式”，便是课堂教学中那些稳定的、被结构化了的教学方法的组合。任何教学模式， 都有自己特定的使用场合和条件，从来就没有一种放之四海而皆准的万能模式，这和“教无定法”的含义是一致的。教无定法，并非教学无法；教无 定法，并不排斥“课有定则”。 在培训中，发现有许多老师不仅有着丰富的教学经验，而且个人业务能力也很强，但这并能说明安徽省的整体高中美术课堂教学就有了大幅度的 提高，少数优秀遮蔽了多数的平庸，个别好课的精彩遮蔽了整体课堂效益低下的现实是存在的。大家在学习中多对“课堂模式”进行了解和领悟，多 对“课堂模式”进行揣摩和实践，便会帮助我们解决很多问题。“教无定法”――提高无止境；“课有定则”――底线有保障。 沈锋利(学员) ：我想所有课堂的基本结构有共性的程序，但在课堂的生成状态，学生等个性环境中它又呈现出自己的特色，美术课堂既要借鉴更需要 美术教师自我的潜心研究、交流。走出去向同行学习，请进来与同行交流。我们以往参加的“安徽省高中美术教学论坛”就给了我很多启示。 江业锁(学员) ： 美术课堂教学中寻求一定的“课堂模式”是必要的，但要根据实际情况制定出“适合”的教学模式 课堂模式。如果过于“模式”，势 必使课堂死水一潭，缺乏生气。多学习，多读书，多交流。 王洪(学员) ：教无定法”是教师的最高境界，是要有渊博的专业知识，丰富的教学经验，宽广的知识面作为保障。但更是要有一颗责任心。看看我们 身边的教师，有水平有能力的教师不在少数，但有些心思不在教学上，所以我觉得“教无定法”固然是好，但“课有定则”更加重要。 吴习文(学员) ： “教无定法”――提高无止境；“课有定则”――底线有保障。赞同，像我们学校，以前按分数划分不同的班级，加上班主任不同管 理，10个班，就有10个面貌，一堂相同的课，面对不同的班级必需不同的课程流程，工作量不亚于有高考任务的老师。底线的理解是将每课的重难点 讲清楚。 陈仁义(学员) ： 课堂模式是科学的进行教学的基本保障，没有他教学无法保证科学性，但同时教学也不能一成不变的模式，要有变化，“教无定法” 不是没有方法，而是根据实际情况选择合适的方法，课堂教学环境发生了变化还一味的对着备课笔记是不可取的。总之，课堂模式”和“教无定法” 都是为了更好的搞好美术课堂教学。 刘飞(学员) ： 我认为“课堂模式”就是对课堂教学的一种优化，是一种科学的教学模式，带有指导性。但在教学实践中，由于城乡地域差距，学生素 质差距和教学设备差距等，不能使用统一模式，而要因地制宜、因材施教，即所谓“教无定法”，作为教师不管你使用什么法，但一切都要为寻求学 生发展为前提。 杨雪梅(学员) ： 在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大教师接受，并在教学实践中转化为教学行为。课堂模式为美术课教学提供一 定的方式方法。而教无定法在美术课的教学中，美术教育有着不同与其他学科的特殊性，不同的地区有着不同的人文、地理、风土、人情、自然环境。 结合当地的实际情况进行美术教育，也是充分体现以人为本，一切为了学生，确定了同学的主体地位。这也是新课程改革的一个重要方面。 张可文(学员) ： 我认为无论什么教育模式，只要是适用与当前教学的孩子就是好的，本人教的学生多为山区学生，和文化教育相对发达的地区相比他 们在技能和审美知识上都有很大的差距，但我会利用课堂中的一切教学条件弥补和其他地区的差异，教学中也充分利用好得天独厚的山区资源进行美 的熏陶。虽然和人教版的要求有一定差距，但我认为盲目的按一个标准去要求学生是拔苗助长，只会是孩子对艺术敬而远之，知难而退。返 回淮北一中 王丽丽传统的学业评价由于其目的重在甄别、选拔，往往只要求学生取得所谓较为优异的成绩，只重视学生对 知识的掌握，只关注教育的结果，忽视学生在学习过程中的活动，忽视学生的情感和体验。在新课程改革的今天， 评价更多地关注学生教育教学活动的“过程”，而不会把成绩作为评价学生的唯一标准。 对学生学业的评价，既要关注学生知识与技能的理解和掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展：既要关 注学生学习的结果，更要关注他们在学习过程中的变化和发展。评价的手段和形式应多样化，应以过程性评价为 主。对评价结果的描述，应采用鼓励性语言，发挥评价的激励作用。评价要关注学生的个性差异，保护学生的自 尊心和自信心。 高中美术教学，面对的是一群青春而富有活力高中生，他们渴望获得知识，也希望能得到别人的认可，在教学 中，我非常注意他们的感受，及时调整教学方法，适应学生的心理，育教于乐。 在美术欣赏课的教学中，重视学生情感、态度、价值观的评价。如在欣赏《捣练图》时，把委拉斯开兹的 《纺织女工》拿来一起分析，前者表现了劳动时优美的姿态，闲适的生活，愉悦的心情，学生在欣赏时，可以谈 谈中国唐代的绮罗人物画，谈到当时的风尚，以及富庶的人民生活。纺织女工则体现了劳动的艰辛，几个衣着简 朴赤脚的女性，有的是年老的妇人，有的看上去十七八岁，青春美丽，有的更小一些，在黑暗，凌乱的小房间里 辛勤劳作着，画面里又刻画了一幅华丽的场景，几个身着绸缎的贵妇在高大，挂有精美壁画的房间里闲谈，《纺 织女工》用对比的手法表现了画家对劳动者深深地理解和同情，对贵族统治阶级的讽刺和蔑视，让人看过后不禁 想起“遍身罗绮者，不是养蚕人”的诗句。通过美术欣赏课的教学，学生在审美的同时，也树立了正确的价值观 和人生态度，同时对学生爱国情操的培养也大有益处。 在美术欣赏课上，常常提出问题，让学生来思考，回答，并给予适当的评价， 在素描课的教学中，作业批改是检验教师教学效果和学生学习效果的重要方式。在日常教学中，我常选择当 堂批改，在部分学生画好时，走到他的座位旁，边批改，边交流，有问题的地方即时提出改进意见和建议，必要 时做一做修改，使学生更直观地认识作业中的缺点、错误，并理解正确的方法。例如：圆柱体、立方体的透视， 教师多用实物参照讲解，以便学生掌握，学生会学的更扎实。讲评时注意用鼓励启发的语气，多用表扬的口吻。 成绩评定是让学生明白自己在所学内容上的掌握情况，大家都知道，每位学生都有好胜的心理，如果得“优”， 他就会有一种自豪感、荣誉感，能激起对美术的兴趣，更能激励他奋进，取得更好的成绩，在评定时对于画的 特 别好的同学我会打“优 好”，稍逊色一点打“优”，次一点打“优―”，而得“良”的学生则要帮助他改正突出的 缺点，让他明白还需努力，以便在下次的作业中有进步，我从来不打“及格、不及格”，因为否定学生的劳动会 挫伤学生的积极性，所以应以鼓励为主。 对于好的学生作品，我还常常采用面评法，将好的作业当场陈列展出，先让大家观摩，然后逐张分析评析， 让学生按一定标准讨论每幅作品的优缺点，这种方法突出了学生的主体作用，教师的主导作用，教师能及时掌握 学生的作业情况，当堂反馈教学效果，并可以提高学生的鉴赏能力、分析能力、思维能力。同时在讲评中能使学 生之间相互了解、相互促进，形成一种你追我赶的气氛，教学效果非常好。 实施美术学业评价的关键是教师，教师要树立终身学习的理念，营造民主和和谐的学习和评价气氛，让学 生在评价中得以健康成长。返 回宿州高中 邹光辉高中美术教学中要做到有效评价，我个人认为教师要有正确的教学态度。因为评价要做到有效，这就要 求教师先关注其评价主体的多元化。强调被评者的主体作用，不仅可以使他们积极融合，还能促进他们通过 参与交流，改进不足，进一步发展和完善自我。 在上一次网上培训中，老师建议指导学生写美术日记。我后来尝试了一下，其中在我带的班级中有一 位叫王庆伟的同学，写了一篇关于居室中色彩搭配的日记。虽然是在网上搜索到的，但其中也有一些他个人 的认识。我对其进行了鼓励，也阐述了我对居室色彩搭配的观点。后来我又让他把这篇美术日记让他家长进 行评价，他家长也给予这位学生一定的鼓励，并说到了他们自己的观点。当我再看到这位学生的美术日记时， 这篇内容中加了很多备注。其中有其家长的建议，也有一些同学的看法。王庆伟并且在最后进行了一定的总 结和畅想其以后自己的居室应如何进行色彩搭配。 这一事例体现了评价主体多元化的作用。再者形成性评价与终结性评价相结合是有效评价的重要手段。 传统的教学评价过于功利化，往往偏重于教师的最终评价，而形成性评价在教学前和教学过程中对学生学业 状况等进行评价，其目的在于了解学生已有的知识水平或学生在教学中取得的进步以及存在的问题，及时调 整教学，促进学生发展。 有一次在上《西方现代派》这一课时，针对西方现代创新的的利于弊的问题让学生发表自己的观点， 过程中我采取了学生发表观点后让其他同学对其表述进行评价，再让学生进行自我评价。教学刚开始的时候 学生还放不开，但慢慢的一堂课变成了激烈的辩论赛了。我认为这样做既能培养学生勇放自信的品质，又能 锻炼学生分析，判断能力，从而使学生的主体意识进一步确立。但这些要求教师具有一定的把控能力，正确 引导学生进行评价。教师还要结合终结性评价，对学生的学业成绩，学习态度，学习方法，探索与实践能力， 合作与交流等方面进行终结评价。 形成性评价与终结性评价的适度结合，对于促进学生的学习效率与自身发展尤为重要。但是这些均要 求教师要有耐心，不厌其烦地去不断的改革创新，寻找更有效地评价方法。所以我说教师的教学态度很关键。返 回蚌埠高中 秦莉课堂评价是对学生本节课学习劳动成绩的定位，直接影响到学生对知识技能的掌握和思想感情的 发展。美术课堂教学也不例外，教师如何才能做到有效评价呢？我认为要注意以下两个方面： 一、课堂评价要抓住时机 庄稼人最喜欢及时下雨，打铁匠最懂得看准火候，生意人很了解抓准机遇，当教师应注重抓住时机。 教师抓住时机，选择恰当的时间给予学生恰当的评价，是激发学生兴趣和乐学的有效手段之一。所谓抓住时 机，是指教师如果介入过早，会阻碍学生的自主性；介入过晚，又会让学生处于盲目状态，化主动为被动。 比如我在教《走进意象艺术》一课时，先让学生自主欣赏，一位学生看到了《马蒂斯夫人像》时， 说：这画的还是人吗？此时，全班学生哄堂大笑，我立即抓住时机进行及时评价，说：其实这位同学的观点 和老师一样，幽默中进行肯定，接着引出问题，如此不像人的画为什么还是世界名著呢，画家为何要这样去 画呢？由此展开意象艺术的学习，适时评价。对那些正处于情感情绪敏感时期的高中学生而言，教师发自肺 腑的真诚鼓励、肯定或表扬，会直接影响他们的学习效果、发展观等，另一方面，教师引导学生对问题进行 深入的讨论，使学生的认识得以深化，问题得以解决。所以说，教师的一个适时的认同肯定和评价，可以营 造出融洽的课堂氛围，沟通师生感情，又会进一步激发学生的学习兴趣和热情。 二、课堂评价方式多样灵活 以往的课堂教学评价是用“对与错”、“是与不是”、“好与不好”这些词为评价标准进行肯定或 者否定，而这种单调的是非标准评价不仅起不到有效提高课堂效率的作用，同时，它会阻止学生善于发现并 提出问题的能力。因此，课堂评价形式的多样性很重要，可以采用引导性评价、促进性评价等。美术课堂有 效评价是发展的，动态的，因而评价方式的选择也要因课制宜，因人制宜，因发生的情况而异，多样灵活。 例如：在赏析罗丹的雕塑作品《欧米埃尔》时，多读同学还是以传统的评价标准去衡量，有的同学认为好看， 有的同学认为不好看，这时教师就应当灵活的对这两种不同的观点进行评价，肯定认为好看的同学就会以她 的内在美，艺术美去判断，而认为不好看的同学，只是从不同的角度欣赏了作品的外在美，说出了作品给人 的直观感受，即看到的是作品的表象。由此既引出了本节内容的主题，也从正反方面评价了美术作品，使学 生认识到美术作品的欣赏以及评价不能用好与坏，美与丑绝对的去下定义，做到了课堂评价方式的多样性。返 回黄山高中庄家宝我们首先要明确评价的主要目的，它是为了全面了解学生对美术学习的全过程，激励学生的学习和改进 教师的教学方法。评价不仅仅是对学习成果的表扬与肯定，也不是单一的判断是否，它应该是教师在课堂教 学过程中对学生的学习行为表现给予的倾向性意见。教师的评价会对学生的学习情感与学习兴趣起到重要的 调节与促进作用。 我是徽州师范学校的美术教师，美术教学近三十余载，在美术教学过程中所遇到的各种班级各类学生各 种学习情况，形形色色，比比皆是。在教学中针对不同的班级与学生，我所采用的评价方式又不尽相同。评 价不意味着就是表扬或批评，而是通过教学评价来实现老师与学生思维上的碰撞，情感上的沟通。学习上的 提高，从而使课堂教学因评价而气氛活跃，因评价而促进美术课学习。我在美术教学中采用了多种评价方式： 一，班级与班级同学美术作业的评价与提高。我所教的美术课有专业班的，也有普师，幼师班的，有时 平行班布置的是同一种类型的作业，在批阅作业的时候，我把两个平行班同学画的较好的作业放在一起，较 差的作业也进行比较。在上课时讲台上，针对性的对好与差的作业进行教学评价，在点评时做到对两个班的 优秀作业同样做到肯定与表扬，鼓励与再提高，并指出不足之处，对画的较差的同学，区分学习态度还是基 础问题，若是基础较差的，要及时鼓励不能伤自尊，教其掌握良好的学习方法，若是态度问题应该提出批评， 鼓励提高兴趣，逐步提高。美术教学的评价要讲究一定的方法。使各班的同学都能得到共同的提高。 二，对美术专业班同学在学习国画过程中的指导与评价。我所带的美术专业国画班，课程较多，各种基 础的都有，部分同学专业课与文化课基础都较差，给教学带来极大的困难。因此，我在国画教学过程中很注 意各种评价的运用，对一部分 基础差的但学习态度比较好的同学耐心指导，制定学习目标鼓励多练习，对他 们的作业作有评价的批改，及时发现问题正确评价优缺点，提高他们的学习兴趣，增强他们的自信心，经过 学习美术成绩大大提高。 三，对基础较好的同学的指导与评价。基础较好的主要是提高性教学，鼓励提高与创作。进行有效的美 术教学评价对他们也是很重要的，国画水平的提高是很难的。要具有能力，功力，耐力，精力，灵感等，老 师不仅要鼓励，激励，鞭策，还要有效评价及时表扬，老师多辅导，把握评价尺度，作业多布置多修改鼓励 再创作。总之，有效的评价会带来良好的学习效果，更可以提高学生的学习兴趣，激发学生的创作激情。返 回蚌埠高中赵岩我的专业是服装设计与工艺，是一所职业学校，在学校我带服装设计课，和高中美术课有一定的差距，但是和美术还是有很大的联系的， 我认为在美术教学中经常出现的评价方法有总结性评价和形成性评价，至于怎么使用这些方法，我感觉是把他们有机的结合使用，这样才能有 效评价学生。 以我平时带学生为例，我认为评价可以从以下几点来进行。 一p评价方式要多样化 有很多教师他们不看学生的整个作业过程，只看最后结果，就对学生下结论，我们的学生是多方面发展的，这样不利于学生的发展的，我 们不能单一的看作业的好坏，要建立课堂教学的“全程式”评价。我要求学生做我这课作业时，最好是在我的课堂上完成，这样我可以一个个 的观察他们的作业全过程，我的课程设计的性质比较多，有的学生有想法但是却画不出来，我可以和学生共同的讨论，对他的想法给予一定的 肯定，即使他的作品最后结果不是很完美，但是他的制作过程很有想法，那就是好的一面。 再则，我们可以分组来评价，我有时上课将学生分为三或四组，来分组检验学习的成果，通过分组可以提高学生的学习积极性，提高他 们的竞争意识，教学过程中给予每组一定的评价，使他们有团结协作的能力，懂得集体的力量。 最后，我们常见的是个别评价，但要掌握好度，不能一味的光是批评或光是表扬，要知道学生的心理，不要带来不好的负面影响。对学生 的作业不能作出简单的评价，应该让学生知道自己的作品为什么得到这样的评价，优点在哪里，缺点在哪里，怎样在今后的作业中改善。使学 生不断的进步，不断的提高。也不能一味的表示肯定，一味的鼓励，最后使学生是非不分。过于宽松的评价，等于是没有评价。美术作业的评 价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学 生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。 二p评价的语言要专业 我们作为教师，在评价学生的作业时要有一定的专业性，这样在学生面前才能有师的形象。比如我的这门课，是以学习服装设计为主， 其中要进行各种人体及有体姿态的绘画，有一次我和学生在看学生画的人体图时，有一个学生看到一幅画大声笑着说：老师，你看她画的这个 人的屁股扭的多丑啊，当时很多同学也跟着笑了起来，可我没有笑，而是对他进行了纠正，所以我们在教学时不能用一些粗略的语言来教学， 也不能用生活用评语来评价学生，在评价学生作业时，我就不能用“男的”“女的”来点评，而是用专业语言，“男人体和女人体”，重心线， 腰节线等等，让学生在常听常练中不由自主的也掌握这些名词。因此我们在教学中讲课的语言要形象，要生动。 三、要采用多维的结果评价 传统的美术教学评价，只是教师对作业的批改，评价方式显得单一、无趣。当教师把作业发下去后，看到的是优、良、合格等简单的评 价方式，渐渐的学生对你的评价失去了兴趣。美术作业不能像语文、数学一样简单分出对和错，所以说我们的评价不能如此简单。我采用的方 式可能也是大家最常用的形式：学生互评，学生自评，教师评价这三种方式。 引导学生装自我评价，展示自我。目的主要是让学生能够了解自己当前的学习状态，不仅要让学生看到自己的成长，进步，还要让学生看到自 身存在的不足，同时得到老师，同学的建议和帮助。 在教学评价中，我们常常让学生评价别人的作品，从而忽视了自己，应该从草药学生的学习方法或作品入手，抓住美术的学科特点，善 加引导，提高学生的学习能力，促进学生发展。在平时的课上，我鼓励孩子们把自己认为画得好的构图、新颖的构思、画面中值得骄傲的部分， 主动拿到讲台上介绍推荐给大家一起分享。如在人体上画服装这一课，让学生说说自己作品，“你表现了什么？这个人体的姿态适不适合这款 服装？为什么？现在有要改正的地方吗？大家看后也可以给出自己的建议。因些课堂教学比较活跃，学生积极讨论，相互改进。 事物是不断的在发展变化的，我们的评价体系也在不断的完善，使它尽可能的符合不同学生的性格特点。不同年级的学生应制定不同的评 价方式，要符合不同年龄段学生的特点，低段的学生可以带有一定游戏的趣味性，高段的学生可以带一定深度的思考性。对一个同学的评价也 应避免雷同，这样会使学生对你的评价失去兴趣，那么他会不在意你的评价。对每个学生的作业不一定要把每种评价方式都用上。每个学生的 作品都有他的个性，当然评价方式也是不同的，针对他的作品选择一种或几种评价方式就可以了，评价不可能做到面面俱到。我们的评价不能 一尘不变，要科学，合理，不断提高。返 回巢湖高中 周敏《基础教育课程改革纲要》指出：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩， 而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育 功能，促进学生在原有水平上的发展。”所以美术课堂上合理有效的评价是非常重要的。 大家心里清楚，应试教育下在我们学生的美术理论和技能基础都不是很好，别看学生从小就上美术课，相对 于语数外等其它科目，学得很不好。所以，在高中美术课堂上，我看到他们大多缺乏自信。美术鉴赏课上，不敢 动嘴，技能课不敢动手。这时，如果不考虑学生的具体情况，按照自己的想当然去上课，结果会让学生和教师都 痛苦，学生上课不配合，纪律不好，教师觉得学生素质差，自己的劳动没有价值而产生倦怠心理。这些情况在我 以前的教学中出现过，我也痛苦过，反思怎样才能把美术课上好。以下是我的教学心得： 我在一所城乡结合的普通中学任美术老师，也是这所学校唯一的美术老师，可以说，课时重，学生的基础差， 学校的硬件设施不齐全，当教师的前两年也有怨气，但经过不断的学习和反思，我找到了一些自己的教学方法， 让我和学生快乐地享受每节课。我校在高一年级开设美术课而且只发一本《美术鉴赏》，以后就没有其它美术书 了，因此，在高一上学期上美术鉴赏课，开阔学生的眼界，提高审美素质，积累一些美术理论方面的知识，到了 下学期，学生基本不会把《美术鉴赏》带到课堂上来，有的已经弄丢，而且对美术鉴赏课已没了新鲜感，这时候， 如继续上美术鉴赏课，效果可想而知，而且有的学生会认为美术老师是不是只会动嘴不会动手。于是，在考虑学 生实际情况后，我让每个学生准备一个16开的速写本，在每星期一节的美术课上教学生动手画，教师亲身示范， 使学生产生敬佩之情，亲其师，信其道，学生学习兴趣被激发。学生只需用最简单的材料和工具就可在速写本上 画素描、速写、漫画、卡通等。能够自由表现自己思想，学生在课上、课下所画的东西都可集中记录在速写本上， 加上教师积极的评价，学生是快乐地，有成就感的。每当学期快结束的时候，经常看到学生们从前往后翻动速写 本，看着自己一幅幅的画，能感受到洋溢在他们脸上的成就感。也难怪，他们从小就做各种各样的作业，却很少 做美术作业，家里的书柜中很难找到一本以前的美术作业本。现在，他们长大了些，虽然失去了很多大胆、充满 童趣的想象力，但是，理解力、表现力加强了，能够应用所学知识、技能进行表达。通过观察和了解，学生们对 自己在高中时的}