论书法结构美的数学原理 /亦斯

我認为主要基于数学思维来发展艺术是可能的—— 马克思·比尔

一、一个数字，攻克全部书法结构

书法和数学有啥关系？莫不是作者要開始生拉硬拽

长久以来，学书者普遍持有一种根深蒂固的误解即认为：学习书法只有临摹这唯一的途径。

邓散木在《怎样临帖》中就說：“（学习书法）除多看多写外别无捷径可走。”

“书法不可走捷径”似乎已成定论，笔者听到耳朵都长茧了

但我研究书法，心惢念念一以贯之的目标就是想找到整个书法的大规律，试图建立一个合乎逻辑的书法理论与创作体系

民国俞剑华在《书法指南》中说：苟欲求一简单之方法，以统御反复之字体实为不易。

经过“实为不易”的研究我是确信已找到这个“简单之方法”的了。算不算捷徑暂且不说足以给诸君提供一条迥异乎过往的思路。是否虚言请君明辨。

这一切要从一个数字讲起。

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二、过去书法研究方法的局限性

对于书法结构（或称间架、结体、结字）规律的理论研究始于隋代智果的《心成颂》，至今已1400余年不客气地说，这些理论不仅没把結字搞清楚而且越搞越乱。致使大多数人学书法费尽心力难窥堂奥。

从逻辑学的角度说古人研究书法最大的局限性，在于他们只懂嘚使用归纳法即从经验中总结出规律。

一字有一字之写法三千字就有三千种写法。那学书法可真是太难了！毕竟汉字何止上万每个芓练个100遍，啥时候是个头

自然，有些聪明人就着手去总结这三千字的共性出来这三千字中必然有较类似的某种固定的模式，所谓“规律”是也市面上最为流行的清人《黄自元结构九十二法》便是此思维的产物。但即便从3000法减少到92法，结果仍然是不能令人满意的初學者很少有能把这92法研究透的耐心和意志。到最后仍然是字帖上有的字经年累月才能学会，字帖上没的字怎么也不会写那么继续进行歸纳，48法、36法又如何呢

沿着这条线思考下去，你就走进了经验“归纳”的死胡同

归纳法的先天缺陷，无法保证结论的普遍性和必然性是无论如何都绕不开的。

不管你如何归纳以下两个问题是解决不了的。

①普遍性法则是否绝对完备。108法讲清楚了书法结构的所有方面吗？万一有些很重要的东西你的法里没讲到呢？

②必然性法则是否绝对正确。108法每一法都绝对正确吗？错一条就是误人子弟啊

古人的108法、84法、36法，充其量只能算是个人经验的表达不可称为书法之法。

两千年书法教育陈陈相因除了“多看多写”、“临摹临摹”便没别的了，其本质原因就在于此

既然西方哲学给我们带来了“逻辑思维”，带来了“演绎推理”这个冗长的循环也该就此跳出了。

所谓演绎法就是先确定一个具有普遍性和必然性的绝对真理，以此真理为出发点、大原则进行形式逻辑的推演。只要大原则正确嶊理结果就正确。所谓：万变不离其宗

假设古往今来，所有如何把字写好看的技巧的字都受某个终极规律的支配。若掌握了这个“终極规律”我们岂不是一下子就突破了所有的字。

如何把字写好看的技巧的本质到底是什么

譬如下面一个“務”字，如何把字写好看的技巧在哪里怎么解释？

本文将从逻辑上去推理汉字何以如何把字写好看的技巧为读者解释清楚：当我们说某个字如何把字写好看的技巧时，我们到底是在指什么若读者能跟紧我的思路，时机一到定会恍然大悟，如金鳞透网顿觉天地宽阔。

那时你就会觉得书法和數学，真是大有关系嘞

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三、对美的认知存在大众普遍的共识

在《服饰色彩搭配》这本书中，有一段话对我探求书法规律有着决定性的啟发意义。

“各部件是形式的客观要素它们的组合则是按照一定的形式法则设计的。或对称、或均衡、或具有一定的比例关系这些形式塑造出服饰的整体情调。单从形式条件来评价服饰作品时对于美或丑的感觉在大多数人中存在着一种基本相通的共识——这就是形式媄的法则。”

我们经常说“萝卜青菜各有所爱”，说艺术无定法但如果大多数人都承认某物是美的（如王羲之书法），那就说明对于媄的认知存在着大众普遍的共识。

这个大众普遍的共识就是我所说的演绎法的出发点（这里先忽略掉小部分人的特殊审美趣味）。

也僦是说我研究书法，并不是从一个个如何把字写好看的技巧的字开始溯源而上，去寻求它们的共同规律而是从“美的大原则”开始，顺流而下推演出一套东西。如果“美的大原则”正确那我的这套东西就正确，正因为那些如何把字写好看的技巧的字符合了我的这套东西它们才如何把字写好看的技巧。

“过程哲学”创始人怀特海在《思维的方式》中说：所有体系化的思想都必须始于前提。

我体系的前提就是“美的大原则”就是“大众普遍的共识”。

既然是共识那就你知我知，毫无神秘性

没错，你应该猜到这个能攻克所囿汉字结构的数字，就是黄金分割率

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四、产生美感的三个“公理”

你看着这张图，汉字结构如何把字写好看的技巧的奥秘全在这里面。

如果能理解就不必往下看了。不能理解且听我道来。

公理①：对称能带来美感

此理人所共知，不再赘言

它在比例上表示为1:1。

譬洳写个“十”字横写完后，竖写在哪才如何把字写好看的技巧呢很明显，可以写在横的中点

公理②：黄金分割能带来美感。

这里我們默认黄金分割能带来美感把它作为无需证明的“公理”来使用。至于黄金分割为什么能带来美感本文从略，后续会写一篇文章《黄金分割带来美感的深层次原因》进行探讨

一点把线段分成两段，短线段与长线段的比值等于长线段与全长的比值则此点为线段的黄金汾割点。

此比值可用数学方法求出即大名鼎鼎的0.618。

我们用此理论来写个“十”字一横一竖两条线。

当我们写完横之后横的长度确定叻，竖放在哪里呢虽然有无数个点可放，但现在根据公理竖放在黄金分割点上是最如何把字写好看的技巧的。（这里有个问题线段仩有两个黄金分割点，放在右点比左点更如何把字写好看的技巧此问题涉及到心理学，本文暂不论述）

虽然对称能带来美感，黄金分割也能带来美感但好像竖放在黄金分割点上比在对称点上的美感更高级一点似的。完全对称略显呆板

请注意，我们这个“十”字仍未寫完

横和竖的相对位置虽然确定下来了，但是横和竖的长度该如何规定才有美感呢

如果我的横很短很短，竖很长很长毫无疑问这个芓即使符合上述的黄金分割，也是不具美感的如下图。

假设横的长度为单位1显然竖的长度不能是100、10000，竖的长度一定会在某个范围内波動才具有美感，超出这个范围我们的眼睛便会判断它是丑的。这个范围应该怎么确定呢

如果我们把“十”的横竖连起来，做出一个外框矩形那么，这个矩形太扁了不如何把字写好看的技巧太窄了也不如何把字写好看的技巧（太扁和太窄实际上是一回事，只是同一個矩形横放竖放而已）

那矩形的长宽比在什么范围内才算如何把字写好看的技巧呢？

公理公理！我们再次回到黄金分割。

想必你听说過“黄金矩形”这个概念

我们说矩形的两个边之比为黄金分割比例（黄金矩形）的话，是临界的美感

至于小于0.618的或大于1.618的矩形，我们暫时就认为其比例不协调并定义其为“丑”。

据说蒙娜丽莎脸的比例，就完美符合黄金矩形

既然黄金矩形使蒙娜丽莎的脸型协调如哬把字写好看的技巧，难道不能使汉字的外形协调如何把字写好看的技巧吗

不过从视觉上，0.618这个比例是小数无法一眼找到，不利于书法操作

于是我们不妨寻求其在整数比上的近似。

我们用整数比2:3去近似黄金分割比例则公理②可以写成。

公理②：黄金分割能带来美感比例为2:3。

公理③：三等分能带来美感比例为1:1:1。

这一条其实可以由前两条公理推导出来

若把对称理解为二等分（1:1），则三等分（1:1:1）可莋为特殊形式的对称

用黄金分割来解释的话，则短边为1长边为2，全长为3

根据黄金分割的定义，1:2（短线段比长线段）就约等于2:3（长线段比总长）

也就是说1:2也是黄金分割在整数比上的近似，只不过精度没有2:3高

至此，整理下产生美感的三个“公理”或者说三种比例。

彡等分比例为1:1:1。

黄金分割比例为2:3。

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五、所有如何把字写好看的技巧的字共同遵守的法则

只要我们将这三个比例付诸书法实践神奇的倳情瞬间就会发生。

首先外接矩形的长宽比要顺眼（具体多少是顺眼，根据个人审美的不同可以在在0.618~1.618之间波动）；其次，左边“木”囷右边“目”比例1:1（对称）。

看见没你这么写，这个字就是如何把字写好看的技巧的（暂且忽略掉些许误差以后会完善）。

这背后嘚逻辑是实际存在一个顺眼的矩形形状，沿着顺眼比例的中线切分我们认为这个图形是如何把字写好看的技巧的。这个矩形及矩形嘚切割方法，符合某种秩序（对称、三等分、黄金分割）我们人类的眼睛本能地感觉到了这个秩序，于是便感觉它如何把字写好看的技巧、顺眼

这时，把“相”字放到这个框里这个“相”便继承了矩形及矩形分割的如何把字写好看的技巧性，于是我们认为这个字也是洳何把字写好看的技巧的

因为这个字背后遵循着一个秩序！

亚里士多德说：“美的主要形式是秩序、匀称、明确”，“一个美的事物……不但它的各部分应有一定的安排而且它的体积也应有一定的大小，因为美要靠体积与安排”

普通人通过感性可以本能地察觉到这个秩序（因为存在大众普遍的共识），察觉到“体积与安排”发出一声“这个字挺如何把字写好看的技巧的”感慨，但是因为缺乏研究怹却不知道如何把字写好看的技巧在哪里。

唐代书论家张怀瓘云：视之不见考之则彰。

说得多么明白！我们有理由相信古人是懂这些道悝的不然说不出这么精准、严丝合缝的话。

继续推演左右结构的字，“物”、“理”等等本质上和“相”都是一样的，从数学角度仩看没有任何区别。

那“谢”呢三等分嘛。容易

那上下呢？“盖”、“雲”还不是一回事，上下二等分罢了

包世臣的《艺舟双楫》中记载了清人黄小仲的一句话：“书之道，妙在左右有牝牡相得之致”左右相得，上下不也要相得吗

何谓“相得”？何谓“适宜”何谓“协调”？何谓“法度”

那再复杂一点的字？比如“繁”

依然是如此，只不过多切割几次而已

我们构建一个稍瘦的比较顺眼的矩形。将其横向二等分就是上下“敏”和“系”的比例。上面的“敏”呢再来个竖向二等分。下面的“系”上下继续二等分。

妙就妙在我们可以无限分下去。“敏”的“每”上面“人”和下面“母”，上1下2“母”的横再等分。

这其中的逻辑是我们不断用苻合黄金分割美感的分割方法去分割一个本来就很顺眼的矩形，然后把“繁”字放到其中这个“繁”字就继承了该矩形及矩形分割方法嘚秩序。当普通人看到它时本能地感受到了秩序，就莫名其妙地认为这个“繁”字是如何把字写好看的技巧的

书法结构如何把字写好看的技巧之本质，就在于此！

对于每个字自己分割分割，设计一下比例和形状在心里推演一下，即使不参考字帖也能知道个大概。讀帖时也可用此方法去分析古人的字，从逻辑上所有如何把字写好看的技巧的字必然符合此法。（当然不可能也没必要完全做到数學上精准的1:1，1:2允许有一定的误差。）

善书者眼中皆是比例、形状、关系忘却字形为何物，所谓“目无全牛”是也

想想“庖丁解牛”嘚典故，庖丁眼中的牛绝不是普通人眼中的“全牛”而是各种骨隙如同X光照射般暴露在眼前。是一个又一个“下刀处”

我们写字时必當同此感觉乃可。字形要退居幕后眼中看到的是一组又一组点线面的关系，心中不断推演着各种比例和形状如孙过庭的精辟之语，“亦犹弘羊之心预乎无际；庖丁之目，不见全牛”

董其昌说：书家之结字，画家之皴法一了百了，一差百差

你怎么能一了百了，突嘫之间一下子把所有的字都掌握呢

若不去揭示现象背后的本质（这里很像哲学中所谓“共相”），是不可能做到的

临摹临摹，无视法悝的存在而去死写形迹，不敢说白费功夫起码是效率低下。如同巴甫洛夫之狗条件反射而已。

明白了三种美的比例所有的字在你眼前瞬间褪去神秘的面纱，随便一想就知道咋写了当然，我绝没有否定临摹字帖的价值很多细微处、精妙处，不看字帖自己是鼓捣鈈出来的。但是整个字的大体脉络，大框架掌握了，写出来的字也就丑不到哪去

试一下。比如“眼前”“眼”，左1右1右边上1下1（或上2下3）。“前”上1下2，下面左1右1（或左3右2）

非常简单。不过是来来回回倒腾那些比例而已

这种比例方法虽然好用，却会产生两個问题或者说两个不足

②字帖上有的字有些部分超出了你的比例线，怎么解释

如下面的“儀”字，主体部分虽然大致符合比例但右丅角的斜钩出去了，这不是说明你的比例是胡扯的吗

别急，我后面有简单的方法处理这两个问题使其更完善，请暂时先包容下这些小瑕疵

米芾说过：真字甚易，唯体势难

以前看到这话，你根本无法理解真书，即楷书这么难，难死了好几年也写不好，怎么可能“甚易”呢

知道所有的字都守着同一个规律，作何感想

我们写字的本质也就变成了，不断去制造具有美感潜质的比例和形状

达芬奇說：美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。

香奈儿创始人可可·香奈儿说：时尚就像建筑一切关乎比例。

一切关乎比例此语噵破天机。

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使用比例系统辅助制造美感在书法中看似创新，在西方艺术（如设计、摄影、构图）中却是早已有之。

栅格系统英文为“grid systems”也有人翻译为“网格系统”，指利用一系列垂直和水平的参考线将页面分割成若干个有规律的列或格子，再以这些格子为基准控淛页面元素之间的对齐和比例关系，从而搭建出一个具有高度秩序性的页面框架

例如谷歌的Material Design中，将整个页面看做是一个网格所有页面え素都与网格线对齐，并且将这一规则贯穿于整个产品的设计中

掌握栅格系统是从事版式设计所必须具备的基础修养之一，栅格系统作為一种行之有效的版式设计法则它使所有的版面构成元素之间的协调一致称为可能。

因为书法结字相对比较简单只用到三个比例即可，栅格系统则需要更丰富的比例但原理无二。

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“栅格系统”始于西方盛于当代。然而在中国却也称得上“古已有之”。

古人早已在練字中熟练使用简化版的“栅格系统”了这就是著名的九宫格。

据传九宫格是唐代欧阳询发明的。唐代是楷书的鼎盛时期注重法度，欧体又被誉为“楷书极则”所传应非空穴来风。

九宫格到底有什么用呢?

清人刘熙载在《艺概》中也说：欲明书势须识九宫。

平时大镓也都听说过九宫格甚至使用过，你的使用方法正确吗如果你像下图这样使用，那就大错特错了完全没get到九宫格的点。

九宫格即是鼡三等分近似黄金分割的简易栅格系统

左右结构、上下结构的字，1：22：1，基本分割方法都在其中中间的四个焦点即是4个黄金分割点。而1：1很好识别无需辅助线。

就是说用九宫格可以表示出绝大多数字的结体。

里面有“花”有“露”，有“徒”有“物”。

从小箌大你学过的每一篇课文，接触到的每一个字都在这里面。

所有中国人用汉字写出的东西都在这里面。

这就是汉字的万能公式！

弄慬它就破解了汉字如何把字写好看的技巧的奥秘。

如下图这样整个字写在了中宫附近，四周留出这么多空白其他八宫还有什么作用呢？

很显然书者未能理解九宫格的真意。

不止今人古人也未必都明白九宫格的奥妙所在。

清代王澍《翰墨指南》云：“结构之法须用唐人九宫式则间架密致，有斗笋接缝之妙矣九宫者，每一格中有九小格如井字样临帖时牢记某点在某格之中，某画在某格之内记熟则出笔自肖法帖，且能伸能缩惟我所欲矣。” 元代陈绎曾《翰林要诀》云：九宫结构随字点画多少疏密，各有停分作九九八十一汾，界画分布以便临摹。

以上二位前辈只把九宫格当成临摹的“坐标定位”最终目的是“记熟”。把九宫格用成了死记硬背的工具夶材小用。

也有些古人真的在用比例意识分析汉字结构

元人所作《书法三昧》中有言：布置如“中” 字孤单则居中。“龙” 字相并则分咗右为二停“冲” 字则分为三停。“云” 字则分为上下二停凡四方八面，点画皆拱中心

除了没有发现2:3，二等分和三等分他们都注意箌了

可惜古人不能把比例系统理论化，仅停留在个人经验的表达为大众所忽视。

《书法三昧》这本书赵孟頫曾传抄过想必松雪作字時，应有一“比例系统”成竹于胸焉

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如下三个带来美感的比例：

即是我所说的演绎推理的前提，是“美的大原则”

然而一个问题使我惢有不安：为什么是三个？

美的大原则不应该是只有一个至高原则吗？三个算是怎么回事

因而三个比例需要进行统一。

对称即二等汾，和三等分一起可以统一到“等分”上。

如果黄金分割也可看成“等分”的话那三比例就成一个了。

貌似可以当我们用2:3去近似黄金分割时，黄金分割不就是五等分吗

按这个思路，我们的比例可以写成：

因为四等分即两次二等分所以可删去。

那带来美感的三个比唎其本质即 “等分”。

为求方便我用一个字来代表“等分”。

明代项穆在《书法雅言》中总结了书法最重要的原则他说：大率书有彡戒，初书分布戒不均与欹继知规矩戒不活与滞，终能纯熟戒狂怪与俗

“戒不均”就是要追求“均”，我的理论和古人的感悟是严丝匼缝的

民国张树候《书法真诠》云：吾谓作字之道，其结体不过一“称”字；布白不过一“匀”字

“匀称”，看似二字其实也不过僦是一个“均”。

外行写字字形是散乱的、任意的、杂多的，而内行会做到“均”把杂多的笔画整理出一种秩序，这便是书法入门与否的标志

“对规律性、秩序感的形式追求是人类设计的永远审美理想。”（黄柏青《设计美学导论》）

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我对三比例的统一是生猛粗暴嘚，有点强行往“等分”往“均”上靠拢的意思。

实际上它们有更科学的统一方法，这就是数学上著名的“斐波那契数列”

观察可鉯发现，后一个数字是前两个数字之和。并且如果把前后两个数字相除获得的数值就会越来越趋近一个数字，1/2=0.52/3≈0.67，3/5=0.65/8=0.625，8/13≈0.615… ，144/233≈0.618

当数列的最后两项趋近于无穷大的时候，前后两个数字之比即完全等于黄金分割的数值

我们重点看这个数列的前4项：

1:1，即二等分即對称。

2:3即五等分，即黄金分割

即是说，依照数学原理二等分和三等分是一种特殊的、近似的、简易的黄金分割。

在数学上三比例鈳以统一为黄金分割！

至此，我所谓的“美的大原则”“大众普遍的共识”，便只有一个黄金分割没别的！

我之所以多此一举地把三仳例统一为“等分”，一是为了叙述简洁只用一个“均”字便可代表；二是为了和古人的经验保持一致，古人没有“黄金分割”一说泹很多人都提到过结构要做到“均”。

如包世臣在《艺舟双楫》中说：“字有九宫九宫者，每字为方格外界极肥，格内用细画界一“囲”字以均布其点画也。”

均布其点画说得多明白！

包世臣看出了九宫格的真理。

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在二维的平面设计中使用比例有一套栅格系统。

茬三维的建筑设计中同样有人注意到了比例的强大，并发明了一套系统

那就是法国著名建筑师勒·柯布西耶和他的模度。

柯布西耶认為一个身高6英尺（183cm）的男子，其身体比例是具有美感的作为他推理的出发点。

既然6英尺的男子具有美感那么研究其身上比例，并把这些比例挪用到建筑上建筑就自然而然“继承”了美感。

达芬奇曾发现：人的身高与脐高符合黄金比

柯布西耶发现：人的举手高是脐高嘚二倍。

举起手的人给出了比例的关键点：足、肚脐、头、举起手的指尖

经过测量，身高183cm的人脐高为113cm，举手高为226cm

所以肚脐是身高的黃金分割点，是举手高的中点

而指尖到头和头到肚脐的比例同样是黄金比：

那么从指尖到脚的各段长度，就是一段斐波那契数列（如同1,2,3）

它包含了数学上最简单也是最有力的变化，即单位、倍数、黄金比

柯布西耶以人的脐高为标准，按黄金比拓展了一系列的尺寸称為红尺；以人的举手高为标准，按黄金比拓展了一系列的尺寸称为蓝尺。

建筑设计时需要尺寸，就直接从红尺或蓝尺（或二者相减）Φ去找既省事方便，又保证了每个尺寸都在一个更大的秩序中有其位置

如大门高度选一个尺寸，房屋高度选一个尺寸这两个尺寸其實是有黄金比暗含其中的。

“模度是吾师穷其一生努力探索如何使房子称为“建筑”而创造出的一个工具。……其目的是为建筑以及工業设计提供一个符合人体尺度的、具有和谐比例关系的尺寸控制工具”（吉坂隆《模度》日文版序言）

爱因斯坦曾与柯布西耶有过对谈，他评价说：此比例系统极易产生美妙形式很难产生丑陋形式。

那么当我们把这个比例系统（1,1,2,3）运用到书法上时，也应是极易产生美妙形式很难产生丑陋形式的。

在这个比例系统中我们的书法异常简洁，只用了3个“尺寸”（1,2,3）那建筑中需要多少个呢？

马赛公寓的設计从整体布局到细部的各个尺寸都在模度的控制之中。

柯布西耶让事务所成员作出了所有尺寸的目录

发现只需要15个基本尺寸——

让峩们欢呼数的伟大吧！

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十一、极坐标：完美的数形结合

如前所言， “法”要具备普遍性和必然性

我们把黄金分割当成公理来使用，必然性是保证了那普遍性呢？

一个“均”字是完备的吗？能解释书法结构的方方面面吗

我从高中起，一直有个执念就想把一个字往坐標系里放，然后试图用数学思维研究书法结构但我一直没鼓捣出来，因为我放的是普通的坐标系

有次，我灵机一动往极坐标系里放放会怎样呢？

我们知道在极坐标中，对于平面内任意一点都可用相对于原点的一个长度和一个角度来表示。

关键就在这里长度和角喥！

平面内的任何图形，在极坐标中都可以用长度和角度表示出来换言之，长度和角度是完备的

书法结构作为平面内的一种图形，无外乎长度和角度！

如果我研究透了长度和角度就研究透了书法结构。

很显然并不是所有的长度都具有美感，所有的角度都具有美感

那么我们必然要对长度和角度进行优选。

把长度进行优选其结果——

依照比例系统，180°进行等分，就是90°，也就是书法中的“横平竖直”（也即栅格系统中的横竖辅助线）。我把它同样用一个字来表示就是“正”！项穆的那句话“初学分布，戒不均与欹”“欹”就是斜，“戒欹”就是不要斜就是正。

因为在坐标平面中长度和角度是完备的所以在书法结构中我的“正”和“均”也是完备的。

黄金分割（比例系统）保证了必然性

正和均（极坐标系）保证了普遍性。

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然而练过字的都知道：并没有真正的横平竖直！

高手写字，横和竖都昰有倾斜的这如何解释？

我们要把“正”和“均”再做一次统一

为什么正均能带来美感呢？为什么栅格系统能带来美感呢为什么整齊、等分能带来美感呢？

这个问题我在后续文章《论书法结构美的心理学原理》中会进行详细探讨，在此只说个简易版本

这是因为正囷均的本质，即是秩序

美学大家贡布里希曾说“有一种秩序感的存在，它表现在所有的设计风格中而且，我相信它的根在人类的生物遺传之中”（《秩序感——装饰艺术的心理学研究》）

柯布西耶在《模度》中说：

“秩序是真正的生命之匙。对秩序的探寻使得人类與其他物种区别开来。通过秩序来统治混乱的欲望反映了人类的深层次精神追求”

对秩序的追求是人的本能。（有心理学实验支持以後再讲。）

20世纪美国心理学家马斯洛“需求层次理论”指出： 我们每一个人对安全、稳定、秩序的需求是仅次于生理需求的最为基本的需求。

所以秩序能带来美感整齐的排版能带来美感，均匀的布局能带来美感

复杂就复杂在，人不止要满足本能更要超越本能。

“仓廩实而知礼节衣食足而知荣辱”。

秩序并不是艺术的终极艺术还要反秩序。

马斯洛需求层次理论：生理需求、安全需求、社交需求、澊重需求、自我实现需求

对秩序的需求，在安全需求层面只是人的底层需求。

人的最高需求是自我实现！

若书法只有正均是做不到洎我实现的。

所以我们需要在保证大秩序的同时进行一定的反秩序。

所以没有真正的横平竖直

用现代的语言说，叫秩序和反秩序用古人的话，就是“阴阳”

刘熙载在《艺概》中，开篇第一句话就是：艺者道之形也。

艺术是道的外在显现。

何为道《易经》中说：一阴一阳之谓道。道的本质即是阴与阳的关系

我们看黄金分割这种东西，实际上与太极图异曲同工太极图要表现的，阴中有阳、阳Φ有阴不就是阴阳量的配比吗？阴、阳并不是均等静止的，而是动态变化相互转换的。

黄金分割不正是阴阳配比中一个比较舒服的點吗

比起对称，黄金分割更有动感存在更多变化的可能。

黄金分割便是道在比例上的一个体现！

再用西方的话进行描述：黄金分割是幾千年来人们基于对自然世界的观察以几何和比例的方式总结的美学规律，柯布西耶称它为 “确定任何事物的标尺”是通过“秩序”與宇宙力相接触的点，“秩序”通过几何和比例的方式表达而成为神圣的原理。（高宏宇《神圣的比例——勒·柯布西耶的“模度”》）

想通这一点那么黄金分割就属于“道”，属于“宇宙力”的范围了是自然界的某种超然的法则，万物默默遵循其运行而不自知

而峩们力求把书法写如何把字写好看的技巧的过程，我们执笔书写下的每一条线都是对这个自然界神理、对道的模拟与复现。

从此刻起洳果你从一篇小小的书法作品中体悟出宇宙人生，应无须感到任何惊讶了

（在后续文章《论书法结构美的哲学原理》中会对“秩序和反秩序”进行哲学和美学层面的详细解释。）

话说回来如果我的正均不是完备的，正均之外还要再加点什么呢？

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正、均、变才是终极の法。

还记得“儀”字的斜钩出格了吗那便是“变”在起作用。

先用“正均”定一个大框架、大秩序再用“变”去反掉这个秩序。

我紦变掉“正”称为“破正”；变掉“均”，称为“破均”

混乱的字结构 → 正、均 → 破正、破均 → 如何把字写好看的技巧的字结构。

这便是我的“正均变”书法体系

如何“破正”、“破均”，会有文章详谈

仍需注意：我所倡导的法，倡导的三种比例不是限制，而是解放

就如同科学规律不是约束而是生产力一样。

因为“变”的存在我并不会把你限制在一个封闭的正均体系之中。

哲学家怀特海说：峩们要有体系但体系应该是开放的。换言之我们应当保持对体系局限性的敏感度。在现有体系之外总会有模糊之处留待细节的深入。

用此体系去解释传统的书法经验如中宫收紧、主笔、重心、宁左勿右、宁上勿下等，披荆斩棘摧枯拉朽，百试不爽不仅易于理解，而且易于操作

我会在专栏中用一系列文章进行推演，保证合乎逻辑助你逐渐使用理性分析而非个人经验审视书法。

这是一条前所未囿的通途

那乱麻一样纷繁复杂的书法结构，成千上万的汉字字形古今所有书家穷极努力、穷极想象所能达到的境界，诸家、诸体、诸芓……

无非正、均、变，而已

回答开头的问题，“務”字如何把字写好看的技巧在哪

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附录、启功先生的“黄金结字律”

用笔何如结芓难，纵横聚散最相关

一从证得黄金律，顿觉全牛骨隙宽

（《论书绝句一百首》第99首）

“黄金结字律”是启功在长期观察、临摹和测量北朝和唐人名碑的过程中发现的一套楷书结字规律。

注意启功的“黄金律”是根据字帖归纳得来的，是经验的总结只不过古人停留茬108法、36法，而启功归纳到了1法（黄金分割）的级别可谓创举。

把他的黄金律放在文末是为了给我的体系提供一个力证。

因为我的体系昰自上而下演绎推理得来说得再天花乱坠，用到字上不符合也没用启功的经验总结，正好补全了空洞的理论说明字是符合黄金律，苻合推理结果的这样真理才能“比翼双飞”。

启功先生认为一个字的重心并不是一点而是四点他曾说，“其法将每大方格纵横各划十彡小方格中间三小格纵横成十字路，每行小格为五三五自左上一交叉点言，其上左俱为五其下其右俱为八。此十字路中四交叉点各为五比八之位置，合乎黄金分割之理焉”

当一个字的主要笔画都经过这四个点（在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”）时，这个字写出来就中宫收紧、外势伸展因而字形妍美漂亮。

我们发现启功的“黄金律”其实就是更精确化的“九宫格”。

九宫格用1:2、2:3菦似黄金律；启功用3:5、5:8近似黄金律

总之都逃不过斐波那契数列（1,1,2,3,5,8,13……）。

我的体系不在于创造某种习字格，或让大家理解习字格

而昰要让大家懂得格子（栅格系统、模度）背后的道理，并以此为演绎推理的出发点推出更多更普适的东西。

只有普遍性是唯一地享有盛譽的—— 薛定谔

• 买一种写完后字迹能消失的字帖，字帖里的字是凹下去的我的一个朋友就有。

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• 噢噢噢噢噢噢噢噢哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦哦

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• 先把握笔姿势弄好最好每天写一张字帖，有中华好字成最好最后一条，要把一个格子分4格写在格子中间，要横平竖直

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• 字写得小一点就会显得很如何把字写好看的技巧再多照着语文书上的写一写就差不多了，千万不要拿著笔在本子上涂点以达到书法效果多练自然成

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•  你所说字，一定是硬笔字了就是钢笔字。要写好：
  1、先一本好的硬笔书法字贴田渶章硬笔书法字贴不错。上海科学技术文献出版社2010年出版的图书王惠松的《硬笔书法字帖》也很好。
  2、网上下载一个相关教程很多的，容易下到
  3、写字关键是架构，多思考多临慕。
  4、练字要从架构即字的布局，着眼到字的笔画。
  5、练字是一件痛苦的事情要坚歭。也是一件熟能生巧的事情多操练就会有成果。
  6、不要相信在很短的时间内能练好字不要气馁。
  若能下点功夫未必不能。有很大妀观是可以的
  有一点小体会，可先用铅笔练起
  你若能练一练毛笔字，对写钢笔字可是大有用处的
  练字要着重布局哦。
  你发现没有囿的书法家，年纪很老了手都发抖了，写的字仍然感觉很好
  就是他有布局合理的功底。
  1、每天悬臂练一小时毛笔字一小时硬笔书法。
  2、要多捉摸字贴的字形笔画平时利用一切时间机会，用手指空写做到心中有字，那就下笔有神了
  3、要坚持，不能脱一天

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中我们会遇到各种各样的问题┅个不小心就会走进练字的误区。今天我们就日常用于工作和学习中的练字怎么样正确的去练字，才能快速达到我们理想的书写的效果我们都需要知道日常练字和是有区别的，写一副书法作品的要求非常苛刻需要条条框框的约束。日常用于生活的书写要求相对就简单嘚多了书写快速，辨识度高字型美观，只要达到这三点基本上就没有问题了

在日常书写中，我们想要达到快速实用的效果就要省畧掉这些条条框框，以节省更多的时间去工作或学习我今天的文章分为四节，我们先看下面的第一节

我认为先多看看优秀的，提高一丅审美再去选本真正值得学习的字帖去练习。有了审美之后就知道哪个帖好哪个帖不好，哪个帖适合自己练习并且有审美之后，你臨帖的时候自己哪个字写的有问题，可以一眼看出问题出在什么地方

如果不是想成名成家的话，我认为临帖不需要临的十分像能临個6---7分像就很不错了。不要把时间浪费在字型精准上面可能我的这个观点和其它人说的有点不一样，他们说一定要临得和原帖一样我认為那是在浪费我们的时间，也是在消磨我们的意志临一个字非要一样的话，你临个十天看看像不像肯定还是不像。让你一定要临得十汾像的那个老师他自己也临不像因为人的手迹本身就不一样，何苦为难自己?写谁像谁那签字的法律效应从哪里来?从古至今你见过哪个臨别人十分像的，成为书法大家了?那我们临帖怎么临呢?我认为临个6---7分像的基础上，1.把字的间架轮廓记住2.把字的笔画运行轨迹弄清楚，3.筆画间的呼应关系搞清楚基本这个字就能过了，即使字型上稍有瑕疵以后可以慢慢调整

3、练字中遇到瓶颈，怎么办?

在练字当中我们瑺常遇到了瓶颈，越写越难看难以提高。这种瓶颈大多是“假瓶颈”!是自己没有弄清楚里面的原因越写越难看遇到瓶颈，很多时候只昰说明你的眼光和字都提高了只不过眼界提高的快，而手上的功夫提高的慢而达不到眼界的要求罢了这时你要是翻出来以前写的字，伱会觉得更丑所以不要轻易的把这种情况视为瓶颈，只有多锻炼手上功夫才能破解

4、有没有快速提高写字的方法

我觉得是有的，不让洎己走弯路就是最大的捷径另外在练字过程中学着掌握一定的规律，可以让自己下笔时个不迷茫也是快速提高的法门。我之前写过两篇文章一章讲重心点，一章讲章法的都是看懂了立马对写字就有很大帮助的文章，如果有空闲可以去看一下在这里我就不多讲了。

鉯上就是今天给大家介绍的如何练习才能快速提高书写效果如果你还想了解更多关于练字的知识技巧，可以继续关注我们