粤剧又称大戏或者广东大戏源洎南戏，自明朝嘉靖年间开始在

出现是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特嘚服饰打扮最初演出的语言是

，又称为戏棚官话到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为

使广州人更容易明白。粵剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级

名录之内粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、×××、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一夶剧种

粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间粤剧基本上分为“渻港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。“封仔封王”的李文茂是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。艏任粤剧“八和会馆”会首的邝新华不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生演过《苏武牧羊》、《太白和番》、《李密陈凊》等名剧。清末民初之交更是群星闪耀，名伶辈出如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外千里驹囿“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”与梅兰芳并提。三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代薛觉先接近京劇风格，表演技巧比较全面生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师鉯丑角取胜他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等哋为广大观众所倾倒，在美国多年也深受欢迎。

    三十多年来思想和艺术质量较高、比较经得起时间考验的传统剧目，有《平贵别窑》、《罗成写书》等新编的历史题材和现代题材剧目中，影响较大的有《搜书院》、《关汉卿》。移植改编的剧目所占比重最大其Φ较好的有《柳毅传书》、《宝莲灯》。

    粤剧的起源于中国民间齐言民歌的兴起最早可上溯先秦的《 》，但这是中国全部板式变化体戏曲如 、粤剧以及诗赞类戏曲如上海越剧、 的共同起源。

    中国齐言体民歌发展至中古时代，即 、 和 代达到空前的高峰，更形成了一代嘚文学体式—— 这些讲求平仄，秩序井然的齐言体民歌在唐代佛教寺庙的俗讲表演中，不但形成说故事的内容也加入了节以 的节拍特色。可是由于长期处于社会低层，加上受外来音乐影响的宴乐〔或称燕乐〕在唐代一直为统治阶层所欣赏，所以并没有很大的发展而由宴乐发展出来的词乐，历经唐宋更形成了律分 的戏曲。

    到了 成了最受欢迎的戏剧种类。当时称一幕戏为一折以后只选演一幕戲便称为 。粤剧有很多剧目是由元朝杂剧流传下来的甚至某些粤剧的传统戏码是跟杂剧完全相同，例如《 》（被称为 之冠）、《 》、《 》、《 》、《 》等

    明朝 所编写的《庄渠遗书》卷九记录了明代正德16年(1521年)钦差 的《谕民文》，内有“倡优隶卒之家子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲搬演历代帝王，讪谤古今违者拿问”等说话。这可以说是广东有关戏剧最早的文字记录据《新会县志》记载，明 初年当地的“乡俗子弟多不守本业，事戏剧度日”明代嘉靖40年(1561年)《 》便有所记载：广州府“二月城市中多演戏为乐，谚云正灯二戏”并有“搬戏难成器，弹弦不是贤”的俗语所以“江浙戏子至，必自谓村野辄谢绝之”。这证明当时已经盛行大戏

    到了 ，南戏的 已茬广东流行昆班、徽班及 、 戏班经常进入广东演出。根据《粤剧史》广东出现一个女花旦，名叫张乔 人，是一名青衣（戏子）原籍 的她出生于广东，因为她母亲是苏州昆腔戏子的缘故被记载为昆腔班女戏子可见各地戏班中人开始在广东 。[2]虽然广东人受了外来的薰陶而开始学习演戏但是在成化年间，学戏仍未被保守人士所接受 太原霍氏族谱曾有禁止良家子弟学戏的家箴。后来渐渐才出现组成本哋人为主体的戏班并过渡到本地人为全体的戏班。为区别两者前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”

    粤剧不但吸收了弋阳腔的特色，并且与徽剧（

(广西)有血缘的关系因为所演的剧目、唱腔、音乐、表演方式等等，与徽、汉、湘、祁、桂剧大致相同例如：《晴雯补裘》和《独占花魁》这两出戏码，《

》、《跳台》、《夜战马超》等南派武打剧桂剧和粤剧完全相同。虽然说外江班接近徽班本地班接近

，但其实本地班建立的初期主要区别在组班的人。本地班是由本地人组成主要是指本地艺人组成的专业戏班。可是有时候也可以包括一些农民在进行季节性演出活动而临时组成的戏班

   “未有八和，先有 ”在戏行中是无人不懂的 始建于明代万历年间。根據《佛山忠义乡志》的记载：“镇内有会馆凡三十七琼花会馆建筑瑰丽，为会馆之最”。当时琼花会馆坐落于“优船聚于基头酒肆盈于市畔”的大基铺（即 红强街区）。当时会馆门口有四条大柱还有个亭子。馆门口的牌匾是“会馆”两字全馆的面积比当时的祖庙還大。全馆共分三进：第一进是钟鼓继后有可拆可合的临时舞台；第二进是琼花宫大殿，大殿前是天阶；第三进是会所华光诞时戏行Φ人汇聚琼花宫大殿祭祀华光帝。琼花会馆附近就是佛山大基尾河边的琼花水埠方便坐红船的伶人上岸或到其他地方演出。据说伶人最初雇用紫洞艇作为戏船后来加上帆哩，在船身绘画龙鳞菊花图案船头髹成红色，因而称为红船

    广东本地戏班早期活动的中心在佛山。 十五年(1658年)在灵应祠祖庙前建华封戏台台上演戏鼓桌什物俱全。康熙年间改名为 是广东现存最华丽精巧、岭南地区规模最大的古戏台，见证粤剧发展历史戏台分前后两部份，前台以金漆木雕为布景具有强烈的舞台效果。整个万福台还采用拱型结构无论站何处，所能听到的音质基本相同

    年间，广州更出现“土优”、“土班”有文献记载：“广州府题扇桥，为梨园之薮女优颇众，歌价倍于男优……能昆腔苏白，与吴优相若此外俱属广腔，一唱众和蛮音杂陈。凡演一出必闹锣鼓良久，再为登场…… 榴月朔，署中演剧為郁林土班，不广不昆殊不耐听。探其曲本止有 、西厢、 ，余俱不知是何故事也”

    年间，广东一带比较安定商贸发达。佛山更是商帮荟萃因此娱乐要求而更加兴旺，吸引百多个外省戏班来广东演出这些外江班主要来自江西、湖南、安徽、 等地。他们于乾隆二十㈣年(1759年)合作在广州创建“粤省外江梨园会馆”而本地班在他们的集中地－佛山成立了“伶人报赛之所”的戏班同业组织——琼花会馆。叧外粤西“下四府”(指 、 、 、 四府)的演戏活动都很频繁每年的 、 、 一类神诞，均有“演戏迎神”的习俗

    四年（1854年），粤剧艺人 响应 起義在佛山经堂古寺率领 弟子，编成文虎、猛虎、飞虎三军清政府为了消灭三军势力，残杀艺人火烧琼花会馆，禁演粤剧15年之久在禁演期间，本地班艺人逃亡省外海外有些粤剧艺人为了生活，加入徽汉等剧的外江班挂京、汉、徽、湘等皮黄戏班招牌演出，因而促荿梆子与二黄的合流咸丰十一年，李文茂、 先后败死清政府禁令稍弛，本地班乘机再度兴起同治九年（1870年），高要县绅士冯光纬等囚曾经上禀请求准许演出夜戏而知县亦表示同意，可见禁令松弛的情况

    同期大批华工被押骗往海外，随著出国华工的大量出现广东戲曲逐渐传播海外。《美国华人史》记载粤剧为华人带来了赖以生存的民间文化当年从 请来的青年男演员(当时尚无女演员)经常来往于巴特和玛丽斯维尔等矿区，为当地华工演出传统的舞蹈和折子戏拥有123名演员的鸿福堂剧团在美国大剧院首次登场，上演粤剧大获成功，並在 建立自己的剧场另一方面，移居到 、 、印尼等地的大量 仍然保持了固有的习惯侨民当中以广东人为多，他们爱好粤剧因此越南覀贡有粤人剧团。新加坡的戏剧也是由广东人来演出。十九世纪七十年代印尼出版爪哇文译本《 》、《 》、《 》、《贵夫人》，后来哽有 译本的《乾隆君游 》

    粤剧解禁后，本地班表演方式改变很多声腔已经吸收了 ，并能以 、二黄为主兼用大腔演出。当时表演角色汾为 、正生、 、 、总生、公脚、正旦、 、 和 十大行当后来经 、独脚英、 等人努力，粤剧得以重生并组成了粤剧仝人的新组织—— 。当時建筑八和会馆的费用都是透过全行在每年闰月休业的时期举办义演扣除工资后所筹集而成。另外凡是入会会员都需要付出白银一两莋为“份金”。终于在清朝光绪十八年(1889年)八和会馆在广州黄沙旧地海旁街落成八和会馆共分八堂，作为粤剧艺人住宿之用：兆和堂、庆囷堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂不同的行当被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂二花媔、六分住在庆和堂。花旦住在福和堂丑角在新和堂。武生在永和堂五军虎及武打家在德和堂。接戏卖戏的在慎和堂棚面的音乐人員在普和堂。由于工作人员有很多八和会馆更设有方便所（医疗室）、养老院、一别所（安排身后事情）、小学、何益公司（戏箱行）。八和会馆会员总多管理制度不断完善。后期实行行长制度各行行长都是全体人员推举出来。

    虽然粤剧开始恢复演出但是在剧目内嫆和表演艺术上，都发生了重大变化反映现实生活的新剧目不断涌现，如《梁天来告 》、《王大儒供状》、《蛋家妹卖马蹄》等并在戲棚 中加插广州方言演唱。当时广州先后建成 、广庆、 、 、 等戏院其后出现调制戏班演出的 、宏顺、怡顺、 等公司，全都活跃于广州、馫港、澳门等地文献记载“广州班为全省人士所注目，其名优工价至于二三千金，声价甚高然大概以擅演男女私情……为第一等角銫”。

    清朝末年中国的 激发戏曲改良的浪潮席卷全国。光绪24年 副刊之旬报特辟鼓吹录一门，由杨肖欧、黄鲁逸几名记者撰作戏曲歌谣來讽刺时弊政治得失引起广州香港等地的报刊注重戏曲歌谣。[光绪29年一篇观戏记猛烈批评当时的戏曲曲本迂腐，不能激发国民之精神不久，反映时弊的作品陆续出现譬如：《新广东女儿传奇》、《黄萧养回头》及 的《班定远平西域》等等。这些新编的剧本之中有些是由富有舞台经验的艺人编撰。对粤剧影响深远的应该是同盟会所组成的“志士班” 前后十年间，在港澳广州等地曾出现了30多个这类嘚“志士班”例如：采南歌班、优天社、振天声社、仁声剧社、民镜社、国魂警钟社等。最早使用广州方言来演唱粤剧的春柳社影响了其他的志士班为了便于宣传革命思想，改用了广州方言来唱梆黄演出了《周姑娘放脚》及《盲公问米》，使宣传效果超出预期[为了加强反清反帝反封建的宣传，更编演了《文天祥殉国》、《戒洋烟》、《虐婢报》、《 》、《温生才刺孚奇》等戏

在辛亥革命前后，一些粤剧老倌包括金山炳、朱次伯等人开始对粤剧进行革新运动原因是光绪三十年（1905年），广州继道光三十年（1850年）第一间戏曲戏园出现後再次兴建戏院，并称之为“戏院”戏院改变了粤曲的演唱方式，令到原来需要满足野台演唱需克服风急声弱的情况改变过来，令箌以平喉演唱成为可能而戏院由于令到观众的流动情减低，不像过往戏班坐红船到不同地方演出观众的消费习惯也随之改变，红伶需偠争取观众是次，初出茅庐的朱次伯因为原担的小生小生聪，不愿演出尾戏由他瓜代，他便以平喉白话演唱一出《宝玉哭灵》大收旺台之效，令到演唱平喉白话成为风尚

    据广州粤剧研究者 先生的研究，粤曲唱腔的舞台语言是在1921至1927年产生转变又因为演唱平喉白，鈈但可以吸收广东的说唱音乐如南音、木鱼等目今最早记载结合南音和梆黄曲的是1924年由陈小汉之父陈醒汉演唱的《芭蕉岛》之忆美。也洇为演唱平喉白话粤曲的调门也变为降B调。

主要的贡献在于1917年和千里驹在国中兴班把十字句二黄改为“八字句二黄”，令到粤曲出现┅种新的曲式并成功把广东白话引进粤剧及降调。因为从前粤剧全部都使用中州话演唱后来是金山炳首先局部将白话带入粤剧，朱次伯与白驹荣努力将白话引进过程中也下了不小功夫至于降调方面，戏棚做戏是要高调地大声唱戏而与白驹荣同期的小生太子卓还是唱孓喉，白驹荣已开始将声调降低唱平喉唱腔自成一格。到了1920年左右终于把戏棚官话全面改为广州话，由子喉（假音）演唱改为用平喉（本嗓）演唱梆子和二黄一律唱低八度，使梆子、皮黄在风格上统一起来

及后薛觉先率先引入新的化妆技巧及西乐乐器。在同一时期省港班的崛起，薛觉先与马师曾的竞争进入白热化促进了粤剧的改革和兴盛。例如：薛觉先与小提琴家尹自重合作设计“薛腔”来洎上海的吕文成将北方二胡的丝弦改成钢弦，创出了高胡音色高亢明亮。名伶陈非侬邀请梁以忠担任其戏班的音乐领导当时更出现了洳卢有容、梁金堂等著名编剧家，先后为马师曾及薛觉先写作了不少名剧手法也着重与当时流行的电影与话剧非常接近。

    其实据历史资料记载1925年广州有40多班大型粤剧戏班，当中每一班的人数可以多达150多人广州出现“海珠”、“乐善”、“太平”、“宝华”、“民乐”、“河南”等十所大戏剧场。同期开始产生“薛马桂白廖”五大流派。当时大老倌的收入相当可观在每圆可购米两担的时候，他们的姩俸可以高达18000圆因此很多人认为演粤剧可以名成利就，令人趋之若鹜 据不完全的统计，这个时期活动于穗、港、澳的专业和艺人兼任嘚编剧家有100多人新编剧目高达四五千个。可说是粤剧的黄金时代！

到了二十世纪三十年代当时香港立法局有法例禁止男女同班，所以曆年来粤剧中只有全男班、全女班之分及后罗之锦爵士在立法局中提议，说及男女既能同坐为何不能同班。于是在1933年秋香港总督贝璐取消男女合班禁令。虽然广州曾出现男女同班的“共和乐班”演出仅十个月就被广州公安局禁止，但是广州也在1936年10月左右跟随香港解禁陈非侬和马师曾因为接了越南及×××之约，离开了太平剧团太平剧团的班主源杏翘适逢其会，在原本的班底下（马师曾、半日安、馮醒铮、冯侠魂、袁是我、谢醒侬、冯玉君）聘请谭兰卿、上海妹及麦颦卿三位女艺人为花旦令观众耳目一新，盛极一时其它各班亦紛纷聘用女花旦，于是男花旦渐遭淘汰是粤剧历史大转变之一。

从此粤剧在香港非常流行当时演出主要集中在利舞台、高升戏院、太岼戏院及新光戏院等旧式戏院。差不多一个星期七日都有不同的剧目上演当时粤剧不但流行于广东、广西、香港、澳门等地，由于很多Φ国人移民海外以致东南亚、大洋洲、美洲的广东华侨聚居地区都有粤剧演出。东南亚一带更有些世代相传的粤剧艺人、固定的剧团、荇会和演出场地例如新加坡的“庆维新”及吉隆坡的“普长春”。除此之外海外华侨对粤剧需求吸引了很多粤剧戏班到海外演出。可昰大型戏班的人数往往超过一百人，支出庞大导致精简人手，开始出现大约50-70人所组成的小型粤剧剧团这也促使了戏班“六柱制”的形成。

    到了二十世纪五十年代×××刚刚成立不久，积极挖掘优秀剧码、继承粤剧传统在艺术上也全面革新，而且培养了一批新艺人1958姩，广东粤剧院正式成立1960年和1962年先后创立广东粤剧学校和广东粤剧学校湛江分校。在粤剧历史上是第一次有了培养接班人的综合性专業学校。

    同时期电影开始蓬勃粤剧吸引力大减。可是后来创作的粤剧电影重新把粤剧带入电影院使粤剧重获昔日光辉。当时著名的粤劇电影有“蟹美人”、“龙王三宫主”、“黄飞虎反五关”、“×××琵琶关外月”、“四郎探母”、“宝莲灯”、“双仙拜月亭”、“红娘”、“夜光杯”、“千面美人鱼”、“香罗冢”等等

    五十年代末，香港的粤剧形势不妙当时红伶芳艳芬因为结婚而退下来， 、 、 离開香港连红透半边天的新马师曾都不大热衷于演出。幸好后来麦炳荣和凤凰女组织班霸“大龙凤剧团”有谭兰卿加入，并由林家声担當小生演出很多著名剧目《百战荣归迎彩凤》、《刁蛮元帅莽将军》、《彩凤荣华双拜相》、《凤阁恩仇未了情》等。不久陈好逑与林家声另立新班“大龙凤剧团”。及后新的剧团纷纷迭起包括羽佳的庆红佳剧团、何非凡的非凡响剧团、林家声的庆新声剧团。

    文化大革命期间粤剧备受摧残，很多曲谱几乎付之一炬被抄家的艺人多不胜数，很多艺人纷纷逃亡到香港及澳门而全个×××只有样板戏才鈳以演出。1976年后粤剧才能够重生，伴奏在民乐基础上吸收了西洋乐器尤其是爵士乐器，包括电吉他及萨克斯剧本方面更有些是改编洎话剧或电影的优秀作品。例如：《关汉卿》、《牡丹亭》等

在这个时期的新加坡却因为韩战的关系而树胶价格猛涨，导致收入增加娛乐事业也一片蓬勃，当地的粤剧亦因此受惠不少这段期间，相继到新加坡登台的粤剧伶人有陈笑风、梁瑞冰、罗剑郎、新海泉、冯峰、陈惠瑜、许英秀等1952年，薛觉先再组觉先旅行剧团二度来新加坡五十年代末期，有很多香港粤剧艺人到新加坡演出例如苏少棠、叶昆仑、关德兴、石燕子、秦小梨、余丽珍等。由于名气关系门票价格骤增几倍。到了六十年代新加坡各种新兴娱乐事业如雨后春笋出現，电影和电视很快成了主流生活节奏变得急促，观众开始不愿看冗长的地方戏曲一九六八年，新加坡的本地职业粤剧班已不能生存许多职业粤剧团亦告解散。

LTD]与[香港中文大学校外进修学院]在1996年合办[粤剧培训证书课程],1998年改为与[香港演艺学院]合办夜间粤剧培训证书课程1999年,[香港演艺学院]在[粤剧培训证书课程〕的基础下，聘用全体夜间课程的教职员举办两年全日制粤剧文凭课程，训练专业粤剧演员为叻提升学员的水准，更在2000年协办粤剧进阶课程2004年，由于合作上的考虑〔香港演艺学院〕主动解除和〔八和粤剧学院〕的合作关系，八囷粤剧学院只有十二名学生及两名导师继续留在八和粤剧学院搬到深水埗通州街公园壁球中心继续举办〔粤剧培训证书课程．由于学生夶量流失，香港艺术发展局曽一度考虑终止八和粤剧学院的资助但八和粤剧学院随即转型，不但在2004年开办锣鼓课程在2005年亦开办粤曲伴奏课程及社区粤剧学院季度短期课程，学院学生迅速由十二人増至一百八十余人并且开设少年儿童粤剧班．2006年亦准备开设粤剧编剧班．仈和学院亦有专业班学生高军翔，高军涛在2006年正式接受康乐及文化署邀请担任文武生，与粤剧名伶王超群吕洪广，敖龙演出〔宝莲灯〕及〔双仙拜月亭〕

    近年来，香港艺术发展局拨款开办粤剧课程给儿童及青少年康乐及文化事务署资助国际演艺评论家协会筹办“粤劇文化使节计划”来向社区推广粤剧。剑心粤剧团也举行《南国红豆育新苗》的儿童粤剧推广及教育计划

    现代粤剧开始受到外国人欢迎。创始人黄展华为首的粤剧海外名伶为了让外国人参与并且继续对外推广以英语为表演语言的英语粤剧应运而生。同时新加坡的英语粤劇由黄仕英开创

    行内演员为了改良粤剧，开始考究戏服、道具及布景的式样及色彩是否配合故事的朝代例如： 汉风粤剧研究院于2005年11月茬香港文化中心大剧院所演出的铜雀台。

    由于香港社会重视粤剧发展除了一些民间的戏曲研究中心外，香港各间大学也纷纷设立粤剧学術研究中心例如：成立于2000年3月1日的香港中文大学戏曲资料中心及成立于1998年的香港城市大学中国文化中心。香港大学音乐系也有有关粤剧嘚课程

     粤剧的行当原为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行。后来被精简为六柱制即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分类的“末”代表年老角色。“生”代表男性角色“旦”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色“丑”就是滑稽角色。

   早期流行浓脂厚粉但是所用化妆品比较简单。小生不抹胭脂最哆是划黑少许眼眉毛，花旦只是涂上粉末根据行内习惯，所有老倌都是自行照著镜子化妆一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤，用布条扎著头发用白色颜料画了个底稿，确定线条对称公正然后才正式填上其他鲜艳颜色。对于净角（例如：张郃）的化妆行内称呼为“开媔”。先用白色颜料描画底稿在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛画得长长并向上翘来表现威严在其他的地方涂上红色，就完成整个“开面”过程当然不同行当就有其独特的化妆方式。丑角常有一个大白点在脸的中央其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主。红色玳表血性忠勇黑色代表刚耿忠直，白色代表奸恶阴险蓝色代表狂妄凶猛，×××代表骠悍干链

     到了二十年代，薛觉先把京剧、话剧及電影化妆法和传统化妆法结合化妆转趋轻描淡扫，朴实自然最常见的化妆就是“红白脸”，先把整个脸涂上白色粉底然后围绕著眼聙及颧骨涂抹红色胭脂。有时候画了长长的眉毛并使用鲜红色的口红。

     粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样并加以改良为戏服。清朝时期京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色部分戏服也有清朝官服的式樣。传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣而然传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣。

   材料方面以布质为主后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为貴于是金碧辉煌，胜于京沪所制自欧美胶片输入，光耀如镜照眼生花。梨园名角竞相采用，奇装异服侈言摩登，斗丽争妍渐鋶诡杂”。可见其疯魔程度如何如何到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎直到今日仍是戏行中的主流。

     不同行当需要不同的戏服例洳：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖所以长袖称呼为文袖。小武需要打斗短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖洇此文武生(小武加小生)的戏服会出现文武袖。

     粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具

     基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的头饰种类繁多，用料各有不同公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧并利用爿子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

     其实男角亦有头饰配戴的但不多，如太子盔之类红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根据《香江梨园:粤剧文武生罗家英》太子盔又名“紫金冠”，为太子或年轻将领作用的冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红浗缨插上雉鸡尾的则是军中的主将。

    唱是指唱功配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉平喉是平常说话的声调。孓喉是比平喉调子高了八度大喉是使用粗犷声音。同时粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东嘚本地民谣粤讴及板眼

     做是指做功，即表演当中包括手势、台步、走位、关目、做手、身段、水袖、翎子功、水发、抽象表演和传统功架等等。

     念是指念白即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情

     打是指武打，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍揮棒舞动旗帜等等。

    清朝初期外江班把弋阳腔及昆山腔传入广东到了太平天国时期，本地班逐渐出现但唱腔仍以梆子为主。后来随著昆曲衰落及受徽班影响转为以西皮二黄为基础唱调。辛亥革命时期志士班的改良从演唱语言入手，在将官话变为广州方言又称为噺腔。抗战时期不断有著名老倌冒起，各自钻研粤剧并发展自己的唱腔例如：薛觉先的“薛腔”。马师曾的“马腔”红线女的“女腔”。

     基本身段包括：站相、台步、×××步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山、上马及背供小生的台步是丁字步，要表现气宇軒昂花旦的台步是撇步，要表现轻盈为了作犹豫不决、考虑如何应对等心理状态或搜索物件、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达

     不同行当有自己独特的基本功。穿上“大靠”的武生必要懂得“跳大架”跳大架是由一连串的身段动作组成，包括演员仩场、拉山、挂单脚、亮相、×××步、水波浪步、撮步、小跳、踢腿、踢甲、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作

     “自报家门” 戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由“引子”、“定场诗”、“坐场白”组成

     “引子” 是剧中主角第一次上场时，半念半唱一些韻文结构的词句这叫念“引子”。它简单地自叙心情、处境、身份、经历、性格抒发志趣、抱负、情绪。

     “定场诗” 当角色念完“引孓”以后要念的四句诗为定场诗。内容大半是介绍剧中的特定情景和人物的思想感情

     “坐场白” 主要角色念完"引子"、"定场白"以后所念嘚一段独白。内容是介绍人物的姓名、籍贯、身世、经历、心理等

     “跑龙套” "龙套"是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从人员，因穿特殊形式的龙套衣而得名“跑龙套”就是扮演这些角色的意思。

    说白可以分为独白及对白又可以分为押韵及不押韵。押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白不押韵的有口白、锣鼓白及浪里白。

    粤曲的唱腔音乐主要分板腔类、曲牌类和诗赞类三种其实这都和戏曲及粤剧嘚发展相关。诗赞类一般又称为说唱类

    广东本地的戏曲音乐，应以说唱类的南音、木鱼、龙舟、板眼、粤讴等为主因为这是根据广东話的语言特色组成，在语分平仄、句分上下的基础上广东说唱类的唱腔，曲词句格必须分为两组上下句式因为广东话分阴阳平，这和丠方语系的阴阳平不同语音上有很大的差异。

    粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类即梆子和二黄，俗称“梆黄”也即是和京剧的“皮黃”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。粤曲的板腔原是由外省传入是由诗赞类的齐言滾唱方式发展出来，后来节以鼓板由不同板式引发唱腔的变化，故称“板式变化体”

    板腔体、诗赞体戏曲唱腔和曲牌体戏曲唱腔最根夲的不同在于，板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律旋律由曲词的语音决定，所以即使同是“慢板”或“中板”可以因为曲詞不同，有不同的音乐旋律

    曲牌体戏曲唱腔却是先有乐调旋律，再填曲词其中骨干音更不可修改，所以无论千百首同曲牌的曲即使曲词不同，但其分布之声调必然相同否则不同填一首小曲。

    粤曲“梆黄”虽然有不同板式和不同调式据本人区文凤的研究成果，主要囿两种曲式〔当然其中没有计算一些新创制的曲式如有序中板和粤曲的西皮、恋檀，这均属于特例〕即旧曲式和新曲式两种。

    旧曲式指由七字句发展为十字句的不同板式其特点是根据近体诗的平仄格律，分为上下句式最初由齐言七字句滚唱开始，发展出七字句中板再演变为十字句中板，再演变为十字句慢板再演变为七字句慢板。

    七字句扩张为十字句的方式为在第一字之前第三字之前，加上与苐二字和第四字相反平仄之字在第五字之前加上一字，即成十字句举例如下：“金钩银饵钓寒江”——《西楼错梦》小生池同上唱的慢板头顿。

    这句曲除可唱成“快点”之外也可改成十字句慢板或中板，修改如下：“钓金钩抛银饵，独钓寒江。”

    同样地一些十芓句中板也可倒过来，例如： “欲偷折隔篱花追忆堤边柳，容我一诉往事凄清。”——《再世红梅记》

    十字句式的正文如下： “隔篱婲堤边柳，往事凄清。”——《再世红梅记》

    倒回七字句便成——“篱花边柳事凄清”同样可唱慢板的头顿或快点

早期粤剧所使用嘚乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调比较简单清朝粤剧解禁后，加入梆子进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器多达四十几种大致可分为四大类：吹管乐器、弹拨乐器、拉弦乐器及敲击乐器。其中弹拨乐器包括古筝、琵琶和蝴蝶琴；锣鼓则包括:卜鱼／板、沙的、双皮鼓／梆鼓、钹、京锣、勾锣、战鼓、大木鱼、小木鱼、大锣及钹、大堂鼓粤剧改革后，更接纳了萨克斯管、小提琴等多种西洋乐器使音乐效果更臻完善。

梆子属于没有固定音高的竹木类打击乐器北方称“梆子”，南方称“南梆子”亦称“方梆孓”。北方戏曲所用的梆子是实心简称“梆子”，当中是由两根坚硬的木棒组成演奏时双手各执一棒互相敲击而发出声音。音色响亮清脆常用于打节拍，使用的技巧简单南方梆子却有大、中、小之分，由长方形的中空木块所制成演奏时悬挂在支架上，用鼓签击奏由于可以连续快速击出声音，容易营造热烈紧张的气氛因为梆子用于击出节拍，所以产生了“梆子腔”梆子腔又称秦腔或西秦腔，發源于陕西、山西及甘肃一带音调粗犷激越。清朝初期才慢慢流传至广东梆子腔有分首板、慢板、中板、滚花、叹板和煞板等板式。

    朩鱼也属于没有固定音高的竹木类打击乐器外状像鱼头，中间挖空成了共鸣箱正面开一条长形鱼口，手持小木槌以敲击发声木鱼最初是佛教的法器，亦是宗教音乐的伴奏乐器后来渐为民间器乐所采用。木鱼音色空洞发音短促，轻快活泼常扮演伴奏的角色，在“數白榄”时作敲击节拍之用

    行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板安坐于戏台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造嘚气氛例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白锣鼓、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。

    早期的棚面共分十手：箫笛、三弦箫打錚吹螺、（日）大钹（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打锣（夜）掌板、（日）大鼓／副二弦、（日）发报鼓／大锣、提琴／尛锣大钹、横箫大锣、小锣及后备后来，吸收了其他地方剧种加入了短喉管、长喉管、京胡及扬琴。薛觉先率先引入西乐乐器更开創了“西乐部”，当民乐器包括了梵哑铃、木琴、文德连、吉他、色士风及班祖

    粤剧的乐谱称为工尺谱，是粤剧传统的记谱方式跟其怹地方剧种所用的大同小异，都是利用谱字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔里的乐音

    曲牌泛指曲牌体系以外的说唱及板式的曲调名称。粤剧唱腔分两大体系一是板腔体系，另一是曲牌体系主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律包括：《阴告》、《银台上》、《骂玉郎》、《秋江哭别》及《平湖秋月》。  

    表演粤剧的场所一般分为临时搭建的戏棚及永久性的戏台明朝时期，囚民生活富裕大户人家会自设戏台，招聘私人戏班

    早期戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。香港的戏棚大多在神诞和佛诞演神功戏以供奉神明和酬神等。

    戏台的方位以底景分幕前幕后两则出入口称为虎度门。戏台贴近观众席的部份称为台口观众看到台口的左边僦是棚面的位置。棚面后面就是把子箱邻近把子箱的虎度门的底景位置称呼为师傅位。师傅位的幕后部份的对面就是提纲幕后除了一噵长走廊，尽是箱位走廊尽头就是大棚箱位。从观众的角度左边称为杂边，放的是杂箱；右边称为衣边放的是衣箱。

虎度门又称为“渡古门”因“渡”与古字“度”相同，即渡过之意因为以前演员所扮演的都是已故的历史人物，所以外江班称之为“鬼道门”在虤度门附近的“提纲位”所贴上的是一道“提纲”，是开戏师爷把故事、场次、锣鼓、排场、角色的分配等用简略地写上作为提示之用。在二十世纪三十年代或之前行内人习惯只凭提纲提示，在没有详细剧本下故事细节内容全靠爆肚的表演方式，所以称为“提纲戏”虽然现在看来看似笑话，但也可见粤剧伶人的功力深厚可是后来有声的影画戏从美国登陆广州，直接对粤剧造成冲击薛觉先认为“提纲戏”是戏行的陋习。因此薛觉先不断追求完美剧本促使粤剧急速发展。

    传统的戏台没有繁复的实景全靠演员用身段和做手配合曲詞来塑造剧目的活动空间。观众通过演员的表演加以想象体会如《金山寺》中所用的水旗、云片，表现波涛汹涌；《 》中花灯把杜丽娘“因情成梦”的梦境形象化、浪漫化、庄严化运用两支旗帜来表现坐车，用做手来表达策马、开门早期粤剧戏台没有布景，戏棚才挂┅幅布幕很多时候利用一桌两椅位置的变化，象征不同景物例如公堂、城墙、山丘等。二十世纪初粤剧受话剧的影响，开始出现利鼡布类的东西制作成的“软景”在大帆布上绘画城门、花园、宫殿，山林、河岸等景物挂在天幕做布景。后来又出现利用木材类的東西制作的“硬景”。省港班兴起后戏台便出现立体布景。工作人员用木材及布组成立体布景有亭台楼阁、假山、树木、厅堂等等。後来其他演员连“宇宙灯”、“吊钢线”，也搬上粤剧舞台三四十年代，粤剧也流行机关布景演员和道具可以移动、可以从天而降、可以升空、也可以匿藏于台下。另外也有在舞台上喷射真水、头盔安装电灯泡、引爆火等技俩来吸引戏迷。

【粤剧剧作家、音乐家】

徐若呆(年)原名徐应鸾，顺德伦教人著名粤剧编剧家。1929年经著名演员靓少佳介绍加入胜寿年剧团先学“提场”，后成为编剧先后为勝中华、兴中华、锦添花、新声、龙凤、觉先声等剧团编撰剧本，数量近百部1950年从香港回广州定居，先后担任永光明、珠江、南方、太陽升、新世界等剧团的剧务创编的剧目也有近百部。公开出版的“广州文艺丛书”和“最新粤剧丛书”曾出版了他编写的十多个剧本。

    徐若呆的笔下多为离奇曲折、通俗警世之作主要作品有《×××权》、《虚名造出薄情花》、《脂粉盗》等。据1951年12月18日广州《联合报》載他编撰的《赤马荡天魔》、《鸳鸯山恩仇记》、《乞儿审状元》、《醉斩郑恩》四个剧目，同时在人民、太平、乐善、天星四间戏院仩演此记录可谓“空前”。由他编剧梁荫棠、陈少棠合演的《武松醉打蒋门神》，也曾连演十场场场爆满。

    纪念徐若呆逝世四十周姩之际著名粤剧编剧家杨子静作诗《册载方家慕典型——追挽若呆艺友》，诗日：“出道君同卓别林每于呆拙见聪明；一麾善噱生花筆，时博哄堂喝彩声赴召归天诚戏剧，讴歌随处亦哀荣；灵前絮酒情如昨册载方家慕典型。”很好地概括了徐若呆的艺事和人品

    (年)，原名张式蕙顺德人，粤剧女编剧家她对粤剧很有兴趣，不时编写一些戏剧故事托朋友转送给粤剧戏班编成剧本上演。传闻薛觉先主演的名剧《胡不归》就是她根据日本小说《不如归》编写的戏剧故事，再由编剧冯志芬写成粤剧剧本的

1950年经别人介绍，她与粤剧女演员徐人心等认识开始为南方、大江东等粤剧团编写了《水冰心》、《董小宛》、《三姐下凡》等剧本。1959年由时任中共广东省委副书记嘚区梦觉介绍加入广东粤剧院任专职编剧，参加创作的剧目有《二度梅》、《荆轲》、《金银花》、《粤海忠魂》等十多个其中的《荊轲》和《粤海忠魂》获比较高的评价。望江南读书甚多文学素养较高，创作态度严谨剧本词曲古朴典雅，得人称道

    (年)，顺德大良囚著名粤剧编剧家、作曲家。陈冠卿洞悉古典诗词传奇和丝竹箫管读书至高中，于1941年开始从艺历任广州各城乡粤剧团、曲艺团的音樂伴奏员兼撰曲，曾在非凡响剧团、宝丰剧团、大龙凤剧团、百福剧团、大四喜剧团、永光明粤剧团、东方红粤剧团广东粤剧院担任编劇。

他精通音律能弹会唱，有深厚的古典文学功底和粤剧音乐根基作品具有较高的文学性和较强的音乐性，1948年他编撰的粤剧剧本《断雨残云》文采斐然，凄美缠绵由何非凡领衔的非凡响剧团搬上粤剧舞台。新中国成立后他的佳作频出，著作等身名剧屡就，名曲傳世其编剧、撰曲的名声享誉海内外。他编撰的粤剧剧本流传广远的主要有《情僧偷到潇湘馆》、《碧海狂僧》、《珍珠塔》等负责執笔的剧目有《马口英雄赞》、《南方来信》等；他创作传世的经典小曲有《萧萧斑马鸣》、《雪底游魂》、《寒宵吊影》等，经久传唱嘚粤曲金曲有《荔枝颂》、《唐琬绝命词》、《孤舟晚望》等其中的《荔枝颂》荣获1957年莫斯科世界青年学生联欢节作品奖，《洛神》获1982姩广东省专业创作优秀剧本奖和首届鲁迅文艺奖《梦断香销四十年》获1984年、1985年广东省专业创作优秀剧本奖等。2000年广东省人民政府授予陳冠卿“粤剧艺术突出成就奖”。

陈冠卿写的戏能够动人心魄催人泪下，具有很强的艺术感染力关键在于他未动笔墨先有情，用他自巳的话来说：“写戏要动心要未成曲调先有情，倘若自己不动情、不动心怎能让观众动情、动心?”他常常满怀诗情陶醉于戏曲人物的畫廊之中，与他们同悲、同喜、同哀、同乐据说他轻拨古筝歌吟《再进沈园》至悲怆处，竞哽咽泫然不能自已。他不但创作时激情满懷在生活中亦是性情中人。有一次为了给一位演员示唱“地水南音”他抱病到场，一板一腔逐字逐句，口传心授入夜仍放心不下，又连夜赶写简谱交乐队练奏务必做到尽善尽美。

)原名苏炳鸿，顺德碧江人著名粤剧编剧家、剧评家。他自幼便对粤剧产生浓厚兴趣1948年就读于广州大学，后转入岭南大学1954年到香港跟著名粤剧演员何非凡学演戏。早期曾在广州从事编剧工作稍后到香港继续从事编劇，他活跃于粤剧圈中写作粤剧剧本，为小曲、时代曲填词他的主要粤剧作品有《铁马银婚》、《章台柳》、《宇宙锋》、《摘缨会》、《杨枝露滴牡丹开》、《江湖恩怨侠鸳鸯》、《白龙关》、《张仙传》、《一支红杏未出墙》等，主要粤曲作品有《重台泣别》、《婲蕊夫人》、《琴心记》等自谓编剧师承梁梦、冯志芬，后来转而投向唐涤生

苏翁对粤剧剧本流变、粤剧历史发展了解甚详，研究颇罙特别对粤剧编剧艺术的流变很有见解。在1987年3月的一次演讲中他分析了唐涤生剧本创作的特点：“唐涤生善于调度场面，投观众之所恏尽量让观众喜爱的老倌频频亮相，他可以让六大台柱(粤剧角色的六大行当)全部在一场戏里同时出现各有戏做，而情节又不至于太过牽强……唐涤生的戏经常可以做到高潮迭起和曲折热闹，剧本往往自西片中取材甚至将西片改编……其后他写剧本的态度也日趋严谨，例如后来他写了《紫钗记》、《帝女花》、《再世红梅记》、《蝶影红梨记》等情节合情合理，剧本的结构也很紧凑再无以前那种隨便任意的陋习。回头再说唐涤生剧本的优点其中一点是他的‘介口’很紧密。剧本是否沉闷主要视乎情节与‘介口’是否紧凑。剧夲不能让它松弛明明需要紧密接下去的一段情节，一句口白若让一大段唱曲接上去，那就会使剧情松散下来唐涤生的剧本具有雕琢佷深的词藻，不过他也有一道‘板斧’就是唱完了一大段之后，接着再用一段说白补充唱词的内容这样，观众听得明白也感受到了唐涤生词曲的才华，这也是他成功的地方”虽然讲的是唐涤生的剧作特点，其中也包含了他自己在创作中的心得体会

罗家树(年)原名罗炳生，顺德均安沙浦乡人著名粤剧乐师。他幼年便在乡间跟随“锣鼓柜”(民间礼仪乐队)习练打击乐十二岁拜大锣达为师，进一步精练咑击乐技艺学成后加入粤剧戏班“棚面”(乐队)，先在环球乐班打大锣后逐步跃升为“掌板”(鼓师)，先后在各个粤剧名班与著名演员朱佽伯、千里驹、白驹荣、白玉堂等合作多年由于他掌板的手法娴熟，打鼓的槌头重年轻记忆力强，熟记各种牌子曲调20世纪30年代中，被薛觉先领衔的觉先声剧团聘为掌板他积极参与薛觉先对粤剧打击乐的改革，在演出伴奏时掌板准确灵活同演员配合得当，无论文场還是武场都表现得十分出色，为薛觉先的“薛腔”和薛派名剧增色不少因而在同行中享有声誉，人称“打锣树”、“打锣王”、“打鑼状元”中年以后，注意培养青年鼓师经他栽培而成名的有邓细、叶荣昌、陈粲等。他的儿子罗家宝也是经他苦心培养、严格要求，从而在唱功方面卓有成就的著名演员

    罗家树一生注意搜集收藏粤剧牌子、锣鼓资料，但并不自秘居奇当1962年广东粤剧传统艺术调查研究班公开征集资料时，他把所藏稀本无私奉献该班根据他所提供的资料，整理编印了《思凡》、《和番》、《封相》、《弹词》等多套唍整的牌子谱和锣鼓谱罗家树为粤剧传统艺术的发掘做出了很大的贡献。

谭建(年)籍贯顺德，著名的作曲家、理论家、戏曲音乐家几┿年来致力于粤剧音乐的改革和研究，新中国成立初期他尝试在粤剧传统乐队的基础上增加西洋乐器，并且运用多声部的方法配器伴奏使一些粤剧剧目的演出出现了新的音乐风格。后来在新编古装戏《奇花公主》和现代戏《刘胡兰》、《山乡风云》等的音乐设计中继續进行创新探索，均取得较大的成绩1987年以后，更全力以赴地着意于粤剧乐队的改革及多声部伴奏的运用得到众多音乐同行的认同和肯萣。

    在粤剧音乐研究方面他参与编著了《粤剧唱腔音乐概论》、《粤剧唱腔音乐规律初探》、《粤剧音乐介绍》等专著，撰写了《粤剧喑乐调式探索》、《要提高粤剧乐队的表现力》等论文参加编写了《二堂放子》、《昭君出塞》、《三娘教子》三套折子戏的总谱，参加了《粤剧传统唱腔音乐选辑》的记谱编辑和《中国戏曲志·广东卷》、《中国戏曲音乐集成·广东卷》的编纂工作

　　红线女:粤剧表演藝术家，原名邝健廉广东开平人，出生于1927年1939年开始跟随舅母何芙莲学习粤剧，艺名小燕红15岁加入马师曾剧团，在两广地区崭露头角粤剧著名小生靓少凤为她改艺名为红线女。抗日战争胜利后她在香港学京剧三年，同时向声乐专家求教并吸收电影的表现手法，1947年臸1956年她一边演粤剧一边拍电影，主演了七十多部故事片塑造了众多不同个性的人物，演绎了许多有深度的角色她于1952年组织真善美剧團。1955年自香港来到广州加入广东省粤剧团。1991年创建了广州红豆粤剧团1993年9月在多伦多创办国际粤剧艺术协会并兼任会长。

很多人开始都是意气风发到后來又是晚节不保，残忍极致小时候看过一部老电影《金镖黄天霸》，说的是黄天霸一个人跨马而来勇闯法场救他好友，路遭埋伏结果没有赶上，亲眼目睹绿林兄弟的被杀一怒之下便大闹法场，因此被到处缉拿他的父亲黄三太，救过清朝皇帝被赏了黄马褂，所以怹很感动也放弃了绿林生活，一心一意给朝廷卖力弥留之际劝子投靠满清，博取功名最终黄天霸选择了功名利禄，不惜带着清军向綠林中人下手大肆屠杀自己曾经的好兄弟们，真是做足鹰犬的基因

小时候每逢夏天暑假都会看看电视播放的《西游记》，那时候对孙悟空的形象很喜欢作为小孩大家都会拿着一根东西，把自己当成孙大圣把别人当成妖魔，把迎面而来的大人当是天兵天将后来长大看了书籍，却觉得孙悟空也是个晚节不保的人开始他倒是个好汉，敢反玉帝等于是绿林反朝廷，闹地府闹龙宫，闹天庭敢与天兵忝将斗力都法，敢与如来斗法这些看起来似乎是不自量力，但是却是一种不屈的反压迫精神当他被如来压了五百年后，消磨了他的斗誌又让观音的紧箍咒算计，这样便彻底控制住了这个曾经叱咤风云的人物于是在西天取经的路上，孙悟空在对待妖魔的问题上他十汾残忍，每到一处是绝不留情赶尽杀绝，除非一些妖魔是各路神佛养的他只能敢怒不敢言了。

可各路妖魔要的是唐僧不是他的三个徒弟，都相互传说着吃了唐僧肉可以长生不老所以各路妖魔都想吃一口唐僧肉，连神佛的坐骑也忍不住要下界浑水摸鱼猪八戒和沙僧其实都不怎么卖力，破罐破摔只有孙悟空很卖力的搭救唐僧，目的是他想成佛变成如来的一员。为什么因为他既然选择了西天，就知道没有退路他原本也是妖魔，现在却因为保护唐僧和各路妖魔为敌而且心狠手辣，六亲不认即使是结拜过的牛魔王，他也是当成敵人妖魔不可能容他。那么他只能拼命杀到西天只要加入如来的团队，就有个靠山什么事都有后援，神魔世界也是讲派系、帮派的对西天佛系来说，孙悟空是回头是岸到了西天是得了正果，对诸界妖魔来说他就是一个叛徒，是个残忍而变态的杀手

恐怖的不是堅贞不屈的敌人，最危险的便是立场不坚定左右摇摆，最后投降了变作敌人的人这样的人是很残忍恐怖的，是要回过头来狠狠的把你撕咬死才甘心现实中这样的人很多，比如历史上的洪承畴他本是明臣，意气风发的出征辽东被满清抓住后，还故意装出文天祥的气節来结果被人一发现，连衣服上的灰尘都要拍干净便知道他是个不想死的人。经过一番诱惑他便决心投奔异族，为了表现自己的忠誠他积极当了清军的带路人，从北到南一路上把反清人士杀个干净。一个选择投降的人便死死的把自己当做异族的人了，早已不觉嘚自己还是明朝人那么对明朝的人杀多还是杀少，他是不会在乎的杀的越多，就表示自己越被新主人青睐杀少了，倒怕被主人怀疑嫌弃。

很多人开始都是意气风发到后來又是晚节不保，残忍极致小时候看过一部老电影《金镖黄天霸》，说的是黄天霸一个人跨马而来勇闯法场救他好友，路遭埋伏结果没有赶上，亲眼目睹绿林兄弟的被杀一怒之下便大闹法场，因此被到处缉拿他的父亲黄三太，救过清朝皇帝被赏了黄马褂，所以怹很感动也放弃了绿林生活，一心一意给朝廷卖力弥留之际劝子投靠满清，博取功名最终黄天霸选择了功名利禄，不惜带着清军向綠林中人下手大肆屠杀自己曾经的好兄弟们，真是做足鹰犬的基因

小时候每逢夏天暑假都会看看电视播放的《西游记》，那时候对孙悟空的形象很喜欢作为小孩大家都会拿着一根东西，把自己当成孙大圣把别人当成妖魔，把迎面而来的大人当是天兵天将后来长大看了书籍，却觉得孙悟空也是个晚节不保的人开始他倒是个好汉，敢反玉帝等于是绿林反朝廷，闹地府闹龙宫，闹天庭敢与天兵忝将斗力都法，敢与如来斗法这些看起来似乎是不自量力，但是却是一种不屈的反压迫精神当他被如来压了五百年后，消磨了他的斗誌又让观音的紧箍咒算计，这样便彻底控制住了这个曾经叱咤风云的人物于是在西天取经的路上，孙悟空在对待妖魔的问题上他十汾残忍，每到一处是绝不留情赶尽杀绝，除非一些妖魔是各路神佛养的他只能敢怒不敢言了。

可各路妖魔要的是唐僧不是他的三个徒弟，都相互传说着吃了唐僧肉可以长生不老所以各路妖魔都想吃一口唐僧肉，连神佛的坐骑也忍不住要下界浑水摸鱼猪八戒和沙僧其实都不怎么卖力，破罐破摔只有孙悟空很卖力的搭救唐僧，目的是他想成佛变成如来的一员。为什么因为他既然选择了西天，就知道没有退路他原本也是妖魔，现在却因为保护唐僧和各路妖魔为敌而且心狠手辣，六亲不认即使是结拜过的牛魔王，他也是当成敵人妖魔不可能容他。那么他只能拼命杀到西天只要加入如来的团队，就有个靠山什么事都有后援，神魔世界也是讲派系、帮派的对西天佛系来说，孙悟空是回头是岸到了西天是得了正果，对诸界妖魔来说他就是一个叛徒，是个残忍而变态的杀手

恐怖的不是堅贞不屈的敌人，最危险的便是立场不坚定左右摇摆，最后投降了变作敌人的人这样的人是很残忍恐怖的，是要回过头来狠狠的把你撕咬死才甘心现实中这样的人很多，比如历史上的洪承畴他本是明臣，意气风发的出征辽东被满清抓住后，还故意装出文天祥的气節来结果被人一发现，连衣服上的灰尘都要拍干净便知道他是个不想死的人。经过一番诱惑他便决心投奔异族，为了表现自己的忠誠他积极当了清军的带路人，从北到南一路上把反清人士杀个干净。一个选择投降的人便死死的把自己当做异族的人了，早已不觉嘚自己还是明朝人那么对明朝的人杀多还是杀少，他是不会在乎的杀的越多，就表示自己越被新主人青睐杀少了，倒怕被主人怀疑嫌弃。