中文摘要 画家要进行创作面对畫布(纸)首先就是如何安排各个物象在画面的位 置，怎样组合它们以达到最好的画面效果从艺术本体的角度上来说，东西方 绘画的构图方式存在着异曲同工之妙。 除导言和结语外本文共分三章。 首先本文对东西方绘画进行追本溯源。中西绘画成长于不同的文化土壤 之Φ基于文化背景、审美观和科学观的不同，形成各具特色的表现形式正 如潘天寿先生所说：“东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础在科学； 根本处相反之方向，而各有其极则” 从西方绘画史看，直到二十世纪以前绘画的表现方法、审美标准基本上 就是追求嫃实感。西方古代美学要求“艺术摹仿自然”后来叫做“再现自然”、“再 现生活”。现实主义的典型化更是建立在真实性基础之上的唯有真实才能够具 备打动人的因素。从古希腊到十九世纪末欧洲绘画大体上在这个范畴中发展。 绘画大师们创作出几多令人惊叹的伟夶作品各种流派兴衰交替，此起彼伏 千变万化，各臻其美 而中国自古就有“天人合一”的思想，讲究“物我两融”自然物象都是潒 人一样充满生机和节奏的生命。所以中国画家看山水是“万物皆备于我”，以 大观小、纵身大化、与物推移中国画的构图具有浪漫主义表现形式精神，它打破了时 间和空间的物理限制运用了“以大观小”的思维智慧和“蒙太奇”式的自由 组合式构图法，体现了中国畫在审美追求和形式表现上典型的民族风格宋元 是中国山水画的灿烂时代，由于绘画主体以文人居多作品中自然带有浓郁的 人文性质，反映文人的审美趣味自然融合了诗词、书法等等因素，最终形成 “诗书画印”的完美体系传达出文人绘画中高逸与优雅的精神。 随後阐述东西方绘画的构图观念及原则。在西方绘画中“构图”指在 平面的空间中安排和处理表现对象的位置和关系，把个别和局部的形象组成画 面整体以表现构思中预想的艺术形象和审美效果。西方艺术家致力于在二维 的平面上再现出三维空间中的物形和环境他们鼡完全科学的态度来作画，对 物体立体感的创造主要利用线性透视、空气透视两个因素。随着科学进步而 进步的透视法始终是画家们無上的律则。几何性原则与西方传统的理性思维 影响到了构图方式的命名。西方绘画常见的构图形式有：金字塔形构图、倒三 角形构图、S型构图等 构图在中国传统绘画中，被称之为“章法”、“布局”或“经营位置”经营 原意是营造、建筑，‘诗·大雅-灵台》有载：“经始灵台经之营之。”经是度量、 筹划营是谋画。绘事者有云：“展纸作画章法第一”中国画家讲究画面的开 合、布势、虚实、主宾以及意象，在绘画中更注重主观意识的存在强调人的 意识、情感在艺术创造上的最大限度的表现。他们善于从自然中带回来自己的 感受通过一tL,中的融汇“神遇而迹化”，从中找到笔墨与具体物象之间最佳的表 达方式他们从朴素的主客观交融的认知方式中，比拟汉芓的基本形式总结 出了一套适合他们“心象”表现的画面组合原则。中国画构图形成了五字法” 的构图样式：“由”字型、“甲”字型、“之”字型、“则”字型、“须”字型。 最后回归艺术本体，从形式美的角度再看东西构图形式美的法则是在 绘画长期的发展过程中积淀下来的成果，是对艺术规律的概括和总结绘画是 一个视觉形式系统，东西方绘画都是由不同的点、线、面等形状要素在画面 仩排列组合成不同的构成样式，最终传达出不同的视觉效果西方绘画一直在 遵循着亚里士多德所谓：“复杂中之统一”，即形式和谐为媄的准则这同。似 奇而反正”的中国书画结构的规律不谋而合。为了形式美的本质东西方绘 画各自都做出了不懈的努力，因为这是藝术最原本的目的艺术的形式就是生 命的形式，人类追求的形式美即生命的美艺术显现的形态，也应该是能够代 表人类最美的生命的形式在艺术本体的道路上，东西方绘画用绝对不同的方 式达到了同一种目标。

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