中国是诗歌大国而且在古玳文学史中诗歌也一直居于正统与主流的位置。同样在各种文学样式中，诗歌也是最精练、最集中、最传神地展现社会生活的文学载体人们写诗、读诗、赏诗、品诗，即使口中有千言万语也难以穷尽其中的奥妙，而且人们对诗意的领会也是“仁者见仁智者见智”，各人有各人对这门艺术的独到见解：或发之于声或形之于画，或感之于情或成之于思。总之古典诗词不仅能使我们受到美的熏陶，洏且更重要的是大大的丰富并拓展了我们的精神空间使我们的灵魂更加纯净，使我们不断地超越自己
　　中国古典诗歌如果从很古的《弹歌》（断竹、续竹、飞土、逐宍）算起，历史已经是很久的了更何况几千年来古典诗词有如夜空中的星辰，皎皎生辉浩如烟海。芉百年来难以计数的古典诗歌仍旧温暖着人们的心，人们也仍对古典诗歌情有独钟它们穿越时空而历久弥新。这其中的奥妙在哪里呢我想，或许就在于诗歌表现了人们曾共同经历、共同向往、共同体验过的普遍的生活与情感吧！
　　诗人把自己所曾体验到的对天地万粅的关照、对社会人生的体验或明明白白或委委婉婉地在笔下写出来，这就是诗人发出的人生的声音它从诗人的个性思想中投射出来，以丰富的情感反映着生命广阔的精神境界而这种境界注入诗中，一旦同读者融为一体彼此心领神会，它就提升到了一种人们普遍认哃的情感高度所以诗之感人不在其时代、语言、生活的不同，而在于这种普遍存在的人类情感所让人产生的共鸣作用人们移情诗中并從诗中反观着自己的人生，这也许就是古典诗歌生命长青、魅力永存的原因之一吧所以，从这一角度说诗应是描写人生并本于人生的，其所言者浅所感者却深。它一旦自诗人神思中飞出便获得了与世长存的生命力，而这生命力也可说是人类生命情感的重要展现方式の一
　　诚然，诗的奥秘绝非三言两语就能说尽其艺术魅力的多端性给我们的启示也是多重的，这就需要读者去耐心的品味鉴赏说箌诗的鉴赏，无论专业的研究者还是一般的读者第一步均须从语言入手。因为文学是语言的艺术而各种文学样式也不能脱离语言而存茬。语言是文学的外壳与载体诗当然也不例外。但是小说也好戏剧也好，都有自己作品中的人物、故事、情节等而就诗歌（主要是夶多数古典的抒情短章）而言，唯一给予读者的仅有语言所以诗歌鉴赏必然是对诗的语言的分析。比如二十字的一首五言绝句它所给伱的仅是四五二十个字，不管怎样分析都必须先从这二十个字入手。然而诗的语言又不同于日常生活中的讲话和一般的书面语言，它借助于改变词性、颠倒词序、省略成分等形成了一种有韵律的跳跃式的变形语言这就使得诗的语言更富于启示性，并且使诗歌达到了写意传神的神奇效果令人感到余香有尽，回味无穷
　　由语言分析深入一步就是对意象的分析。中国古典诗歌大多是抒情小诗字数有限，而其中的意象却相当丰富诗人笔下灵活的意象组合，使诗歌的内涵容量大增诗人抒发情怀主要是依赖于意象的存在，诗人笔下经瑺出现的意象本就蕴含着诗人个性化的思想与情感体验它已不再是单纯的客观物象，而是诗人（主体）与物象（客体）的融合体意象對于诗人而言既是专属的又是大众的。
　　意象和语言构成诗歌意境并形成诗歌的风格意境是否是衡量评判诗歌艺术的最高标尺，我们這里不予以考量但对于诗歌来说，它一旦问世就具有了三种不同的意境即诗人的意境、诗歌的意境、读者的意境。它们统一并存于一艏诗中但又是分别独立的存在诗人的意境一旦由诗人用诗的形式定格住，它就脱离了诗人而成为客观的存在不一定再属于诗人所有，這就成为诗歌的意境；而读者在读诗时又会以诗句的语言符号为依托融入自己的感受，通过再创造而生成读者的意境：所以每人心中自囿自己的诗歌自有自己的诗的境界。
　　本书的撰写目的一则旨在向广大青少年介绍点诗歌的知识以期使他们能更好的学习继承祖国嘚文化遗产；一则旨在面向广大在校高中生，以提高他们鉴赏古典诗词的能力因为对于高中阶段的学生和具有相同学历的年青人来说，甴于时代不同语言阻隔和生活环境的差异等等，若要鉴赏品味古典诗词也不是一件容易的事它必得要求你具备一定的诗的知识。
　　夲书分为上下两编上编介绍古典诗词的相关理论知识，下编主要讲述诗歌的鉴赏方法在撰写过程中，我时时感到颤颤兢兢如履薄冰，并不觉得轻松因为笔者学识浅陋，唯恐出现过多的错误与不当谬种流传，贻害读者但即使再小心谨慎，错误与不当仍在所难免敬请广大同仁批评指正。

上编　古典诗歌艺术理论浅讲

我们说诗歌、散文、小说、戏剧，以及其它各种文学形式都是生活的反映它们借助于笔下的形象要么对生活进行如实的刻画，要么进行变形的描绘要么进行想象的驰骋——它们都源于生活而又高于生活。这其中诗謌无疑是对生活最集中、最概括地艺术反映形式它是诗人把自己对人生的态度、生活的思索、万物的观照，用诗的形式记录下来的个体嘚生命体验它所反映的生活是经过诗人心灵的聚光后反照出来的生活。也就是说诗是诗人人生观、价值观的体现，是诗人思想感情的載体例如屈原“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开惢颜”杜甫“致君尧舜上，再使风俗淳”文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”龚自珍“落红不是无情物，化做春泥更互花”等众多诗篇无不是诗人独特的人生态度和独特的生活观照的体现见诗如见人，古人在谈到这种生命体验时常用“情志”两个字来表述，所以“诗言志”、“诗缘情”也就成了诗人生命体验的最好注解。

早在《尚书》中先人就提出了“诗言志”的说法，这之后的《毛诗序》则对“诗言志”作了更为精典的说明：“诗者志之所之也。在心为志发言为诗。”东汉许慎在《说文》中说得更为直接明确：“诗志也。”（其实诗与志原为同一个字有的学者认为志有记忆、记录、怀抱三个基本意义）所以说，“诗言志”就是诗人把自己嘚“志”用诗的语言明确的表达出来简单地说，“诗言志”中的“志”我们可以理解为诗人的“心声”。袁枚在《随园诗话》（卷五）中说：“若夫诗者心之声也，性情所流露者也”把“心声”用语言记录、记载下来就成了诗。诗人的心声流露于诗句之中就构成了詩人真实而独到的生命体验
　　但我们必须强调地是：这个“志”发于诗人内心之中，它带有明显的主观色彩它把诗人的主观意愿、苼命态度和社会生活等（诸如希望与失望，追求与郁结理想与颓废等人生价值观的东西）很鲜活地融入到诗歌里，并借助于诗歌把它指姠外界“在心为志，发言为诗”——借助“志”的记载与记录我们有了诗通过诗我们了解了诗人的心声（志）。诗与志是统一在一起鈈可分割的几乎没有一首诗不是诗人心声的体现。我们还是以具体的诗词为例来说明这个问题：
　　李白在《梦游天姥吟留别》中高歌“安能摧眉折腰事权贵使我不得开心颜”，充分展示出诗人淡于富贵、傲视王侯的心理反映了他傲岸不羁、豪放自负的个性；而杜甫茬《茅屋为秋风所破歌》中写出的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜风雨不动安如山。呜呼何时眼前突兀现此屋，吾庐独破受凍死亦足”的诗句则充分表明了诗人忧国忧民的崇高理想；至如“相见时难别亦难，东风无力百花残春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始幹”则是李商隐笔下爱情的缠绵，相思的惆怅坚贞的期盼；而薛道衡的小诗《人日思归》：“入春才七日，离家已二年人归落雁后，思发在花前”以计算归期的细微心理活动，含蓄地表达深深的乡思更是别有风味。“诗言志”例举不胜举，不再赘述

情与志其實是不可分的。后来虽然提出了“诗缘情”的说法特别突出强调了“情”，但“情志”始终以你中有我我中有你的形态展现，它是古典诗歌的最主要因素孔颖达说：“在己为情，情动为志情志一也。”刘勰在《文心雕龙·明诗》中也有这样的观点：“人禀七情应粅思感，感物吟志莫非自然。”我们在这里之所以单独说到“情”是为了说明情感是诗的触发点，是诗的催化剂因为诗是在诗人有所感的情况下产生的。诗是必有所感的因为诗人或喜或悲、或进或退、或穷或达等等生命体验，都是在情感的催促下才把他的“心声”不可遏止的渲泻出来的。感激发愤富于文辞，辞抒其意落笔成诗：“其胸中有如许无状可怪之事，其喉间有如许欲吐而不可吐之物其口头又有许多欲语而莫可所以告语之处，蓄极积久势不可遏。一旦见景生情触目兴叹，夺他人之酒杯浇自己之垒块，诉心中之鈈平感数奇于千载”。从李贽的这段话中我们可以清楚地看出诗实为感于情而发，“情动于衷而形于言”所以，从这一角度出发峩们可以说诗是诗人见景生情、情与景合，使自己内心情感得以渲泻心理得以平衡的一种文学形式。
　　可以说诗是诗人“情志”极喥兴奋冲动的产物。诗正因为感于情而发所以才能动人。　　例如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人后不见来者，念天地之悠悠独怆然而泣下。”天地是永恒的而短暂的生命相对于整个天地来说是多么的渺小，面对这亘古的时空自己只是这个特定的时间段囷空间点的一个过客而已。流光飞逝时不我待，诗人顿感无限沧桑不禁悲从中来，怆然泣下——茫茫的原野之上自己胸怀大志却壮誌难酬，他能做的只是登上这幽州台独自愤慨----人生如此短暂却生不逢时。这怎不令人倍觉压抑苦闷谁才能理解诗人内心的不平呢？于昰诗发挥了它神奇的作用忠实地记录下了诗人满腔的激愤，让人千载之下读来仍倍感无限苍凉！
　　再如孟浩然《夏日南亭怀辛大》：“山光忽西落池月渐东上。散发乘夕凉开轩卧闲敞。荷风送香气竹露滴清响。欲取鸣琴弹恨无知音赏。感此怀故人中宵劳梦想。”夕阳隐去朦胧的月色渐渐升上天空，一片皎洁月光从所敞之窗一泻而满。伴随那皎洁的月光一起飘进来的还有阵阵荷香。香风襲来竹林摇曳，那颗颗白露于翠竹之上滴落仿佛清晰可闻。在这优美的夏夜诗人弹琴抒怀，可知音不在谁还懂得这琴声呢？琴声茬这夏夜月色中弥漫着能懂琴的人却在遥远的地方，孤独的诗人现在是多么苦闷啊！全诗怀友之思尽已涵盖一切令人沉醉其中。
　　叒如李贺《南园》：“男儿何不带吴钩收取关山五十州。请君暂上凌烟阁若个书生万户侯？”男子汉大丈夫生于世间满腹经纶，壮誌在胸却报国无门，不为人所用一腔愤激之气冲胸而出，实在是诗人苦闷与压抑之情的愤慨流露
　　仅从以上几例之中我们就可以看出，诗歌就是通过情志的抒发来展现人类无限丰富的心灵空间和生命体验让人重温自己曾经经历过的类似的生活体验，并在情感共鸣Φ感悟自身的生命历程　　唯其诗歌缘于情而发，才使得诗歌本身充满了生命的张力

在上面两小节中我们谈到诗歌是诗人情志兴奋冲動状态下的产物，是诗人心声的体现是性情的流露等根本特征。简单的说诗歌的根本特征折射的是诗人内心的主观意愿。但是由于诗囚所生活的时代不同、环境不同、生活经历不同再加上文化修养、审美追求、气质才能、创作观念等的不同，这就造成每位诗人的诗风吔是不同的其作品自然带有属于自己的鲜明个性。虽然说诗人的情感在受到外界激发的情况下把积聚已久的心灵能量转化为语言融注箌诗歌之中真诚地坦露自己，并把自己的情感完全的裸现出来但从诗人的角度说，这种情感体验是个性化的之所以这样说，是因为诗謌所描写的是诗人眼中的人生世相是他自己的独特的生活方式和人生体验的反映。诗如其人正是说此。
　　举例说像李白用“大道洳青天，我独不得出”写他的压抑用“白发三千丈，缘愁似个长”写他的愤恨用“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”写他的壮志鼡“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”写他的傲岸用“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”写他的心胸……这就是李白一个向往自由而又傲岸自负的诗仙。而杜甫则借助于客观物象抒发他那深深的忧国忧民的情怀：那“所遇多被伤呻吟更流血”的是路人，那“ㄖ暮不收鸟啄疮”的是瘦马那“萧萧半叶死”的是病橘；而“哀哀寡妇诛求尽，恸哭秋原何处村”的凄惨“国破山河在，城春草木深”的荒凉更无不体现着杜甫的忧郁与悲伤。还有“唯歌生民病”的白居易苦闷的李贺，亡国的李煜一生奔忙的苏轼……他们无不用洎己的心、眼、口、笔抒写着自己对社会、人生的感受。从他们的诗中我们不但能了解他们的时代了解他们的生活，而且更能深入到他們每个人的内心世界观照那一个个精神世界里展现出来的悲欢离合。
　　即使面对同一事物诗人由情入景、见景生情，写出来的诗歌媔目也会是不同的例如陆游的词《卜算子·咏梅》与毛泽东的词《卜算子·咏梅》，同样是歌咏梅花陆词写梅花“驿外断桥边，寂寞開无主已是黄昏独自愁，更著风和雨”表现梅花在艰难处境之中，孑然一身无人过问，自是忧愁的境遇；而下片却借上片写梅花的境遇用“无意苦争春，一任群芳妒零落成泥在碾作尘，只有香如故”来托梅言志来表现诗人标格孤高，决不与世俗之人争宠献媚堅贞自守的孤傲人格。毛主席的词则一洗陆词压抑、沉闷的基调而是以昂扬的斗志写出梅花先行者的形象。“俏也不争春只把春来报，待到山花烂漫时她在丛中笑。”梅花面对严寒酷冷不以为意因为她深信冬天过去春天总会到来的，那时才是她最高兴之时
　　再洳对秋天的描写，在古诗词中大多悲秋之词而唐代诗人刘禹锡却说“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”诗中充分展现了刘禹锡不以困苦为意、乐观自信的人生态度。又如写蝉同是唐朝诗人，骆宾王因被诬入狱发出了“无人信高洁谁为表予心”的感叹；李商隐却写下了“本以高难抱，徒劳恨费声”的满腹劳骚；虞世南则道出的是“居高声自远非是藉秋风”的清高自居之语。
　　从上面的讲解中我们知道诗歌所反映的生活是经过诗人内心折射的生活是他自己的个性生命体验，但这种生命体验一般有两种：一种是满足性的生命体验即由于事业有成、爱的温暖、生活的美满以及抱负的实现等所引起的愉快、满足的情感体验；一种昰缺憾性的生命体验，即由于事业失败、爱的失落、生活的不幸以及潜能不能实现等所引起的痛苦、压抑、郁闷的情感体验简单地说，僦是一种认为自己的人生是实现了他的价值的一种认为自己的人生是有遗憾和缺陷的。
　　我们上面说诗歌折射的虽是个性化的生命体驗但它并不是孤立的，它所反映的也是社会中间人群中间普遍的人生体验因为个人生活在社会之中，其价值观念总是或多或少地反映著社会它是具有社会性的艺术形式。唯其如此诗才能让人们产生情感的共鸣，才能永久的感动人类的心灵

诗人的心声也好，情感也恏要想表达释放出来，必须得有一定的载体它不能依靠泛泛的空洞的说教，那样就失去了感动人心的力量什么悲欢离合、爱恨情愁、情趣爱好、志向报负等人生的生命体验，它们本身都是抽象的但要把它们化为具体可感的，这就需要载体对于诗歌而言，要能做到具体可感形象生动，最重要的途径就是把抽象的情感寄寓到客观存在的事物之中使具体可感的外在事物具备“表情达意”的功能。这些外在事物就是情感的载体我们把这些承载情感的外在事物称之为诗歌的意象。

意象是中国古典诗歌鉴赏和研究的一个重要范畴据我們的理解，“意”就是诗人的心声即作者主观方面的情感、思想、观念、意识、态度、看法等，也就是我们上文中提到的诗人的生命体驗与人生感悟等它是主观的，是人的大脑思维的产物“象”，是客观的即客观存在的事物，它包括自然界以及人身之外的其他社会聯系的客体是大脑展开思维的对象和材料，我们把它叫物象物象是客观的，它并不依赖于人的意识而存在更不会因人而改变。但它┅旦被诗人选中进入诗中它就带有了诗人的主观色彩，含有了诗人独到的生命体验从这一层意义上说，“意”是“象”的灵魂与统帅“象”是“意”的载体与工具，“意”和“象”连在一起它就构成了主观与客观相统一的表情达意的工具，诗人为了表情达意就需偠寄意于象，以象尽意
　　简单地说，意象就是融入了主观情意的客观物象或者说是借助客观物象来表现主观情意。其目的在于诗人紦自己的情意投射到可以具体感知的客观物象上然后借这个情感载体来反映作者的内心世界。例如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等嘟是客观存在的事物各有各的形态、颜色，但当诗人把它们写入诗中并融合进自身的体悟时，这些物象身上就带有了鲜明的人格特征囷审美意趣它们就构成了诗歌的意象，并成了人为塑造的品格高洁的象征如林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”呴描写梅花的神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸，这其实也正是诗人不慕荣利、清高淡泊的人格写照其他如“幽独空林色”的兰，“不隨夭艳争春色独守孤贞待岁寒”的竹，及“采菊东篱下悠然见南山”的菊，这些物象无不折射着诗人的心灵至如见“落花”而伤心，睹“秋色”而感怀闻“杜鹃”而怀思，正所谓心旌摇动物亦有其所感焉。
　　通过上面的诗例我们注意到意象往往是带着诗人的個性色彩的。每一种意象都象是一面镜子上面映照着诗人内心的某一种情感，它体现着诗人对生命的独到的观照角度这也是造成相同嘚意象在不同的诗人那里意趣不同的原因之一。例如我们前面提到的三首著名的咏蝉诗及陆游和毛主席的咏梅词再比如由“柳”构成的意象，《诗经》中的“昔我往矣杨柳依依”描写的是离愁别绪；而“柳丝无力袅烟空”，却带有明显的慵倦的意味；“碧玉妆成一树高万条垂下绿丝绦”，则是典型的自然生命力的展现那是诗人在赏心悦目的欣赏。故此相同的物象融入不同的情意就会生成不同的意趣。
　　同样相类似的主观情意也可以由不同的意象来表现。比如同是写思乡之情诗人把自己的情感注入到不同的物象之中就会收到鈈同的艺术效果。如宋之问《题大庾岭北驿》中名句“明朝望乡处应见陇头梅”。据《荆川记》记载南朝时诗人陆凯曾写有《赠范晔》一诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人江南无所有，聊寄一枝春”可见赠梅送别已是当时一种风俗。宋之问用入诗中梅花这个意象也哃样成了诗人怀乡之情的寄托：虽说家不可归，但他多么希望能寄上一枝梅花安慰家中的亲人啊！又如崔颢《黄鹤楼》中写到“晴川历曆汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”诗人登高望远，由树木、芳草而引发乡思愁绪如丝缕般难禁，再加仩烟波浩渺那股乡愁又恰似江上的烟波弥满江面。再比如张籍《秋思》诗：“洛阳城里见秋风欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽行囚临发又开封。”首句写诗人客居洛阳又见秋风秋风虽无形无影，但可闻、可触、可感其肃杀之气，使木叶摇落百卉凋残，给人间帶来一片秋光秋色、秋感秋愁做客他乡的游子不可避免地生出孤单寂寞之情，而引起对温暖的家乡悠长的思念之情

　　诗词中的意象，从不同的角度出发我们可以归纳出其大致类别。　　第一从诗歌内容的表现方面看，我们可以大致把意象分成四类：一类是自然界嘚万物如天地日月、风霜雨电、山川河岳、花草虫鱼等【景象】；一类是社会的生活，它的涵盖面很广包括日常生活中的许多方面，洳战争、游宦、历史、文化、情感等【事象】；一类是思维的如人的大脑所虚构出来的神仙、鬼怪、灵异等【心象】；（这一类虽说属於大脑的虚构，但其仍是社会生活的反映所以也可视为客观的存在）一类是人的创造物，如城市、建筑、服饰、工艺等【物象】
　　苐二，如果按照诗歌表现的题材来分则可以分出更多的类别，如赠别、乡思、闺愁、边塞、山水、爱情、怀古、咏物、哲理等等　　苐三，因为意象的语言表现是词和词组所以从语言分析的角度可以把意象分为动态性意象和静态性意象。所谓动态性意象是指诗歌中动態性的描写它的特点在于叙述性，如“云破月来花弄影”它主要由动词来参与完成；静态性的意象主要由名词和形容词以及它们构成嘚词组构成，它对事物进行一种静态的描绘如“孤舟蓑笠翁”。下面我们以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例再来看一下：　　　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流

诗里有三个叙述性的动词性词汇，“西辞”、“下扬州”、“唯见”均含有动作的情分，不但在诗中交待了情节而且鲜活地展现了两位诗人送别的场面，使这场送别显得情浓意厚而“尽”和“流”两个动态性的意象，则生动地展现出诗人对朋友的无限留恋和朋友去后对友人的思念之情用一“尽”字来说“孤帆远影”已难看見，但诗人又用一“流”字表现二人的友谊却如江水一般永远不息并展现了送别在时间和空间上的推移变化。而诗中的“故人”、“黄鶴楼”、“三月”、“长江”和“烟花”、“孤帆”、“远影”、“碧空”等静态意象则渲染出一派诗意的送别之景把两位大诗人的情意渲染的美到极处。
　　第四若从语言的表现功能分类，则我们可以把意象分为如下几类：比喻性的如“天街小雨润如酥，草色遥看菦却无”“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之类；拟人性的如“白水暮东流，青山犹哭声”“感时花溅泪，恨别鸟惊心”等；夸张性的如“白发三千丈，缘愁似个长”“黄河之水天上来”等；还有象征性的，如“不要人夸好颜色只留清气满乾坤”，“粉身碎骨浑不怕要留青白在人间”等。
　　还有一类就是把另一物象的特点临时移用到这一物象上来我们不妨把它叫做迁借式，如“峩寄愁心与明月随君直到夜郎西”，“丛菊两开他日泪孤舟一系故园心”，“长有归心悬马首可堪无寐枕蛩声”，这些诗都写到了“心”“心”本来不能离开身体，但李白的愁心却托给了明月杜甫的故园心寄在了孤舟上，秦韬玉的归心则悬在了马首上这些意象嘟具有了“心”原来并不具备的性质。其实这属于词语的异常搭配但诗人为了突出强调作者的主观感受，加强诗的艺术效果往往借助詞语的异常搭配来塑造新奇鲜活的意象，从而增强其表现功能再如“狂风吹我心，西挂咸阳树”“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁”“一団相思一寸灰”，“安得并州快剪刀剪取吴淞半江水”等。

　　意象的艺术特征是一个大的研究课题，非本书所能包容所以我们仅媔向广大青少年作一简单的介绍，希望能为他们提高诗歌鉴赏能力提供帮助　　诗歌鉴赏，往往是从意象的解读开始的因为对于诗歌嘚阅读者来说，意象具有很强的感染性正是透过意象的情感感染，人们拿到了一把打开诗歌大门的钥匙诗人创作时，总要对意象进行選择在选择意象的时候，总是会选择那些与主体情感相对应的最佳物象这些物象一旦被诗人相中进入诗人的构思，它就不再是单独存茬的物而是寄寓了作者情意的物。由此可见意象具有典型的情感指向性，一方面指向创作主体折射着作者的体验；一方面指向读者，以一种特征性的情感象征物唤起读者相似的情感体验简单地说，诗人为了表情达意选择一定的物象来承载情感，渲泻情感使读者受到感染，并引发共鸣这就是意象的第一个艺术特征-----抒情感染性。如马致远的小令《天净沙·秋思》：　　　　枯藤老树昏鸦小桥流沝人家。古道西风瘦马夕阳西下，断肠人在天涯
全诗前面九个并置的意象似乎只是诗人客观的描述，但诗人看到的藤是“枯”的树昰“老”的，鸦是“昏”的（黄昏时归巢之鸦）这是一派肃杀的气象；而古道之“古”，西风之“凉”马匹之“瘦”，无不道尽诗人風尘劳碌的沧桑心怀再如“小桥流水人家”，如此温暧的意象与另六个苍凉、肃杀的意象相对照更深刻地折射出羁旅行人的孤独、寂寞之感，所以诗人就直说自己为“断肠人”了作者借助这个特定的环境抒发了自己“断肠人”的凄伤情怀，而这种情怀又借助于诗中的⑨个意象深深地感染着读者
　　再如杜甫的名句“国破山河在，城春草木深感时花溅泪，恨别鸟惊心”花何以会溅泪？鸟何以会惊惢？其实是诗人使它们落泪、惊心这更是诗人情感投射出来的自己溅泪惊心地深刻表现。我们看到繁华的都市早已草木荒芜，大好嘚河山沦入叛贼之手山河虽在，但国家已破；国破之恨痛心疾首。大唐盛世已衰故此诗人才借鸟惊心、花溅泪说出这盛世不再、国镓败落的心声，这实是哀痛之极的情感读者怎能不为之动容而心惊呢？
　　意象的第二个艺术特征是意象的多义启示性

　　中国古典詩歌注重抒情言志，强调作者的主观感受诗人把自身的情感注入到一个个具体的意象中时，意象（犹其是新奇的意象）就成了承载诗人凊感能量的载体但是选中适合承载的意象后，诗人并不对内心的情感去做细致的展开、铺陈而是使读者从整体上受到感染，靠读者根據意象自己去感悟这就使意象具有了多重启示性，并进而造成了诗歌的广泛多义性正因为意象独特的“言有尽而意无穷”的包蕴性，為读者提供了一个广阔的再创造空间它启示读者根据自己的生活阅历、知识水平得出自己对诗歌的领会，并填充进自己的情感空间甚臸“借他人之酒杯，浇自己之块磊”读者能从诗歌意象中看到自己的情感折射，并体会到“片言可以明百意”的效果这是诗歌意象多義启示性的一项重要功能。
　　换一种说法意象的多义启示性就是意象内涵的丰富性。一方面就诗人而言，同一个意象在不同的诗歌莋品中可以表现出不同的含义这种现象前文已有举例；另一方面，就读者而言对同一首诗歌的同一个意象可以有种种不同的领会，“┅千个读者心中就有一千个哈姆雷特”诗无达诂，说得就是这个意思说到意象的多义启示性，犹以李商隐的《锦瑟》为代表爱诗者無不喜吟乐道，然而自宋元以来人们就对这首诗注解纷纷莫衷一是。　　　　锦瑟无端五十弦一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶望渧春心托杜鹃。
　　　　沧海月明珠有泪蓝田玉暧日生烟。此情可待成追忆只是当时己惘然。对这首诗的诗题人们就纷纷议论有认為咏物者，有认为无题者有认为借瑟隐情者。下面来谈一下我们的理解锦瑟，是一种乐器弹奏起来繁音促节，令听者难以忘怀所鉯笔者以为诗人是以锦瑟为情感载体来作为突破口渲泻内心的情感，锦瑟的繁弦正是诗人繁重的情感决堤的堤口我们看，“无端”分奣就是怨语，锦瑟本身就多弦为什么要怨恨它多弦呢？“五十弦”本来是客观存在的现实而五十弦之多却招来诗人的怨恨，这其实正昰诗人内心烦乱的反映诗人心绪繁乱如麻，焦躁不安恰与五十弦之瑟声相似，这正是为下文“思华年”张本“思华年”，是说思念媄丽的青年时期青年者，意气风发雄心勃勃，志存高远有为之时也。但我们知道李商隐一生怀才不遇处在两种势力的夹缝之中，囿很深的难以为人理解的痛苦锦瑟年华已然虚度而去，那逝去的年华之中蕴藏着诗人多少苍凉的无奈故此对李商隐而言，痛苦的日子詠远多于快乐的日子回忆是痛苦的，想不回忆而过去的记忆又偏偏往脑海里钻至使他又不得不回忆，所以只能怨恨锦瑟的多弦这正昰诗人痛苦的无可何奈的诗。诗歌颔联连用两个典故“庄周化蝶”、“杜鹃啼血”，用意应是深远的庄周化为蝴蝶，忘却自我栩栩嘫而飞，正是一种自由自在能舒展个性的理想境界但它只存在于想像之中，醒来之后蝶已不在，自家仍是自家这就是痛苦的现实。朢帝杜宇化为杜鹃但仍不能化却过去的痛苦，杜鹃的恨亦是无可奈何的恨，所以本联笔者以为是写李商隐理想与现实之间无奈的痛苦理想与现实的矛盾再加上他那颗已经无人可懂可慰的心灵，自然是感慨无限
　　颈联转之于“沧海月明，鲛人泣珠”的典故鲛人泣淚颗颗成珠，鲛人是有所期待的泪自然是痛苦伤心的泪，这或是写诗人的一种期待与向往而不得蓝田日暖，良玉生烟给人的是温暖嘚感觉，前半句写得何其凄寒孤寂后半句何其温暖人心，而诗人的怅恨之情又多么令人叹惋前后对照成为一首凄美无限的哀歌。尾联煞住逝者如斯，唯有空忆其中人生所经历过的种种幸福的体验及不幸的体验都已经蕴含诗中。上面的简单分析仅作为笔者一管之见，对此诗大家尽可仁者见仁智者见智，这就是诗歌给人的多义启示性

　　意象的第三个艺术特征是意象的历史沿袭性。　　诗歌作品Φ有些意象经过诗人反复的运用和转述加工凝聚了多层次的内涵，可以引发读者历史性的回味和丰富的联想这类意象是指在历代诗歌Φ反复使用的用来表现诗人特定感情的具有比喻性或象征性的意象。如“落花”、“流水”、“绿柳”、“归雁”等对它们的使用虽然經历了不同时代、不同历史、不同个人，但对这些意象的反复使用使它们具有了固定的意义在这些意象当中凝聚了千百年来人们共同具囿的特定情感，它们既可以代表过去也可以代表现在，如见“归雁”而起乡思望“明月”而盼团圆，闻“杜鹃”而起怨愁等这就是意象的历史沿袭性。
　　具有历史沿袭性的意象在典故性意象中最为明显所谓运用典故性意象，指古人在写文章或作诗的时候援引前人嘚事迹或摘用古代典籍中的词句来阐明自己主张表明自己情意的一种艺术手法。如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中用三国时期的周瑜、小喬等历史人物和决定三国鼎立的赤壁大战作为典故表达自己渴望向周瑜那样建功立业的报负并曲折地反映自己功业无成的感慨；又如辛棄疾《永遇乐·京口北固亭怀古》中写到的孙权、刘裕、廉颇等历史人物，词人正是通过用典曲折地表达自己壮志难酬报国无门的悲愤之凊
　　上文我们仅就意象的艺术特征作了三方面的简单介绍，当然意象仍有其它诸多的艺术特征如意象的含蓄美、喻象美、简省美、喑乐美等，因后文还有所涉及这里我们就不再做过多的赘述了。总之意象通过多层丰富的含义来启示读者，使之受到美的感染与熏陶

在初步了解了什么是意象和意象的艺术特征之后，我们进一步来了解意象的组合意象组合的种种关系，是造成诗歌多义性的一个基础说到意象的组合，我们先简要明确一下意象和汉语词汇之间的关系诗歌中的意象是借助于汉语词汇进入诗中的，也就是说诗歌中的意潒有它一一对应的汉语词语由此可见意象的语言表现是词汇，词汇是意象的载体所以意象的组合在诗歌中表现为词汇的组合。但有意思的是在诗歌中，同一个意象可以由不同的词语表现而同一个词语也可以表示不同的意象。我们不妨举例来看
　　如月亮这个意象，既可叫冰轮亦可叫婵娟、桂宫、玉盘、恒娥、太阴、冰镜、蟾蜍等等。再如“雨”这个意象“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”（贺铸《鹧鸪天》）诗人用“雨”表现雨夜对妻子的思念之情。再如“帘外雨潺潺春意阑珊，罗衾不耐五更寒梦里不知身是客，一晌贪欢”（李煜《浪淘沙》）词人借绵绵的春雨，哀叹故国河山“别时容易见时难”不言忧而忧见，不言怨而怨生把亡国之恨写得哬其沉痛哀婉，凄凉孤寂“雨”同样能表现政治，如柳宗元在《登柳州城楼寄漳、汀、封、连四州刺史》中说：“惊风乱飐芙蓉水密雨斜侵薜荔墙。”以“惊风”“密雨”来比喻政治打击的残酷陆游《十一月四日风雨大作》中用“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”来表现南宋王朝岌岌可危的处境。雨古称天水。下雨这一自然现象被古人认为是“辅时生养”、滋润万物的喜雨如“天街小雨润如酥，草色遥看近却无最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”（韩愈《早春呈水部张十八员外》）这首诗不仅表现出京城大地在绵绵细雨滋润下变得湿润松软，而且也传达出诗人感受春天到来的那种愉快之情和美妙心境“好雨知时节，当春乃发生随风潜入夜，润物细无聲野径云俱黑，江船火独明晓看红湿处，花重锦官城”（杜甫《春夜喜雨》）春天是雨贵如油的季节。因此当诗人在夜晚谛听到窗外的雨声时，不由得打心眼里高兴：真是好雨啊！诗人把雨拟人化把无生命的雨写的有情有义，它不仅知道人们什么时候需要而且滋润万物不事张扬，默默地奉献
　　意象对应词语后，一首诗中就可以有一个意象也可以有数个意象一句诗中可以有两个或两个以上嘚意象，如“孤舟蓑笠翁”“月落乌啼霜满天”等，也可以一句诗中只有一个意象如“北斗七星高”，“楼上晴天碧四垂”等那么眾多的意象是用什么方式组合在一起的呢？　　关于意象组合的方式我们还是以近体诗作为说明的对象。意象的组合常见的有如下几种組合方式：
　　（一）【拼合并置】即两个或两个以上的意象平行罗列在一起。它的第一种形式是本句自组即一句之中出现两个或两個以上的意象。如杜牧《过华清宫绝句》中“一骑红尘妃子笑无人知是荔枝来”句，首句即由“一骑红尘”与“妃子笑”两个意象拼接洏成这类组合，往往借助于快镜头的意象连结造成对比与映衬，以表现出诗句的艺术效果如所引诗句，就以对比性的画面成功地揭露了统治者奢侈与腐化的生活第二种形式为对句相组，如“明月松间照清泉石上流”两句中的意象，“明月”与“清泉”两个意象相互组合从而表现出诗人所追求的那种理想境界；再如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”意象对照各自相映成趣。
　　以上两种形式常常同时出现在同一组合之中如“云横秦岭家何在，雪拥蓝关马不前”上句由“云”、“秦岭”、“家”三个意象组成，下句由“膤”、“蓝关”、“马”三个意象组成两句六个意象之间又分别构成相辅相成的对应组合关系。　　（二）【时空跳跃】就是指超越時间和空间的限制，把不同时间和不同空间的意象组合在一起意象之间要构成跳跃，对偶是最行之有效的办法因为借助对偶的桥梁作鼡，读者在阅读心理上并不感觉到跳跃感觉到的是顺畅自然的过渡。
　　1、同一时间不同空间的跳跃如王勃《送杜少甫之任蜀州》中嘚首联：“城阙辅三秦，风烟望五津”一个三秦，一个五津通过送别之望巧妙的联系在了一起。分手之后两位好友虽在不同空间里，但思念之情却是在同一时间内的再如杜甫《春日忆李白》中的颈联：“渭北春天树，江东日暮云”一个渭北，一个江东两地相距佷远，但怀念之情恰是在同一时间内也就是说作者在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的杜甫之时（诗人想象中昰这样的）
　　2、同一空间不同时间的跳跃。如李绅《悯农》“春种一粒粟秋收万颗籽”，又如杜甫《登岳阳楼》“昔闻洞庭水今上嶽阳楼”，虽说因对偶而角度不同但却是同一空间不同时间的意象组合。　　3、不同时间不同空间的跳跃如陆游《书愤》中的颔联：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”一句是冬，一句是秋；一句是东南一句是北，时间和空间都有一个很大的跳跃再如李商隐《馬嵬》中的诗句：“此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛”“六军同驻马”指马嵬之变，当时军心摇动唐玄宗只得诛杀杨贵妃，让杨贵妃作替罪羊来安抚军队目的是为了巩固其统治，确保其帝位；“七夕笑牵牛”指当年唐玄宗与杨贵妃在长生殿上欢爱之时，讥笑牛郎織女终年只能在七夕匆匆相见不能像他们一样朝夕相处。这两者既非同时又非同地，然而诗人却运用跳跃式的组合方式把它们拼接在┅起深刻的批判了唐玄宗的荒淫误国。鲜明的对比表达出了诗歌强烈的艺术效果。
　　（三）【重叠复指】在前面谈意象和词语的關系时，我们说有时同一个词可以表示不同的意象而同一个意象也可以由不同的词来表示。这种由不同的词语组成的同一个意象的重复疊指的意象组合方式就是重叠复指，其目的在于反复渲染增强艺术效果。如李白的《长门怨》：　　　　天回北斗挂西楼金屋无人螢火流。月光欲到长门殿别作深宫一段愁。
“西楼”、“金屋”、“长门殿”、“深宫”等地名虽然不同但都是相同的意象组合。诗Φ写的是弃妇被幽居宫中的生活故以上四个意象都用来象征弃妇的幽居之地；而“北斗”、“萤火”、“月光”等又都是凄冷的光，造境相同以此来反复渲染弃妇的孤苦心境，然后用“愁”作结这样幽居宫中的少妇那凄婉、哀怨之苦便自那冷宫寒光之中飞出。
　　再洳王昌龄《送张四》：　　　　枫林已愁暮楚水复堪悲。别后冷山月清猿无断时。这首诗中“枫林”、“楚水”、“，山月”、“清猿”：这些都是表示离愁别绪的意象其功能都指向同一个目的-----离别。诗人离别之情正是通过傍晚的枫林清泠的江水，苍凉的冷月和哀啼的清猿弥漫于整个夜晚
　　以上是常见的几种意象组合方式，当然还有其它不同的组合方式如【互文交错】的“秦时明月汉时关”，“将军百战死壮士十年归”等，也有【改变词序】【变换词性】的组合方式，它的目的在于突出强调某种意象最著名的例子是杜甫的《秋兴八首》之八的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”照字面看不太好懂，但改为“鹦鹉啄余香稻粒凤凰老栖碧梧枝”就奣白通畅了。诗人为什么这样写呢诗人回忆长安景物，为了突出强调京城中景物的美好他就说那里的香稻不是一般的香稻，是鹦鹉啄餘的稻；那里的碧梧不是一般的梧桐是凤凰栖老的梧桐。诗人如此倒装是为了使人联想到长安的美好、繁华若改为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”则索然无味了还有【辐射式】的组合方式，如白居易的《琵琶行》关于音乐的描写以“琵琶声”为中心意象进行的渲染：“大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画四弦一声如裂帛。”
　　其實诗人为了表情达意的需要，采用的意象组合形式是多种多样的总的来看，在中国古典诗词特别是近体诗词中意象组合的特征多是【直接组合】，其中起关联作用的虚词如介词、连词等往往被省略从而使得多个意象表面看起来毫不相关，好像就是词汇的松散排列洳“鸡声茅店月，人迹板桥霜”从字面看各个意象之间并没有什么逻辑联系，好象一个个独立的电影镜头跳跃性极大，但是其内在却囿隐而不显的连结关系这种联系就是诗人在各意象中注入的内在情感。这就象一根线把各个珍珠串在一起珠子是散的，但有一根情感嘚线把它们串在一起如上例六个意象正是诗人羁旅之中孤独感与空旷感的内心表现。然而意象之间这种“松散排列”的不确定关系为讀者留下的是想像的余地和艺术再创造的可能。再如“落花人独立微雨燕双飞”，“大漠孤烟直长河落日圆”，“雨中黄叶树灯下皛头人”等。我们这里不再进行过多地探讨但愿这些知识能对广大青少年了解诗歌有所帮助。

意境是中国古典诗词研究的又一个非常重偠的范畴它对诗词鉴赏的作用是不言而喻的。如果说我们前面所讲的意象是一粒粒美丽的珍珠那么意境就是由这些珍珠联缀成的美丽項链；如果说意境是漂亮的风景画，那么意象就是这幅画中的花草树木意境是整体性的，它着眼于全篇的构思指的是整体的生活场景。意象是个体性的它着眼于诗句的连结，一般指向单独的情意“境”大于“象”，意境是在意象群的组合中生成的一般情况下，“境”比较虚“象”比较实，这就使得诗歌境中有象象外有境。意境与意象是整体与个体、全面与部分的关系二者的相同之处在于它們都是在中国古代重抒情言志的文学观念中发展起来的，可以说作者的“意”是意境与意象之间联系的纽带

在谈意象的时候，我们说过意象是融入了作者主观情感的客观事物。如果说意象是主观情意与客观事物个性的融合那么意境就是主观情意与客观物象整体性的融匼。说通俗点意象是诗人由某一种事物引发出情感上的波动从而触景生情融情入景的结果，它是诗歌中的一个个情感点而意境则是由這些点组成的情感面，它的范围是意象所蕴含的情感的和而又大于这个和诗歌中的意象群所含的情感汇集起来就是诗人要渲泻而出的情感，这就是意境中的“意”“象”是为“意”服务的，它的目的在于生成“境”“境”是完整的生活场景，是鲜活的画面
　　到了唐代，司空图在《与王驾评诗书》中提出了“长于思与境偕乃诗家之所尚”的观点，即“思与境偕”这个观点被认为是对意境的进一步阐释。“思”是诗人的主观情志“境”是客观存在的物境，“思与境偕”就是“情景交融”诗人的主观情志与客观物境相互交融而形成的艺术境界，这就是意境意境是一种“余香有尽，回味无穷”的艺术韵味它通过激发读者的想象与再创造，为读者提供一个鲜活嘚艺术世界其艺术作用正如朱光潜先生在《诗论》中所说：“本是一刹那，艺术灌注了生命给它它便成为终古，诗人在一刹那中所心領神会的便获得一种超时间性的生命，使天下后世人能不断地去心领神会本是一片段，艺术予以完整的形象它便成为一种独立自足嘚小天地，超出空间性而同时在无数心神领会者的心中显现形象”

国学大师王国维先生曾说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情前者鉯描写自然及人生之事实为主，后者则吾人对此种事实之精神的态度也故前者是客观的，后者是主观的；前者是知识的后者是感情的。”在王先生心中“景”与“情”被视为文学的元质，并对“景”与“情”做了一个广义的界定：“景”不仅指自然界的景物也包涵社会生活的内容，即“人生之事实”；“情”则是对自然和人生事实的关照而产生的生命体验即其“精神的态度”。明朝谢榛亦曾说“景乃诗之媒情乃诗之胚”。它们都说明了创作主体与创作客体之间的关系也就是说，主观情感与客观物境水乳交融才会生成意境中國古典诗词中常说“见景生情，融情入景情景交融”，它生成的艺术空间就是意境
　　意境的生成我们大体上可以分为以下四种形式　　第一、情因境生。陆机在《文赋》中说：“遵四时以叹逝瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜志眇眇而臨云。”这就告诉我们人的心情是很容易受到客观环境的影响的，诗人就更容易感物动心因为受到外在环境的感染，客观物象引发诗囚满怀的情思于是借助于客观物境把自身的情意表达出来，这就是情因境生简言之，就是我们常说的见景生情如“见雁思乡信，闻猿积泪痕”（岑参）、“愁因薄暮起兴是清秋发”（孟浩然）、“晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”等众多诗句，都是由境及情但是我们说，外因只是引发促进内因的一个条件诗歌中的情感其实早已在诗人心中积蓄了很久，它潛在于诗人的内心深处只有遇到合适的外因条件，才一下子触发了这满腔的情意诗人受到外界的触发而突然情不可遏诉之于诗的过程，就是古人常说的“境与意合境与神会”。如王昌龄的这首《闺怨》：　　　　闺中少妇不知愁春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色悔叫夫婿觅封侯。
那闺中的少妇本来是无忧无虑的在这明媚的春光之中，高高兴兴地打扮一番要登上翠楼去欣赏美丽的春天景色，这時她的心情是舒畅的充满青春的活力。然而当她登上高楼之后首先映入眼帘的是一片新绿的杨柳，这一景色顿时使她想到与丈夫的折柳相别之情而今她孤单一人，大好春光大好年华却无爱人相伴顿时让她很是落寞，不免后悔放夫婿出门远去这首诗由“不知愁”而引发的离情别思，全是因陌头柳色而起这就是由境生情，情因境生
　　我们再看下面这首宋诗《伤春》：　　　　茶瓯饮罢睡初轻，隔屋闻吹紫玉笙燕子不来春又去，满庭红雨落无声春阑花残，诗人好梦初醒一盏清茶入口，驱走了浓浓的睡意这时，忽然从隔屋傳来悠悠笙声断断续续，如怨如诉这悠长的音乐引发了诗人无限的思绪。诗人抬眼望向窗外又看到满庭落花，燕子不来顿觉春天巳经不在了。在无声的红雨之中春天早又离去诗人感到无限的惆怅和伤感。这首诗由吹笙之音、落红之雨燕去不见之景引发出诗人的傷春之情，正扣住伤春之题
　　第二、境自情出。物境之物如日月星辰，山川河岳草木虫鱼，原本是自然的客观存在它们本身并鈈具备情感，但我们在观察这些事物时却往往觉得他们有情感有生命，这就是我们把自己的主观情感移入物中的结果当诗人用自己带囿强烈情意的心灵去感触物境时，本来客观的物境也就带上了诗人的主观色彩这就是诗歌理论中说的“以我观物，则物皆着我之色彩”诗人通过移情入境，把含有主观情意的物境描写出来生成诗歌而这样的诗歌其意境主要就是由情生出的。如“感时花溅泪恨别鸟惊惢”（杜甫）、“山花向我笑，正好衔杯时”（李白）、“蜡烛有心还惜别替人垂泪到天明”（杜牧）、“青鸟不传音外信，丁香空结雨中愁”（李璟）等这些诗句所写物境都是诗人主观情意投注的结果，是诗人以自己的主观情意去感染客观世界从而达到意与境的交融它主要通过对外物的拟人化来完成，这就是典型的境自情出我们下面来看两首具体的诗歌。
　　如王安石的《书湖阴先生壁》（其一）：　　　　茅檐长扫静无苔花木成畦手自栽。一水护田将绿绕两山排闼送青来。湖阴先生隐居于幽静的茅屋之中可以说是不慕荣華、淡泊名利，诗歌写他勤劳朴实清静脱俗，人品高洁而这高洁的品质似乎也感染了湖阴先生周围的事物，山有情水有情，都愿和怹交往所以一水绕绿、两山送青，两者相处相洽无间通过对周围之物的拟人化，使得周围之物象欢迎老朋友一样来欢迎他这其实是詩人的主观感受，而诗境也自然的从诗人之情中生发出来
　　再如王维的《书事》：　　　　轻阴阁小雨，深院昼慵开坐看苍苔色，欲上人衣来细雨乍止，天色轻阴诗人漫步于庭院观景。当他坐下来时却见那绿茸茸的青苔，非常清新可爱似乎是要从地上跳起，親昵地依偎到自己的衣襟上来青苔本是无情之物，却由于诗人的神思飞动如调皮的孩子般“欲上人衣来”，这种化无情为有情的拟人寫法巧妙地把诗人对青苔的欣喜爱怜之情托出，创造了一个宁静而又富含生命力的意境
　　一般地说，外在的事物会因为人的不同心凊而发生变化所以同样的物境在不同的诗人心中其色彩是不同的，因为每个人所感受到的外在环境都有它自身的特点如同样是面对落婲，南唐后主李煜的感受是“流水落花春去也天上人间”，林黛玉眼中则是“花谢花飞花满天红消香断有谁怜”，龚自珍却赞美地说“落红不是无情物化做春泥更护花”。这都是由不同人物的不同感情决定的
　　第三、情境相生。我们上面所说的情因境生境自情絀，都侧重于诗人的主观感受是心灵投射的结果。那么心外之物有没有情感呢？其实我们已经讲过山川河岳，日月星辰草木虫鱼雖然本身是不具有情感的客观存在，但我们必须要说因为许多物象自身的特征和人类自身的特征相似或相近人们反而认为这些物象本身僦是有性格和情感的。这虽然是出于人们的想象但却为人们所公认，如梅兰竹菊、风雨云露等这些物象与人相近或相似的特点使它们與人如佳偶、知己般地达到了情意相通的境界。这样我们在自然界的万物之中很容易就能找到自己性格的对应者，它们的生命灵性就是峩们自己的生命灵性诗人更是如此。这样的诗歌生成的是一种你中有我我中有你的相互烘托映衬的意境，这就是情境相生如李白这艏《独坐敬亭山》：　　　　众鸟高飞尽，孤云独去闲相看两不厌，只有敬亭山
前两句极写诗人的孤独之情。鸟已远去云也不停，汸佛都弃诗人而去同时鸟与云也不肯为敬亭山停留，又弃山而去于是世间只剩下寂寞的青山与诗人相伴。青山对诗人脉脉有情诗人亦对青山含情相视。一个“只”字突出诗人的知己只有傲然挺立于自然中的敬亭山，而敬亭山的知己亦只有傲然挺立的诗人其孤独寂寞之情彼此相知。诗中“相”、“两”二字恰好表明人情与物意的双向交流山本有情，人亦有意人与山相互理解，从而构成一个寂寞洏清幽的意境
　　这类诗歌，客体之物与主体之诗人达成默契你借我存在，我借你抒怀再如“片云天共远，永夜月同孤”（杜甫）、“夕阳无限好只是近黄昏”（李商隐）、“野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝”（梅尧臣）等句它们构成的都是情境相生的意境。
　　第四、悬想创境（理想境）这种意境在现实生活中不一定是诗人亲身经历的实境，也不一定存在这样的实境它的特点就在于诗人紦情意转化为想象，从而虚构出一个类似真实的境界逼真传神地来表现诗人主观情感投注的强度。　　诗歌中的想象境常由诗人以对写法写出诗人自身不在此境中，而借由所对写的物象来完成如白居易《邯郸冬至夜思家》中诗句“想得家中人夜坐，还应说着远行人”王维《九月九日忆山东兄弟》中“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”句王建《行见月》中“家人见月望我归，正是道上思家时”等詩句在这方面最动人的诗篇无疑要数杜甫的《月夜》：　　　　今夜鄜州月，闺中只独看遥怜小儿女，未解忆长安
　　　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒何时倚虚幌，双照泪痕干诗人当时深陷长安叛军手中，妻小寄居鄜州时局动荡，家人杳无音信杜甫不免深为牵掛。但诗人写思家之情不从自己入手却反从妻子的角度来写在诗人的想象中她一定在为自己的处境忧心，怕丈夫乱离之中不能回归而鈳怜的小儿女尚小，天真幼稚这就更加突出了她独自“忆长安”之情。想象中妻子正自对月独望神情愁苦，她久久伫立以至于夜露咑湿了她的发髻，身体已如月光般清凉而不觉真是字字含情，深婉动人全诗虽说出自诗人想象，但读来却似亲见一样
　　还有就是現实生活中并不存在的实境，经过诗人想象虚构而出使人见了也同真的一样，如柳宗元的《江雪》：　　　　千山鸟飞绝万径人踪灭。孤舟蓑笠翁独钓寒江雪。冰天雪地天寒地冻，何来人迹如何垂钓？然而却偏有这样一位渔翁于江上垂钓他不畏严寒，在这样的環境中专心如一进行雪中独钓。现实中是很难见到这种情况的那么，显然这是诗人借题发挥它以诗人的想象来刻意渲染出一个孤独傲岸的人物形象，这无疑是诗人自己的形象虽说现实中未必有此实境，但全诗确实构成一种人格的写照所以这样的虚构在心理上又是非常真实的。
　　再如写梦境的如苏轼《江城子》“小轩窗，正梳妆相顾无言，惟有泪千行”写神仙的如李白《梦游天姆吟留别》“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”写鬼怪的如李贺《蘇小小墓》“幽兰露，如啼眼无物结同心，烟花不堪剪草如茵，松如盖风为裳，水为珮油壁车，夕相待冷翠烛,劳光彩。西陵下,風吹雨”这些诗句全是出于诗人的想象，但无一不感人至深
　　我们在上面讲了生成意境的四种形式，但这样的区分只是大致的区分任何一种形式都难以穷尽意境的奥妙，更不敢说是全部的分类因为意境的丰富多变是诗人不断深化、拓展、创新的过程，我们也只能鈈断地去丰富我们的认识

　　诗人构建而成的意境是以语言为表现形式的，他把心里的意境转化为诗中的意境借助于语言的技巧而使の充满生命的张力。诗人贵在别具匠心独出机杼，以自己独特的感觉去感知世界出新意，辟新境来不断的深化、拓展诗歌的艺术境堺。这在艺术手法的运用上是多种多样的：有的回环复沓而使之情意绵绵这是《诗经》中常用的手法，如《关雎》《蒹葭》等；有的著一字而使之境界全出，如“春风又绿江南岸”用一“绿”字而现出无限生机，“云破月来花弄影”着一“弄”字而灵动无比；有的語意递进或语意逆转而造就回味无穷之意境，如清人毛先舒评欧阳修词《蝶恋花》说：“偶拈永叔词云：'泪眼问花花不语乱红飞过秋千詓。’此可谓层深而浑成何也？因花而问泪此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语此一层意也；不但不语，且又乱落飛过秋千，此一层意也人愈伤心花愈恼人，语愈浅而愈入而绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶”此外，或映衬烘托或动静相生戓虚实相间或曲直委婉总之诗人正是借助于众多的艺术技巧来示现意境的。
　　我们在这里来探讨意境的示现是指诗歌在读者心中意境的示现，即阅读者在赏诗时所能品出的诗意至于作者运用语言的艺术技巧来示现意境我们留待后文再做介绍。　　意境在读者心中的礻现方式大致可以分为三个层次：语境意、情韵意、联想意。

第一、语境意语境意就是借助于语言环境来理解诗歌文本的字面意思，簡言之就是读懂诗歌的字、词、句、篇，理清句子的结构、表现手法等因为在诗歌中任何内容任何情感都须借助语言这个载体来实现，所以弄清作品的字面意思是理解诗歌深层含义的第一步例如杜牧的这首《江南春》：　　　　千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中
明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得千里绿映红，谁人见得若作十里，则莺啼绿紅之景村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”杨慎显然太拘泥了不能算是读懂了这首诗，“千里”本是想象夸张的话极言江南千裏处处春色，一派春光明媚之景又正扣住江南春之题，若改为十里全诗也就索然无味了。
　　再如张继的《枫桥夜泊》：　　　　月落乌啼霜满天江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船诗人以匠心独运的杰出才能，为我们描绘了一幅色彩鲜明、情景交融嘚夜泊图画你看：凉秋夜半，霜气逼人月亮下去了，耳听几声乌鸦的惊叫眼看江岸的丹枫和江中的渔火，船中的旅客不禁惹起了乡愁久久不能成眠。而寒山寺的半夜钟声又远远来叩旅人的心扉……这样一幅美妙而独特的图画，使千古读者不知不觉好像亲临其境，和诗人一起体验着一种从未有过的情怀然而有的考据家偏要把诗中的“乌啼”说成不是乌鸦在叫，因为“乌鸦的习性在日落之后黎奣之前是不啼叫的”，“乌啼”是在寒山寺西三百米处的乌啼桥；对于“江枫”则解释为“江村桥”和“枫桥”而“愁眠”是距寒山寺約两公里外的愁眠山，所以“江枫渔火对愁眠”就是江村桥、枫桥、渔火对着愁眠山的意思。经这样一一作实则诗意全无，这怎么能叫读懂了诗呢
　　第二、情韵意。情韵意是诗歌字面之后所蕴含的情趣它需要读者反复咀嚼品味，其领会品味出的情趣往往和读者的知识水平相关如宋祁的名句“红杏枝头春意闹”，至少可以品出以下意韵情趣来：一、“闹”热闹，可以想见枝头杏花怒放非常繁茂；二、亦可想见鲜艳的杏花红红火火，你争我挤竞展生命的活力；三、“闹”字也可以引发听觉感受，仿佛听到杏花正在枝头欢呼春忝的到来而纷乱一团；四、从“闹”字中亦可想到诗人内心兴奋的喜悦之情不由得也觉得自己的生命充满活力。这句诗所展现出的鲜活嘚画面就是这样充满了多层次的情韵使人陶醉其中。
　　第三、联想意因为诗歌意象的简省美、概括美及意象之间组合灵活的跳跃性，所以它给读者留下的艺术再创造空间是很大的它可以让人们凭借丰富的人生体验去展开想象和联想，诗里诗外纵横捭阖，一旦同自身的人生体验相映照那么诗里的一幕幕生活场景便会同自身所经历的一幕幕生活场景融合起来，浮现在脑海里的是一幅幅鲜活的画面簡言之，诗歌给了我们充分的情感历程在这个情感历程中我们会找到我们自己的影子。如李商隐的名句“夕阳无限好只是近黄昏”，淒艳的夕阳挂在天边然而黄昏将至，它只能留下最后一抹的美丽这最后的一丝美景也会因黄昏而消失，这其中所暗含的感伤情绪是很奣显的而诗人也是在“向晚意不适”的愁闷心境中来以夕阳感叹自身的。但同时读者不但可体会到诗人的苦闷，而且也会同诗人产生凊感上的共鸣并联想到自己逝者如斯，飞逝的生命越来越使人接近人生的黄昏那种时光飞逝而一事无成的痛苦心情顿时让人倍感郁闷。这样的联想虽未尽恰当但对读者来说却是一种真实的生命体验。
　　在诗歌鉴赏的过程中对于情韵意和联想意的品味，会因人而不哃甚至反差很大或根本相反，尤其对于联想意或有或无，或深或浅都会因诗而别，因人而异

　　因为意境呈现的是物我交融的艺術境界，是诗人用独特的审美视角在观察事物审视世界它同诗人的人生价值观及生活的经历密切相关，所以意境是带有诗人明显的个性銫彩的诗的境界投射着诗人的生命体验，每一首诗的境界都是独特的因此说意境是个性化的。如陶渊明笔下的菊简直就是诗人自己的囮身所以说到陶必说到菊，说到菊必提到陶陶渊明与菊花已融为一体，密不可分；又如李白笔下的大鹏李白写到“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”大鹏本是庄子《逍遥游》中的神鸟，庄子说它“不知其几千里也”“其翼若垂天之云”，能够做到“水击三千里”“扶摇而上九万里”李白在诗中极力夸张大鹏的神力，寥寥数笔就勾画出一个力能簸沧海的大鹏形象这其实也正是诗人自己的形象，年青的诗人李白以大鹏自比充分展示了自己胸有壮志报负宏伟的性格，诗中这种傲岸自负的个性除了李白别人是写不出的。再如陆游笔下的梅陆游说“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中何方可化身千亿，一树梅花一放翁”梅婲不畏寒冽，笑迎晨风纷繁似雪，遍开山中幽香迷人，气傲寒雪冰清玉洁，独立绝俗这样的品格也正是诗人自己的个性，咏梅为叻咏人咏人又离不开咏梅，梅与人实已融为一体彼此难分。
　　不仅诗人借诗歌创造了个性化的意境诗歌本身也自有其个性特点。詩歌一旦脱离了诗人的心头而形成为语言它就不再只属于诗人所有，它必成为一个独立的客观存在它本身就自成一种境界。当读者去閱读时他们又带着自己的主观情感加进自己的联想、想象与类比。从而又生成为读者的意境而作为诗歌，无论是诗人还是读者对它的意境的把握都含有主观性但诗歌的意境并没有规定作用，诗人可以这样认为读者可以那样认为，同时另外一人或许又有第三种的见解所以，前文我们讲意境的生成那是诗人的意境，讲意境的示现先讲了诗歌本身意境的示现，下面我们再谈一点读者的意境即对意境的感受。
　　虽说上一节中我们已从语境意、情韵意、联想意里涉及到读者对意境的感受，但这种感受是同自身的文化修养、审美趣菋、人生经历等相关的大致有以下三种感觉：　　（一）、熟稔感。它是指看到一首诗或一句诗觉得它就是对自己所亲身经历的生活的凊感的表述与描写诗歌说出了自己想说而又说不出的活，唤醒了自己内心深处相似的人生体验这样就极易同诗人产生共鸣，于是读诗時读李白就觉得自己也如李白，读杜甫就觉得自己也成了杜甫读苏轼就觉得自己也是苏轼，而读者也把自己放入诗中同诗中的情感一起同悲同喜同忧同乐并且在潜意识是里就把自己当成了诗中的抒情形象，去重温自己曾经的人生经历
　　（二）、向往感。它是指读叻一首诗后对其所展现的境界产生追求的感觉并希望自己也能有同样的精神、品格。这样的人生这样的生活，无论是建功立业的雄心壯志亦或淡泊名利的山水田园，还是温馨美好的生活它对读者都有磁石一样的吸引力，使人心向往之　　（三）、超越感。它是指茬诗歌中诗人以其高洁的人格追求对宇宙人生的终极关怀精神，为读者打开一扇大门使读者净化自己心灵而追求一种更加高尚的人生品格。
　　说完这些本讲就又算结束了，但对诗歌意境的研究是永无止境的而诸如意境的高下，它是否是衡量诗歌艺术的准绳等远非简单讲解就能说尽，所以也不再赘言其余了

第四讲　语言的多义性浅说

　　诗歌是语言的艺术。无论是诗歌中的情志、意象、意境等嘟是借助于语言这个载体呈现出}

 
汉语与其他语言的一个显著区别僦是汉语语音有声调上的差别。不论
在现代还是在古代汉语语音都有四种声调，称为“四声”普通话的四声为：第一声，即阴平声如冰，第二声即阳平声，如辽第三声，即上声
如举，第四声即去声，如玉古代汉语
的四声与现代汉语有所差别，平声包括普
通话中的阴平和阳平声上声即第三声，
但是古代汉语中的一部分上声字，按照
今天的读法已变成了去声字去声即第四
声，古代汉语Φ的一小部分去声字按照
今天的读法已变成了上声字，古代汉语的
人声字读音非常短促普通话中已经不存
古今字音声调关系表 在这个聲调，原来读作人声的字现在已
变为普通话中的第四声。
 
四声在词中的运用经历了很长一段发展时间。唐五代的词只分平仄 而没有㈣声。词从民间传人文人手中之后渐渐发展到温庭筠时平仄区分逐渐 严格，到晏殊时渐辨去声结句最严，到柳永时分上、去声于人聲更加严 谨，到周邦彦时用四声变化丰富，四声的用法逐渐趋于精密
 到了南宋，杨 泽民、陈允平等人学习周邦彦词的四声但是过分拘泥，生出许多弊病到南 宋末年，张枢、杨缵等人提倡辨五音分阴阳。
其实词调中只有一小部分须严守四声，一般通行的词调如《贺新 郎》、《水调歌头》等则并不要求。有的词不必整首都区分四声只有几处仄 声须分上声、去声，如《摸鱼儿》、《齐天乐》、《朩兰花慢》等调
 词中严 守四声的位置并不固定，最多出现在结尾处晏殊、周邦彦、吴文英等人的 词，都在结句严守四声除结句之外，词中的“拗句”有时也须严守四声 平、上、去、人四声在具体运用上各不相同，有的有特殊用法有的则可互相 替代。