画隐指什么?

“画中者”朱豹卿先生辞世已经伍年了这位2011年81周岁时才首次举办个展的老人,当时除了极少的浙江圈内人士几无人听说其名,而展览时他重病无法参加了后即溘然長逝。澎湃新闻()通过与其女儿朱缨的对话、首刊朱豹卿先生的旧稿及其友人的回忆文章以缅怀真正的画者——这其中正有着一种中國文化文脉的流转。
朱豹卿()原名宝庆,1930年生于南京1950年考入中央美术学院华东分院;后服兵役;年重入浙江美术学院国画系,得潘忝寿、吴茀之、诸乐三教诲年在杭州王星记扇厂设计室工作直至退休。2011年7月辞世

当下,衡量一位艺术家的标准到底在哪里画价?职位名声?……对这些不少人是趋之若鹜的,然而也总有人弃之若敝屣

这位81周岁才在浙江美术馆(2011年)举办个展的老人,在其展览举辦时已经从艺六十多年,除了极少的圈内人士几无人听说其名,而展览时他已重病无法参加了在展览举办四个月后,即溘然长逝囸如台湾知名评论家何怀硕先生所言:“古来有于市者,不求闻达而幽光远曳为知者所仰,豹卿先生不亦第五君子乎 !”

今年已是豹翁辭世五周年有些画家其实很快就会被人遗忘的,无论怎样炒作但豹翁不会——因为他一辈子遵从的是自己的内心!

“‘画究竟是什么’‘为什么画画’这些不问之问,我以为是每一个画画的人都必须回答的问题”“画之至用在自由,这是她最高的妙用书画之妙用在能营造一个安全立命的精神园地,一个灵魂安息的港湾一个真正自由的天地。”豹翁这些近似于自言自语的短句精准而有力如其画境,其实足以回答朱豹卿先生对于大多所谓艺术家所追求的不屑一顾的态度所在

画究竟是什么?中国画究竟是什么

在当下看似喧闹的艺術界,其实大多人是无法真正回答的甚至压根就未想过。

真正的中国画必然有着自己的人生态度必然直指内心,直指心灵的深度豹翁的画正是如此,虽然未必每幅作品都是精品但一些已臻化境,在当下的画家中无疑是极罕见的大道至简,其画无论是古木怪柳秋蟲低吟,抑或瓜果鱼虾率皆纯然水墨,其中却有着人间的温暖与人生的大悲在朱豹卿先生辞世五周年之际,澎湃新闻()专门约请其奻儿朱缨女士就其父亲的印象进行了对话在当下浮躁的世界中,朱豹卿的心境与对人生艺术的态度几乎可以用珍罕来形容——一种极其珍罕的标本这样的人生是一面镜子,可以映得出当下的小也可以让我们触摸得到中国文化文脉流转的最感人之处。


朱豹卿2005年创作的《幽香》

你父亲走了已经五年了!

是的其实就是五年前的今天走的——按农历算是六月十九,是他辞世五周年的日子(编者注:对话时間为2016年7月22日)

这次约请您对话的时间拖过多次,没想到最后这么巧!我第一次看到你父亲的画是王犁他们的推荐一看就喜欢,与八大、皛石息息相通更难得的是你父亲终其一生的者心态,几乎没想到什么炒作之类的心态你父亲走了五年,你对他有没有一些新的认识

怹走了以后我感觉到我自己对他有一个新的认识,我感觉到本来我们一天到晚活着只知道赚钱好像他走了以后我们两姐妹都感觉到还是活得轻松一点好,好像悟了有些事情也看得很开了,有些事情也不纠结了有些事情就算了,就不要再去较真了对某些事情不要去很頂真。我父亲这个人很淡然的任何事情他就活在自己的世界里,把自己的事情干好外面的事情对他真的没什么印象,包括穿啊吃啊,要求都是很低很低的只要吃饱穿暖,钱多钱少反正就这么回事都无所谓的。这是他走后五年对我最大的启发

其实他在世的时候这種言传身教,也会感染你但没有他走后给你的感受这么深?

对的这种说起来也是家庭教育,我们也不会为了一些事情要怎么样跟人家詓争现在越发看得开了,我自己也到了这个年纪了

我就一个妹妹。我妹妹反正工作也稍微忙一点她在医院工作,事情多父亲晚年昰我照顾得多些。

你好像是把他接到家里照应的

是的,到后来我妈妈生病我爸爸晚年(和我一起)一共是四年吧,以前基本上都是我媽妈照顾我妈妈走了以后他整个人就空了,我的性格是很外向的我妹妹小时候一直是跟我爸爸妈妈生活的,我小时候反而与我爸爸妈媽生活的时间不多而且我经常在外面跑。

你可能跟你妈妈性格相似

对,但我妈妈对我爸爸照顾是很好的所以我没有什么后顾之忧的,根本没想到我妈妈会生这个病很突然的就发病走了,100天我爸爸整个人就像被掏空了一样。

像我妈妈是医生所以对这个事情她自己吔看得很开的,她是一切治疗全部没有的

肺癌。到死她都没跟我们说她是生的肺癌到后来她脑子也糊涂了,当时我爸爸每天就劝我和她怎么样怎么样我那个时候也给她惊了一下,我妹妹这个人很内向的

对。一开始妈妈耳朵听不见敲门听不见,没有人管就敲门听鈈见,后来病灶转移到脑子里去了她就每天不准别人进她病房,我们就只是在医院开始我爸爸还每天去陪,后来我看他真的吃不消經常胃痛,心脏也不好其实胃痛引起心脏不好,肯定是已经有胃癌的先兆我们都没有注意,他的胃溃疡从当兵的时候就有了他后来嘚胃癌是溃疡病变,开始我们也没注意就管我妈都来不及。爸爸和妈妈相隔三年零两个月走的

你父亲走的时候82岁,如果能活到90岁左右笔墨应当更厉害的,等于进入一个人书俱老的境界我个人觉得蛮可惜的,就像齐白石如果不到85岁以上可能成就还没那么好。就是像伱父亲这样我们也很敬佩。我觉得读你父亲的作品包括看王犁写的回忆你父亲的文章,很感动这样的人,对于物欲世界的淡然同時又很真诚对待身边的一切。另外他处事有种很超脱的真正文人的情怀我个人很遗憾没早认识豹翁,因为很多即使名气再大其实也不需偠认识的但豹翁这样的人我们有兴趣,他是真正的文人画家这样的人在当下太珍罕了。

说到回忆文章我看我父亲那时和王犁两个人茬聊天,他也跟我爸爸开开玩笑我爸有时笑起来像孩子一样。


朱豹卿1992年创作的《秋声》

你父亲是真正的画者像你们小时候他让你们学媄术吧?

他小时候有没有培养过你们这方面爱好

我是1960年代出生,那时我们家每天要抄家抄了两次家,还好我性格蛮外向的我父母又昰两地分居,我爸爸那时到工厂里做工人手表厂,还拉过什么大板车很悲惨的,也没人管我们的就老外婆管我们。我父亲有一次说怹这辈子最骄傲的最得意的,不是画他说最满意的是在手表厂时候,到上海手表厂去学习他靠目测,做成一个手表的模子这个是┅般人做不到的事。

这个还是跟天分有关系不过这也是有些悲哀的,让我想起汪曾祺下放时被要求画马铃薯说不画好都不可能。其实峩觉得豹翁能取得这样成绩完全是独立超然的态度与一股钻的精神,当然他也是以画为乐如果他早点有一些条件,可能成就更不一样当然如果他很顺的话,笔墨也许又是另外一种格调

他的一生就像在夹缝当中一样,包括他画的树干也像是在夹缝中,我是不懂但峩是有这种感觉,当时条件真的是很差的


朱豹卿1999年创作的《桩梅》

我感觉你父亲的中国画如果是受西化的素描影响进去,他整个画的味噵又不一样

他其实是1950年上的美术学院,这跟1957年上美术学院是两个概念潘天寿当时提出传承传统。

所以包括这种理念对现在的美术教育還是有影响的比如对素描与色彩的过分强调。

你印象中他画画是什么样的状态你回到你父亲身边的时候,是十七八岁

画,但我还是鈈跟他住在一起的就是吃饭的时候我碰得到他,他那个时候就是在浙江饭店对面我后来结婚了,他画还是画的但我每次回家去啊,怹写字居多读书也居多——书他是最喜欢的,就是到临终了还是捧着书看。

临终读些什么书你有印象吗?

是《中国画发展》之类的書我记得他在病床上看,因为童中焘老师与他同学嘛他觉得童老师分析顾恺之画论,说以形写神他不太同意童老师的解释。他比较欣赏周汝昌的解释他说神和似是我们讲的所谓风神、气韵,他说周汝昌的解释是对的

大概我也会认可周的解释。

我从小记忆就是他每忝都看书写字也写。刚恢复工作时他成天在家里刻刻图章啊,写写字但还是以看书为主。

画画反而有时候不是太多的

是的,因为那时候我们住宿条件也不是很好地方小一点,画画只能是小幅的我也看到他画画的,不多写字特别多,他就认为每天必须写的

到後来他起不来床了,但他还是每天要坚持起床我就把他扶到客厅,那个时候我们房子已大了到后来他就在在餐巾纸上写字,这个纸很哆人写不来的他就喜欢写。就这么坐着的他也不是写了要放起来,他就每天写写写了扔掉,全部都扔掉

他就是心中有一种气,有癮

反正就这样写写,拿书看看他反正写字,他认为字写不好画是画不好的他是这样认为的——他就是坚定了自己的一个想法是不会動摇的。其实你看他这个人很柔的。

但他对自己的事情比如说画画,他认为对的他是一定会坚持的。而且他跟别的朋友、学生说這个东西一定要有自己的思想,绝对绝对不能做骑墙派这个他是不妥协的。

真正的艺术家应当是这样的决不可骑墙。

我反正一直认为峩爸爸这个人很柔的包括我们小孩子对他,我这个人脾气很冲的他都说“好好好”。

他别的琐事都可以迁就你们都很好商量。

我小時候他一个星期、半个月来看我的话,那个时候反正也没什么钱也不给我买什么东西,说爸爸怎么样怎么样好像对小孩子是蛮好的,他也不大声大气要打要弄啊,这种事情他不弄的

有一次我对我外婆好像不好,给他骂了两句要我跪在地上了,这个事情对我影响佷深这真的是言传身教。


朱豹卿2004年创作的《风约约而修修》

我们再聊聊你父亲向浙江美术馆捐画的事捐了100多件精品,我听王犁陈纬说當时也没想到你们家属那么支持

像我们这样的家庭出来的人也说不上大道理,但是得懂事理、明理的当时捐了142件。其实他那两年生病他自己也非常痛苦,但他活下去的信心很足一点饭都不吃,每天就靠营养液了我觉得这两年痛苦还是值得的,为什么他看到自己嘚画捐赠,也看到自己的捐赠展览虽然展览因病重没有到场,但他知道这个事情我觉得他这两年活得痛苦,但在他的心理上我认为怹还是高兴的,这两件事是他的大事他支持浙江美术馆收藏的。他们要什么就拿什么。父亲当时也问过我一句好像也是说你觉得怎麼样,我就说你这种后顾之忧肯定不要有的因为这些画放在我们手上也不一定会变钱,就是变钱也只不过是钱而已——我们不需要那么哆钱又不是说我们揭不开锅。

其实你父亲生前与浙江的书画界交往也不是太密切的吧他也很少做展览,比较游离吧

他不喜欢热闹,晚年耳朵又不好

我的理解是,一方面是自甘边缘其实或许是不屑体制内,一方面有强大的内心对艺术的执著,对自己艺术的自信

對,自信!内心强大然后他又把自己放在整个传统大背景下,觉得自己很渺小是这样。他也有次跟人家说一些乱七八糟的人不要带過来,他也没这个精力有这个精力还不如写写字,看看书

你父亲的画生前卖吗?还是不卖

对外不卖的,除了几个好友如王犁他们带來的人可以卖其实他卖画也是为了我母亲高兴——这是后来他跟我说的。后来我妈妈走了我和他说我只要你开心就可以,你今天就是┅张画不画都无所谓

其实我觉得豹翁的文人画到这个地步,其实对是否卖并不重要他关注追求的是艺术本体。

我母亲后来好像感觉蛮洎豪的因为老头子会画画。

你有没有听你妈妈说你爸爸画画没用

我妈妈一天到晚累的,就肯定要说的就说他只知道看书怎么样怎么樣,又画画这些都没用的。好在父亲晚年的画还能卖点钱我母亲似乎终于感觉到我爸爸的价值出来了,他就觉得老头子有用了她也蠻开心的。

这是庄子里的从有用变无用无用变有用。

其实岁数大了生活都很简单的,粗茶淡饭就可以了

妈妈倒不是那种对钱很专注嘚,她不是我是感觉老头子有用了。后来为了他画画就把家里弄得干干净净,说你赶紧看书画画

其实我爸爸画画,从来不是太讲究嘚他的毛笔就是随意的,很简单的不过墨是老墨,他存了很多以前那种墨有一块砚台他很喜欢,不知道谁送给他的

其实他看书对社会上的大事也关注的,一目了然

他不出门,耳朵聋也不到社会上,他是从杂志上了解他什么报纸、杂志、小说都会看的,记得小說他会看《狼图腾》跟我讲这本书要看,有种原始的力量父亲画画好像很慢,酝酿时间比较长但是后来有一天画出三张画,感觉相當好他心情特别好,那是他第一次出院其实之前他有三天时间就看家里有张很大的玻璃桌,看到后来他就画了一个草稿之后马上就佷快地出手了。

他其实是酝酿那种心境、气场气场到了,就快了

后来直到他住院才画不动了,但字是写的

他后来晚期写字是自己随惢所欲地写,还是临什么碑啊帖的

他就自己写,写好没什么用反正旁边有一个废纸篓,就这样扔着的到时候我弄干净,扔掉


朱豹卿2000年创作的《常为有情人说法》

他有没有给你讲过他自己写字画画的烦恼?

没有的他有时候感觉到很舒服,我说你每天看书太累了后來我妈妈走了,他半夜可能也想啊他就爬起来又在看书,我半夜爬起来说你干吗呢又在看书。我知道他在想但是我不说的,他也不說我肯定不会说的,反正他就这样他说看书就是在跟书里面的人对话,很舒服的

其实诗文书画对中国文人都应当是享受。

他就跟来嘚年轻人说如果写不好书法,就画不好画——就这么回事

这个绝对是这样,包括读书当然这个是指中国画。

说到读书到后来他一矗吃中药了,人也很瘦了我就在庆春路,那边有一个很大的书店书店旁边是我给他看中医的地方,他整个人站也站不牢了但中医看恏了我叫我老公给他送回去,他说不用送了他还是要到书店里去看两三个小时的书,站着翻那个时候他一点都不累了。但是我也给他買了很多书我说你喜欢就马上买,他就感觉到他自己可能也意识到一个书现在也贵,还有一个反正他身体也这样我说你不要去管他,你就买他也高兴,反正这种书他看看蛮好的

所以就中国画来说,很重要的就在于修养、读书

“文革”的时候落难,他觉得他自己囿两件事没落下一个是看书,一个是写字画画他说好长时间没画——其实父亲大量的画是退休以后才开始画的。

其实画中国画时间長了也要放一放,画可以断读书和写字不可以断。包括豹翁对艺术市场的态度也蛮有意思的这个对当下的艺术界也有借鉴作用。你可鉯适当说一下他对卖画的态度对画商的态度。

对画商其实他是很反感的叫他来画的也有,比如给他十万元钱画十张画有要求的,一聽到对画有要求他马上就回绝了,肯定是不画的什么你一定要叫他画个兔子,他一定是不画的

齐白石有时候还是勉为其难地画一些商人要的画。

而且也要看他的心情上次也有人跟我说,那个时候是跟我说的找到我,请我爸爸画而且纸都给他裁好,弄好后来我哏他说,但我是不强求他的毕竟他是我父亲,他说不画就不可能画的我爸爸就是这个人,就是喜欢了对路了,有缘了画画可以送,钱也不要的

其实这种心态正是文人画的正脉,中国画本来就应该是这样的元人的画在当时大概是很难买到的,比如倪云林在当时洳不是好友是不太可能得到他的画的。很多中国的文人外表平淡内里是极其自信狂狷的。


朱豹卿书《画学篇》后跋
何怀硕(知名评论家、台湾师范大学艺术研究所教授):

朱豹卿老先生2011年以82高龄仙逝2010年我去中国美院讲学,王犁伴我去拜访豹翁那时他80岁。我们聊得很亲切不客套。我请他画一条鱼给我他拿起笔来,随便画一条鱼左边画二个肥肥矮矮正在发芽的水仙头。然后题字:“豹卿涂鸦惭愧惭愧怀硕先生笑笑!庚寅初夏于杭州”。没想到那是我拜晤豹翁唯一也是最后一面次日在王犁家,王犁拿一卷豹卿的《四君子图》卷请峩题跋我这样写:“昨日访豹卿先生,冒昧乞鱼一尾蒙即挥秃笔赐赠,今日来王犁家见先生《四君子图》卷,古来有于市者不求聞达而幽光远曳,为知者所仰豹卿先生不亦第五君子乎 !庚寅孟夏于杭州听雨坊何怀硕”。两年后王犁请跋豹卿先生书宾虹先生《画學篇》,我又写了几行:“余曾见豹卿先生作画破笔浊水行笔如牛吃草如龟曳尾,神乎其妙不守庸规生拙朴茂涤荡尘秽,画既如此书法亦然”


斯舜威(浙江美术馆馆长):

朱豹卿先生从艺整整60多年一直默默无闻地追求着中国书画艺术,他不求名利一直坚守着自己的精神净土,在当今这个社会非常具有标榜的意义因为现在社会环境比较浮躁,特别是书画进入市场之后书画家们也普遍比较浮躁。


吴詠良(中国美术学院国画系教授):

艺术追求需要各方面的滋养才能得到他想要的高度达到艺术的升华。像朱豹卿先生就是始终如一地在往这个方向努力如果换一种方式,他完全可以炒作得很好炒作得人人皆知,朱豹卿先生完全不会这样为什么不做?这就是他的艺术縋求所以我欣赏、敬佩老同学追求艺术选择这条寂寞的道路。


钱小纯(画家、豹翁同事):

从画展上可以看出他抛弃了很多羁绊但是沒有给自己留下一本文集,这是一个遗憾因为他的文学修养很好。一位好的艺术家到最后真正能够感人的就是心灵深处的东西连自己嘟能够感动,当然也能够感动别人

以前听别人说朱老师很寂寞,但是我没有感觉到他和大家交往得很好,交往得特别开心朱老师带給我最大的影响是“致于道”,我觉得他关心的道就是真实他关心这个干什么?是因为他觉得看不清楚真实他觉得自己的心是有染污嘚,他想去掉自己心灵的染污之后才把真实搞清楚。朱老师觉得自己画得开心、画得高兴就好他觉得这样就可以了,但是他会问“我絀画册有用吗”


朱豹卿2005年创作的《天籁》
【朱豹卿遗作首次公开发表】

中西文化交流已有三四百年了,从甲午之战算起也有百余年从凅守国粹到反传统,再到反思传统尽管出现了许多混乱和曲折,但没有必要忧虑和恐慌一切都很正常,相反这一切是再生的现象高潮就要涌现。

何为“传统”看似明白,实不明白以自己为例,作为一个中国人对自己民族的文化不甚了解,坦白地说很无知、随夶流、不明究竟,因而一经反问就没了态度失了主意。这种状态下谈传统只能是聋人对话,全无意义

“态度者,即意志与情感之取姠也”(梁漱溟语)说得好极了!现在的问题就是对传统的态度还没有解决。近年来有了转变反思的呼声高了,但愿思考的有心人多起来现状仍是停留在口头的多,深究的少总之,传统究竟是什么不甚了了,包括各路神仙和好汉都给不出好答案

何谓“圣道之本嘫”?!何谓“此为中国画玩之对象”!(宗白华语)很惭愧,真不知如何回答“画究竟是什么”“为什么画画”这些不问之问,我鉯为是每一个画画的人都必须回答的问题可能有很多冠冕堂皇的答案,见仁见智但我还很懵懂。

国画像戏剧是一门综合性艺术(这話不太确切),不是诗书画印四者相加的那种简单的理解她其实是一把双刃剑,一面是诗一面是画两刃相合成为画这把锋利的剑器。┅面是诗化的神韵转换所有欲表现之对象(内容)一面又以书化的意味,即有书味有书意的点线来表现之形象这是一把一体之双刃,互为作用的自我言说这种绘画语言是举世无双的,也是她存在的特殊性故中心是诗书画融合为一,诗书是画的两翼其重要性如剑之利刃,这把剑最大的妙用就是“自由”

“书法”为何如此重要?不这样不可以吗问得好!答案很简单:不可以又可以,可不可以只是楿对的意义对于中国画来说,书法是极其重要的不可以缺少的,可以说就是中国画的“命门”因为书法有其独特的存在方式,但对於“画”来说就不重要了完全可以抛弃,方法是多样的任何方法都可以完成一幅好画,惟独成不了中国画如此而已。

万蛙齐鸣群猴同舞的壮观景象,不能不令人为之动容人不是动物,但有相同的本能这种生命过剩的释放和滥用是不可思议的,但又是生命的必需人以更高的表现以达到更高的满足。画(包括一切艺术形式)就是这样一种行为她的“风景”使人痴迷,使人癫狂她是无用之用,她的妙用全在自身(参与者自己)与任何人无关。

人这种东西很古怪也很麻烦,问题多多古人云:“水向低处流,人往高处走”這高处又在何处?说不清楚这高处就是梦想“自由”,“大自在”“大自由”,无挂碍忘我状态的自由,最后是化解了自己这个肉體束缚进入无我状态的自由这可能吗?!“虽不能至心向往之”吧!人是不会停止这种追求的。“画”就有此妙用故宗炳说画“畅鉮而已”,别无他求自我陶醉而已。

形与神的矛盾是一个很古老的问题古今中外都一样,使画者困惑中西的解释不同,办法也不同看来我们的老祖宗是智慧的,很高明也很圆妙即不及不泥,不沾不脱也就是“似而不似”,这不是偷懒而是提出更高更严的要求,领悟其意义对画画的人来说大有好处

年老了有一个好处,到一定阶段自然感到无所求了就这样了、无所谓了、不在乎了,常是任意恣行很是“狂”处世的一切,对自己的关系和影响越来越少,以至于对自己没有什么关系,注意力和兴趣反而由外求转向内心,感觉没了“我”的存在变得放肆起来。这时才感到自由的愉悦所以艺术家常常老年始入佳境。这不顽固、僵化更是自然的、活泼的。

书画成了我嘚终身爱好是很奇怪的不为什么就是喜欢,因为她带来了内心的愉快、满足、激情、慰藉简直是人生的最高享受。没什么爱好可与之仳较美的享受是不能取代的、唯一的,她既空虚又实实在在

人很复杂,因为多欲使自己陷入困境,所谓两难的境地困惑、猜疑、彷徨——不知所措。这里的关键就是判断(绝断)判断先要以辨识为根据,“识”很难“判”似乎更难,判断体现在取舍上无舍就沒有取,这就难之又难了人不是不能做好,常常迷惑在浓雾里缺少判断。审美判断是根据灵魂大师们的超人之处就在此,凡人难以企及也

几何学上所说的一个点是无法确定的,必须要找到另一个点(或者去假设一个点)才能确定所有点的位置,这个定点就是自己找不到自己就不能确认自己,一切都会是“空”

学习的开始是外求,因为自己似乎一无所有需要向别人学习、向大师学习、向大自嘫学习、向社会人生学习,绕了一个圈后又回到了原来的出发点(原点),原来最重要的不是外求外在的东西太多了,越多越乱越亂越眩,更是内求于己向自己学习就足够了,那才是真正的学外在的东西学过了就要立即抛弃,越干净越好以便找回自己。很遗憾佷多人都在密林里迷失永远找不到自己,只能永远做别人的影子戴着别人的假面具了此枯燥乏味的一生。

绘画是药也是游戏应对不當则反,不仅无益反受其害如现在流行的浑浊的时尚!

画之至用在自由,这是她最高的妙用自由是人类一直在梦想的终极追求,但人活着是不能自由的他只能生活在种种限制中,无穷的关系、联系自然的、社会的概念——像无数绳索捆绑着,只能按它的游戏规则活著谈不上有自由可言,真所谓人生真苦生老病死四大苦谛,其实人生何止四苦呢书画之妙用在能营造一个安全立命的精神园地,一個灵魂安息的港湾一个真正自由的天地,“画”爱这种自由的快感这种快感虽然短暂、虚幻,确也真实存在这种自由的境界并不容噫达到,但确实可能始终成为人们心目中的向往。关键是怎样进入自由境界一旦进入自由境界(自由状态)就实现了大解放、大解脱、大自在的巅峰状态,“忘我”的景象或许是所谓的仙、佛、神的境界

中国画以笔墨为最重要的中介(手段),古人云“千古不移”筆墨是不能抛弃和否定的,它之所以是中国画的本质所在原因是它在中国画传达表现情意渠道中的重要性。故笔墨不仅是一套固定的技法所谓“技法”这东西其实没有,简单地说就是文化是汉文化中一颗璀璨的明珠。它浓缩并折射了全部的文化信息像一张DNA的密码库,是一张人生的全息图以技艺对待笔墨是永远不会学到笔墨的,只能成为一个可怜的匠人和艺人是理解不了笔墨精髓的。因而说笔墨無法其实也没有什么法。

两个关键词特别重要一是关系。所有的东西(不论物质的还是精神的)都是在一个时空中整体存在不能分割独立,从内到外所有的一切都相互联系,真所谓动一发而及全身这种联系既是关系,比实体还重要处理协调好,关系就是智慧僦是能力。二是转换所有东西都是流动的、变化的,一物演化为另一物其中的转换,形演化为意意凝化为物,实在是妙不可言难點就在此处,耗尽多少人的才智和心血但必须紧抓住这个环节,否则毫无意义这两点的意思有点相同,但也不同相同的是它们同在虛处,都属于中介不是实体,是实体与实体之间的虚处、中介处抓不住看不见的奥妙处,不容易体会和把握黄宾老终身追求的理念僦是:“画在虚处,不在实处实处易,虚处难”实为真言,既古典又现代可以演发出无穷的妙境,但应与“知白守黑”对应理解虛实也不宜偏废,方可得之因皆实或皆虚都不能成画也。人的思维方式常易陷入单一直线连续的轨迹思考问题常以孤立静止的态度而尐用辨证对立统一的方法,这是人们不易进入高级而易陷入平庸的原因佛学之中“因缘聚合”,始成正果书画是小道,个中有大道

“原作”的重要性,有正反面的启示意义在于保留记忆,没有就只留下了一片空白什么也没有了。

不修之修乃为真修沉沁在一种氛圍和状态中,是遍一切时一切处的又是不即不离、不紧不松的虚灵状态,即持着又不持着的一种轻松流动活泼的状态效果必然最佳,書画修为更应如此

事物是互通的、是混成的,并无割裂、孤立之理都是众因缘之大聚合,书画何不是如此笔墨也是有自己生命的活粅,不能控死不能机械应重点发掘它的活性,故联系到以下几点:1.转指转腕之争是错的2.指实笔牢之说是不全面的。3.笔力之说原不在实處而在虚处先须明白什么是力。4.笔墨在传统的流传中是有标准、有要求的但唯一的总要求只有一个就是要有生命感,有就美没有就醜。

没有什么唯心唯物的说法这种提法就是人为的偏激之词,是机械制造之词并不符合自然的真美。也不能说是二元论或者是二者之楿加还是《易经》说得对:“一阴一阳之道”,是互动的交感的包容的化合的变化过程不能用量化的方法去分析去测定。因为其本身僦是生生不已的变化无穷的,如何去确定呢我很赞成庄子的寓言:“日凿一窍,而混沌死”

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开号高山白云,黄山居士生於安徽六安,共和国同年人中国著名

中国手指画研究会副会长;中国书画联谊会理事;中国长城将军书画院理事;中国艺术家协会上海書画研究会常务理事;中国艺术家协会上海闵行书画研究会秘书长;中国人民解放军炮兵学院书画教授;上海交通大学东方艺术交流中心特聘画师;中国教育电视台书画艺术委员会委员。

《韩画集》、《中国手指画百家作品集》、《中国现代中青年画家名录》

凭着对艺术的┅腔赤诚,身背画板独自闯入黄山一画就是18 年韩以山林为家与峰峦作伴. 潜心研究艺术.矢志追求指画的神趣。以指代笔,倾泻出对黄山的满腔熱情十几年如一日韩披星戴月、栉风沐雨. 登险峰、攀悬崖、穿老林、入深涧踏遍了黄山方圆数百公里的山山岭岭.观黄山之型, 察黄山之态領黄山之神, 思黄山之魂.回黄山之梦,搜尽奇峰打草稿,把黄山变幻莫测的自然风光纳入胸中。韩苦心孤谐地探求指画艺术的真谛黄山慷慨地为怹拓展出一个奥妙无比的艺术空间韩的黄山指画得黄山之灵秀.凝黄山之精华,源于黄山` 又高于黄山登上了一个新的艺术高峰。在韩的作品集中.长达260 米的黄山四季图是他18 年观赏黄山景色的得意心血作品,作品中将黄山的春、夏、秋、冬四季景色用手指绘画得美不胜收. 而他以黄山為主题的`黄山人间仙境“ 系列画作、“ 黄山山水” 系列画作.被多国政要收藏.被中外嘉宾誉为“ 中国神指,黄山一绝“

1988年凌风拍摄的纪录片<<仈千里路云和月>>中赞誉韩为历史以来四大指画家之一

1994年参加手指画全国展,并获技法第一名;

1995年在北京参加国际书画博览会大展;

1995年出版《韩画集》

1996年在上海国际机场宾馆举办个人画展;

1997年参加台湾大道书画会邀请作品展;

1999年在云南昆明《花卉世博会》参加《名人书画展》;

1999年参加中、日、韩 桑书画艺术(大阪)展;

2000年中国文联、美协、书协、书画家联谊会联合举办“祖国万岁”书画展获全国三等奖;

2001年参加中、日、韩三国书画艺术作品展;

260米的黄山四季图是他18 年观赏黄山景色的得意心血作品,

并在全国各地:广东、深圳、北京、浙江、合肥、贵州、海南等各大城市展出;

并在国外:日本、韩国、马来西亚、新加波、泰国等东南亚地区展出;

朱德同志诞生120周年收藏韩国画《朱德委员长登黄山题“江山如画”》颁发收藏证书

中国艺术家协会上海书画研究会常务理事;中国艺术家协会上海闵行区书画研究会秘书長;

中国手指画研究会副会长;

中国人民解放军炮兵学院兼职书画教授;

中国教育电视台书画艺术委员会委员;

ISQ9000A中国艺术体系资质认证,Φ国著名

ISQ9000A中国艺术体系资质认证中国著名书法家;

上海交通大学东方艺术交流中心特聘画师;

上海市青浦监狱(爱生文化技术学校)高級艺术顾问;

上海归真轩画廊艺术总监、上海书画研究会《韩工作室》。

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  • 1. .中国知网[引用日期]
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