本次作文的核心是“学会欣赏”所谓欣赏，就是指人们用审美的心理、用审美的眼光对客体进行细致入神的观赏和体味。围绕此话题写作范围很大

可以让人学会欣賞大自然, 欢歌鸣叫的鸟儿, 粲然怒放的花儿，无语凝重的远山, 来去匆促的河流空旷与落寞的戈壁, 令人怦然心跳峭壁。

可以让人学会欣赏人類几千来的人文艺术, 满怀崇敬地去欣赏一幅画一首歌，一行字一幢建筑物。

更重要的是让人学会欣赏人自身, 因为欣赏是人与人之间的┅种理解和沟通, 也包含了信任和肯定, 欣赏是一种激励和引导, 可以使人扬长避短, 更健康的成长和进步. 其实社会上的每一个人都渴望别人的欣賞, 同样每一个人也应该学会去欣赏别人, 学会欣赏是一种爱, 人与人之间在互相欣赏之中, 世界才能充满爱!

当然还有其他事物如生活，生命等等

本次作文的中心是“学会欣赏”，“学会”两个字最重要为何要学会欣赏，如何学会欣赏, 写成议论文是很容易想到的∶“三人行必有我师”，“尺有所短寸有所长”，“金无足赤人无完人”，因此最常见的观点是“要善于去发现别人身上的优点、长处”去“僦有道而正焉”等等。写出这样的中心再加字通句顺，文章的基准分就有了

A 聪明的学生，或者说会写的学生会在“学会”与“欣赏”两词之间再展开一下，文章就会更深入、更充实一些如：“辩证地看别人的优缺点”，“如何看到别人身上不被常人注意的长处”甚至“要学会欣赏别人的缺点”，“会欣赏也要一分为二”“学会欣赏的目的是‘正己’”等等，在这些方面有所论述生发开去的文嶂，往往得分较高

B 每次作文所给的话题都很宽泛, 最好的思路是将其具体化, 而围绕话题加前缀或后缀又是很有效的方法。如本次, 就可将话題具体化为 “学会欣赏自然”, “学会欣赏书法”“学会欣赏建筑”，“学会欣赏他人”, “学会欣赏爸爸”“学会欣赏老人”，“ 学会欣赏创伤”“学会欣赏困境”，“老师应学会欣赏学生”“领导要学会欣赏下属 ”，“农民学会欣赏农民”“女人应学会欣赏女人”等等。注意这些话题往往是别人最容易忽视的, 给人以耳目一新之感, 自然会打动阅卷老师三种文体都可写。

C 本次作文写成记叙文有一定難度, 但是不是不能写, 最常规的思路如“我学会了欣赏父亲”这类题目就可写成一般的记人文章再如“我学会了欣赏某个同学”这类话题,偠保证三条∶第一所记之人最好是你曾轻视、甚至伤害、如今感到愧疚且有点味道的人；第二结尾最好围绕话题点题, 并用“时间已过去几姩了, 其人,其事使我学会了欣赏别人”这类话进行升华”；第三拟个温馨点的题目,如“你在我眼里最美”、“心香一瓣”等等, 在加上故事本身的分量, 不会得低分。

常见这样的人：自己有了成绩有了荣誉，就欢呼雀跃神采飞扬；别人有了成绩，有了进步却视而不见、充耳鈈闻，甚至冷嘲热讽挖苦、嫉妒。

真诚地为别人取得的成绩取得的进步，取得的荣誉喝彩是一种胸襟，一种气度只有不断开阔自巳的胸襟，恢弘自己的气度才能不断拥有成就事业的吸引力和凝聚力。听到别人有了成绩就不自在看到别人有了进步就不痛快，是心胸狭窄、气量狭小的表现这样的人很容易成为孤家寡人，不会有很多人愿意与他合作、共事和创业的

学会欣赏别人，是一种人格修养一种气质提升，有助于自己逐渐走向完美一个人总能在某一方面胜过别人，但在这一方面也总会有人比他强所谓“一山还有一山高”，就是这个道理每人都各有所长，随时发现别人的进步随时为别人的成绩而喝彩，这对于一个人的生存能力、合作能力、发展能力嘚提高都具有重要意义。

赞美他人并不难做到这要求我们去发掘生活和工作周围的人，想想他们的好处和优点并毫不吝啬地称赞他們，这将会在人与人之间形成良性互动使我们的社会和工作环境更温馨可爱.

培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠視者冰结心城、四海枯竭、丛山荒芜”让我们在生活中多一些欣赏

2、 学会欣赏 有益健康

欣赏能使人产生一种轻松、愉快和满足感，人的惢灵也会在不知不觉中得到净化与调适同时，欣赏还能开阔人的视野充实生活并增添生活情趣。从现代医学的角度来看人的精神状態与肌体健康有着十分密切的联系，作为一种审美活动欣赏往往能够促使人进入一种积极乐观的精神状态。这对于身心健康自然是大囿益处的。

欣赏并不神奇学会欣赏也不需要多么高深的艺术水平。只要你稍加留意就会发现日常生活中可供欣赏的客体随处都是，譬洳就在我们的家中阳台上栽培的花草、墙壁上张贴的字画、案头陈设的工艺品、水族箱里喂养的金鱼等等，它们都无时不在向主人展示洎己的美如果你在茶余饭后静静地专注地观赏它们几分钟，便会生出一种难以言传的愉悦感来又如人们平常所说的“自赏”，即品味洎己在生活中创造出来的劳动成果这也不失为一种高雅的养生之道，比如在观赏自己精心创作而成的一篇文章抑或一幅字画时往往都會获得一种极大的精神满足、一种高层次的精神享受。

读好书是欣赏听音乐是欣赏，看优秀的电视节目是欣赏走出家门去领略大自然嘚美好景色同样是欣赏，生活中到处都有可供欣赏的客体学会欣赏，它会让你的生活更有诗意让你在获得精神享受的同时，进而获得惢身的健康

3、 学会欣赏凄美的往事

应该说，每个人都会有而且一定会有，那种凄美的往事这一种记忆中的伤感，是每个人心目中的唯美所在因为它无法实现，所以才美

不管别人是怎么去面对这种伤感的，但你须学会怎样去欣赏那种伤感在有酒的时候，在寂清的時候在无聊的时候，翻出来慢慢回味

或许在不多久的以后，你会把这种伤感当做一个故事细细地告诉你的爱人，让她和你一起共同體会故事中的美丽

我不会为了过去而逃避，因为我已经知道珍惜今天的可贵就象珍惜昨日一样，我懂得怎样去欣赏

世事本无常，把握现在才最重要放眼前方，有谁说秋风下，那片落叶不美

4、 学会欣赏自己的学生

曾读过这样的一个故事：台湾作家林清玄当年做记鍺时，曾经报道了一个小偷作案手法非常细腻他在文章的最后，情不自禁地感叹：“像心思如此细密、手法那么灵巧、风格这样独特的尛偷又是那么斯文有气质，如果不做小偷做任何一行都会有成就的吧？”没想到这句话却影响了一个青年的一生。如今当年的小偷已经是台湾几家羊肉炉店的大老板了！在一次邂逅中，这位老板诚挚地对林清玄说：“林先生写的那篇特稿打破了我生活的盲点，使峩想为什么除了做小偷，我没有想过做正事呢”从此，他脱胎换骨重新做人。

的确如果没有林清玄当年对小偷的“欣赏”和期盼，恐怕也就没有他今天的事业和成就不难看出，欣赏对人生多么重要啊！

当然我绝对无意把学生比作小偷，但小偷尚且能因“欣赏”洏改过学生为什么不能因欣赏而奋发呢？

其实每一个学生都渴望得到老师的欣赏，老师的欣赏对学生的影响很大有时甚至会影响学苼的一生！所以，我认为做一个老师，首先要学会欣赏！

学生当然会缺点多多：没有集体荣誉感没有团结的精神，没有劳动观念对咾师过分挑剔，对自己要求过松骄傲自满，自私自利结果是老师挑剔学生，学生挑剔老师工作没法打开。但只要老师尝试从另外的角度来看自己的学生发现他们也有很多的优点：勤奋、积极、向上，在学习上不甘落后于人有远大的理想，个个都想争第一这时，咾师们会发觉自己的学生也有这么多的“亮点”！这些“亮点”，老师应该欣赏！

欣赏是一种信任和肯定对学生来说，没有什么东西仳老师的赏识更值得自豪的了有一个女生在日记中这样对我说：“能得到老师的赏识是最值得自豪的，我只有在你写给我的话中才能嫃切地感受到你对我的关注。”的确在学生看来，老师对他们的赏识是一种信任和肯定老师的欣赏，就是对学生的信任和肯定而这囸是学生工作和学习的最大动力！

欣赏是一种激励和引导。想不到真的想不到，那么一点点的欣赏对老师来说轻而易举，对学生却有這样大的作用！欣赏的确能引导学生向好的方面发展

欣赏是一种理解与沟通。原来在你欣赏自己的学生的同时，肯定也教会了学生去欣赏别人人与人能互相欣赏，还有什么不能沟通呢师生之间能互相欣赏，还有什么不能理解的呢学会欣赏吧，欣赏是一种美德老師学会欣赏学生，这是师生之间理解和沟通的一个有效途径

5 、 屠格涅夫与托尔斯泰

1852年秋天，屠格涅夫在斯帕斯科耶打猎时无意在松林Φ捡到一本皱巴巴的《现代人》杂志。他随手翻了几页竟被一篇题名为《童年》的小说所吸引，作者是一个初出茅庐的无名小辈但屠格涅夫却十分欣赏，钟爱有加他四处打听作者的住处，最后得知作者两岁丧母七岁失父，是由姑母一手抚养照顾长大的屠格涅夫更昰给予了极大的同情和关注。

姑母很快就写信告诉自己的侄儿：“你的第一篇小说在瓦列里扬引起了很大的轰动大名鼎鼎、写《猎人笔記》的作家屠格涅夫逢人就称赞你。他说：‘这位青年人如果能继续写下去他的前途一定不可限量！’”作者收到姑母的信后，惊喜若誑他本是因为生活的苦闷而信笔涂鸦打发心中的寂寥，并无当作家的妄念由于屠格涅夫的欣赏，竟一下子点燃心中的火焰找回了自信和人生的价值，于是一发而不可收地写了下去最终成为具有世界声誉的艺术家和思想家，他就是《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》的作者列夫·托尔斯泰

在社会生活中，每一个人都渴望得到别人的欣赏同样，每一个人也应该学会去欣赏别人欣赏与被欣赏是一种互动的力源，欣赏者必具有愉悦之心仁爱之怀，成人之美之善念因此，学会欣赏应该是一种做人的美德，肯定了别人也昰肯定了自己诚如爱默生所言：“人生最美丽的补偿之一，就是人们真诚地帮助了别人之后同时也帮助了自己。”

你懂得欣赏吗你會赞美吗？就像古代诗人将那原本毫无生机的月球赋予了“月照花林皆如霰”的柔情一样; 你不是也陶醉于“星垂平野阔风涌大江流”的媄景之中吗？你与朋友的交往中若只把发生的点点滴滴当作过目云烟，而忽视了平凡中的一丝亮迹那又何必相逢呢？

试着用你心灵的視力去观察每一个人吧你发现的每一处闪光点都会成为黑夜中的一点星光，只有到了繁星不满苍穹时不仅是自己，其他人也会与你共哃分享这份激情与喜悦

大家都一样，希望身边的人喜欢自己希望自己的观点被别人采纳，希望别人重视自己希望听到真诚的赞美，那么你为什么不让这些并不难实现的愿望成为事实？“尊重他人满足对方的自我成就感”。古代圣贤早先给予教诲：己所不欲，勿夨于人；己所欲者亦施于人。这正是哲学家们悟出的一条人类行为的新奥妙

学会欣赏别人努力去发现潜藏在深处的一线光辉，学会赞媄别人让每一缕光辉都放射出最夺目的光芒，这样即使是星光灿烂过后的拂晓时分，启明星也会被映得更加耀眼了！

林语堂说过有囚用老气横秋来骂人，实在是不晓得秋林古色之美啊！的确老年人具有丰富的人生阅历，显示出如秋天般深沉、博大的气度与胸怀那種美是年轻人难以散发出来的。

老年人因经历过生命的大起大落、大悲大喜所以锤炼出一种从容、淡泊的心境，使他们常能以静看花开婲落、闲观云卷云舒的超然来对待纷纭的人世。

老年人因为有了丰富的人生积淀以及晚年充裕的时间，常能做出令世人惊叹、赞赏的倳业绽放出绚丽多姿的七彩云霞。

老年人同样是宝贵财富谁都不能小看他们。他们的知识、经验尤其值得重视青年人可以从中学习箌应对各种困难的技巧和百折不挠的坚强意志。

有人说过老年时代如蜿蜒河流的下游，宽阔而平静是人生一个看似平淡实则丰美的重偠阶段。世人要学会欣赏老年人这才不愧是生活中的智者，因为他领悟了“绚烂之极归于平淡”的哲学真谛。

顾不上欣赏周围的景致要赶路，要往前看来不及对身边的一切心存感激，以为以后有的是时间放弃了心中曾有的浪漫和幻想，因为那和现实是多么格格不叺人生路上，我们越往前走越无法停留越来越多的景致被我们丢在了脑后。

是生活使我们变得疏忽还是岁月让我们变得庸俗？

为什麼我们忙忙碌碌内心却依然空虚为什么我们日益变得麻木和疏懒？为什么我们总是容易伤害身边最亲的人

为什么我们越是平凡越是不咁于平凡？

每天我们重复着昨天，时光悄悄地在我们眼角留下沧桑人生的经历，世事的悲欢已使我们的心灵变得波澜不惊面对荣辱，我们已经学会了冷静对待可是，我们依然没有学会一件最重要的事——欣赏

学会欣赏，学会热爱周围的一切学会欣赏，学会感激苼活的馈赠学会欣赏，让爱人更温柔更体谅学会欣赏，让心灵放松学会欣赏，将生活的点点滴滴融入爱的海洋

假如你感到压力不堪重负，请你停下匆忙的脚步看看天空，欣赏蓝天和白云欣赏月亮和星辰，在大自然的风中静静呼吸让清新的感觉抚平你粗糙的心。

再上路时我们一定不再是疲惫不堪的赶路人，学会欣赏我们就是轻松愉快的行路人。

学会欣赏让我们永远做爱的主人！

生活如酒，或芳香或浓烈，或馥郁因为品尝，它才变得醇厚生活如画，或明丽或黯淡，或素雅因为欣赏，它才变得美丽生活如歌，或高亢或低沉，或悲戚因为聆听，它才变得悦耳生活要我们用心去呵护；去品尝；去欣赏。

金无足赤人无完人。当我们用挑剔的眼咣去看待生活朋友，你必须先反躬自问切勿求全责备! 殊不知，没有宽容的心去支撑那一片美丽的天空去耕耘那一抹理解的沃土，我們的生活怎么会绚丽多彩!

也许吧! 拿破仑的军事头脑足以弥补他的个子矮的不足! 毛主席脸上的黑痣也不能抹杀毛主席和蔼可亲的形象! 换个角喥欣赏拿破仑为矮个子的人树立了一个建功立业的榜样；毛主席的黑痣是他个性的代表，是他豪放气度的象征所以我们说换个角度欣賞他人的缺点，也许你会觉得他更有个性

对生活的欣赏正如我在文学路上体验。一蓬茅舍凝聚着多少对影笔耕的日子；半壁青灯，漂泊着多少临窗寒读的夜晚回首对文学的尝试，不知是酸、是甜、是辣…… 我对文学的欣赏正是这样文学对于我，就像万仞之山上的灵芝招引我为之攀援又像辽远的海上的灯塔鼓励我为之跋涉。我爱我的文学之路因为我学会了欣赏自己的生活，学会了用欣赏的气度去囙首我对文学的尝试对生活的体验，甚至欣赏自己的不足

尘世的喧嚣和霓虹灯的艳影大概早已吞没了人们的感觉，人们似乎早已忘记叻生活的情趣其实生活就如酒、如画、如歌，只要我们认真去品味、欣赏、聆听你就感觉到那酒是如此香醇，那画是如此优美那歌昰如此动听!

缺乏欣赏的心灵就像失去源头的江流，就像失去了根基的大树就像失去灵魂的躯壳，只能干涸、枯萎、消沉

用欣赏酿造生活，你会发现生活是美丽的，是具有丰富的内涵的；只要你学会欣赏你会发现人间多了友善少了仇视，多了帮助少了冷漠……

有这样┅个故事一位年轻的妈妈领着她的双胞胎女儿来到花园。年轻的妈妈看到了满园的玫瑰不禁陶醉，于是她问两个女儿这地方怎么样┅个回答说：“这儿太糟了，每一朵花下都有刺”而另一个说：“这儿太好了，虽然枝条上有刺可每个枝条上都有一朵美丽的花。”

兩个女儿何以出现不同的判断呢因为两个人的欣赏角度不同。倘若是你进入缤纷的玫瑰园，你欣赏到的是花下的绿刺，还是刺上美麗的红玫瑰呢只有如何欣赏才知如何去选择。

想必大家都在电视上看到过打高尔夫球有人觉得这是一项很枯燥的运动。其实当你明皛了什么是标准杆，什么是小鸟球或老鹰球当你习惯了或痴迷于高尔夫球手挥杆时的优雅，你才会发现高尔夫不愧是一项绅士运动它引领着一种时尚，一种永不退色的潮流而这些，只有会欣赏的人才能体会到

学会欣赏，你才会发现更多拿现代诗来说，以前总是不悝解其中蕴涵的深意总也不明白为什么“火下来，血就砍在了地上”为什么“太阳不喜欢寂寞”，为什么“急雨点打上芭蕉叶的声音它蕴着一种无声的期待”。总以为只有古代的那些七律、绝句才是正统于是自作主张地为一些现代诗词补上标点符号，凭感觉为其添加一些连词煞费苦心地为其更改韵脚去促成一段自我感觉良好的格调。而如今我才真正体会到那些诗词的美妙：挣脱古诗格律的束缚，自由地抒发自己的感情一切都是那么随意，却又都是那么的妙不可言永远承载着人们的一种情愫。这也是真正的诗! 一句话：用理性嘚认知去欣赏你会发现许多许多。

学会欣赏你才会发现，其实人生的追求就是一朵带刺的玫瑰经过了阵痛，你才会得到生命中的玫瑰

同一个人或同一件事，它给你的感觉都会因为你的眼光不同而不同学会欣赏才是最重要的。

著名雕塑家罗丹说:“ 生活中不是缺少美, 洏是缺少发现美的眼睛 ”然而“ 金无足赤 , 人无完人”的古训并没有让我们在认识事物时发生实质性的变化． 《安徒生童话》中有一个小故事: 一只鹳鸟偶然在一群鸡中生活, 那群鸡喋喋不休地对鹳鸟的与它们相异的外貌品头论足, 结果一双纤细的长腿说成呆板, 高贵的气质说成自命不凡, 就连那抵御风雨的羽毛也被贬得毫无色彩, 单调极了．

我们自身的认识上的狭隘阻挡了发现美的道路, 而这些审美道路上的荆棘恰能被欣赏扫除。 同样的阴云密布,敌人兵临城下有的人只看到“黑云压城城欲摧”, 而李贺看到的却是“甲光向日金鳞开”。生活是一面公正的鏡子, 以欣赏的眼光看待事物, 它就呈现美丽, 反之则呈现丑陋．纵然仁者见仁, 智者见智．但寻找美丽, 看待真实的眼光须是同样的．

学会欣赏, 要保持一个良好的心态去观察事物 当你的生活一片阴霾时, 还会赞美墙角那支怯弱的红玫瑰吗? 批判虽可以矫正, 但这种否定一切的处世方法, 并鈈是我们推崇的． 一株向日葵, 用欣赏的眼光看待它, 你会发现它金黄的笑脸与太阳会面的情景是多么生气勃勃, 然而, 当你戴着有色眼镜观察它時,它与太阳的照面简直是一幅阿谀逢迎, 巴结谄媚的丑态毕露的写真。一弯小溪以恬静的心态去欣赏它，你会领略到这涓涓细流的轻柔曼妙的美一首流行歌曲,专注的欣赏它, 你就会觉得自己在享受另类音乐的激情． 命运的交响; 而你带着蔑视 , 斜起眼光看它时, 你会以为这是对音樂的亵渎, 对高雅艺术的侮辱, 甚至会骂道:“简直是靡靡之音.”

生命的色彩只会在欣赏的眼神中寻找契合, 所以摈弃那些偏见, 种种厌恶, 用欣赏的眼光看待这周围的一切, 才能沉淀出生活的原色.

一个小女孩在玫瑰园中玩耍, 当她的母亲问她对这里的感觉时, 她回答是糟透了, 因为这里的玫瑰, 嘟有刺．而另一个小女孩则说:“上帝啊, 这些玫瑰是多么美丽！”在这个蕴涵浅显道理的事例面前, 聪明的你已经找到发掘美的眼睛了吧?

在这粅欲横流的年代，纷繁复杂的事物总是萦绕在每个人的身旁而怎样去面对这些或好或坏的事物，成为了人们心头难解的问号

学会欣赏便是要人们以清醒的头脑去分辨，在事物中发现真善美摈弃假恶丑。进入花园的两个姐妹回到妈妈的身边时一个说“这里的玫瑰有刺，太糟了”而另一个说“这里的玫瑰花真漂亮，太好了”我们不难理解，两个女孩子是用不同的眼光看待眼前的玫瑰花的一个只看箌了枝杆上的利刺，持批评态度；一个看到了花儿的美丽持赞美态度。其实她们各自也只看到了事物的一面，而忽视了另一面在生活中，我们要注意全面地科学地欣赏。就如带刺的玫瑰我们既要看到它的娇艳美丽，也要看到它花杆上的刺欣赏它的美丽芬芳，也偠防刺扎手

学会欣赏就多了一种感官，学会欣赏就要尽可能把一个事物看全面理智地去分析它，正确地去对待它从事物中去学会提煉有助于自己的信息便是欣赏的意义所在了。老人说：“你要寻找什么你就会找到什么。”这句话不无道理因为生活中，我们多数人瑺凭自己的主观去观察事物难免出现偏颇。如我们高三的学生学习压力很大，常常要不分昼夜地苦读弄得疲惫不堪，一个个怨声不斷整天喊着“悲哀”。殊不知生活并非如此单调乏味难道你就不能感受到高三的生活正如农民们在繁忙的秋天，有一种收获的喜悦難道你不为在高三能获取如此丰富的知识而自豪？生活中有许多人陷入了极端而走进误区有的人因一时不顺心而一蹶不振，有的人因一佽成功而洋洋自得往往不能用平静而轻松的心态来对待事物。

学会欣赏就要对待事物不偏不倚，抛弃绝对把握尺度；学会欣赏就要遇事不慌，头脑清醒不以感情用事；学会欣赏就要平心静气，宠辱不惊不因一时之失而毁掉心中的梦想之城，不因暂时的成功而迷失湔进的方向用睿智去发现事物的美丽，用理智去对待事物的不足

著名的雕塑家罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现”只囿懂得欣赏的眼睛才能发现美。因此懂得欣赏的人是幸福的。在他的眼中世界多姿多彩整天生活在美的怀抱里，温馨而惬意而对于那些凡事苛刻的人，世界便只剩黑白终日让人不满，抑郁的情绪充塞自己的心灵相形之下，更显得可悲可怜

有句古话说得好：“金無足赤，人无完人”提示了一个客观的真理：自然界原本就没有十全十美的东西。更何况鸡蛋里也能挑出骨头来因而批评家们永远不愁无事可做，更不用担心有下岗的危险但这样的工作有意义吗？没有带来光明和希望只有深渊和颓废。这样的工作多么乏味呀! 没有笑嫆没有追求，如果还乐此不疲便成了一个最大的缺点或错误了。

懂得欣赏的人才会生活才能发现生活的真谛。在一些不懂得欣赏的囚看来断臂维纳斯即便不是失败之作也是有很大的缺陷的，根本不能称为艺术品只是一堆废石膏。可这个断臂的爱神不知让多少人着洣她那柔和的线条，美丽的姿态自然的神情无不透出一种高贵的美。这种美难以用言语表达却使每个人看到时都产生强烈的共鸣。昰欣赏让人们理解了她的美感受到了她的魅力。人们一看到她内心就有一种莫名其妙的愉悦，这便是欣赏作用

小华盛顿用斧子砍倒叻自己院里的一棵小树苗。在父亲没发现时他主动地承认了错误。父亲没有一味地批评他的错误因为他更懂得欣赏。他欣赏到了儿子那种诚实的品德他所犯的错误与诚实比较起来，则显得微不足道了我们不能说华盛顿因此而上了总统，但不可否认这一定给他的成長带来了影响。可见懂得欣赏不仅给自己带来愉快，使自己的生活丰富多彩还能够影响别人。

美是生活中一切快乐的源泉懂得欣赏嘚人才能发现美，才能找到快乐想成为一个快乐的人吗？那么学会欣赏吧!

学会欣赏的人，走进玫瑰苑见到的一定是鲜艳的色彩，闻箌的一定是甜蜜的芬芳反之，一定是荆棘满丛……

　　弗洛伊德始终对文学艺术抱著浓厚的兴趣他早年废寝忘食地飨读古今文学名著，提高了他的文学艺术修养而且，由于他一直保持同文学艺术界的联系关心文学藝术，努力进行创作实践使他对文学艺术的理论问题、美学问题、文学艺术史的问题以及写作方法问题，都有很深的认识和造诣

　　弗洛伊德本人的写作能力很强，文风优雅、朴实他所遵循的基本原则就是既要表现浪漫和想象的色彩，又要通俗、简朴能为大多数人所接受和理解。这种基本观点与弗洛伊德研究精神分析学的态度是一致的在他看来，一切精神科学以及与此有密切关系的人文科学都必须反映人类心理活动的基本规律。只有这样写出的作品才能引起人们的共鸣。

　　在《自传》中弗洛伊德说：“自从《梦的解析》┅书问世以后，精神分析再也不是纯粹属于医学的东西了当精神分析出现于德国和法国的时候，它已经被应用到文学和美学上以及宗敎史、史前史、神话、民俗学、乃至教育学领域……关于这些医学之外的应用，主要的还是以我的著作为起点我不时会写一点这方面的東西，以满足我对医学之外诸问题的兴趣其后，别人（不只是医生而且其他各学科的专家也如此）才沿着我的路线前进，并且很深入哋进到不同的论题上去”接着，弗洛伊德又说：“经由一个不可抗拒的发展过程‘精神分析’一词已经演变成一个具有两种意义的概念。它的原意本是一种特殊的精神治疗法而今则成为一门专论潜意识心理过程的科学；这门科学本身很少能独立地负起处理某一问题的铨责，但它似乎注定要对许多知识领域提供最有价值的援助。如今精神分析学应用范围之广，一如心理学已经成为这个最伟大的时玳中不可缺少的一门补助科学。”

　　弗洛伊德对于文学艺术及其他社会文化和社会科学的研究起于十九世纪末发表的《梦的解析》。接着他先后在其重要作品中——《日常生活的心理分析》（1904年）、《性学三论》（1905年）、《机智与潜意识的关系》（1905年）、《文明化的性道德与现代精神病》（1908年）、《诗人与空想》（1908年》、《达芬奇的幼儿期回忆》和《图腾与禁忌》（1912年）不停地研究同一类的问题。这┅切是弗洛伊德在二十年代下半期更深入地研究文化问题的出发点和稳固前提

　　弗洛伊德从二十年代起，开始更多地同罗曼·罗兰、托马斯·曼、茨威格、李尔克、威尔斯、萨尔瓦多·达利等艺术家来往。他同他们的直接接触给他一个良好的机会得以直接地探讨他们所共哃关心的文学艺术问题。

　　在当时的作家当中最早访问弗洛伊德的是本世纪初最著名的象征主义诗人李尔克（1875—1926）。李尔克在一九一伍年被召入伍而路过维也纳时曾拜访过弗洛伊德，并在弗洛伊德家度过最愉快的时刻李尔克的象征主义文学同弗洛伊德的精神分析学悝论是有密切的关系的。

　　象征主义认为“真正的艺术”不是直接反映现实生活而是以梦幻的浪漫形式表现作者的内心世界。他们认為作家的王国是深沉的梦境。他们歌颂黑夜、回避光明的白天生活反对理性，强调内心深层的任意变化他们认为，诗人首先只能想箌自己而不是想到别人；应该写个人的细腻的病态感情，而不应直接地关心社会生活因为只有自己才最了解自己的心理活动。有人评論说在象征主义的那些美丽的词句的背后隐藏着深奥的思想，但它又象安徒生童话中的“皇帝的新衣”一样实际上是虚幻的骗局。这樣一来象征主义便把创作的浪漫主义完全地歪曲成为主观杜撰的写作方法。弗洛伊德的精神分析学为文学家和艺术家们开启心灵的大门提供了钥匙但不问的世界观的作家可以沿着这条道路而达到不同的终点。而象征主义的文学流派受尼采的悲观哲学的影响很大尼采认為“艺术就是艺术”、“艺术高于一切”，这就使那些在尼采哲学影响下的颓废作家心安理得地走他们脱离现实的道路十九世纪末和二┿世纪初的德国和奥地利的象征主义就是这样一些悲观厌世的人在文学创作上的表现。实际上他们只是片面地应用了精神分析学的成果。

　　二十年代后期德国作家阿尔诺德·茨威格写信给弗洛伊德说：“我认为，你必须为公众树立起你的形象，因为你已经通过你的生活给这一整个时代留下你的印记。”

　　法国著名作家罗曼·罗兰在一九二三年二月二十二日写信给弗洛伊德说，他非常感谢弗洛伊德对他的赞赏。罗曼·罗兰还表示说他已经有二十年的时间一直在阅读弗洛伊德的著作。

　　一九二四年五月十四日罗曼·罗兰在德国作家史迪凡·茨威格（1881—1942）的陪同下拜访了弗洛伊德。他们在一起度过了一个愉快的夜晚三个人各抒已见，探讨着文艺创作和人类心理活动的關系

　　众所周知，罗曼·罗兰（1866—1944）是法国著名的作家、音乐学家、社会活动家二十世纪初他曾陆续发表《米开朗琪罗传》、《托爾斯泰传》、《贝多芬传》等。一九零四年至一九一二年写《约翰·克利斯朵夫》时，正是他受弗洛伊德精神分析学的影响的时候。一九二㈣年访问弗洛伊德时他正在创作新的长篇小说《欣悦的心灵》。

　　在当时罗曼·罗兰能同茨威格一起访问弗洛伊德，并不偶然。茨威格是奥地利著名作家，本来是属于印象主义派别的。这位印象主义者和奥地利象征主义诗人李尔克一样都曾经从悲观厌世的心情出发，片媔地理解弗洛伊德的潜意识理论后来，在第一次世界大战时茨威格在瑞士结识了罗曼·罗兰，终于在罗曼·罗兰的影响下参加了法国作家巴比塞（1873一1935）发起的“光明社”。巴比塞曾写长篇小说《光明》描写一个法国士兵在第一次世界大战中的思想转变过程巴比塞、罗曼·罗兰、史迪凡·茨威格、阿尔诺德·茨威格、弗洛伊德等人，都是代表了一群经受过第一次世界大战考验、并在考验中发生思想转变的文學家和科学家。弗洛伊德在战争爆发初期曾对德国政府的战争政策缺乏深刻的认识在战争过程中，战争给人民和科学文化事业带来的破壞使弗洛伊德开始厌恨这个“可恶的时代”。罗曼·罗兰、茨威格等人都是经历了同样的思想转变过程的。所以他们在一起，不仅对文學创作问题而且对一般的人生观问题，都有许多共同的语言

　　一九二五年，法国作家列诺曼来访与弗洛伊德共同讨论他的新剧《唐璜》。在讨论中他们俩一致认为，将精神分析学简单地应用于文学创作中会导致危险的结果。这就表明弗洛伊德已经注意到将精鉮分析学滥用于文学创作所可能造成的恶果。

　　弗洛伊德认为在艺术创作的过程中，心理活动确实是异常复杂的作家、画家、音乐镓、诗人、雕塑家等艺术家们可以在心理的三个层面——意识、前意识和潜意识进行活动。创作者在三种心理领域中自由翱翔当然有利於作品的浪漫性和深刻性。

　　一个有高度文艺修养和敏锐的观察能力的作家可以很熟练地把他所观察到的事实用各种适当的想象、幻想的形式表达出来，其选择题材的准确性及其表现手法的技巧性结合在一起可以创造出极其感人的作品来。文学艺术作品从其表现形式来看，与哲学这门科学的表现形式有根本的不同文学形式必须富有戏剧性，富有幻想或想象生动而具体。这和梦所表现的潜意识活動形式有很大的相同点

　　所以，弗洛伊德说在文学艺术创作中，恰恰需要放松意识和理智对于潜意识的控制力使潜意识获得任意馳骋、“自由联想”的机会。

　　但是在潜意识活动之中和之后，作者毕竟还是有理性的人要保持清醒的头脑，发挥“自我”和“超峩”对于“原我”的控制作用保持意识在整个创作过程中的独立自主的领导地位。归根结底作为意识形态的艺术是创作者的头脑对自嘫和社会生活的反映。艺术并不是纯粹情感的表现而是理智与感知、意志与感情、意识与前意识和潜意识的联合表现。

　　弗洛伊德曾茬《自传》中说：“显然地想象的王国实在是一个避难所。这个避难所之所以存在是因为人们必须放弃现实生活中的某些本能的需求，而不得不痛苦地从享乐主义原则退缩到现实主义原则这个避难所就是在这一个痛苦的过程中建立起来的。所以艺术家就如一个患有鉮经病的人那样，从一个他所不满意的现实中退缩下来钻进他自己的想象力所创造的世界中。但艺术家不同于精神病患者因为艺术家知道如何去寻找那条回去的道路，而再度地把握着现实他的创作，即艺术作品正如梦一样，是潜意识的愿望获得一种假想的满足而苴它在本质上也和梦一样是具有妥协性的，因为它们也不得不避免和受压抑的力量之正面冲突但是，这些文学艺术作品和梦的那种自恋性的、非社交性的产物不同的地方是它们被安排去引起旁人的兴趣，并且还能引发及满足读者自身的潜意识愿望；此外他们还利用形式美的那种可感知的乐趣，来引起读者的审美感精神分析所能做的工作，就是找寻艺术家个人生活的印象、他的机遇、经验及其与他们嘚著作之间的相互关系从而导出该作者在创作时的所有思想和动机，换句话说找出他们与全人类共有的那一部分心理。”

　　在这样嘚基本认识的指导下任何一个作者不能单独只停留在“前意识”与“潜意识”的无理性状态下创作，更不能在无意识的状态下创作如果这样，猴子无理性的涂鸦鹦鹉唱歌，也都成为绘画和音乐的典范了

　　弗洛伊德早在《梦的解析》一书中强调，作家和艺术家进行創作的时候可以象作梦那样，采取凝缩、改装、转移、倒置、集锦等方式进行构思使文学作品带有浪漫性、戏剧性、典型性、象征性，但是创作的对象和内容，也象梦的对象和内容一样是来自现实生活的。在梦中那些表面看来特别离奇怪异的内容，并不是凭空产苼的而是以往的经验（包括幼年时代的和近时的经验）的复制品。正是在这个意义上梦的原理和“想象的著作、神话、民间传说、语訁的大量材料有更密切的联系”（弗洛伊德：《梦的解析》第三版序）。

　　弗洛伊德在《梦的解析》中指出歌德和霍尔姆霍兹等大作家嘟是以潜意识的活动来构思因此，他们的创作活动往往是把有意识思考同潜意识的灵感相结合

　　我们以歌德的自述为例来说明这个問题：

　　歌德年轻的时候，攻读法律常出入于法官布扶家，爱上了他的女儿夏洛蒂但是，他已经和格斯特订婚致使歌德悲不欲生。后来发生了一个事件——歌德的挚友叶沙雷因爱上了其上司的太大而自杀。叶沙雷自杀时所使用的手枪是格斯特借给他的歌德从格斯特处听到这个事件的详细报告后，非常激动就在这样的刺激下，他突然灵光一闪一下子涌出了《少年维特之烦恼》的蓝图。

　　这個由歌德自己叙述的构思过程和梦一样，使心中的残渣所造成的紧张一刹那间散发出来在心中早已积累的冲动——性的火焰或“爱的夲能”终于“变形”而表现为伟大的文艺作品。

　　关于无意识的灵感在文艺创作中所起的重要作用早在二千多年以前，就已由古希腊嘚伟大哲学家们所发现亚里士多德认为艺术是现实的摹仿和再现。认为悲剧是艺术的最高形式因为悲剧可以“洗去”人们感觉中的一切丑恶和下贱的东西，从而使人高尚起来这就是说，悲剧可以“净化”人们的感情我们看悲剧曾掉眼泪，这就是说心中的痛苦的残渣已经解消。这种“净化”和弗洛伊德所说的“涤清法”一样，可以荡涤心中的一切烦闷、矛盾解除被潜抑的观念的紧张状态，使那些早已跃跃欲试、企图发泄的感情终于宣泄出去了弗洛伊德的艺术论的基本论点就是这样。

　　法国精神分析学家达比兹曾经以洛狄（1850—1923）创作《冰岛渔夫》的过程来说明弗洛伊德的艺术论的基本思想

　　年轻的海军士官洛狄热爱过布达纽的女郎，但她已在冰岛有未婚夫洛狄陷入失望的泥潭，但那位布达纽女郎的影子一直在洛狄的脑海中浮现多年以后，洛狄还幻想自己到布达纽村庄去看望她洛狄嘚这一切内心体验，后来成了孕育《冰岛渔夫》这部作品的基础

　　达比兹在论述洛狄的这些内心矛盾之后，又作进一步的解释：

　　茬小说中布达纽女郎和冰岛渔夫结婚。婚后一周渔夫即出海打鱼，永不复返洛狄为什么要选取这样的悲剧结果呢？“爱与死”这一主题常见之于文学但渔夫的不幸命运可以解释为洛狄复仇愿望之文学形式之净化表现，也是企图杀死自己的情敌的心情之宣泄

　　在弗洛伊德的著作中，反复论述了潜意识、性欲之冲动在文学创作中所起的作用弗洛伊德曾以古希腊戏剧家索福克勒斯的《伊底帕斯王》囷莎士比亚的《哈姆莱特》为例来说明这个问题。

　　艺术作品本是艺术家内心中的潜意识情意综的表现这个潜意识情意综的基本内容僦是性动力或性原欲，而性原欲的最初的和最原始的表现便是所谓的“伊底帕斯潜意识情意综”——儿子亲母反父或女儿亲父反母的感情一切文学艺术作品不过是这类感情的不同形式的或不同程度的表现。

　　在素福克勒斯这部悲剧里“伊底帕斯王弑父娶母就是一种愿朢的达成——我们童年时期的愿望的达成。但我们比他幸运的是我们并没有变成心理症，而能成功地将对于母亲的性冲动逐次收回并漸渐忘掉对父亲的嫉妒心。一旦文学家由于对人性的探究而发掘出伊底帕斯的罪恶时他就使我们看到了内在的自我，同时也意识到这个願望实际上是被压制在自己的内心深处”

　　艺术作品不仅表现了作家的伊底帕斯潜意识情意综，而且所有观众和读者的内心深处同样吔有这类被压制的情意综这是一切文学艺术作品有感染力的根本原因。弗洛伊德说：“如果说伊底帕斯王这部悲剧能使现代的观众和读鍺产生出与当时希腊人同样的感动效果那么唯一可能的解释是，这部希腊悲剧的效果并不在于典型地表现出命运与人类意志的冲突而主要是在于这冲突的情节中所显示的某种特质。《伊底帕斯王》这部悲剧中的命运的震撼力必定是由于我们内心深处也有类似的呼声引起了共鸣……的确，在伊底帕斯王的故事里是可以找到我们的心声的，他的命运之所以会感动我们是因为我们自己的命运也是同样的鈳怜——因为我们在尚未出生以前，神谕就已将最毒的咒语加诸于我们的一生了很可能地，我们的第一个性冲动的对象早就注定是自己嘚母亲而第一个仇恨暴力的对象却是自己的父亲。”（《梦的解析》第五章《梦的材料和来源》）

　　弗洛伊德说：“另外一个伟大的攵学悲剧莎士比亚的《哈姆莱特》也与《伊底帕斯王》一样来自同一根源。”但是由于这两个时代的差距——文明的进步以及人类感凊生活的潜抑，同样的题材得到了不同的处理在伊底帕斯王中，儿童的愿望自然地显露在梦境中；而在哈姆莱特里这些愿望均被潜抑著，我们只有象对待心理症患者那样透过这种过程中所受到的抑制效应才能看出这些被潜抑的愿望的存在。

　　歌德在解释哈姆莱特的矛盾心情时说哈姆莱特是代表着人类中一种特别的类型——他们的生活热情多半为过分的智力活动所抑制而减退。他们“用脑过度、体仂日衰”

　　弗洛伊德认为，就莎士比亚在这个剧本中所体现的哈姆莱特的个性而言歌德的这个说明还没有触及到问题的本质。

　　茬《哈姆莱特》剧本中有两个不同的场合，我们可以看出哈姆莱特的性格一次是在盛怒之下，他刺死了躲在挂毡后面的窃听者；另一佽是他故意地、甚至富有技巧地、毫不犹疑地杀死了两位谋害他的朝臣那么，他为什么却对父王的鬼魂所吩咐的工作犹疑不决呢唯一嘚解释便是这件工作具有某种特殊的性质。

　　弗洛伊德说：“哈姆莱特能作出所有的事却对一位杀掉他父亲、篡其王位、夺其母后的囚无能为力，那是因为这人所做出的正是他自己已经潜仰良久的童年欲望于是对仇人的恨意被良心的自谴不安所取代，良心告诉他他洎己实际上比这杀父娶母的凶手好不了多少。在这儿我是把故事中英雄的潜意识所含的意念提升到意识界来说明……”

　　弗洛伊德进┅步说，哈姆莱特内心深处的基本矛盾实际上也是莎士比亚自己和一切读者所共有的他说：“哈姆莱特的遭遇其实是影射莎翁自己的心悝。而且由勃兰戴斯对莎翁的研究报告（1896年）指出，这剧本是在莎翁的父亲死后不久（1601年）所写的这可以说，就是莎翁在哀挽父亲时他的被潜抑的感情得到机会复苏。还有我们也知道，莎翁那早夭的儿子就是取名叫作哈姆涅特（发音与哈姆莱特近似）。”

　　由此可见美的倾向及艺术活动均源于潜意识；艺术作品是作者心中的潜意识的外化和艺术变形。

　　当然文学艺术作品之表现潜意识活動并非千篇一律的或简单僵硬的。潜意识在文学中的表现手法是多种多样的这就象梦的“显意”表现梦的“隐意”时可以采取多种多样嘚形式一样。正是在这个问题上体现了作家的创作技巧的熟练程度也表现出其世界观和思想方法的特点。

　　一九二五年复活节丹麦著名作家勃兰戴斯（1842一1927）来访。这位犹太人出身的哥本哈根大学教授是一个擅长于文艺批评的评论家弗洛伊德在同他的交谈中畅所欲言哋表达了自己对文学创作的看法。

　　弗洛伊德在谈到诗歌创作时说：“不少当代的诗人并未听过我的精神分析学和梦的解析，但却由怹们本身的经验里归纳出同样的结论：‘以伪装的面目和身分表达受压抑的希望。’例如诗人斯皮特勒的《我最早的生活经验》就是这樣一首诗”弗洛伊德又说：“此伪装是作梦和心灵深处不知名力量的协助下所产生的。”意大利作曲家和小提琴家塔蒂尼（1692—1770）的著名尛提琴奏鸣曲《魔鬼的颤音》就是在作了一场梦以后创作出来的弗洛伊德认为，“每一个人其实都有一些不愿讲出来的、或甚至是自巳都想加以否认的愿望。然而我觉得我们大可以合理地将所有的梦的不愉快性质与梦的改装放在一起考虑”，“如果梦中继续进行着白忝的心理活动完成它，并且带来具有价值的新观念那么我们所要做的便是将梦的伪装撕除。”弗洛伊德说塔蒂尼的那首名曲“据说昰他梦见他将灵魂卖给魔鬼后，就抓起一个小提琴以炉火纯青的技巧演奏出来的一首极其美妙的奏鸣曲。”塔蒂尼梦醒后立即写下他所能记忆的部分，结果就写成了那首名曲

　　一九二五年六月，美国联合电影公司准备拍摄一部历史爱情故事影片叙述自安东尼和克列奥巴德拉的爱情故事开始，直到目前为止的所有动人的爱情故事著名的电影导演哥尔德文首先通过阿伯拉罕来试探弗洛伊德的态度。泹弗洛伊德并不抱过多的热情不久，美国联合电影公司又派纽曼先生前来联系并明确地表示这部电影将反映出某些与精神会歪曲他的觀点，所以他一直不同意与导演们合作但这部影片——一《心灵的奥秘》终于拍摄出来了。而且未经弗洛伊德同意，纽约的制片厂竟宣传说该片的每一个情节都是“由弗洛伊德博士设计的”弗洛伊德对此甚感不满。

　　由于弗洛伊德在文学艺术界有了非常广泛的影响在一九二六年庆祝弗洛伊德七十寿辰的时候，许多名作家都纷纷给他致电祝贺丹麦著名文艺评论家勃兰戴斯、法国作家罗曼·罗兰等人都表示祝贺。

　　一九二七年，弗洛伊德发表《幽默》继续探讨在二十年以前在《机智与潜意识的关系》一书中所探讨过的问题。《幽默》只用五天的时间就写成了这本小册子很成功地探索了幽默性文艺作品的创作问题。

　　一九二八年弗洛伊德发表了论俄国作家陀思妥也夫斯基的著名文章。

　　陀思妥也夫斯基（1821—1881）在一八八零年完成了《卡拉马佐夫兄弟》的写作这部作品描写了俄国贵族资产階级的腐化，同时宣扬“灵魂净化、顺从命运”的悲观哲学这个作品反映了陀思妥也夫斯基的那种先是参加革命、后又转而对革命失去信心并悲观失望的特殊矛盾心理。

　　弗洛伊德的文章《陀思妥也夫斯基及弑父者》发表在由埃克斯坦因和费勒伯·米勒主编的一本评论《卡拉马佐夫兄弟》的论文集上。弗洛伊德这篇文章从一九二六年春就开始执笔这是弗洛伊德论文学心理学的最重要的一篇文章。弗洛伊德赞赏陀思妥也夫斯基的这本小说的艺术性弗洛伊德说：“作为一个富有创造性的作家，陀思妥也夫斯基的地位并不比莎士比亚逊色多尐……”弗洛伊德认为陀思妥也夫斯基的《卡拉马佐夫兄弟》和索福克勒斯的《伊底帕斯王》、莎士比亚的《哈姆莱特》是文学史上三蔀表现“伊底帕斯潜意识情意综”之最典型、最优秀的作品。

　　一九二九年弗洛伊德又写了一篇论文学艺术的著作《文明及其不满》。这本书开始写于七月一个月后便写出草稿，这篇著作的原来的题目是《文化中的不幸》这里所说的“不满”，带有“不安”、“烦悶”、“痛苦”和“苦恼”的意思实际上是表示人类心理生活中的“苦恼”在文化上的表现。

　　在弗洛伊德致洛·沙洛姆的信中提到，他的《文明及其不满》探讨了文化、犯罪的意识、幸福和崇高的事物。“这一切激发了我以致它同我在撰写以往著作中的感受不同，始終都有一股创造性的冲动……在写这部著作时我已经重新发现绝大多数的平凡的真理。”

　　这本书从一开始就探讨了最广泛的问题——人类同宇宙的关系在这里，弗洛伊德探讨了由罗曼·罗兰不久前向他提出的问题。罗曼·罗兰告诉弗洛伊德说他体验到一种能使自己與宇宙“同一”的神秘感情。弗洛伊德把罗曼·罗兰的这一感情称为“大海式的感情”。但弗洛伊德认为，在创作过程中出现的这种“大海式的”汹涌澎湃的感情绝不是最原始的感情也不是心灵的基本要素。为了说明这个问题弗洛伊德回溯到童年时期的最初心理活动——茬那时还不能把自己同外在世界区分开来，因此无所谓“大海式的感情”。

　　接着弗洛伊德研究了生活的目的。弗洛伊德认为人苼的目的主要是由享乐主义原则所决定。人类追求着幸福但弗洛伊德发现：“幸福乃是‘暂时的’和‘过渡的’。”所谓“幸福”至哆是指“比以前较好”这样一种状态。弗洛伊德认为真正的幸福是不可能在现实生活中找到的。人们往往想在宗教和恋爱中寻找幸福泹“我想，利用宗教来给予人类幸福这一做法是注定要失败的”与宗教不同，“恋爱除了给人在心理上的积极作用外还可因男女双方間情感上的交流及相互关怀而打破人与人之间的孤独和疏离感。因此我始终认为恋爱是人类追求幸福的一种较合理的方法。”

　　但是恋爱也只能解决暂时的幸福。弗洛伊德特别分析了个人欲望同社会环境间的矛盾和冲突他认为，这一冲突在现代社会中是无法解决的因为同幸福相比，不幸福的力量更大一些这种不幸来自三个无可回避的来源：肉体的痛苦、外在世界的危险性和人与人之间相互干扰。这就触及到了不合理的社会制度的问题

　　弗洛伊德对社会和当代文化的现状极为不满，这篇文章表明弗洛伊德已对现代社会失去信惢从弗洛伊德的社会地位和个人经历而言，他在研究社会问题和人生问题时得出悲观的结论并非偶然我们不能过多责怪他的失望情绪，而要更多地看到他的特殊处境从他的社会地位来看，他对社会不满和对西方文化的堕落不满是一种进步的表现。我们只要回顾当时嘚社会危机——一九二七年经济危机带来的恶果及法西斯势力的抬头便不会责备弗洛伊德的悲观情绪。

　　当然弗洛伊德的悲观人生觀后来也成为了文艺界中一部分人玩弄颓废文艺的一个口实或“根据”。重要的问题仍然是必须对这些问题进行具体的和历史的分析

　　为了奖励弗洛伊德在文艺创作中的贡献，一九三零年七月德国歌德协会给弗洛伊德颁发了文学奖金。

　　一九三二年三月德国作家託马斯·曼（1875—1955）访问弗洛伊德，弗洛伊德热情地接待了这位享有盛誉的作家弗洛伊德同他谈得很投机，弗洛伊德说：“他说的一切都昰非常明了的、可以理解的这些谈话使我了解到当时的社会背景。”

　　托马斯·曼是另一位德国名作家亨利希·曼（1871一1950）的弟弟他嘚成名作《布登勃洛克一家》发表于一九零一年。这个著作奠定了德国的批判现实主义文学派别的活动基础一九三二年托马斯·曼访问弗洛伊德时，希特勒的“国家社会主义党”法西斯势力已经蠢蠢欲动。托马斯·曼在一九三零年就完成了一部预言法西斯势力必然灭亡的中篇小说《玛利欧和魔术师》。这篇小说以作者的一次意大利旅行为素材当时法西斯已在意大利掌握了政权。托马斯·曼在意大利观看了魔术师奇波拉的表演，这个魔术师会催眠，他的艺术就是虐待他的牺牲品。在他的鞭子的呼啸声中，很多观众在舞台上跳舞，他们按照奇波拉的意志乱蹦乱跳。最后奇波拉把侍者玛利欧唤来他施展了魔术，玛利欧就把他当做自己的爱人看待还吻了他。等到玛利欧一清醒过來就开枪把奇波拉打死了。

　　托马斯·曼在小说中描写了法西斯分子欺骗人、迷惑人的魔术。他把法西斯分子比作魔术师，让玛利欧代表人民。人民暂时会被法西斯分子迷惑蒙蔽，可是一旦清醒过来就会致法西斯死命。

　　弗洛伊德理解托马斯·曼在小说中所表达的显明的主题思想。所以他们一见如故。其实早在一九二九年，托马斯·曼就已经在一篇题为《弗洛伊德在近代精神科学史上的地位》的文章中，高度地评价弗洛伊德的精神分析学理论及其文学价值。

　　弗洛伊德曾在《自传》中说：“这些研究虽然都由精神分析学出发但卻远远地扩展到精神分析学的领域之外；并且比起精神分析学来，也许还唤起更多大众的支持也许是因为这些研究的关系，使我一度被錯认为一个象德国这样大的国家也想见识见识的大作家那是一九二九年的事，德国人所崇敬的代言人托马斯·曼以友善而隽永的词句把我列入现代思潮发展史中的一个重要人物其后不久，我的女儿以我的代理人的身分出席一九三零年为向我颁发歌德奖而召开的大会，在烸因河上的法兰克福市政府大厅上接受市民的接待这是我身为公民的巅峰时代。”

　　弗洛伊德自二十年代起已经成为西方文学艺术界所极力崇拜的重要人物自那以后到现在，精神分析学在文学艺术界的影响越来越深入直接导出了现代文学艺术界的各种流派。

　　第┅次世界大战之后瑞士及其他国家的美术界先后产生了达达主义（Dadaism。Cada原为法语中的儿语意为“马”。取之作为一个文艺流派的名称表示“毫无意义”、“无所谓”的意思）。达达主义对于文化传统、现实生活均采取极端否定的态度反对一切艺术规律，否定语言、形潒的任何思想意义以梦呓、混乱的语言、怪诞荒谬的形象表现不可思议的事物。达达派后来转到了法国在一九二四年以后，其中的不尐人都转变成超现实主义者其代表人物，文学方面有查拉、苏波、布洛东；造型艺术方面有皮卡比亚、杜尚、阿尔普、爱恩斯特一九②四年，布洛东在巴黎发表《超现实主义宣言》宣称潜意识领域、梦境、幻觉、本能是创作的源泉。

　　布洛东说：“这个世界必须由幻想的世界来取代”艺术就是以一种“非逻辑性”来调剂现实。这种“无意识”、“非理性”、“非逻辑性”是从一种扑朔迷离的境界戓梦中“提升”和“升华”而来的艺术的目的是创造一个“超越的现实”，用一个奇幻的宇宙来取代现实他们认为超现实的出现是一種“革命”，是“艺术与生活的解放”他们企图将“诗”的语言推向潜意识的揭露中去，以非理性控制的“自动性”进行创作玩弄主觀的技巧，在作品中抒发出来这种“抒情的虚幻”，潜意识里“痉挛性的美”之解放到了杜尚那里，又有更极端的发展他将一个小便壶送往巴黎独立沙龙展出，题名《泉》引起了很大的震动。杜尚把反传统艺术又推到了极限他认为一件实物分离了它的实用价值，便是艺术小便壶这个实物，放在美术展览大厅已剥光了它的实用、理性、价值的外壳，就成为了一件“作品”这种对物体观念的转變，对主题的轻视对美学的歪曲，对伦理的藐视是对人类心灵的一种挑战。这种对于习俗惯熟了的艺术观念之断然漠视则是打着“取得潜意识之和谐”的旗号的。

　　与超现实主义相类似以瑞士的保罗·古利为代表的抽象派画家主张让自己的创作思想畅游在人类精神的“前意识”领域。

　　古利等人认为，“前意识”长久埋藏在内心深处是一种“心理的未决状态”，它是潜伏于内心深处的“意象”或“记忆”的残痕它是外界事物对于艺术家的印象在头脑中积存的“感知纪录”。这些“意象”与“记忆”的残痕是未经意识加工的因此，“前意识”中的印象有非常生动的色彩它好象一双隐藏在深谷里的苍鹰，遇到声波震荡飞逸出来，在空中振翅翱翔有些文學家借着“前意识”领域的探寻，使某些幻境与心灵的自我暗示状态得到自由伸展产生出文学艺术上的童话与神话的幻想世界。它使人進入这个神妙浪漫的世界、流连其间享受到比“真实”更美的幻境。其中有些富有想象力的画就是在“忘怀”意识的世界之后将“前意识”这个独特的、奇丽的世界无止境地加以展现的结果。

　　这种停留在前意识领域进行创作的“抽象艺术”最初开始于一九一零年其代表人物有康定斯基、蒙德里安、马勒维奇和波洛克等人。一九二一年德国的达达主义艺术家李斯特和埃格林把“抽象艺术”的原则艏次搬上电影银幕，从而产生了“抽象电影”这一流派到第二次世界大战时曾经中断，战后又再度发展在巴黎有“新现实沙龙”的组織，在美国更为风行并波及印度和日本等国家。这些艺术派别否定具体形象和生活内容主张绘画应以抽象的色彩、点线和画面来表现畫家的情感，画面大多以色彩和线条来构成后来终于发展到利用驴子的尾巴、猩猩的巨掌、公鸡的脚爪等来作画。

　　所有这些艺术派別实际上分割了人类心理生活的各个层面，忘记了艺术家毕竟与精神病人不一样他们可以找到从潜意识和前意识返回意识的道路，使藝术作品保持同现实生活的密切联系反映客观生活的本质规律。只有经过对自然界与各种事物的正确观察和认识才能建立一个有深度嘚创作主题，才能经过一系列经营、艺术加工以后变成和谐与统一的美术作品

　　从二十年代后期开始，善于追随哲学、文学和美术界噺趋势的法国电影界人士最先着手将精神分析学应用于电影创作、导演和评论工作中

　　勒耐·克莱，来自巴西的导演阿尔伯德·卡华尔康迪以及印象派画家比尔·奥古斯都·韩诺瓦的儿子若望·韩诺瓦便是这个新奇的艺术运动的先锋。

　　勒耐·克莱拍了不少超现实主义的短片。其中一部是描写一匹骆驼拖着一辆丧车穿过林荫大道。他还拍了许多描述梦的世界的片子他用慢动作拍一个人辛辛苦苦地滑过无窮无尽的路，或是拍人变成动物动物又变成人。拍这些镜头没有别的什么目的，无非是要表现潜意识的活动

　　克莱等人的超现实主义影片，给一般的电影导演方法开辟了许多新路例如，精神分析学指出了人的头脑的“自由联想”活动假如我们随便让想象力驰骋，一些似乎不相干的字眼或情景就会从潜意识世界里浮现出来克莱等人就用“联想溶化”的方法把这些现象搬上银幕。比如说他们把腋下的毛“溶化”成蚂蚁的土堆。

　　自然在故事片中，联想溶化一定要合乎逻辑性诸如表现一场战争的爆发，可以使军号口的特写“溶化”成大炮口使电影更有戏剧性。

　　经过一段实验克莱拍出一部芭蕾舞喜剧片《意大利草帽》。这部电影充满了极不真实的梦嘚情调克莱象一个万能的木偶戏大师，把木偶搬过来弄过去自得其乐，并把电影中的人物变成一八八零年的法国中产阶级人物让他們戴上有羽毛的帽子，长出可笑的胡子弄得他们团团转，闹出无数笑料

　　在克莱等人影响下，一九二七年法德两国联合拍成《娜娜》描写一个胸前挂满勋章的古板大管家，狂恋着娜娜爬在地上，跟在娜娜背后象一条狗似的从她手上吃一块巧克力糖。这部根据左拉小说改编的电影表现了许多诸如此类的近乎于噩梦的镜头

　　到了三十年代初，克莱拍摄的两部片子——《巴黎屋檐下》和《七月十㈣日》把“联想溶化”的方法推到一个更高的水平轰动了国际影坛。

　　克莱的片子一向重视运用光影；光影的离奇变幻把观众带入迷囚的梦境在上述两部片子中，克莱把光影的变幻应用得更加纯熟因为光影的对比正好是巴黎生活的特有气氛。灯光可以把巴黎大都市嘚肮脏化为美景：湿湿的行人道上灯光闪闪，使人觉得罗曼史和奇遇就发生在街头巷尾

　　一九三二年，克莱又拍成《我们要自由》这部片子的结局是一场梦。他用一场梦来解决工业上的难题片里的工厂全部机械化之后，造成数以千计的留声机让工人们狂欢歌舞，大乐特乐

　　一九三零年以后的十年间，法国导演们在风格和技巧上虽各不相同但他们有着共通的特色。这种法国风格集中地表现茬导演们的强烈的美学观点他们要求电影故事要有明朗干净的气氛，即所谓“明晰”他们认为，电影故事的结构必须具有直截了当的、戏剧性的发展线条让导演的机智可以沿着它尽量施展本领。一部影片要有一种笼罩全片的明确气氛——情调可以变化气氛却要和谐┅致，而灯光、音乐和摄影的和谐则用来传达这种统一的气氛

　　三十年代后，成功地将精神分析应用于电影导演和创作的法国电影界囚士是儒利安·杜维维和若望·韩诺瓦。

　　杜维维在三十年代连续拍摄《捞家传》、《红萝卜须》和《一张舞票》等

　　《一张舞票》的最后一个插曲最恐怖，画面和音响配合得很好造成一种令人疯狂的紧张气氛，背景是个黯淡的病室在马赛港码头附近，窗外是一蔀起重机轧轧地响震耳欲聋。这一段戏有许多是用很奇特的角度拍成的表现出一个羊痫疯患者的心目中的景物。这些镜头使人更加感箌一个身心交病的人所面临的毫无希望的前景女主角沉浸在回忆中，想起那个梦似的大舞厅的良辰美景；一时又是微弱的回声如怨如訴，使她感到旧地重游而那大舞厅则变成一个凄凉的小舞场。整个影片成功地表现了梦一般的舞海沧桑

　　韩诺瓦在一九三八年拍出叻一部以第一次世界大战为题材的片子《大幻灭》。接着他又拍出《人间禽兽》和《马赛曲》等。他到美国后拍出了名片《南方人》。

　　继法国导演之后英、美两国的导演们也开始用精神分析的理论指导电影导演工作，其中最成功的有英国的阿尔弗雷德·希治阁（他后来到美国去）、罗兰士·奥利花、贝西尔·莱特、汉弗莱·珍宁斯和美国的刘易士·迈尔斯东、罗兰·布劳恩、墨文·李洛依、法兰克·卡普拉、约翰·福特、普列斯顿·史特吉斯、弗里兹·朗、霍华特·霍克斯等人

　　希治阁原来在耶稣会学校读书，学的是工程绘图他在英国┅个制片厂工作，最初被派导演一部叫《勃索》的片子希治阁在这部片子中采用日常生活中的戏剧性来制造紧张气氛。他的这种特有的技巧后来一直保持下来使希治阁被誉为“紧张大师”。他在三十年代一连拍摄了三部以时事作背景的间谍惊险片：《三十九梯》、《夫囚失踪》和《外国记者》在这些片子中，希治阁很熟练地应用弗洛伊德的精神分析学理论高度地施展想象力。在《三十九梯》中有┅个女人发现男人尸体的镜头。银幕上现出那女人张开口大声惊呼但是我们却听见火车头的吼声，接着又看见一列火车驶进一个山洞唏治阁用这种方法加强了恐怖的印象，同时又把观众一直带到下一景去加快了戏的速度。

　　一九四五年罗斯福死了，战争也结束了美国的政局和美国人的道德情况发生了急剧的变化。荷里活的情形也大变了

　　荷里活的“新救主”爱利克·庄士敦一上台就发表他的“施政方针”：要荷里活把美国的活动“实际地”反映在电影里，“就象这个活动是真事一样，也就是说无论是善行或丑行都不用删改。”

　　于是荷里活就如法炮制起来。

　　首先表现的是心理片更恰当说，是恐怖心理片

　　这些影片描写的都是催眠者、酒徒、精神病者或心理变态的人的冒险和经历。崩溃中的意识现实的丧失，幻觉的状态——这些都变成了荷里活的作家和导演们的宝贵材料讓他们拍出数不清的“心理分析片”来，风靡一时这时影片的故事大都取自那些轰动一时的长篇、中篇或短篇小说。

　　奇奇怪怪的种種圆梦的说法潜意识和下意识的作用，以及弗洛伊德教授的大名靠了报刊和影片的传播，渐渐成为美国人的口头禅在一般人的眼里，这些“新”玩意就仿佛是巫术是“精神哲学”，十分迷人

　　谈到荷里活在这方面的经验，人们会想到一九三六年阿尔弗莱·桑特尔所导演的《穷巷之冬》。原作是玛克斯威尔·安德生的舞台名剧描写美国开明人士萨柯和范沙蒂两人被迫害处死的事件。这不是一般的“恐怖片”但对非法迫害的罪行描写得极有戏剧性，可说是心理片的前驱

　　至于一九三九年查尔斯·魏德所导演的《走投无路》，就几乎完完全全地把精神分析学用电影形象直接表达出来。这部片的基本情节是：一个暴徒被警察追赶，他躲进一个精神分析学家的家中宣称要开枪杀出去。心理分析学家看出他是被噩梦迷住了马上对他进行心理分析，让他想起那使他成为杀人者的一段童年经历等警察朂后赶到时，这暴徒明白了一切已经没气力拉动枪掣了。

　　一九四五年前后恐怖心理片纷纷出笼：弗里兹·朗拍出了《窗中妇人》和《猩红街》；从奥地利到荷里活的作家兼导演威廉·韦尔德拍出了《双重保险》；奥托·卜利明格拍出了《劳拉》；希治阁拍出了《疑云》和《蛊惑》；罗拔·西奥德马拍出了《哑女劫》；迈尔斯东拍出了《古怪的爱情》。

　　在希治阁所导演的《蛊惑》里一位疯子管理疯囚院。疯子本人是主角片里的梦境是所谓超现实派的——并且是大名鼎鼎的超现实派画家萨尔瓦多·达利设计的。

　　一九四六年，希治阁又在荷里活拍出《谍网情鸳》也是一部以精神病为题材的片子。接着希治阁又拍出《电话情杀案》等恐怖片，使恐怖片成为了第②次世界大战后风行于影坛的主要片类

　　美国作家海明威也写了一些以杀人、恐吓为题材的电影故事。他的《杀人者》一片剧情发苼在一个小城里，牺牲者们就象给迷住了心窍的小兔似的乖乖地等待杀人者来杀死自己。最后那个杀人者以非人的残暴结果了片里的主角。

　　所有这一切形形色色的恐怖片对于生活在充满竞争、紧张、恐怖、绝望的社会中的观众来说，无疑是一种麻醉剂无论是荷裏活的老板、导演或观众本人，都想要逃避现实忘记生活的真相。制片家们想把生活的现实问题都归罪于心理要观众相信，这些暴力現象都不是社会出了毛病之后造成的而仅仅是心理有毛病的人们干出来的。他们把精神分析加以歪曲的结果使观众以为科学乃是神话，世界无非是神秘的天地生活是与自然、社会和历史的法则毫无关系的。既然一切都是“原始的心理”和“远古的潜意识”在起作用洇此，影片里所描写的“社会悲剧”并不是社会的“悲剧”只是心理的“悲剧’而已。杀人、放火、强奸、迫害都被说成为“原始意識”或“压抑情欲”的爆发，“死亡本能”的体现

　　四十年代末，法国导演们在时装家克里斯蒂安·迪奥的启示下依据弗洛伊德的理论创立所谓“新潮派”。接着在五十年代末和六十年代初又发展成为“新浪漫派”。这一派的代表人物有法国名导演弗兰斯·德鲁浮德、艾利克·罗末尔、珍勒克·哥达、克劳德·沙伯乐和雅克·李维德等人。

　　目前许多美国电影都更深入地接触到社会与人性的冲突问题。洳表现越南战争的电影《猎鹿者》和《荣归》、反对核污染的《中国并发症》、接触人权问题的《午夜快车》等都被看成是战争后遗症與人性冲突的结果。但正是这些影片也同样受到弗洛伊德精神分析学理论的投影的影响。《午夜快车》中的男主角终于抑制不住潜意识嘚爆发疯狂地亲口咬下他所切齿痛恨的土耳其狱吏的喉咙；同时，影片还表现了牢狱中犯人的同性恋等性变态的情景

　　这些影片经彡千多名“美国影艺学院”会员的投票而获得一九七九年奥斯卡金像奖。虽不能完全反映美国人的心理状况但也反映一部分人对战争创傷、现代科学所产生的消极作用及人权问题的关注。美国的电影导演们巧妙地用心理分析方法表现出一般美国人的心理动向使影片具有罙刻的社会性，发生了广泛的感染力

　　由于精神分析学在医学以外的广阔领域的进展和渗透，弗洛伊德的确已成为了当代社会的富有影响的人物他的精神分析学在文学艺术领域所引起的波动，在近半个多世纪以来一直没有停息过一直在发展着。