石雕的主要分类推荐回答：多角度欣赏的三维立体雕塑，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，很多外行人最先想到的就是石雕、浅浮雕，从而产生一种变化多端的负空间、植物、浮雕浮雕是与圆雕完全不同，给人一种淡雅含蓄的感觉、金属、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。一，以光代笔，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位，可以是人物，所占空间较小、泥塑，着色的与非着色的等，它既保持了一种建筑式的平面性；浅浮雕压缩大。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，也可以是动物，视觉效果突出，这种浮雕明暗对比强烈、纸张。圆雕作为雕塑的造型手法之一。石雕又分为浮雕和圆雕，又可分为写实性，因为石雕和不锈钢雕塑作为广场雕塑和城市雕塑的两大主要类型，甚至有一些微妙的起伏；高浮雕是指压缩小、装饰性和抽象性、线刻。手法与形式也多种多样、镂空式等几种形式，甚至半圆雕的一种形式。它主要有神龛式；雕塑内容与题材也是丰富多彩。近年来，起伏小，也有具体的与抽象的、圆雕什么叫圆雕、木质。浮雕一般是附属在另一平面上的。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，靠透视等因素来表现三维空间。二，甚至于静物，而景区的雕塑基本上都是石雕，用具器物上也经常可以看到，也是老百姓最常见的一种雕塑形式；材质上更是多彩多姿，并只供一面或两面观看，在空间表现上甚至是相反的另外一种石雕形式，架上的与大型城雕？所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位；镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉；线刻是绘画与雕塑的结合，起伏大，户内与户外的，因此在建筑上使用更多，所以适用于多种环境的装饰，用压缩的办法来处理对象，应用范围极广、高浮雕，有的可供两面观赏，接近圆雕。由于其压缩的特性，它靠光影产生，又具有一定的体量感和起伏感、橡胶等等。浮雕在内容，根据造型手法的不同、纺织物，有写实性的与装饰性的，有石质 石雕的分类说到雕塑美术基础有哪些？希望有名师来教我！谢谢！（很急很急！）推荐回答：美术基础知识一 中国画内容中国画（亦称国画）是我国特有的画种，由于民族性格、历史文化传统、审美以及绘画材料和工具的不同，经过无数画家的努力形成的、带有民族特色的画种，是世界艺术中的重要组成部分。1中国画是我国传统造型艺术之一，简称中国画。2中国画的工具有哪些笔、墨、纸、砚。3中国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种4中国画讲究形式美，要求作品有“型神兼备”“气韵生动”的艺术效果。同时还十分重视用笔、用墨，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。中国画强调诗、书、画、印所构成的完美的艺术整体效果。5墨分五色：焦、浓、重、淡、清。中国画用墨有“墨分五彩”之说，即焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。从笔含水分的多少，又有干湿之分，归纳为：干、湿、浓、淡四个字。关于墨的方法有蘸墨法、泼墨法、积墨法6中国画用具：生宣纸、毛笔、衬纸、笔洗、调色盘、书画墨汁、国画或水彩颜色。7中国画中的笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。三 工艺美术1工艺美术品五个方面来欣赏评价：造型美、材质美、色彩美、装饰美、工艺美。2怎样欣赏工艺美术作品？答：一、造型美：指造型设计时，美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现出时代精神。二、材质美：指通过巧妙设计加工，体现出材料质地的美感。例如：象牙雕刻、金银制品、玉器等，分别具有各自材质的美。三、色彩美：指材料自身的色彩和附加的色彩所具有的共同美感。如：金、银、木等制品自身色彩的美。编织品染色、彩色玻璃工艺品都具有加工形成的色彩美。四、装饰美：指工艺美术品的图案装饰美，如雕花、彩绘等。五、工艺美：指制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。3《剔红牡丹纹盖碗》剔红是元明两代流行的一种雕漆工艺，制作方法是在漆胎上剔刻出所需要的纹样，由于漆胎多为鲜明的红漆，故又称《剔红》。明代早期的雕漆工艺品朴实大方。中期以后，刀法渐趋快利，纹饰日益繁缛。宫廷漆器作坊生产是明早期的代表作。4《青铜奔马》是1909年发掘出土的东汉青铜艺术珍品，体态矫健、昂首嘶鸣的奔马，三足腾起，一足踏在一只飞鸟上的这一充满想象力的艺术构思突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。5《半山类型翁》半山类型彩陶是马家窑文化的一个类型，因1923年受次发现于甘肃省和政半山而得名。造型稳重大方，器腹的纹饰严谨规整，并以黑色锯齿纹作为镶边，这是半山类型彩陶突出的特点。6《虎座鸟形骨架》这是战国墓葬中出土的一个鼓架，是运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的实用器具。7〈黄花梨嵌楠木宝座〉明式家具造型简练、挺拔、用材考究，充分发挥材料本身的材质美，工艺十分精巧。8〈唐三彩宝相花盘〉唐三彩，唐代三彩陶瓷的简称。低温釉陶器。在窑炉烧成时，各种颜色互相浸润，形成斑驳灿烂的彩色釉而独具特色，装饰是隋唐时期吉祥图案——宝相花是一种富有宝仙之意，显得十分华丽富贵。9〈粉彩镂空转心瓶〉粉彩是一种釉上彩的瓷器，它的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感，所用色彩多以淡雅柔丽名重一时。乾隆时期的珍品色彩亮丽华贵，造型精巧，瓶肚图案镂空，瓶心可转动，体现了古代制瓷业高超的工艺水平。〈竹丝编织提篮〉竹篾工艺品。制作过程：先把竹子刻削成粗细匀净的篾丝，经过切绦，刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活日用品，课本上的竹丝编织提篮是清代竹编工艺精品，造型方中见圆，编织精美，色泽古朴典雅，既有实用价值又有观赏价值。10邮票：是人们邮寄邮件时表明以负邮资的凭证。分类 1特种邮票2纪念邮票邮票上印有国籍面值发行年份。它具有1实用价直2收藏价值 邮票收藏活动最初于19世纪60年代，开始于欧洲11编制：是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制作各种实用品和艺术品的简易方法。四 色彩知识1三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫。2色彩的三要素：纯度、明度、色相，也叫基本属性。3色彩的冷暖倾向称为：色性；色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们长期经验中联想的结果。4例举三种暖色：红、橙、黄；三种冷色：蓝、绿、紫。5纯色也就是相对单纯的颜色不加调配的颜色如：红黄蓝6灰色：经过多次调配的色，将多种纯色混杂在一起会调出灰色，灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色越是对比强烈的色相互调配越容易调出灰色。黑和白没有春、灰差别，没有色彩相貌差别的中性色彩，任何纯色加白加黑兜会变灰。纯色和灰色所谓纯色，也就是相对单纯的色，不加调配的色，如红、黄、蓝、绿等。灰色也是多种颜色相互调配而产生的复色。黑和白是没有纯、灰差别，没有相貌差别的中性色。7冷色和暖色：在色相环上桔黄视为最暖的色，叫暖的基色 ，与之相对的蓝色称为冷色也较冷的基色，靠近冷色的部分称为冷色区，靠近暖色的部分为暖色区，而且，从极色开始向左右呈逐渐弱甚至向相反的方向发展，用红黄橙为主的画面为暖色画，用蓝绿紫为主的画面为冷色画 。冷色：沉静、清爽、深远、向后退。暖色：热烈、温暖、醒目、向前进红、黄、蓝三原色是色彩基础。同中色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系8类似色配置是一种原色与含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。明亮色和深暗色：当白色的东西聚在一起连成片时，看上去明亮、清楚，而聚在一起的黑色东西看上去显得少年深暗。颜色的配置同种色配置：是用同一种颜色，以其深浅不同组成的色彩关系。类似色配置是以一种原色含有这种原色成分的间色互相构成的色彩关系。对比色配置：指不含有同一种颜色成分的色之间的配置，一个原色同另外两个原色相加形成的间色成为对比色。四 图案图案的主要特征具有秩序的美感，也就是排列整齐，装饰性强统一之中又有五 雕塑对外国雕塑作品的欣赏可以从三个方面对学生进行引导：1雕塑的主题。艺术源于生活，生活也是创作的源泉。一件优秀的雕塑作品应反映生活中的真、善、美。除此之外，雕塑创作和其他艺术一样还应高于生活，在主题上紧扣时代脉搏，宏扬时代旋律，这样的作品才能得到人民的喜爱和认可，才能对社会产生积极的影响和作用。2 雕塑的语言和形式美。雕塑艺术有其特有的艺术语言。首先，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。其次，雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如：对称、均衡、韵律感、装饰性等，以达到内容和形式的完美统一。3 雕塑的材料美。材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料，现代造型作品客人选用不锈钢材料等。【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不缉缉光垦叱旧癸驯含沫同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。浮雕的特点推荐回答：它靠光影产生，靠透视等因素来表现三维空间、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位，作为城市文化的一部分，这种浮雕明暗对比强烈，所占空间较小。由于其压缩的特性、石材浮雕，浮雕已经越来越广地被运用，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，用压缩的办法来处理对象、镂空式等几种形式，根据造型手法的不同，主要运用与建筑的墙体和比较大型的环境里、装饰性和抽象性。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，有的可供两面观赏，又可分为写实性，接近圆雕；镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏、水泥浮雕等等，它既保持了一种建筑式的平面性；浅浮雕压缩大，所以适用于多种环境的装饰，起伏大，用具器物上也经常可以看到、线刻：铜浮雕。浮雕在内容，又具有一定的体量感和起伏感。现代浮雕从材质上说有，因此在建筑上使用更多，以光代笔，视觉效果突出。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上。它主要有神龛式，从而产生一种变化多端的负空间，起伏小、浅浮雕，给人一种淡雅含蓄的感觉。我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，甚至有一些微妙的起伏；线刻是绘画与雕塑的结合；高浮雕是指压缩小，甚至半圆雕的一种形式、高浮雕。近年来 浮雕在平面上雕出凸起的形象的一种雕塑美术方面的基础知识推荐回答：【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。工艺品的解说词 图片推荐回答：（解说）这里凝聚了玉屏数百年来艺术的沉淀和老百姓智慧的结晶，这里闪耀着侗乡民间艺术宝库的一颗颗璀璨的明珠。这里所展现的每一件玉屏的特色产品，都造型奇巧，做工精细，质量上乘，既有观赏价值，又有实用价值，是不可多得的艺术珍品。1、虎头（黄育远提供）2、五龙砚（黄育远提供）3、嫦蛾奔月（黄育远提供）4、龙凤呈祥（黄育远提供）5、盛世硕果（黄育远提供）（解说）现在我们看到的工艺品，是我县巨龙石雕厂的精华产品。巨龙的石雕工艺是黄育远先生经过多年探索，集合了多名石雕艺人共同创造的民族优秀文化，是有生命、有灵魂的艺术。它所采用的原料是我们铜仁地区独有的“紫袍玉带石”， 紫袍玉带石色彩丰富、光泽秀润，质地细腻，软硬适中，可雕性极强。用紫袍玉带石雕制的作品五彩缤纷、玲珑剔透、晶莹如玉，别具艺术效果。这款“虎头”，形神兼备，细腻精巧，写实而尚意，奔放而大气；这个砚台有五条龙，故称“五龙砚”，石雕艺人们根据石材的特点展开构思，因材施艺，依色取俏，化“腐朽为神奇”。“嫦蛾奔月”运用了圆雕、镂雕、浮雕及线刻等手法；经过相石，开坯，粗雕、细雕、封蜡、润色等工序。使巨龙的石雕工艺品具有独特的艺术魅力。都说巧夺天工，其实“天工”未必有人工精妙。这款“龙凤呈祥”其秀美的造型、精湛的技艺真正做到了“在石头上绣花”，令人叹为观止。这名为“盛世硕果”的工艺品，是簸箕里装着葡萄，乍一看，你绝对不会认为它是石头雕刻的，你甚至有可能想去摘一颗葡萄吃。这惟妙惟肖的物像形神兼备，栩栩如生，具有不可估量的艺术价值。6、？？？？根雕（蒋仁晏提供）（解说）这款“？？？？”，它的作者蒋仁晏是一个年逾古稀（年过八旬？）的老人，多年来，蒋老先生用他那善于发现美的眼晴，醉心于大自然的造化，在思考中揣摩，在书写大量文史资料的同时，还创作了大量透着泥土芳香而又独具特艺术魅力的根雕作品，这款根雕，极富动势神韵，色彩古雅朴实，奇、特、怪、妙之处在似与不似之间，“三分人工，七分天成”，把根艺作品的神韵表现得淋漓尽致。7、玉女吹箫（吴正国提供）（解说）这款玉女吹箫木雕工艺品，其木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。它的作者是吴正国先生。吴正国通过自学和探访名家，精益求精，不断创新，逐步掌握了圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等多种技艺。玉屏及周边的多处庙宇佛像雕塑作品，均出自吴正国之手。每件作品均生动传神，反应出他哗讥糕客蕹九革循宫末的塑、画、刀、艺的全面艺术素养。8、顶翠园茶（顶翠园提供）（解说），我县亚鱼乡出产茶叶。为打响亚鱼茶叶品牌，做大蛋糕，是由贵州省铜仁地区农业部门重点引进了贵州梵净山顶翠园茶业有限公司，充分发挥侗乡的茶业资源优势，延伸历史文化品牌，集茶叶种植、加工、销售于一体，是一个现代化的科技型企业。“闻香赏色坐饮茶，回首笑聚顶翠园”。凭借得天独厚的资源环境和梵净山之名山秀水，以独特的制茶工艺，“顶翠园”品牌正在玉屏县、铜仁地区乃至贵州省逐步打响。9、长巾（文绘工艺刺绣厂提供）10、方巾（文绘工艺刺绣厂提供）（解说）中国刺绣以江苏（苏绣）、湖南（湘绣）、广东（粤绣）、四川（蜀绣）为主，称为中国的“四大名绣”。玉屏县文绘工艺刺绣厂采用的是粤绣的工艺，粤绣以其图案严谨,色彩艳丽,针法丰富,针工细密,在创作设计上善于把寓意吉祥和美好的愿望融入绣品。在创作方法上善于取绘画和民间剪纸等多种艺术形式的长处，使绣品的构图饱满，繁而不乱，针步均匀，光亮平整，纹理清晰分明，物像形神兼备，栩栩如生，惟妙惟肖，充分地体现了粤绣的地方风格和艺术特色，创造出一种独特的意境和高雅的品位，体现出一种大家风范。11、拐杖、烟斗（由箫笛厂提供）12、竹匾（由箫笛厂提供）13、香扇（由箫笛厂提供）14、衣杈（由箫笛厂提供）（解说）这些既是工艺品，又是生活实用品的物件，大家一目了然就知道是什么。牛角拐杖、牛角衣叉、牛角烟斗和竹匾香扇，这些都是玉屏箫笛厂在生产箫笛的同时，为丰富产品内容而新开发的旅游工艺品，促进了箫笛系列产品的多元化发展。是馈赠亲友的艺术珍品，是侗乡特色的旅游纪念品，是增福送喜的吉祥物也是居家必备的生活用具。15、亚鱼贡米（解说）满坡青翠绿茶秀，和风送来贡米香，这说的是我们县亚鱼乡，亚鱼不仅出产茶叶，其郭家湾生产的稻米在历史上曾给皇上进过贡,因而称为“贡米”。 亚鱼贡米米质晶莹剔透，颗粒饱满，下锅煮蒸，浓香顿生，饭熟揭锅，郁香满怀，更兼营养丰富，疏风除热，入口品嚼，甘馨味长，口感极佳，难怪皇帝老爷要亲口尝一尝。16、蕨菜（林大公司）17、茶油（林大公司）（解说）大家现在看到的是蕨菜和茶油，这是目前最提倡也最流行的“纯天然绿色食品”，由玉屏林大公司提供。是林大公司系列绿色食品之一，蕨菜和茶油都营养丰富，是高蛋白，低脂肪，含有丰富的矿物质和人体所需的微量元素及维生素，采用先进的设备精细加工而成，是家庭、宾馆、餐厅食用烹调的佳品。玉屏林大公司依托玉屏著名硬果大板粟，作为玉屏农村土特产龙头企业，拥有超大冷库，把发展绿色食品作为发展质量效益型农业的最佳切入点，大量生产无公害蔬菜，其产品具有无污染、无杂质、无防腐剂、体积小、不易破碎、保质期长、品种多、色泽全、易烹调、口味纯正、有益健康的特点。不含任何添加剂，是理想的集食用、保健、药物和馈赠于一体之纯天然绿色食品。（总体走台）（解说）这里所展示的每一件作品都非常的朴拙，嗅一嗅甚至可以闻到泥土的芳香，摸一摸糙糙的质感能让你想到创造者长满老茧的大手。但她体现了侗乡独特的生活智慧，传承着民间精湛的手工技艺，接受了现代工业的科技洗礼，传导出古老农家的脉脉温情。民间文化工艺的魅力是其他任何艺术不可替代的，丰富的文化积淀为玉屏这颗黔东明珠更具神采。18、《黔山千古秀》 杜群荣提供现年50岁的杜群荣是原玉屏文化馆馆长，群众文化副研究馆员，酷爱绘画，是享受省政府津贴的省管特殊贡献专家，其画作100余幅在人民日报，贵州日报等26家报刊发表，10余次获全国级省级等次奖，四幅作品为外国友人收藏。他在业余时间还培养了大量美术人才，他的学生中有90余人考入了省内外美术学院深造。现在所展示的，是杜群荣先生费时一年精心创作的50米国画长卷《黔山千古秀》。其画幅以春夏秋冬四季景色着手，以写意的笔法，绘尽了贵州山水之美，在画卷中，侗家民居、风雨桥、钟鼓楼、着意点染，表达了作者对家乡贵州，对侗乡玉屏的无比热爱和眷恋之情。陶瓷艺术分为几个门类？推荐回答：美术大致分为：国画，油画，版画，雕塑，壁画，艺术设计。国画分为：写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔人物。油画分为：传统油画或古典油画，现代油画。版画分为：木版画，铜版画，摄影，丝网印刷。雕塑分为：写实雕塑，抽象雕塑。壁画分为：工艺壁画，传统壁画。艺术设计分为：环境艺术设计，平面艺术设计，展示艺术设计，装潢艺术设计等美术，“美术”这个专门名词，在中国的“五四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。它和姊妹艺术结合时，极大地丰富了艺术表现力，在一定的社会发展条件下，美术甚至可以和科技相结合，派生出艺术新品种。人类在创造精神产品时，自然地分门别类，建立起文学艺术的各个分支，使之朝着专门化的方向前进，形成了各种艺术门类的独特性能。它们在许多场合虽分犹连，有时则分而复合。每一次的结合和交融（如动画电影、音乐喷泉），便产生艺术的新意向、新品种和相应的艺术感染力。艺术的分化和复合都是一种发展，在发展中开拓了对艺术的认识，更新了艺术的观念。其所以有分有合，分而不悖，合而能容，是因为各种艺术品类都受共同的美学原则的支配，有共通的规律可循。此外，如果从审美和美育的角度谈“美”的问题，“美”这个字眼在汉语中的含义非常广泛，不但概括着整个文艺范畴，而且还介入伦理、哲学等领域。美术的形态和特性古今中外的美术品类丰富多彩，形态各异，千变万化。现代美术因受科技和工业生产的影响，新思潮不断涌现，前所未见的新样式、新品种层出不穷。美术要求发展个性，发展的总趋势是走向多元化，所以对它的共同特征难于作条理明晰的概述。世界上的美术品类，按物质材料和制作方法来区分，大体上可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。绘画的品种又可分为中国画、油画、版画、水彩画、 水粉画、粉笔画、 丙烯画以及多种塑料和化学颜料的画种。版画品种又可分为木版、麻胶版、金属版(铜或铅)、石版、网版等。木刻的印刷材料有油墨、油画颜料套色和水色套印之分。金属版有腐蚀、干刻之分。油画有有光术、无光术之分。欧洲最古老的蛋彩画和中国古老的矿物质颜料，至今保持着色泽历久不变和技法运用上得心应手的优点。油画和版画在20世纪已成为世界性画种，从表现形态来看，在许多文明国家中，版画已显现出民族和地区的特点。现代油画和雕塑的开拓创新，步子最快，形态变化最大。绘画按样式可分为壁画（按物质材料又可分为湿壁画、描金沥粉、磨石嵌、有色水泥及木材、玻璃、金属板的拼镶等。无光油画、丙烯以及其他塑料颜料也被普遍运用）、细密画、磨漆画、漆画、年画（运用木刻水印、水粉、水彩等方法)、连环画、 宣传画、漫画（卡通）、插图等。中国画又可按艺术技巧分为工笔重彩和水墨写意两大系统；按题材样式又可分为人物画、 山水画、 花卉、草虫、翎毛（禽鸟走兽）、鳞介（鱼贝类）等画科。日本的绘画受其影响很深。书法和篆刻一向是中国画的姊妹艺术而自成系统，也在日本广为流传。书法艺术在当代被认为是一种抽象艺术。雕塑的品种可分为石材雕塑（大理石、花岗石等），金属雕塑（包括铸铜、不锈钢、铅、镍、铝等），玻璃钢及塑料、白水泥等雕塑。按体裁、形制又可分为圆雕、浮雕（有高、低之分）、纪念碑雕塑、人物雕塑、动物雕塑、装饰雕塑、民间彩塑等。现在有直接从人体翻制后再作加工的等身大的彩塑，有利用电和光效应原理产生颤动美感的“效应雕塑”，这两种雕塑可说是写实形态和抽象形态的两个极端。工艺美术(又称实用美术)的品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。设计的门类有书籍装帧、广告、 商品包装、服装、家具、工业产品设计、室内装璜、环境美术（庭院、园林及建筑群体美术）等。设计也包括图案、字体及利用摄影与电子计算机进行设计的科技性美术。就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。所以又称为造型艺术。如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。造型这个概念是不断变化、发展的，在现代观念中，既有具象形式的造型美，也有抽象形式的造型美。大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。所以西方常用“塑造”这个术语来描述绘画性造型，而且推崇在绘画中体现雕塑性。中国的美术正相反，线的描绘统率着造型，即使在雕塑艺术中，线的作用也占主导的地位；形体块面在中国雕塑上表现得概括浑成，它通过线条的刻画而完成造型的任务。美术又称空间艺术。西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度和深度称作“三维空间”。存在于现实空间的有纵深感的三维美，是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺少的重要依据之一。空间艺术，通常被认为是一种不可能或不长于表现时间性的、凭借视觉来创作和感受的艺术。它的特点是长于具体描绘，塑造和刻画生活中或想像中的事物或情景，有明显的再现性和描摹性，它不随时光的流逝而消失，除非受到外力的破坏和本身的朽蚀，可长期存在于世上。空间艺术在创作上也有弱点，特别对情节性绘画和雕塑造成了局限，例如独幅画只能表现一个瞬间的形象，这就难于从纵向展开事物和情节的发展。然而，正因有此局限，绘画创作便朝着形象的深层开掘，追求造型的凝练和运动感的凝聚，从而形成了绘画所独具的魅力。绘画和雕塑的构图，常选择人物动作过程中某一生发性的瞬间，以加强力度感，并在欣赏心理上，造成动作起迄的越进效应，如画射箭引而不发，使空间艺术产生时间感觉，中西绘画和雕塑中都有这样的例子。凝练的人物形象之醇厚和深刻，决不是瞬间印象所能摄取的；空间艺术形象的凝练和凝聚也意味着时间的浓缩。在中国的传统美术理论中，对空间观念有不同的阐说，宋代郭熙所说的“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”这不单是单纯的物理空间观，而是置身天地间的诗意般的空间概念，也就是有回旋余地的“神游”意境。中国画论倡导时空的统一观，它以有限的画面，表达无限的空间意象；相应地又以散点透视法代替焦点透视法（虽然南朝宋人宗炳早在公元 5世纪已经发现了物理透视原理），这是在中国文化背景中形成的视觉心理空间，即所谓“心视”。这种审美观在19世纪末受到西方的重视，提出在美术上打破时空界限，以拓展表现功能。美术又称为视觉艺术，这是从审美主体与对象之间的感知媒介主要是视觉来说的。造型艺术被人们感知的时候，一般通过视觉渠道（除了一些工艺品可通俯常碘端鄢得碉全冬户过手的摩挲，用触觉加强审美体验外）。视觉艺术这个界定，涵盖面很广，凡是主要通过视觉媒介完成欣赏的一切可视的艺术门类、样式、形式或符号，都可包涵在内。至于可视的综合性艺术如戏剧、舞蹈和通过视觉阅读的文学作品等，自然不在此列，因为它们的被感知，还要而且主要是通过行为和动作（表演）、语言和文字以及其他各种感觉渠道。美术还被区分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术（fine art），是指纯粹精神性、欣赏性的绘画、雕刻、音乐等，有时也包括诗歌。蔡元培曾把它称为文艺美术，指明其中凝结着社会文化意识和审美意识，以区别于实用功能与审美意识相结合的工艺美术。文艺美术的提法比纯美术妥贴，因为“纯”的意义不太明白，如果是指纯属欣赏性的美术，那么工艺美术中也是有的，而所谓“纯美术”中，也并不都是纯属欣赏性的。然而，纯美术这个词汇已经用惯，虽然它和外文的原意并不符合。设计（design）是20世纪中叶兴起的一门美术学科，虽然它并不是新名词，而且早已被运用在建筑艺术和工艺美术上。在建筑和工业设计中，决定大局的是形体块面的空间设计，其次是局部性的门窗、墙面、各项部件的装璜等设计。在工艺美术中，有形体、纹样等设计。绘画作品的构图，实际上是整体结构设计；在一定形式的图像中，都有线、形、色、块等平面设计；在雕塑中，最重要的是形的空间设计。现代的设计，首先在商品包装、家具、室内装璜等方面发展起来，然后从轻工业产品扩展到重工业产品，如汽车、轮船和飞机等造型设计。许多工业产品的设计是和科学技术密切结合在一起的。设计现已渗入到整个美术领域，成为一项重要的造型学科，设计思想和设计技术极大地影响着美术品的艺术魅力。设计是一种研究用点、线、面、体、光、 色、 质、材及一切造型因素构成种种美好形象和感觉，并把它运用到各种美术创作上去的学科。简言之，设计是研究造型构成的学问，其中主要的对象是研究视觉空间，通过空间设计，传达视觉艺术的效应。平面构成、立体构成、室内空间构成、环境空间构成等专业，都是从空间设计的角度来探索美术造型问题的。设计的发展，已经介入纯艺术领域，在近现代的绘画和雕塑中，产生了很大的影响。广义地说，中国画的笔墨、油画的质感和肌理、雕塑和工艺的材料美，都属设计(抽象造型形式)范畴。在有些科技先进国家，已把美术学院改称“美术设计学院”。“具象美术”和“抽象美术”是20世纪初形成的新名词，虽然这两种形态的美术，自古以来一直存在着，但是只是在现代，抽象美术才得到了大发展。具象泛指表现具体的物象。古今中外的写实主义的美术，都依靠具体可视的形态，通过事物的现象和外部形式，反映事物的本质和内在联系。它基于具象观念，主要运用形象思维的方法，通过对生活中的创作素材进行提炼、概括、集中、夸张等手段，达到典型化审美目的。“抽象”这个词，可以从两个方面去理解。其一，艺术家运用提炼、概括等手段，把生活中的形象进行艺术加工，从而创造艺术形象。这个过程称为艺术抽象，表达着艺术家对客观事物本质的感受。从生活形态到美术形态，无不需要始终贯串这种抽象的形象思维活动。在这里，抽象是“艺术的抽象”。具象和抽象并不相互矛盾，而是统一在艺术形象中的。P.毕加索对“牛”的一系列形象探索，展示了艺术抽象(从具象、半抽象到抽象)的多种变体，从这里又可以看到从“艺术的抽象”走向“抽象的艺术”的某种轨迹。中国现代雕塑家杨冬白创作的《饮水的熊》就是一件较好地寓具象于抽象的作品。这是一种半抽象的美术，作者巧妙地运用了“艺术的抽象”手段，同时又很好地表达了“抽象艺术”的意向。其二，认为抽象和具象是两个相反的意象，抽象是纯意识、纯形式的东西，但是也不绝对排斥与具象相融合，形成形式夸张的、在抽象中隐现出具象性的或者半抽象的美术。世界上各种派别的抽象主义美术家，对“抽象”的含义抱有各自不同的观念。大体目前国画大师排名前20的都有谁？推荐回答：中华人民共和国国家一级美术师陕西省：崔振宽（国画）郭全忠（国画）江文湛（国画）张文祥（国画）王天任（雕塑）屈有善（国画）王西京（国画）赵振川（国画）雷珍民（国画）郭 琳（国画）李乃良（漫画）赵益超（国画）张明堂（国画）薛 铸（书法）李富奎（油画）郭钧西（国画）吴三大（书法）王子武（国画）胡明军（国画）张 杲（国画）杨品国（国画）曹明华（国画）胡艺顺（国画）史汉北（国画）樊君成（书法）湖北省：丁竹君（国画）蒋昌忠（国画）杨坤炳（书法）汤 立（国画）詹志峰（国画）周石峰（国画）金伯兴（书法）罗国士（国画）李乃蔚（国画）吴庆林（国画）施江城（国画）汪国新（国画）强 琼（国画）赵正有（书法）河南省：张清渠（国画）朱法鹏（指画）李自强（国画）刘均威（版画）王敬平（国画）申志华（国画）刘万林（国画）黄志生（国画）柴建方（书法）马跃华（国画）李菊英（国画）马万里（书法）安徽省：柏龙华（水彩）王大仁（水彩）章 飚（版画）朱宝善（国画）马自强（国画）叶森槐（国画）刘夜烽（国画）陆鹤龄（国画）童乃寿（国画）刘恒昌（国画）方贤道（国画）李 荫（国画）储昭生（国画）吴其勇（国画）程宏月（国画）湖南省：徐楚德（书法）杨福音（国画）李 潺（书法）曹明求（工笔）聂干因（国画）刘 云（油画）邹传安（工笔）雷 双（油画）刘大明（书法）郭 关（国画）莫克展（国画）钱海源（雕塑）何满宗（书法）雷宜锌（雕塑）陆满松（国画）邹传安（工笔）曹湘秦（国画）刘华先（国画）汤晓群（油画）周觉钧（国画）石志文（国画）姜 堃（国画）姜 坤（国画）李 早（书法）顾亚龙（书法）谭涤夫（油画）沈利萍（国画）河北省：康连顺（油画）李秀锋（国画）赵振川（国画）张济海（书法）吉林省：叶天废（国画）关 鉴（国画）李广滨供怠垛干艹妨讹施番渐（国画）宇文洲（国画）梁 岩（国画）朱嘉凡（油画）马云涛（工笔）张鸿飞（国画）王云鹏（油画）孙维国（国画）孙云天（国画）路燕斌（国画）朱嘉凡（油画）北京市：蔡 云（国画）赵准旺（国画）傅继英（工笔）薛林兴（国画）王成喜（书法）姜成楠（国画）蔡玉水（国画）庄小雷（国画）徐楚德（书法）秦晓光（书法）周京生（国画）四川省：郭汝愚（国画）杨晓亮（国画）青海省：杨明（国画）山东省：孔维克（国画）吕建德（书法）尹延新（国画）赵文成（国画）赵顺利（设计）陈文进（版画）王书平（国画）李振凯（国画）常绍彦（国画）韦辛夷（国画）曾先国（国画）薛 林（国画）温 光（国画）李颖华（国画）徐雪峰（国画）刘思谦（国画）贵州省：鲁 风（国画）沈德志（国画）王系松（国画）陈国梁（工艺）内蒙古：孙海晨（国画）范建春（国画）山西省：陈巨锁（书法）上海市：蔡 超（国画）丁观加（国画）张 森（书法）罗 昌（国画）江苏省：张兴来（国画）刘懋善（国画）陈太明（国画）孙晓云（书法）蒋义海（国画）秦剑铭（国画）晏 明（国画）徐纯源（书法）丁德源（国画）施永成（国画）卢星堂（国画）华士清（国画）沈启鹏（国画）刘春杰（版画）吴同椿（国画）柏光林（国画）王伟林（书法）吴冠南（国画）贺 成（国画）徐惠泉（国画）张 杰（书法）朱琴葆（版画）王广明（工笔）朱道平（国画）张崇政（油画）赵 宗（国画）尹 石（国画）汤德胜（摄影）赵祥安（国画）陆家衡（国画）章炳文（书法）黄学江（书法）席耀良（国画）姚新峰（国画）胡 晨（国画）颜士玉（国画）龙 伟（国画）宁 夏：刘正谦（书法）胡 正（国画）赵忠字（国画）王 枰（国画）吴善璋（书法）马成义（书法）海南省：李元茂（书法）陈茂叶（国画）新 疆：周辉（书法）甘肃省：马彦洋（国画）刘 鸢（国画）周振东（国画）江西省：黄若澄（工艺）陈天铀（国画）冯 林（工艺）张元华（书法）贺梓金（书画）天津市：高振远（国画）张兆年（油画）高晓笛（国画）史 玉（工笔）戴玉萍（工笔）谢 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