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我想当一名画家
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　　背景：
　　班主任黄老师曾经跟我们说过：&没有理想的人生就好似一个没有灵魂的躯壳在游荡，来也匆匆，去也匆匆。&我不想这样活着，我想成为一位画家。
　　我做了这样一个梦：12年后，我正式走出了学堂，走出了爸爸妈妈为我设置的温床。我勇敢地走向了大自然，走向了五光十射的社会，我每天展开画板、支着画夹，挥着画笔，调起了颜色，用爱心与浪漫描绘出人间美丽&&
　　自从我做了这个梦之后，我很想把它变成现实，就这样我开始了&画家生涯&。每年暑假，我都会去绘画培训班学习，想让自己的绘画水平有所提高。
　　记得暑假的一天，我第一次去学画画。当时，我画得很难看。回到家里，我有点心灰意冷了，便对妈妈说：&妈妈，我不想画画了。&妈妈听了，和蔼地对我说：&万事开头难，颖颖，不要灰心，现在画不好没关系，下次画好不就行了吗?失败是成功之母啊!&哈哈哈话深深打动了我，让我对画画增添了满怀的信心。从此，我更加刻苦努力，一有空就去画画，我对画画的兴趣越来越浓了，我绘画的水平也越来越高了。
　　如果12年后，我的理想变成了现实，我就想用神奇的画笔画出在台灯下辛苦备课的老师，让这美丽的艺术形象深深感动着当今社会的每一个建设者，让他们永远记住曾经给过自己春风细雨般滋润的老师，让天下人都敬重知识。
　　如果12年后，我的理想就成了现实，我想用神奇的画笔勾勒出手拿注射器，救死扶伤的白衣天使，让铁的事实告诉人们：&黑白无常&也没有能力再将人的灵魂轻易勾走，脆弱的生命会变得更加坚强，有限的人寿，在无限的延长。
　　如果12年后，我的理想变成了现实，我还想用神奇的画笔画出街头巷尾那些好心帮助他人做好事，使大家知道做好事能让自己快乐，更使人们懂得社会和谐温馨的快乐，只要人人都献出一点爱，世间就会变成美好的人间!
　　如果12年后，我的理想变成了现实，我想用更我的名画去感召人心，去制止罪恶的欲望，去唤醒麻醉的灵魂，为社会塑造美丽，为世间增添更多的温馨!
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精彩评论：（2条）
[手机用户]59.172.16.*发表于 16:34:29
我觉得不像画家欢迎来到作文网！
& 我真想当一名画家_600字
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我真想当一名画家_600字
E度网专稿 未经允许不得转载　　画家，我的梦。但，美好的事物并非都有美好的开头，希望我的梦能有一个美好的开头罢。
　　画家，（她）们手中的画笔，是那么的神奇。一张张、一幅幅美丽、独特的画在他（她）们的笔下诞生，让世人感受这种美，欣赏这种美。
　　画家，一个独特的称号，不知圆了多少人的梦。
　　如若我是画家，就不会在旅游或散步时见到好的事与物却因为没带照相机而烦恼。我希望能够把自己所看到的都能画下来，把那些唯美的、忧伤的、动人的都归纳在自己的画笔下，让它们获得永生，不会因为某些事而从此烟消云散于大千世界当中。
　　美好的事物总是烟云过眼，她调皮的只留于人们无限的回忆，等到记忆慢慢淡去却又仿佛依稀可见，等仔细回想时又烟岚云岫。
　　可是，画家却与众不同。他（她）们手中的画笔是那么的神奇，可以让美丽永存，让更多的人们看到这美、品味这美。
　　虽然，老话说：万事开头难。但我相信，经过我的努力，我一定会成功的---因为老话还说：不怕万事难，只要肯登攀。做任何事，只有你付出了、努力了才会有收获。而我的座右铭是：不能因为第一次飞翔遇到了乌云和风暴，从此就怀疑有蓝天和彩霞。
　　所以，亲爱的同学们，都为自己定一个目标，努力向上爬。用自己的座右铭鼓励自己，勇往直前，不要贪图人生的道路上的那些花花草草。因为那些只是瞬间，就像烟云过眼的美好事物，只有终点的幸福才是永恒，才是在画家笔下获得永生的美丽。
&&&&&六年级:许路加
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单永进，中国画艺术研究院副院长，中国美术家协会会员[1]
，山东省美术家协会理事，山东省艺术教育委员会委员，威海市美术家协会副主席，清华大学美术学院全国高研班教学主持，教授 ，国家特级教师，全国优秀美术教师，享受政府津贴，曾应邀在韩国、、台湾 青岛、武汉等十几个国家和地区举办个人画展，作品多次参加国际邀请展，1984年人物画作品获山东省‘主人翁风貌’画展一等奖，1988年人物画作品获全国教师画展优秀奖，2002年山水画作品入选纪念毛泽东同志《》发表60周年全国美术作品展览，2010年山水作品入选第二届中国山水画艺术双年展，2014年获第八届民族百花奖全国中国画展金奖，泰山之尊全国山水画展优秀奖，金陵文脉全国中国画展优秀奖，入选第十二届全国美术作品展览，入选重温经典娄东太仓全国中国画展，出版多本画集。[2]
单永进主要成就
1989年《海姑娘》入选全省美术，到庐山、桂林、黄山等地写生。
1990年《山里的孩子》获全国教师画展优秀奖，山东省教师画展一等奖。
1994年应邀赴韩国汉城举办书画联
展与文化访问。
1994年出版《单永进画集》，赴巴山写生创作。
1994年应邀到青岛、武汉、烟台、济南举办书画联展。
1994年在威海举办单国防、单永进兄弟书画展。
1995年出版山水画挂历，赴长江三峡、青城山等地写生创作。
1996年山水作品入选省美展，去秦岭、汉中写生创作。
1997年应邀到日本宇部举办书画联展与文化访问。
1998年被评为全国优秀美术教师，威海市青年优秀科技人才。
1998年应邀到台湾台北、金门举办书画联展与文化访问。
1999年赴新疆写生创作，作品参加中韩交流展、省美展。
2000年到澳大利亚、新西兰进行艺术考察。
2001年到法国、德国、意大利、奥地利、荷兰、比利时等国家进行艺术考察。
2002年作品《晨曦》入选全国美展，作品参加中日韩现代艺术作品展。
2002年被评为山东省中学特级教师，作品参加中韩国际现代美术展。
2003年到武夷山、张家界等地写生创作。
2004年参加在中科大举办的中国画高级研修班学习,出版《单永进山水画集》。
2006年入中国国家画院范扬工作室高级研修班学习。
2007年韩国首尔举办画展
2008年入选全国中国山水画提名展
2009年入选中国国家画院第二届山水画展
2010 年山水画五人展
2011年参加韩国大邱美术交流展
2012年11月，单永进兄弟书画展[2]
在威海市美术馆举行
2014年获第八届民族百花奖全国中国画展金奖，泰山之尊全国山水画展优秀奖，金陵文脉全国中国画展优秀奖，入选第十二届全国美术作品展览，入选重温经典娄东太仓全国中国画展，
单永进创作感悟
塑造自己的世界——学画随想
绘画艺术的本质特性就是创造性。画家自我创造的意象，是远比我们眼睛所见的真实物象更为可贵的形态。一个画家不仅要画可见的真实物象，而且更为重要的是能表现出肉眼所见物象更为高级的形态。道法讲天、地、人是统一的一个整体，天、地、人呼应交流，大自然给予人们无限的遐想，同时也给予人类本质力量的无限可能性，所以画家要相信本身所具有的创造力。首先是认识自己，肯定自己，才能发现自己潜能力量所在，去寻找一个尚未开启的新天地。
周韶华先生讲：一个名副其实的艺术家：“在思维视野方面能以思接千载，视通万里，胸罗宇宙，气包八极地那样去包容人类文化，融汇东西方文化”。一个艺术家胸襟要博大，才有艺术创造力、爆发力。一个人视野狭窄，跟着别人画，没有自己的路，是不可能有创新和建树，更不必谈及艺术的个性化。艺术创造是内气的勃发，是心灵的影照，是人格力量、知识力量和情感力量的表现，也是画家艺术气质的表现。
艺术创作，没有立异标新，就谈不上独创性。在我看来，每一个画家应寻求一条适宜自己个性和价值取向的道路，开辟一个新的世界，探索出与别人不一样的东西，既超越自己又超越别人，哪怕是有一点点突破都是可贵的。台湾著名画家刘国松先生艺术观点是，画家一开始就应先立异再求好。有人不同意这观点,打好传统功底,就会功到自然成。我认为都有其道理,但更重要的是去寻找属于自己的个性语言和面貌。艺术家最大的乐趣是在自己喜欢的自由王国里探索，艺术创新时代的文化与内涵。有人说我是画传统的，但我的画，既传统，又有新的风格，与别人不同，是把旧的传统有所改造。画家对于旧的传统只能吸收，消化，改造，合成。要创造新的东西，要摆脱三种束缚：一是自然力的束缚，二是陈旧观念的束缚，三是固定的程式化的束缚。艺术家面对未知领域，不重复自然物象，不重复古人，不重复自己。画家的每一幅作品都要有新的气象，每一幅作品都能找到画家的最具个性特质的艺术语言，这个个性特质是一个艺术家生命的定位。画家完全没有自己的个性特质，那就不是艺术家，只是手艺匠。因此，画家首先要重视的就是发现自己的特点，放大自己的特点，创造出自己的艺术语言。要与别人拉开距离，距离越大个性面貌越明显。艺术家的使命就是不断创造新形象，塑造一个属于自己的艺术世界。
周韶华老师常讲，艺术要创新要勾连传统，要在古代与现代之间找到一个连接点；在中西文化之间找到一个融合点、出发点与归宿点，创造当代中国画的新气象。通过文化互补才能使民族文化有新生机，守旧和固步自封只会使民族文化倒退。
关于中国画的意想，在情感与物象发生碰撞时形成意与象的结合，客观物象反映了主体心灵，主体心灵又把它创造为意象，中国画家的形象思维过程始终处于意与象形态语言的酝酿中。意象不仅具有鲜明的可感性和强烈的想象性，又带有模糊性和无限性，意象的创生与画家的感知经验的丰富性密切相关，意象就是创作主体情感意识化的形象，是意中之象，是体验后精心创造的艺术形象，是主体审美经验的凝晶和审美理想的张扬。意象这一概念的提出，在中国已有一千多年的历史了，千百年来的发展衍化，其内涵更为丰富，足见其生命力的强大，艺术创作的意象美是画家一生都要研究的主题。
对于一名画家来说，始终要想的一件事就是要突破，要有勇气去塑造自己的世界，并有自己的独特的美学追求，用自己的眼睛去看世界，用自己的艺术语言画自己的画，绝对不能束缚在自己固有的图式里走出不来。
写生与创作同样需要画家用心灵去塑造美的世界。看一个画家有没有真本事, 写生功夫一目了然。出去写生与在家画画不一样, 对景写生要面对复杂的物象学会取舍, 要能抓住对象的真实特征,生动地表现它, 笔墨要有松有紧, 一切要服从画面的需要, 要能体现出不同的质地形态, 疏的地方要严谨, 密的地方要松动。大师黄宾虹写生能高度概括, 线条简练, 主要抓住大的走势和形态。 范扬老师强调：写生要画出线条的表现力，线条要真实，要根据对象提炼，线条要为内容服务，而不是单个独立的线，脱离了客观形式的线也不会灵动，更谈不上生动，生动来之真实。综而论之，真实是来自对自然的感悟，是画家胸中的真实情感，是画家用笔将自然山水转化为纸上山水。天人和一的超迈境界，才是画家的永恒追求。
单永进他人评价
顿悟本心 倘佯山水
中国山水画有着悠久的历史，亦是最能体现中国艺术精神的画科之一。在绘画发展的长河中，它树立起一座座不朽的艺术丰碑。如何超越传统，推进中国山水画的发展，成为历史赋予当代山水画家的重要使命。齐鲁大地，民风纯朴，孕育了一代代艺术精英、中国画的丹青高手，单永进就是其中之一。
单永进，自幼酷爱绘画，家乡威海的秀美山水成为他艺术人生的第一任老师，因此以山水画主攻，几十年的教学生涯奠定了他坚实的笔墨基础。曾拜师周韶华、刘国松先生，2006年入中国国家画院范扬工作室学习，其艺术视野更为广阔。他深悟“雄浑”的精髓，在创作时首先澄澈心怀，让精神内充，衿平燥释，生命的充实和自由使艺术的创造灵感勃发，勾斫点写，墨飞线舞，以情感体验把握对象美的意蕴，画面彰显着圆浑朴厚的审美内涵。生命力是作品的核心和灵魂，单永进的作品豪气勃发，有一种动荡激情、盎然的生机和通透的灵性在里面，洋溢着生动的韵律和节奏，张扬着情感的意绪和生命的活力。这不单纯是一种视觉享受，它体现着画家宏博的素养、丰富的阅历和执着的艺术追求。
艺术来源于生活和自然。他以大自然为师，畅游名山大川，融身心于自然，参天地之灵气，求物我之融会，把自然看成是和人一样有生命、有精神的实体，对自然进行独特的艺术观察和感晤，悟妙境于脑海，以求有时代气息和有个性的创造，真正做到了“外师造化，中得心源”。对自然的审视和观照，心灵同化了自然，单永进在感悟和反思的过程中探寻和揣摩再现这种感情的绘画语言与形式特征，将理性的象征性和感性的写实结合在一起，创造出了跳动着生命力的作品。《太行写生》系列，《湘西写生》系列，南北兼综的意境在他的绘画中灿然可睹：气象博大而笔墨精妙，丘壑高大绵长而点景生动怡人，笔墨中正浑厚。单永进的作品，是画家热爱自然，将主体精神同自然的完美结合。寄情于境，关注生命，激扬生命，依靠自然之态、作者之气、作品之韵等多方面的有机结合，单永进的笔下透出了优美的旋律，奏出孕育激情的生命乐章。
单永进的山水画创作是在传承中创新，他曾经为北宋山水的雄奇和南宋文人山水的滋润文雅所感动，在古人铺就的道路上执着探究，使自己的山水画艺术创作思想产生了质的飞跃。同时他对黄宾虹的“内外兼美，圆融无碍”的平面造型观，对内在的艺术本质精神和外在的形式语言紧密地结合有了深刻的理解。他充分地认识到绘画艺术思想的情感表达重于艺术形式语言的描绘，踏实地从事山水画求新变革的创作思路，不在技法和形式的浅表层上玩花样，而是将研究放在对山水画艺术思想深层次内涵表达上，把审美形式与对象抽象成一种可用的符号，远离新潮，来源于传统又与传统拉开距离，达到了一种大美苍茫而又无限空灵之境，神与画贯通，灵与肉融合，形成自己独有的风格。
对单永进来说，他正处在创作的旺盛期，相信他还会给我们更多的惊喜。
感悟山水 意笔心象
——单永进山水画赏析
山水画是中国人情感世界中最为厚重的沉淀，山水画的继承不仅在笔法和墨法上，最为重要的是在于精神继承。山水画的精神是中国人对生存哲学思考的视觉表现，不同时代的人，有着不同的精神面貌。
单永进先生作为中国山水画的传承者，在繁忙的艺术管理工作之余，远离尘嚣，潜心作画。凭着那顽强的毅力和自强不息的奋斗精神，徜徉于自己挚爱的丹青世界。
我不拘泥于山水的本体画面，而是写我心中之象。对自然的感悟，表现大宇宙的灵魂。以灵动美传达时代的精神为目标，寻求艺术语言----单永进
“自然”这一概念在中国古典山水画中占据客观主体地位。把握了自然，就把握了中国山水画的特点和本质。因为“道”在自然，“美”在自然，“真”在自然。圣人“观于天地”，就是观照生机勃勃的大自然，因为美就在于大自然之中，观天地万象，于此获得美的感受，从而与自然融为一体。单永进先生深谙此理，所以他主张“与真山真水对话，感悟真山真水的灵性”。南宋李澄叟云“画山水者，但要遍历广观，然后方知着笔之处”，他喜游历，几十年来，遍踏神州名山大川，胸襟眼界皆受到河岳灵气之熏染，在秉性的敏悟和聪慧之中又增添了几分宽博与沉稳。更为重要的是，他在观察自然和体验物象的过程中，极为注重观心，所以，他所绘万事万物，皆是经过其内心重新认识并重新组织的物象，是其心象之变现，真正做到了“外师造化，中得心源”。
我既继承传统，同时又吸收西画的营养来丰富中国画的表现力，无论水彩画、油画，都可以借鉴，从中受到启发以探索新路----单永进
单永进先生徜徉在古今中外的艺术海洋之中，摸索出一条独特审美的之路。他的作品意境苍茫沉寂，有着北宋山水的雄奇；气质爽得狂放，有着清初“四僧”的张扬；笔法飘逸沉浑，有着黄宾虹的厚重；墨气滋润稳练，有着吴镇的圆融；而其滋润文雅的画面气息，又与董其昌有些契合。他把前人的艺术精华不露痕迹地融化在自己的艺术当中，对传统的吸收可谓高明。对于外来艺术，单永进先生始终保持着一个中国画家的清醒和慎思。他广泛品读西方的艺术精品，并在自己的创作中将其做了理性的探索和提取。中西绘画的诸多元素，在他的画面上既有融合，也有碰撞，从而使得其作品更具可读性，这无疑体现了他熔炼和融会艺术语言的能力。
作画要把理性精神与激情有机地结合在一起，才有可能出新，画应是真实情感的流露----单永进
单永进先生的文化视野是开阔的、发展的。我认为他的与众不同之处，首先在于他艺术思想的清晰理性，只有深思才会出现有力度的艺术表现。艺术创作是主观精神活动，性格、性情是影响山水画精神风貌的另一重要主体因素，开放豁达的精神气质是必不可少的。单永进先生将饱满的创作激情凝注于笔端，“放”，如天马行空；“收”，如老僧坐禅。在当代画坛，不能不说这是一种难得的艺术品质。
个性是画家的生命和根本，推崇自由和创造，表现灵魂的生命感是我追求的目标----单永进
所谓个性，就是体现在其作品中独有的艺术气息、面貌，包含有独特的思维和美学品味，或独特的绘画语言，或独特的造型、运笔、立意和构图。画家自我风格的形成往往需要一个艰难漫长的过程，风格的确立即意味着艺术的成熟。单永进先生的山水画创作是在传承中创新，他曾经为北宋山水的雄奇和南宋文人山水的滋润文雅所感动，对黄宾虹“内外兼美，圆融无碍”的平面造型观，对内在艺术本质精神和外在形式语言的紧密结合有了深刻的理解，从而创建了自己独特的绘画风格。
我的笔墨图式是建立在传统的基础之上，没有程式化的勾皴点染，笔法是依自然之态势，顺意写来，不拘泥于理法----单永进
单永进先生在艺术语言的运用方面愈加精谨，并从不同的角度去诠释自己的艺术理念。对于笔法的探索、墨韵的变换、色彩的运用，他都从不同的角度去演绎，创作出许多精妙之作。他的山水画，落笔比较直接、迅猛，对意蕴的表达直指人心，这种表现手法既符合传统中国画的评价标准，又符合现代人的审美情绪。他对构图与笔法的妙悟，与黄宾虹先生的山水画颇有渊源。他细研古人画面的布局，达到循环往复、超乎不断、连绵不绝。既圆转又有开合，既知白守黑，又能够有黑白的互相映衬。在用笔的趣味和线条的运用上，他无往不复、无垂不缩，行笔当中总是有一个小小的回转。画面的结构也是一样，大块、小块的处理各尽其致，最后抱成一团，一团和气，这正是对中国文化精髓领悟之后的艺术体现。他画面的宏大气象，不是用重山叠水的取景方式来构建，而是来自其才情气韵的外显，来自于其胸襟之博大与情怀之磊落。笔墨是中国画的灵魂，也是画家表达自我的重要手段。墨法的灵活舞动是他作品中最堪玩味的部分，笔墨的酣畅狂放甚至已经超越了形象的束缚。他的用笔用墨看似随意自如，任笔挥洒，信手拈来，其实，正是这种随意挥洒之间透露出他驾驭笔墨的能力和才情。其线条之间的穿插避让，蛟若群鱼竞游，劲如挑夫争道，游刃有余而充满张力，彰显出国画线条自身的审美价值，加之构图的开合与布局的精心，从而产生余味无穷的审美效果。
凭着单永进先生对先贤造诣的深透体悟，加之其扎实的功底和丰厚的文化素养，辅之以饱满的创作激情和不懈的创新精神，相信他会给世人展示出越来越多的令人耳目一新的精品力作。
至爱丹青潜心求
“用拙存吾道，幽居通物情”
一千多年前，古人所唱出的这纯真朴实的诗句，印证了古人人生制高点的确立，实际上正是文人士大夫为自己确立的生命归宿。事实确实如此，处在封建时代的文人士大夫虽身在江湖，朝夕谋业，但冬去春来却始终把为人处世、吟文游艺的理想追求，深嵌在深幽扑拙的艺术实践中，画家单永进先生正是以此为坐标，孜孜不倦地在墨海中耕耘着，几十-年如一日经营着这样的艺术世界，追求扑拙纯真的生活理念和诗情画意的艺术精神。
二十世纪以来的中国艺术界，高手如林、技法漫溢。站在黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石、李可染这批巨人面前，总让人望而生畏、惴惴不安。的确，要想越过这样一堵高墙谈何容易。然而，正像做任何其他事情一样，无论成功与否，总要有人来做。否则，人类所有的历史就会变得空洞凌乱，我们现时的生活也将会出现此时代与彼时代的断裂，所有的事业也将随之而荒废。画家单永进认为：“作为一个拥有理想和抱负的画家，不可能每个人都能成为大师，问题的关键在于，在我们向着既定的目标奋力攀登的过程中，一定要满怀虔诚之心，真情付出辛劳和汗水。”的确，检验一个艺术家的品质，就是看他能否在体察自然、关注人书、精心创造艺术的过程中找到自己灵魂的真正依托，能否在芜杂纷乱的文化现象中守住生命的纯洁，不然，他就有可能成为徒有形壳的躯体，哗众取宠、欺世盗名。
作为身兼行政又酷爱绘画的画家，单永进不可能有一段较为充足的时间来延续自己的一个或多个思维趋势，这样他就不善过多地参与那些无聊的场和你吹我捧，也不愿把自己美好的时间消耗在酒杯饭筷的碰撞之中。在这熙熙攘攘嘈杂的人群中，单永进一有时间便静心作画，每有佳作问世，这不能不说是一种巨大生命毅力和自强不息的奋斗精神。寒来暑往、冬去春归，他总是怀着这样充足的劲头，俎嚼着前辈大师创造的盛华，也漫漫经营着自己认定的丹青世界。有时他将自己反锁在屋里，一画就是几天甚至十几天，生怕别人搅扰了他的空间，打乱了他的思绪。而当作品一旦完成，他便立即兴高采烈地喊来朋友一同欣赏，分担创作之后的快乐。
单永进的山水画追踪“四王”却又独出新意，气势宏灌却又清秀隽永。中国水墨画改革之声四起，有勇之土纷纷登场，欲摒弃传统者有之，倡导中西合璧者有之，继续在传统中寻找开放契机的亦有之。单永进先生时刻关注着这一时代的焦点，他不失时机地聆读了多种流派的作品，并广泛倾听各方见解，他认为，时代潮流是不以人的意志为转移的，作为一名当代艺术家，应该及时地矫正自己的实践理念和奋斗目标，牢牢记化清代大画家石涛的教诲，借古开今，笔墨当随时代。于是，他一边关注着当代画坛的风云变换，一边回到传统的世界中去找寻能够启动自己心灵的热力。几年来，他盯住北宋董源、巨然、范宽等人家的艺术风范，默默诵记着石涛“吾写吾心”的实践教诲，对传统经典细心揣摩，反复临写，用现代人的眼光重新审视古人，重新审视传统，并将掌握到的东西随时应用到自己的创作中。同时，又用古人的世界来扣击自己所认识的现实世界，在古人与现代人之间架起恒动的血脉。这样，单永进先生对继承传统精神与开启现代艺术之门又有了全新的感受，他曾经说过，同那些灵巧纤细的画风相比，自己似乎更喜欢北宋时期那种崇高如屏的“全景式山水”形式。他不喜欢矫揉造作，而唯对朴实无华、粗重干涩的笔墨形式情有独钟，他认为，应该用扑拙的笔墨来勾画自己爱山爱水的情感，自己的艺术世界应少一些甜俗的脂粉气，多一些浑然天成的造化之势。的确，人在变换无穷、傲立风霜的大自然面前是极其渺小的，营造山水世界能够使我们找到理想的栖息地。
单永进先生追求古朴清新，雅逸天成的笔墨形式。他的《几度夕阳红》、《胶东系列》等作品，画面结构饱满，墨色凝沉，山山水水掩映在一派云雾之中，既有宋人山水画的压顶之气，又有“清初四王”的灵透润滋之质，诗意昂然，犹显出气势逼人的壮美之感。而《浮云游子意落日故人情》，尤其让人生出思古、思乡、思人之情，使人读画即想起早已久违的岫华田园。画前几棵虬枝摇动的松树，掩映着山颠下瞵峋突起的巨石，由远山直泻而下的瀑布跌落至山涧，分流成一股股清泉喷涌而来，回旋激荡在大大小小的石堋间，使我们仿佛听见了那清脆的水声和闻到了甜爽的水香。而中景的山石间横立的木桥以及行至桥上的收获者，则同画前的松树遥相呼应，使人似乎忘记了身边的烦事，惟愿独自走入这如诗如画的山中，去享受这超脱尘俗、清清净净的人间仙境。我忽然想起了唐代睁人十摩洁的诗句：“行到水穷处，坐看云起时”。单永进先生的山水之画，那种引诱人人入画来的美好禅境，也许正是画家多年修造的心性所得，他所要给予我们的，是希冀人们忘却大千世界的世态炎凉，在理想的大自然中达至精神的彼岸。
画家所以能够如此娴熟地驾御画中山水，得益于他对真山真水的无限热爱和真实感受，也得益于他的勤勉好学和在生活中的点滴积累。永进喜欢游历山水，洞察人情。在不同的地域和风景前，他常常凝思神往、思绪万千。他感叹大三峡的雄伟壮观、气势磅礴，感叹武夷山的俏险翠拔、顶天立地。他希望在自己的山水世界中，把这些山山水水的动人之处都统一在一个世界中，以此来诠释自己心中的山水世界和自己对人生的诚恳认识，因此，他的山水画既有飙雄霸撼的乾坤之气，又有岫华润泽的故园之情。他新近创作的《巴山系列》，在绿色葱翠的山峰之中，条条清江由天而下勾起画面的山根，在舒缓漂动的紫烟中，时隐时现的帆点飘然而去，这清丽明媚的画中世界同呼之欲出的心灵之约真可谓梦中之梦。
白石老人讲过“天道酬勤”，他一方面是在告诫自己要勤勉学艺、惜时如金，一方面也是在为年轻人订立座右铭，意在提醒人们，艺术是没有捷径可走的。单永进先生铭记这一教诲，相信付出心血必将受到上帝的宠爱，所以他做事总是力求完美，并深谙学艺艰辛的道理，因而笔耕不辍并孜孜以求之。
事业无穷年，艺术无止境。
单永进先生的勘奋和执着，换来了他今天的丰硕成果。他的绘画作品受到当代周韶华、刘国松等诸多名家的肯定和赞赏，但他并未因此而停止了对于新的问题的探索，他一直在传统与现代的路基上锤炼自己，并不断矫正方向。永进是成功者，也永远是一个探索者。
——单永进的绘画艺术
中国书画家在二十世纪所面临的“现代”或“后现代”的处境。为了回应这样的挑战，有人走“前卫”的路线，热切拥抱新的科技，所谓的“装置艺术”也开始风行。但是，仍然有一些人迷恋着“中国传统笔墨”，而又割含不了现代的色彩，继续在宣纸和绢帛上经营他们的艺术。其中单永进就是这一“新生代”的画家，在“中西画风”纵横，“现代”至上的文化情景中成长起来的。但是艺术创作的道路上，他选择了一条传统而意象的“中国画”。然而他在学习传统时也不是循著古人的旧迹，亦步亦趋的走回头路，而是回到传统的“大文化”世界中去另开蹊径。
书画艺术绝不能俗媚，因为艺术是提升人类文化灵魂的主要工具；只有坚持开发自身文化的潜能和开拓时代需要的全新境界，才能使自己能带领他人进入乐同，而不是在红尘中随俗浮沉。但是，一个书画艺术家也不能远离人间；因为书画艺术不能不顾众生的苦乐，不能和时代脉动完全脱节，否则，只有一已的呻吟、叫嚣和渲泄，只能孤芳自赏。单永进的画以写意山水为主，画作的气氛丽美出奇，有时代的色彩，有传统笔墨的味道。他的作品确实富有新意，有把水墨和色彩熔铸一炉，做到情调美，色彩美、构图美、形象美。如果用“形神兼备、生机盎然，清鲜丽美，雅俗共赏”这十六个字来概括，那是最恰当不过的了。因此，在他的山水中，我们看不到陡峭，也看不到险恶。事实上他的山水不在描摹自然的世界，不是特定时空下的景观。而是用传统的笔墨和现代的色彩表现不争，不屈，融合的概念。一般来看，在他的山水画中，山似山又不似山，水似水又不是水，云似云又不是云。有一些画的水色艳雅，近乎“水彩”和“水粉”。他似乎是将水彩画和水粉画的表现带到了中国山水画理中。其中在墨色融合的表现发挥的淋漓尽致，便相当能表现出特色。在传统笔墨的学习和运用上，虽然还可以隐约看见前人的影子，但是，趣味意妙已大不相同。总之，从山水到花鸟，单永进所展现的是两种不同的物质。在山水画中，我们可以看到的是一个虚无、清丽、精妙的学子；在花鸟画里，又可以感觉到的是一个能动、能静、收放自如的成熟汉子。然而始终创造的单永进，则是他摆脱束缚和另造乾坤的大胆尝试。
和永进游三峡小记
和永进去三峡，是几年前的事情了。那时三峡大坝尚未截流，也就是说，三峡还是那个三峡，“高峡出平湖”正处在由蓝图向现实转化的起步阶段。
船过葛洲坝，大约是在下午三点多钟。六月里的晴朗天气，阳光正大片大片地明媚着。中堡岛、三斗坪一带是一派的繁忙景象，自动运土车来来往往，船上望去历历在目。人们散漫地站在甲板上，扶着船舷看两岸景色。因了同|舟共济的缘故，这些原本素不相识的人们，便加速了熟悉的过程，一起指指点点，说说笑笑，甲板上笑语喧哗，惊讶声，感叹声，东北口音、北京口音、还有广东普通话，与机声隆隆、江水咆哮交响一片。
永进是个腼腆人，淳朴、天真有如赤子，平常和我们这些熟稔的朋友也是话语不多。当我想起他而寻找他的时候，发现他正兀自一人默默地注视着江岸，手上持的是他素不离身的笔记本和铅笔，时而挥动一下相机。又是在写生!这个时候，干脆不理他是最好的选择，与其和他说话，倒不如说是干扰。由他自由活动吧，我还是和新的相识们聊天去。
西陵峡是三峡江面最宽阔的一峡，水势较为平缓，船虽逆流而上，船速还算是快的。姊归、香溪、兵书宝剑峡．．．．．．我们一一指认着这些在书本上知道的地方。到了巴东，夜幕已经完全降临了，人们大都进入了船舱，坐在席位上，余兴未尽，还在热烈地聊着，天南地北，雅俗交杂……
永进仍然没有进船舱，我颇有些不放心了，怎么说也是旅伴呀。甲板上，永进还是痴痴地坐在船舷边，“我真想有台摄像机，把这些美景全部照录下来!”
“天都黑了，也看不到什么了，睡觉吧。”我劝他。
“中学时，刘白羽的《长江三峡》印象太深了。三峡的景色不知在脑海里描画过多少遍，今天来了，虽然看不到什么，能坐在这里体会一下也是好的!”永进恋恋不舍地说着。
回到船舱里，我翻看着永进的写生，一本笔记本几乎全用完了，我大表惊叹。
“余秋雨教授遍走中国，他认为三峡是最值得去的地方。这样的地方，我们一生能来几次呢!”永进似是感叹，似是在告诉我什么。
“在绘画艺术门类里，有人物，有花鸟，有漫画，为什么你独独喜欢山水呢?”
“或许我骨子里天生有这样一种山水情结吧。你知道我是生长在威海的，在那里你不喜欢山水都不行。投身到大自然中，那种身心的愉悦和感动，真是无法言说。你知道我是个不擅言辞的人，把这种感情，通过画笔释放出来，对我来讲，或许是最佳的渠道或方式。”
“从莱阳师范美术系毕业始，我就发愿要走遍名山大川。那时侯年轻，身强力壮，天不怕地不怕，做中学教师有个好处，就是一年寒暑两个长假，基本上都被我用上了。我就从胶东的山海开始出发了。”永进谈起他的山水，一改平常的沉默寡言，很有些滔滔不绝的势头。永进很快就推出了他的胶东山水系列，或海纳百川，浩瀚深沉；或壁立千仞，峰峦耸峙；或山呼海啸，山海交融。这个系列一问世，大大地感动了美术界和观众，我也是通过他的作品而结识了永进的。
“后来就更加收不住脚了，往外走，往远走，五岳之尊的泰山，桂林的山水，海南的椰林寨，武夷山、庐山、黄山、九华山、秦岭、大巴山……向西一直走到天山、阿尔泰山。”
永进的“阿尔泰系列”，是他艺术探索里程的又一个制高点。这个系列的作品在他到台北举行展览时，台湾美术界人士评价为“自然、有力、传神”，迅速被抢购一空。一些没有买到作品的台湾朋友数年后到大陆拜访永进，还念念不忘，直到亲手拿到作品方满意而去。
画山水画，首先得胸中有丘壑、有汪洋，这就要求画家必须浸淫在大自然中。这个亲近自然、面对天地造化的过程，要花可观的时间，无形中会使人沾染了日月的精华，或将自己的生命熔铸到山水里。“我的老师周韶华先生解读‘王’字很有意思，说‘王’字的三横标志着天、地、人，谁能把天、地、人连成一线，谁就是‘王’。为了打通天、地、人，追求艺术的崇高境界，他上高原，下大海，攀雪山，走荒漠，纵横江南塞北，溯源黄河、长江，跋涉在祖国的壮美山河中，领略大自然的生命和神韵，寻找艺术的泉眼。记得他曾说过，为了创作《魂系长江》组画，他曾饮长江源头水，万里寻源至海拔六千米的唐古拉主峰，从绵延无际的冰川下到沱沱河，再经通天河、金沙江、岷江、嘉陵江、乌江、三峡，直至入海口，上下多次往返，行程难以万里计。在这一点上我实在是自愧不如啊!”
夜已深了，江风的呼啸，激流的澎湃，江轮的轰鸣，一齐向耳朵发起冲击，但这些丝毫没有影响我们的谈兴。
清晨醒来，身边已经不见了永进。这家伙，又早早跑上甲板了。我呼吸着清爽的空气，看着江面上的一片白茫茫，问船员，已经快走过巫峡了。刘白羽把巫峡比做是“江上一条迂回曲折的画廊”，可惜被夜幕掩去了，好在我们还可以看到晨曦朦胧中的神女峰!人们陆续地走出了船舱，又有人和我打招呼了，我不去理会永进，他正在痴迷地看着他的三峡。
瞿塘峡是三峡中最为险峻的一段，悬棺、栈道、铁柱、盂良梯、夔门……八点多钟，我们走进了夔州古城奉节。
看完白帝城，永进不再和我伴游，自己到江边去了。午后两点多，我找到了永进。“你说刘禹锡写‘杨柳青青江水平’时，他是站在哪里?”劈头就是一句。“当然是丫头多的地方了。”这家伙肯定是着魔了!我心里嘀咕着，嘴里也不严肃了。早已饥肠辘轳了，不由分说，拖着他找饭去了。
三点多钟，我们又登上返回宜昌的江轮。当然，永进还是如来时一般，只是我夜里不再听他叨咕了。
灵动之美 笔塑心造
——单永进山水画印象 文/刘宗汉
为江山写照，是山水画家的使命和兴致。多少年来，数不尽的山水画家出于各自不同的素养、情怀、眼光、角度、笔法、习性等等主观因素，通过各自的作品，发掘出大自然中蕴含的多种多样的形式美感，呈现出壮阔美、奇秀美、厚重美、阳刚美、阴柔美、朴美、清淡美、虚幻美等等，不一而足。然而我读永进的山水画，最深刻的印象是他的笔踪墨迹显现的灵动之美。
他的灵动之美至少表现在四个方面：
一日笔墨灵妙。身为威海美协常务副主席的单永进，以山水画见长，所作山水多为写意水墨，应该说，他的山水画极重写意的表现原则。因此，永进作画十分注重笔墨意趣，他力图在作品中运用水墨渲染、点线的生动结合、墨色的丰富多变表现主体的虚与实、神韵与灵气。这和他在书法上擅写行草有关。他钟爱米芾书法，常以中、侧锋并用入画，笔势飞动。所以，永进画树灵动如生，山石活泼欲仙，烟云飞舞扑面，溪水欢腾如歌，就连配景中的人物、飞鸟，也是顾盼生情出人意料。特别是他用笔的灵活，用墨的浓淡相间，干从湿出，且多用湿笔入画，使画面多呈苍润相济、满纸飞动的效果。
二日设色灵巧。他的用色不拘泥于传统的浅绛、青绿等色法。他有扎实的西画基础，接受了西画素描、色彩的影响，在水墨的点线勾勒中，渲染了色彩，运用了色彩的冷暖变化，用以增强表现力与美感效果。
三日取材灵便。大至高山大海，小至奇石野草，皆能入画。这是他长期注意深入生活、心描手追的结果。他曾对我说过：“这些年来，回想自己凡是成功的作品，大多来自写生。”大自然是取之不尽的创作宝库，给予了这位勤奋者丰富的回报，语言、色彩、构图、题材等供他享用。我曾呼吁画家要立足于本土，画自己最熟悉的山水，正如俗话所说，“天南海北跑断双腿，不如找个据点日积月累”。
四日构图灵活。画家的章法结构自然天成，绝少刻意的成分，是以情感体验与心灵空间的审美体验牵引出对客观对象的艺术表现形态的。这种方法带有明显的个性化与独创性，因此他的画作构图，很难用“三远”法诠释之。或满或偏、或疏或密，倚正自如，不失理法，皆成文章。其中缘由不外两点，一是大自然中自有取之不尽的构图营养；二是他会取舍，会“独出心裁”，注重自然从容的本色流露，是一个充满情感、价值、性情的世界。
永进画作形式上的灵动美感，营造了十分清新的意境，生命力极强，心态极年轻、乐观。总之，给人一种奋发向上的感触，如诗，如歌，如旗，如火。
祖先造字给“灵”字以诸多“生命”，除了灵巧、灵便、灵活、灵动等形容词性之外，还有“心灵”、“灵魂”等名词的性质，而二者有区别又有联系，只有美好的心灵才能创造出灵动的美感。
永进人品诚厚，治学严谨，基本功扎实。他的灵动之美并非一时迁想偶得，而是长期追求，厚积薄发的结果，已经形成了个人的学术风格。会不会有新的攀升和扬弃，不得而知。但我知道近几年，他一直努力于把自己对山水的现实感受提炼为笔墨语言符号，并使之充满个性色彩。应该说，永进已经接近了这个目标。
永进把自己定位于当代山水画家，他要求自己在作品中，要反映出当代人的精神与心迹，在作品中他追求大境界与高品位，笔法与墨法更趋直率而质朴、简净而丰富，因而山水意象、笔墨韵致更具耐人品味的特质和意味。
当我们在永进作品中读到了清新隽永令人耳目一新的作品时，也读到了画家生命转动的旋律。[3]
具象性的理想美
永进的画自由生命的直接动力,都来源于自然生活的体验感受. 创作的内在要求总是与客观对象适度刺激信息相互碰撞\契合, 是集中定向感知, 观察\ 认识\ 和体验. 用全部的精神去拥抱世界, 拥抱生活, 行成有真情实感的生动画面,因而能与别人拉开距离,永进画新疆阿尔泰\秦巴山的独特地貌的一批不同凡响山水画, 就是因为他在感受独特的自然环境揽物于胸中，动思于脑际，情物互动，物象交融，把外物升华为心灵之象,化为意象. 意象和表象,这种澄心凝思, 笼天地于形内,挫万物于笔端，是感性与理性交融,偶然与必然的契合,情感与认识的溶汇,永进创作的是生命化的心灵产品,是相对稳定的形式结构, 行成了他特有的艺术风采，一种具象性的理想美, 是对有血有肉的人间现实的感受和肯定\憧憬和追求， 闪烁着青春自由和欢乐，色彩尤其感人，永进的悟性好，他的山水画会有不断的超越。
．中国美术家协会[引用日期]
．威海市书法家协会[引用日期]
．威海报业集团[引用日期]}