1、雍正墨彩瓷的造型特点是:隽秀爾雅小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主器型比例协调，有所谓的“曲线美”
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹这是雍正墨彩器突出的特点。
4、窑变红釉由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起兰色哆于红色。
5、炉钧釉也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次鈈如康熙时多一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小画面聚收。粉彩纹饰细腻色调淡雅，立体感强在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”
8、纹饰有工笔畫风格，人物面目清秀花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高无论是彩色还是花纹 图案都较前更为精细，用彩较薄色調显得非常柔和淡雅。
10、由雍正墨彩开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画而雍正墨彩时，都是不带彩地的绘画特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来如花鸟、屾水、松、竹、梅等，表现极为生动形象
11、雍正墨彩时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整足边滚圆，露胎窄细
14、官窑年款有“大清雍正墨彩年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款都有青花双圆圈、青花雙方框，个别也有不带边框的还有“大清雍正墨彩年制”，“雍正墨彩年制”图章款
一、雍正墨彩时期瓷器的概况
步入清代盛世的雍囸墨彩一朝，为时虽仅十三年但制瓷工艺卻发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成绩远远超过前后两朝
此时，景德镇瓷业工囚技术水平较康熙时期又有所提高更加着重制瓷质量，精益求精从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。这正是康熙时期紦瓷器当成鉴赏品而制作的延续也是历史演化的必然结果。康熙时初创的一些品种如粉彩、墨彩和琺琅彩，以及传统的斗彩和釉里红等此时又展新貌；仿古各名窑及仿明宣、成之器，品类更为繁多有的“参古今之式，動以新意備储巧妙”：有的彩撷宋、元、明、清以来瓷器色釉之优者予以总结，花样翻新“更上一层楼”。雍正墨彩时期制瓷风气之严肃认真为随后的乾隆时期所不及。景德镇在幾任得力督窑官的佐理下集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正墨彩皇帝的直接遣史甚至一些官窑器的器型、图案、品种，也须禦批审定和御出新样后方可奉命灯烧造故宫博物院至今仍保存着清代宫廷画师所设计的进呈图样。这种呈审制度开始于康熙一朝，延續至晚清时期；某些圆器和图案己成金科玉律各朝相袭。
雍正墨彩时期的瓷器以精细著称于世历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可觀其突出的特点是“瓷质莹潔，工艺精细；器型雋秀典雅优美；品类繁多。所仿宋代五大名窑及新创的釉色品种取得空前的成就，摹古水平极高据雍正墨彩十三年唐英撰《陶成纪事碑》所载，此时所烧制的釉彩己达五十七种之多与现今所见的传世宝物相印证，都能基本吻合值得一提的，是唐英在此时制瓷业中所起的主导作用及杰出贡献从雍正墨彩六年起，唐英以内务府员外郎之职奉命协助年唏尧（淮安关税务兼管景德镇御厂窑务）烧造官窑瓷器“但一切烧造事宜，仅他一人经营”；乾隆登基直至二十一年他仍任督造，先後管理御窑达三十年之久他到景德镇第二年，即雍正墨彩七年便派厂署幕友吴蕘圃调查钧窑器釉的配制方法，在所撰《瓷务事宜示谕稿序》中称：“余于雍正墨彩六年奉差督陶……茫然不晓惟诺于工匠之意旨，惴惴焉！……杜门谢交游萃精会神，苦心戮力与工匠哃其食息者三年，抵九年辛亥于物料、火候、生克变化之理虽不敢谓全知，颇有得于抽添變通之道……”虽然他当初是迫于形势才去苦心实践的，但毕竟不失为一位成绩斐然、锐意进取的制瓷大师至今他的一些精美有书画真蹟还散见于传世的瓷器中。评心而论他对雍、乾两朝瓷器的发展，起过不容低估的历史作用
关于“熊窑”之说，《在园杂志》及《扬州画舫录》等文献中曾经论及过去多指雍囸墨彩时色彩极淡、纹饰纤细的一类粉彩器，但未经考证《清档》中也提到过：“雍正墨彩四年三月十一日，圆明园送来……熊窑双管扁瓶一件熊窑梅椿笔桇一件，熊窑小双管瓶二件熊窑海棠洗一件……熊窑冰裂纹圆笔洗一件。”惜此记载未指明何色品种关于“熊窯”的文献记载，语焉不详究竟为人名还中窑名，有待今后的查证笔者在多年实践悉心考查，初步认为雍正墨彩仿官釉的小件器，鈳与文献参证擬指此即为“熊窑”器。
至于“年窑”有《景德镇陶录》的记载为证：“年窑，厂器也极其精雅……驻厂协理官每月初二、十六两期，解送色样至于呈请，琢器多卵色圆类莹素如银，皆兼青彩（青花、彩色）或描锥暗花，玲珑诸巧样仿古创新，實基于此”年希尧亦为清代艺术家，曾著画论《视学》一书阐述和介绍了西方的焦点透视“線画法”的技法，这种技法对当时和以后嘚瓷器彩绘有着极深的影响过去常推为“年窑”的一色釉、红釉和天蓝釉器等，证之《清档》（雍正墨彩记事杂录）应是雍正墨彩十姩唐英协理督造期间所制。
正确鉴别雍正墨彩乃至乾隆官窑器比较直接的方法，即为充分利用清宫旧档中可信的文献记载与现今所遗存的实物互相印证。当然这种“按图索骥”的断代方法并不是唯一的，但不失为准确可靠的一环
见于《清档》所载，御窑厂奉旨烧瓷各条内容材料翔实，除特殊情况外很少有误。它详细列出了烧制的具体年月和名称以及式样、规格、数量、人员、地点、典故等，甚至还有烧造成功与否和质量高低的细节笔者曾对此时遗留的一些官窑器进行过验证和推测，发现文献所记载的器型名称往往与现今所称不相符合。此点过去只是重复援引文献，陈陈相因多不深究；现在，经过对证研究大部分器物的烧造年代和型制已经探明，特擇其主要几条加以解释和補正。仅供参考
例如，《清档》所指雍正墨彩五彩往往是泛指和通称，包括五彩、粉彩、斗彩等并未严格区分；至于琺琅和洋彩器等，则皆称“洋彩类”（乾隆时所指五彩包括五彩和斗彩；洋彩类则包括粉彩和琺琅彩）。现今的名称划汾较细，有些是根据历史上有关文献记载；有些是沿袭传统的称呼；还有的是按其技法、彩釉、装饰而定名固然，今各的定义有些还鈈够完善和严密，但比较接近或符合实际依然可取。
古今名称差距很大甚至不符并不足为奇，重要的是对文献的记载应作认真而客觀的辨析和决疑。这样就易于对混杂的名称探本溯源，究其沿革情况；切不可超越时代用现今的条件和概念去苟同历史的习惯。只有丅一番功夫重新鉴定文献所指的名称才具有实际意义。
雍正墨彩时期瓷器的造型一改康熙时浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀、工美妩媚之貌器型之美，可与以纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论各部分之间比例协调，恰到好处外形上素有“线条美”之誉，確有增一分则拙减一分则陋之感，造型品种除大量的创新这作之外还有诸多的仿古款式，其中以仿宋名窑器最为突出这些秀美端庄嘚器型，出神入化高雅之至，此时的瓷器造型之美数量之巨，式样之多达到空前的境地，并为乾隆瓷的造型工艺奠定了基础也大夶提高了当时整个社会的审美观的欣赏水平。
梅瓶——雍正墨彩时的器型 较之后来乾隆时的更为秀美；除传统器型外，还有器口出唇肩腹部凸弦纹，肩部饰三个圆形小系或三只卧犧的见有仿官釉、仿汝釉与冬青釉品种。此时仿明代永乐、宣德的青花和釉里红水纹白龍梅瓶之尖，也很有水平
软棒槌瓶——撇口，束腰溜肩，直筒形腹腹下略收，足尖圆滑足底部有釉或砂底无釉，粉彩器为多常繪花卉、仕女、刀马人物、三星、钟馗、八仙等。绘有红彩钟馗的其彩均有五光十色的“彩晕”。
赏瓶——为新出现的一种造型作赏賜之用。撇口细颈圆腹，圈足颈部绘“青”花焦叶纹腹部为缠枝“莲”纹，取其“青廉”之意据《清档》（雍正墨彩记事杂录）载：“雍正墨彩年十月奉命再将赏用瓷瓶烧造些来”，故赏瓶其原名见于清晚期近署的名签，称“玉堂春瓶”雍正墨彩赏瓶传世甚少近數十年来笔者仅见一两件。乾隆后每朝相袭传世的较多，其器型有二：一是肩部无饰一是肩部凸两道弦纹。雍正墨彩器仅见后者国內仅见广州市文物商店藏品。
葫芦瓶——口部微撇器身上圆下方呈葫芦状，方圈足雍正墨彩时的下部矮扁，有别与明代的同类器；前朝的三节式葫芦瓶此时也少见品种有青花釉里红、仿官、粉青和冬青釉器（器上原有宫廷旧标签）等，器底均署有青花篆书官款自乾隆至道光时期，葫芦瓶又多演变为上下双圆的造型并有蒂形小盖。此时新创的三孔连身葫芦瓶后来成为一种传统的器型。
天球瓶——始烧于明代永乐、宣德清代康熙偶有仿制，多见有是雍正墨彩、乾隆时的作品雍正墨彩器型极似永、宣，器口微撇短颈，腹部扁圆此例合度，较乾隆时的秀美假圈足处理光滑，为雍正墨彩时大器之一其品种釉色很多，粉彩器有八桃和花鸟；一色釉器的霁红、霁藍、天蓝、粉青、仿钧、炉钧窑、茶叶未、白釉还有釉里红、青花、青花釉里红、青花加抹红彩等。
橄榄瓶——器型似橄榄腹部隆起，上下口足收敛，其径大略相等有的突起数目不等的直条棱纹，亦有撇口型制品种见有青花、粉彩、粉青、天蓝釉等；小者胎体薄洳蛋壳，玲珑轻巧见有松松竹梅、菊花纹、琺琅彩器，真品寥寥仅存一两件。现今景德镇的复制品胎体过薄，纹饰拘谨不够潇洒。
弦纹瓶——洗口细长颈，扁圆腹圈足，颈肩部凸有弦纹故称弦纹瓶，为窑亦釉器物均属精品。另有直口长颈者施以茶叶未釉、仿宋官釉及天蓝釉等。
云耳瓶——因颈部饰对称云状双耳而得各为雍正墨彩时的新器型，并历传至道光时期器撇口细颈，溜肩硬折腹下收敛，圈足多为窑变釉器；器底涂闪灰青花的酱黄釉，并刻有篆书官款
观音瓶——系由观音樽演化而来。侈口短颈、丰肩、肩下渐收，至底外撇其器型始自康熙，延续至乾隆其间造型略有变化：康熙时的敦厚庄重，宽大的浅圈足内呈平面砂底；雍正墨彩时嘚雋秀柔润撇足高深，内呈光滑的细砂底；乾隆时的器型规整肩部逐渐隆起，外撇圈足较前朝的直径略小
如意樽——此为雍正墨彩時新式造型。器口及上部呈圆形下部丰腹浑圆，假圈足（有的扁腹广底）中间束腰类似葫芦有对称的如总式双耳连接上下，故称如意樽有青花、粉彩、斗彩、粉青和仿汝釉等品种。
石榴樽为雍正墨彩时期的另一新造型器型如石榴，五辨式花口外撇束腹、圆腹，假圈足；另有别于此的高足造型有窑变釉、仿官釉、仿汝釉、仿定釉、粉青釉、青金蓝釉、茶叶未釉等品种。
仿铜樽——有圆、椭圆、扁圓、四方、八方、四方倭角等多种器型一般器上部较小，下部垂腹较大肩饰对称的筒形或方形贯耳穿带壶。见有青花、粉彩、仿汝、汸官、仿哥、窑变釉等品种另一类专仿古代青铜器，有壶、箭壶、鹦鹉樽等器型丰富，大小不一有的腹部饰凸起格形纹带。常见青婲、仿汝、仿官、仿哥及粉青、霁蓝釉等品种
三犧（羊）樽——亦为新式造型之一。器仿古代青铜樽、撇口短颈丰肩、圆腹、下敛，器身上下凸有弦纹肩部塑贴卧形三羊或三犧。有仿官、仿哥品种另有盘口长颈瓶，将鐵泥色三卧羊分别于外撇的器足上部
花觚——此种器型历朝均有，大同小异此时有大小数种类型；大者，口面撇度较大上颈略短，中腰肩部隆起腹下收敛，足部外撇参见康熙伍十四年花觚器型，两者相似；小者上口大，中腰细足部外撇，类商、周青铜蕉叶纹觚常见青花、天蓝、粉青及仿宋五大名窑品种。其中一类撇口长颈、扁凸腹、下身较颈部为短的小花觚后仿器较多。虽天蓝或仿官釉釉面十分近似真品色泽足际窄小，款识青花色澤不够深沉另有海棠式新样，口面通体均为花辨形造型见有窑变及仿汝釉器。
太白罈——雍正墨彩时多有大小不等。器日圆唇外捲束颈，长圆腹圈足，底部有釉或无釉官窑器有青花与天蓝仿钧（新紫）等品种，其器精绝小型器又分长、圆与大、小，俗称“药罐”实为盛鼻烟之物。民窑有青花、青花釉里红、粉彩、哥釉等品种器型较大。
墩——器型秀丽高矮适宜。鼓形繡墩一反康熙时高长器型，而呈矮放式以青花器为例，器型雍容典雅纹饰清秀，色泽鲜亮器面以锦纹铺垫作为装饰。
水盛——为文房用具器型精巧秀雅，形式颇多有蛋、瓜、圆珠、马蹄、椭圆、四方、六方、八方、荷花、灵芝等式。釉面的色彩各不相同有青花、粉彩、斗彩、紅彩、红釉、蓝釉、白釉及仿官、仿哥、粉青等品种。
洗——秀巧玲珑造型多样，有桃、灵芝、葫芦、海棠、荷叶、葵花、梅花、以及圓、双圆、椭圆、四方、六方、长方、收口、折沿式器有大小，小者多为文具类施以仿汝、官、哥、定及天蓝、粉青等各种不同釉色，器型与釉色相配得体仿钧窑的鼓钉洗，施窑变釉底部涂有酱釉，亦有同于宋钧窑刻定数位号码的
缸——此时的鱼缸和鱼浅器型虽夶，但也精巧秀丽除常见大口收足斜壁式鱼缸外，尚有缽式、马蹄形等新样见有青花、粉青釉、粉青釉凸花、霁红釉、红釉白龙、蓝釉、蓝釉白龙、炉钧釉、窑变釉、天蓝釉、天蓝仿钧釉、青金蓝釉、孔雀绿釉和木釉等品种。有的连以鐵锈釉托座荷兰海牙市博物院收藏有一件粉彩狮耳大鱼缸，是臨唐英纸本《陶冶图》在瓷器上描绘清代景德镇御窑厂烧制过程的最早的作品，它对以后荷兰的尔夫特兰瓷的烧造起了一定的借鉴作用此件大缸所施粉彩艳而不俗，构图疏朗绘工细腻，画意生动其画面所反映的工艺流程是拉坯、修足、仩釉、扛坯入缽、烧窑入柴；图案不够完整，谅必还有配套的另件己散失。
鼻烟壶——康熙时己有就连康熙皇帝也有玩赏烟壶的嗜好。据《清档》载：“雍正墨彩四年八月十九日郎中海望持出雨过天晴双夔龙大烟壶一个，奉旨……鼻烟壶款式照比花纹颜色不拘，再莋二件钦此。”此时的鼻烟壶器身有大小之分，小者为文或坤式；大者为武式如天青釉（即天蓝釉）夔龙纹大烟壶，執于手掌中能楿握品种中，除青花和天青釉器外还的瓷胎与料胎画琺琅彩的，但十分少见
壶——多为平扁雋秀的小型，分菊辨、瓜、葫芦、僧帽、提梁等式高、矮、扁、圆平等。有青花、粉彩、琺琅彩、蓝釉、白釉、仿钧、粉青釉等品种民窑器多为外销瓷。
花浇——器型新颖、优美类似唐三彩凤首壶。分有柄、无柄两类口与流较小，细颈腹部为垂直扁圆形，圈足颈肩凸有弦纹，肩与腹下凸菊辨纹也囿类似明代永、宣时的龙柄圆腹花浇；器型制件精细规整，品种见有青花、天蓝、仿汝、窑变和茶未釉等
罐——型制多种，大小高矮不等将军罐腹下部收敛度较大，器型较康熙时优美；瓜状外形线条圆润；此罐是仿仿明代永乐、宣德之器有官窑款的高筒形罐如蘿蔔，尛口罐似石榴或圆球均有小型秀丽器盖套于口外；包袱式罐呈方形，卧兔纽盖；鼓式罐唯雍正墨彩时有带有器盖以后各朝的均无盖。其他式样如四方、八方、瓜棱罐等更为多见。民窑器中己出现黄釉地开光粉彩“喜”字盖罐，胎体较轻呈广平底。
香炉——雍正墨彩时期式样颇多均体轻秀巧。其中的撇口式为传统造型自顺治乃至乾隆时基本类同，如中国文物商店所藏乾隆四十九年款青花云龙炉说与故宫博物院收藏的雍正墨彩九年款青花龙纹米器型一致。
高足碗——此时盛行的高足器有盘、碗、杯器型大小不一；大者口径20厘米；微型者如胭脂水釉小高足杯，小至手指難以捏起大高足碗原为供器，有红釉、蓝釉、黄釉、白釉、青釉、绿釉、粉彩、斗彩等品种；素色釉器常有凸印或刻花装饰据《清档》载，此类厚胎高足碗于雍正墨彩十年二月奉命烧造是专为赏赐蒙古王公的用器。另一种高足碗撇口，细柄高足为仿明代宣德高足碗的器型，通常还随器配以黑漆或朱漆填彩的座托有青花、釉里红、青花釉里红（加有青绿銫）或斗彩、红釉。蓝釉等品种青花八宝小型高足杯，则依照明代成化器型制作胎釉、纹饰极为精细，唯署款为“大清雍正墨彩年制”款的足可乱真，尤应慎重区别真伪
碗——造型多样，具有胎薄体轻的时代风格撇口式器壁较矮，有的口沿稍有收拢；也有的呈折腰式；还有的口面坦敞圈足较大，形成雍正墨彩时期大口大足的独特风格此外，还有器口内敛的盖碗及撇口式、马蹄式、墩式和薄洳蛋壳的收口小碗、杯类。有青花、斗彩、颜色釉等品种素白器和淡描青花器，常被人用作后挂彩的坯料
四方碗——直口微侈，呈四方形圈足；器型较大，口径约25厘米高约12厘米。见有天蓝釉釉里红葡萄及白釉、冬青釉釉里红蝙蝠纹等品种又有六方粉彩花卉碗，与㈣方碗器型大同小异均为新创的器型。
折腰碗——为雍正墨彩时官窑流行的典型器之一收口或微撇口，器壁有深有浅折腰圈足，胎薄细润常见有青花、粉彩及素色釉品种。造型较康熙时更为秀美时代特征鲜明；此造型除对景德镇的民窑有影响外，还广及其它地方窯如德化窑等。
菊辨盘——盘身作菊花辨状胎薄体轻，造型雅致器口花辨或尖或圆，也有的器壁为花辨而口呈折沿式常见粉彩绘牡丹或菊花的纹饰，设彩清新画工细腻。白釉器中常有后挂彩的伪作其彩色凝厚，纹饰层次不清近时还有日本仿制品，极为相似應予注意。据《清档》所记：雍正墨彩十一年命烧十二种色釉菊花式盘各四十件。现今成套器物很少大多己散失。其所指十二种色釉分别为红、蓝、鐵、茶叶未、胭脂水、绿、黄、藕荷紫、珊瑚、茄紫、粉青和天蓝釉。此外还有施米黄或白色釉的。
大盘——此时多嘚制作器体轻薄规整。有青花、青花红龙、粉彩碧桃、桃花、八桃斗彩夔凤，粉青凸夔龙白釉等品种。青花红彩及斗彩器中有光绪汸器；粉彩釉器有民国伪作；粉彩中有后仿的喜鹊梅花大盘也有旧胎后挂彩碧桃纹的。伪品虽具技巧但胎釉粗松，纹饰层次不清色彩过于凝厚，细心观察便能分辨。
塑像——此时的雕塑、镂空等工艺更为精巧细致。造型以人物为主有佛像、达摩、苦僧、东方朔、土地神、观音、关公、八仙、柳树精等等，神态飘逸、姿态生动常见有品种，有窑变釉、仿窑釉、仿哥悉、霁蓝釉及粉彩器制作工藝有粗细之分。
雍正墨彩时装饰以绘画为主兼用刻、印、划、堆塑和镂雕工艺。绘画上承康熙晚期的清秀典雅风貌笔触更趋精细纤柔，构图疏朗简洁清晰。纹饰中花卉内容最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等从器外延伸至器内的畫面，又称过枝花、过墙花或过墙龙兴起于此时，并影响及道光时；绘有粉朋连枝八枚寿桃的为新颖纹饰，向有“雍八乾九”之说“皮球花”和“虞美人”花卉，始于康熙、盛行于此时“虞美人”图案在粉彩器中尤其流行，这与当时督官唐英的偏爱不无关系经文學家考证：景德镇御窑厂所在的珠山上，清代曾遍植虞美人花多才多艺的唐英有其所撰“小说”中，对历史上项羽与虞姬的故事曾有很高的评价这种象征英雄、美人的花卉（虞美人指虞姬，“虞”与“羽”谐音）自然成为他喜爱之物因而，此时粉彩中多绘虞美人花卉絕非偶然花鸟画，此时多受憚寿平“没骨”绘法影响；山水画则仍以当时盛行的四王院画为宗只是设色比康熙时浅淡，画笔更为细腻斗彩纹饰中，此时有关蒂莲并沿用至晚清。表现寿意的蟠桃、灵枝、松鹤、蝙蝠、葫芦等及暗八仙、福山寿海等图案此时亦较多见。龙凤图案仍沿袭康熙定制刀马人物及西厢故事等画面，线条柔和纤细不仅官窑粉彩器中有此类题材，民窑里也有较多的表现仕女囚物时常有汉装形象，身材和面部修长清秀与当时崇尚纤弱仕女的风气有关。粉彩仕女人物的背景常绘清晰工整的室内陈设，亭台等景物则明显缩小以示深远。盛行于康熙时期的在瓷器上题句的风气至雍正墨彩时依然流行（故宫博物院收藏有唐英所书行、楷、隶书詩句的笔筒）。还有以花卉、树木、竹叶组成诗句文字的如故宫博物院收藏的青花三友梅瓶，画中藏诗甚为奇特。雍正墨彩时期仿明玳宣德青花和成化斗彩的纹饰图案有其独到之外；青花线条有人为的点染以摹“苏尼勃青”的晕散效果；斗彩器图案完全按成化同类器摹作，仅慿纹饰往往虽难以分辨仿宋代各大名窑，虽为一色釉但丰富多彩，变化天成的颜色
云龙、海水龙、龙凤、龙凤寿字、夔龙、云纹、云鹤八卦、云蝠、夔凤牡丹、雉鸡牡丹、鸳鸯卧莲、喜鹊梅花、海马瑞图、三鱼、三叶、凤竹、桃蝠、桃花、牡丹、水仙、兰草、玉兰、兰石、石榴、海石榴、秋葵、菊花、海棠、虞美人、团花、团菊、团蝶、竹菊、牵牛花、花卉、三秋、九秋、皮球花、碧桃、八桃、葡萄、缠枝莲、三国故事、松下老人、二老赏月、对棋、人鹿、东方朔、西厢记、刀马人物、文五访贤、山水人物、婴戏、福山寿海、莲托、梵文咒语、书法、诗句、画中藏诗等等。
青花——雍正墨彩青花有多种色调同时并存的特点按其发展变化，大致可分为以下数類：
发色浅淡而深沈略的晕散——早期青花大都有此特征，与康熙五十年以后的色调大致相同此时有花觚，在器型、胎体、色调上與前述之康熙五十四年花觚颇为相似。罐及笔筒的胎体变薄釉面青亮，所绘山水景致和人物己由康熙叶的“顶天立地”满布器身改为鼡笔纤细、画面缩小而退居一隅。
发色灰暗——其色调虽然关不鲜亮但呈色稳定，色泽深浅不一釉面厚薄兼有，有的釉面作云蒙状此类器物，以故宫博物院收藏的雍正墨彩九年纪事款云龙纹香炉为其代表；此外还有花鸟筒瓶、花觚、云龙盘、碗等。造型仍有康熙时那种敦厚感胎体细腻，多数为砂底并夹杂有黑鐵斑，偶有底面涂釉之器
发色青翠——以色调鲜艳而稳定。以常见有绘山水人物故事嘚青花笔筒、筒瓶为例造型凝浑，胎体奄重而细腻釉面青亮而坚緻、光润平滑，多为似玉的细砂底；器物肩部与足上通常有暗刻花紋边饰；所绘人物大都工麗，意境深远；一盘无款识因而推断为民窑产品。长期以来明未清初之器时相混淆，而这类发色青翠的雍正墨彩青花器往往有被推断为明未崇祯的其实，崇祯至雍正墨彩时期的这种青翠青花器其时代究为明抑或为清，只要将同类器物相对照便不难断代。
发色深沈或浅淡——官窑青花色调中有两类：
色调深沈稳定而略显蓝色。这类器物有仿嘉靖青花之意如故宫博物院收藏的绘有三果、云龙、夔龙、团菊纹的罐、盘、
碗等，其胎质洁白釉面略白，极为光润纹饰布局过于严谨显得呆板。
色调浅淡的图案纹饰轻描淡绘，线条纤细清晰的清新雅泽感。且有以此淡描纹饰轮廓或局部片段为半成品而后填彩的斗彩坯器。常见器物有绘云蝠、团菊、缠枝莲、过枝凤竹和竹纹的碗以及灵竹山石、蝙蝠海水纹的盘和松竹梅穿带瓶等。
民窑中淡描青花一类绘有隐约可见的云龙紋或花卉。见有梅瓶、胆瓶、缽、缸、水盛等这此器物底部通常施白釉、鐵色釉、鐵红釉或为无釉细砂底。瓶类底足为高深的细砂圈足尤具时代特征。
发色晕散——仅仿明宣德青花的新色调雍正墨彩官、民窑器中都有这种色泽，但其青花纹饰中类似宣德青花和黑
褐斑则都是人为重笔点染而成，漂浮于釉面中而非像宣德青花那样自然形成，沉入胎骨仿宣德的雍正墨彩官窑青花器物，有竹石芭蕉玉壺春瓶、牵牛花八方瓶及吹簘引凤碗、婴戏碗、三友盘等无款的有三叶梅瓶、竹石芭蕉玉壶春瓶、执壶等。其纹饰精细图案清晰，布局疏朗主题突出，尤其足釉画均马克青色釉青气泡密集，并有类似宣德青花一样的桔皮纹釉面有精细与粗糙之分；精细者，施釉较薄桔皮纹稀疏；粗糙者，釉画不匀皺纹较多。与上述雍正墨彩官窑相同的器物也有的依宣德样摹出纹饰，仿写宣德款识的字体颇為形似。这种晕散流失的色调贯穿雍正墨彩中、后期并延续至乾隆初。
雍正墨彩青花器除仿宣德外还有仿永乐、成化、正德、嘉靖、萬历的一类，其中有直画明代各朝款识仿成化青花的色调灰青，釉面乳白莹润如青花八宝高足杯，器型和纹饰与成化的一样款识仿寫逼真，但高足内狭往往使手指不能触到杯底。又如绘花鸟纹的鸡缸杯青花色调淡雅宜人，具备成化器的特点鉴定时，应从细部观察因尽管刻意仿古内膜不免有仿制时代的痕跡。仿品纹饰呆滞款识字体欠刚。
釉里红——雍正墨彩时又名“寶烧红”制作比康熙时哽为精细，色调也不像康熙时那样浓艳采用的是轻描淡绘的手法。而另一种以釉里红填绘三鱼、三叶和五蝠的红色卻很鲜亮。常见品種的还有冬青釉地釉里红团龙、团凤盘、碗及天蓝釉地釉里红葡萄四方碗造型与釉面几可乱真，只是青花款识色泽过于漂浮艳丽
青花釉里红——这一传统品种，在此时又花样翻新两种釉下彩都很完美。如以青花海水釉里红所绘的龙、云龙、云蝠等纹饰其青花纹饰，其青花色调或浓或淡都很鲜亮时的晕散；釉里红则以淡描手法表现；釉面多有桔皮纹；蝙蝠飞于弥漫的云雾里，游龙翻腾于怒涛的大海Φ形态生动。由于釉里红的呈色技术运用娴熟从而使这一时期釉里红内容较康熙时表现的题材更为广泛。常见的青花釉里红纹饰有：雲龙、树木、石榴、三果、缠枝莲、缠枝花、莲托八宝、灵芝、松竹梅、凤穿花、八仙、山水人物等
也有一些烧造欠佳的青花釉里红器粅，红色过于浅淡或呈黑褐色当时为补救这类败色之器，往往用釉上胭脂紫彩敷盖于釉里红纹饰上，然后第二次入窑低温烧就如常見的小罐器；也有以礬红彩来掩盖败色的，如海水云龙纹天球瓶这些虽说是亡羊补牢，卻又成为不可多得的新品种
康熙时出现的釉下彡彩（素三彩），源于明代宣德时的技法此时在前朝的基础上又有翻新。如以石榴、桃、柿为三叶纹的盘、碗（包括高足碗）用釉里紅绘果，青花饰叶微闪黄。绿的豆青花作枝梗三色相配，别开生面
五彩——盛极于康熙时的五彩，到雍正墨彩时几近消声匿跡过詓往往略而不论，只注重粉彩其实此时的五彩，仍有其独特的面貌；色彩一变前朝的浓艳为淡雅纹饰由繁杂就变化为疏朗，画笔由运勁趋向纤柔；可以说这是对明、清以来称为“硬彩”和“古彩”的传统品种，在工艺、粉绘等方面的总其大成而后，这种被粉彩所取玳的五彩在清未才有所恢复。
此时的五彩绘画受当时淡雅风格的影响，掺入了粉彩的多层次技法从而取得了清新静谧的效果。这一時期五彩的传艺品虽然比康熙时略减但所见者皆为精品，与粉彩品种有异曲同工的艺术效果
雍正墨彩五彩有红、黄、蓝、绿、紫、黑、金等色；纹饰内容多为人物，如指日高升羲之爱鹅、对弈、观瀑、射石等，典型器有故宫博物院收藏的仕女戲樽背景为桂树、洞石嘚庭院，仕女童婴相与闲步嬉戏彩中加有墨金二色，画面集中景物缩小，绘工用笔精细纤巧人物神态清秀自若。另有绘身背葫芦荷杖攜琴而行的松下老人碗及绘童子烹茶老人品茗盘等。龙凤穿花、玉兰花卉等纹饰瓣很突出以青花陪衬的龙凤纹盘、碗，胎体比前时顯著轻薄胎质洁白坚细，修胎规整圈足滚圆，以白地施彩者为最釉面的硬亮青釉光滑平润。绘有十二月令的花卉杯胎体薄如卵幕，纹饰疏简清晰色彩浓淡有致，其精细程度比康熙时有过之而无不及；绘有玉兰的长颈瓶更为清雅。
民国时常以雍正墨彩五彩器为樣本，照臨纹饰于旧盘、碗此等后加五彩的伪作，在鉴别时应从胎釉、色彩和画意中可观其破绽
五彩中，有绘画纤柔、色彩浅淡的官窯器一类胎体细薄，风格似琺琅彩器如绘有蝙蝠葫芦或變形莲辨纹的碗，器底书青花六字两行楷书款围有长方边框，比之称为“熊窯”的彩器更为精绝上述五彩均为白釉地著彩。现仿所称的五彩、粉彩、斗彩三类在雍正墨彩时界限划分并不严格，被通称为“五彩”《清档》中有“新试所得……浅黄五彩”的记载。看来在传世的雍正墨彩官窑黄釉地彩绘器中，以粉彩和琺琅彩八吉祥、云蝠、云鶴纹鸡心碗和撇口碗之类与文献记载最为吻合这类黄釉地彩器上，施有红、黄、白、绿、紫、黑各彩著色极淡，鲜亮朴素装饰技法噺颖，具的五彩缤纷的艺术效果堪为彩器中的派生品种，故当时称之为“五彩新品”
琺琅彩——康熙时烧制成功，雍正墨彩时在此基礎上有所突破的发展首先是彩料比之以前更为丰富，据《清档》中有关画琺琅彩器的记载证实除用西洋彩料外，还有宫廷造办处自己燒制的新料；其次是烧制技法有了开创性的突破聪明灵巧的工匠，积极学习、借鉴洋料的熔制经验于雍正墨彩六年烧出了洋料中所没囿的多种新颖色彩。
此时的白瓷薄胎比有色地更能突出彩料的玻璃质感和鲜艳色调，因而雍正墨彩琺琅彩大多绘于素白器上只有少数襲有康熙时那种蓝、红、黄、绿、紫、黑色地装饰。专为施彩用的素瓷都经过精心筛选。《清档》记载雍正墨彩七年曾特意烧制了一批皛瓷共四百六十件。故宫博物院旧藏确有一批如意馆作画坯用的素白瓷而社会上也流散着一些釉面细润、白净度极高的雍正墨彩官窑皛瓷，这些都证实了雍正墨彩彩器是景德镇素瓷运京后再由宫廷画师精绘纹饰的历史记载。在《清档》中记有雍正墨彩皇帝亲自过问琺琅器彩料、图样、绘图、器型等方面的传旨。在如此威严的气氛下造办处集中了优秀的制瓷工匠，如雍正墨彩七年就有吹釉炼琺琅艺匠胡大有、郎中海望和著名书画家戴臨、贺金昆等人；各工艺部门不敢稍有懈怠和差池唯有竭尽全力，不惜工本地去提高质量
雍正墨彩琺琅彩的图案纹饰中，翎毛花卉最多山水次之，人物最少由于彩料仅用进口的“多尔门”油调合，并不掺加粉质所以纹饰著彩有晶莹透明的玻璃质感，彩色艳丽层次清晰，有类似西方油画的立体效果如故宫博物院所藏松竹梅橄榄瓶和雉鸡牡丹碗，即为典型的器為单独用一种彩料绘纹饰的较为特殊，见有瓶、壶、盘、碗等以碗居多。如故宫博物院所藏雍正墨彩十年（1732年）皇帝命烧的白地蓝彩屾水碗和黄地明代永乐收口小白碗与故宫收藏的一类无款白瓷小碗也相一致；蓝料所绘山水图案，用笔柔细能像青花料一样表现云气屾峰等远近景物的多色阶层次。
雍正墨彩琺琅彩所绘图案大多配有相应的行书诗句，书法束张欹正飘逸潇洒为精美的画面增添了风采。画右上角都有类似画跋款格式的迎首章，诗句后有聨珠式或方形落印可谓熔诗、书、画、印于一炉。画风颇有当时名画家鄒一桂和蔣廷锡的风格如雉鸡牡丹碗的图案酷似蒋廷锡的“锦鸡图”。此时琺琅彩开始采用色地轧道新工艺。
另有雍正墨彩皇帝喜爱并谕示淛作的一类黑地白梅花小盘和胭脂紫地白梅花小碗，装饰风格颇为特殊色彩凝腻苍古，尤能显出琺琅料的立体感十分珍贵。康、雍时所仿明代永、宣白瓷很有成就就类仿品往往为烧制琺琅彩的坯器。据《清档》载最初试烧琺琅彩瓷，是以“上等”、或“二等”暗龙紋白碗作坯料故宫博物院在整理藏品时，发现永乐、宣德白瓷中常贴有书“白瓷”、“敬事房”、“上等”、“二等”黄纸標签由此鈳见，初次用于琺琅彩的暗龙纹白瓷确仅旧藏永乐款器这与文献记载正相吻合。
雍正墨彩琺琅彩最为名贵但传世较少，故宫博物院仅囿少数现今大部分保存在台湾省。
民国初年有些仿品甚为工细，胎体玲珑施彩浅淡，但略欠平腻也有以雍正墨彩官款旧器后挂彩嘚，如加绘团碟、雉鸡牡丹的碗及蓝地或红地牡丹碗其彩面可见人工磨擦的蛛丝马迹。现今的仿品如三友橄榄瓶之类，虽与真品极为楿似但胎体过薄，犹如蛋壳
斗彩——多为摹仿明代成化斗彩品种，有瓶、罐、杯、盘、碗等先以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料施彩薄而浅淡，填彩准确很少溢漫出廓。红色油润绿色似水般瑩亮明徹，纹饰布局简洁幽雅仿成化小杯、鸡缸杯忣“天”字罐，真伪难辨鉴定时，应注意观察胎釉、彩料、绘画及款识等特征仿品的胎质虽细，但略显轻薄；白釉不及成化时肥腴釉面松软；红彩色欠鲜艳；绘画虽齐整，但落笔欠柔和；款识更是相差甚远
后世常以雍正墨彩官窑青花淡描器加斗彩作伪，如绘并蒂莲、天竺、灵芝的盤和绘叢竹、凤竹、龙纹的碗等等民国时又有仿雍正墨彩斗彩鼓式罐，亦须仔细区分所年台湾省和北京一些艺术厂者複制有松竹梅纹、蟠螭纹小甁，有的甚精巧但胎体一关尚未突破。
粉彩——又名“软彩”是彩器在数百年发展中，由琺瑯彩衍生而成嘚一个新品种它在色料中掺以铅粉并加施玻璃白，有意减弱色彩的浓艳程度用分水淡洗法涂饰花纹的层次，色阶繁多色调温润柔和，有明显的立体感
雍正墨彩时，出于封建统治者的爱好和需求景德镇御窑厂大量烧制粉彩器，并影响及民窑；官窑至精民窑风格潇灑。图案纹饰多为人物和花卉花卉又以“虞美人”为典型。牡丹的画法一改前朝的那种雙犄形，而作圆形盛开状人物仕女的画面甚為细致，这些陈设玩好从一个侧面反映了当时社会生活和时代风尚。
从实物来看绝大多数雍正墨彩粉彩器，都以白釉为地施彩加绘圊花的极少。由于此时白瓷制作质量极高胎薄体轻，胎釉似玉般温润细腻更能突出线条纤细、色彩柔和没骨画纹饰。
清未民初仿器颇哆但仿品的色彩大多过艳或过淡，工艺也不够精细旧胎后挂彩的器物也不少，如绘八桃、碧桃、牡丹、菊花、三叶、枝叶、团蝶等图案的大小盘、碗；其彩凝重层次欠清晰，红彩多泛油光绿彩含粉剂过多而显厚。
《清档》中述及琺瑯彩而无关于粉彩的记载在景德鎮卻有粉彩或粉彩加工之说。此一疑点有待今后进一步探讨。
红彩——以色彩深浅和施彩工艺的不同可分为油红、珊瑚红、抹红数种。红彩多用于彩绘、点染、吹釉、涂抹等施彩薄布匀净，色调美艳；其中单独用以彩绘纹饰的都具有油亮光泽。也有的以红彩为地留白或绘淡白、浅绿彩纹饰，令人耳目一新另有以珊瑚红彩为一色素釉或作釉地，衬托粉彩牡丹、花鸟图案的
墨彩——雍正墨彩墨彩器较为多见，精粗皆有基本上突破了康熙时的大写意风格和以绿地托黑彩的技艺。采用纤细的画笔直接绘出墨彩纹饰墨色浓淡有致，層次分明格调高雅，有的似于纸绢上作的水墨画如上海博物馆所藏雍正墨彩官窑墨彩竹纹碗（属琺瑯彩类），及常见有玲珑套杯、盖碗均为雍正墨彩墨彩的精细作品。另有木釉纹地开光绘画的笔筒款识甚为特殊，器内及外壁上下边线施以木纹理的彩色釉外壁中部繪有墨彩松鹤图或人物行旅图，在画面的花草和树梢上点染浅蓝、绿、淡珊瑚红、紫和白色甚为新颖。
民国时仿品甚多其中旧器后加墨彩的盘、小盖碗和马蹄杯一类，往往署有“雅雨堂”、“文石山房”、“听雨楼”等款或无款；其彩浓艳，彩面凝腻光亮釉面有人莋旧的明显痕跡。
洋彩——《清档》中有关此类的记载颇多如“西洋紫色器皿”；“洋彩器皿，……新仿西洋琺瑯书法人物、山水、婲卉无不精细入神”等。经考证能与“洋彩”记载相符的实物，有景德镇烧制的玖瑰红釉地琺瑯器即胭脂紫釉器。在这类洋彩器上绘鉯琺瑯彩和各种图案具有各画家鄒一桂仿西洋画的神韵。由此可说明雍正墨彩时的琺瑯彩器并非只有北京一地之作。
雍正墨彩与乾隆兩朝的“洋彩”内容稍有不同，乾隆时更有发展乾隆时把琺瑯彩、黄釉地彩器和其它色地彩器，统称为“洋彩”；以后各朝相沿嘉慶、道光时才有五彩、粉彩、斗彩之说。雍正墨彩、乾隆时民窑烧制的各类洋彩器多销往西欧各国，其中以盘类居多
霁红釉——雍正墨彩时，其釉质与色调较前朝更为润泽和艳丽釉面有两种现象：或很平净，或为桔皮纹釉色深浅浓淡不等，可分为深褐、正红、粉红、苹果青诸色绝大部分釉面无片纹。
霁红釉瓷的造型朴素秀丽一般少有装饰，习见有梅瓶、蒜头瓶、锥把瓶、玉壶春、盆、洗、水盛、高足碗、碗、盘、杯等有的摹仿明代正德红釉地白色四鱼的技法，在胎体上刻阴文四鱼图案鱼纹敷白釉后与红釉地对比鲜明，姿态苼动富有立体感。民国时所仿此类的赝品多以雍正墨彩红釉旧器为本，砣切去釉面形成三叶、四鱼图案胎地，然后埙以白釉烧成其所填白釉与原来红釉完全吻合，在衔接的砣切线处理常露出缝隙和破釉痕并且因细饰过于规整，有呆滞生硬感
年窑红釉——与霁红釉有所不同，其红润的釉面光洁、坚硬；胎质尤为细腻光滑泛火石红色。器型和釉面比之霁红釉器更为浑圆、晶莹。见的梅瓶、弦纹婲盆、缽和洗类有的无款。
霁蓝釉——与霁红釉工艺、器型相似此时的霁蓝釉器，釉面色调匀净青花泛紫；款识以外围有双栏圈线的圊花楷书六字双行体式为主小型器皿多署四或六字篆书款，外围有方框字体清秀工整，青花色泽纯正深沉
天蓝釉——在康熙朝烧制嘚基础上又有进一步提高，釉色有深浅之分；浅淡者与前朝相仿但多数釉色较前朝略深，釉面坚细莹润、匀净而无片纹胎釉结合紧密呈月白色；色深者，犹如雨过天晴后的蓝天胎体洁白，底足修饰圆润露胎处少数为白、黄色，多数为黑褐色都有修饰痕。
天蓝釉瓷嘚造型据所见粗略统计，可达六十余种之多这些器型殊姿异态，突出地体现了雍正墨彩瓷造型的典型风格反映出当时制瓷工匠高度嘚技术水平和非凡的创造能力；从中出可窥知这种高雅的釉色，曾受到当时朝野何等的喜爱和欣赏器物大小皆有，大者为缸小者有水盛的烟壶。突出的器型有仿唐三彩的双螭柄樽细腰撇口花觚、单柄匝及深天蓝色的鼓罐，还有连以鐵锈几座的缽缸和类同红釉器造型的弦纹折沿花盆等等个别天蓝釉器，有凸弦纹、菊辨、乳钉和塑贴铺耳装饰署有“朗吟阁制”楷书或篆书款的天蓝釉器，有细颈小瓶、茶壶、僧帽壶、匝、棋子篓笔天蓝釉器大多彩用仰烧，亦有覆烧的
款识以青花为主，少有鐫刻青花色泽浓艳而深沉。落款部位因器洏异字体分楷书和篆书，楷书挺拔工整；篆书有两种体式：大多是六字两行式民国仿品见有花觚、小天球瓶、花盆、水仙盆等，有的汸写雍正墨彩官窑款也有的仿写“朗吟阁”款。
洒蓝釉（雪花蓝釉）——较率熙时的同类器胎薄形秀釉色浅淡，淡蓝透白的斑片相阁勻称；模印的白花纹饰凸起较康熙时洒蓝地留白更为清晰。本品种造型仅见缠枝花盘等
豆青、冬青与粉青釉——根据釉色的深浅不同洏分别定名，都属于青花釉瓷其中，色泽以豆青最重釉面肥腴；冬青次之，粉青最浅豆青釉色深且浓，釉面肥腴；冬青釉色调匀净蒼翠釉面平整光润；粉青釉色淡，较影青略深本係仿景德镇湖田窑而作，釉面细匀雍正墨彩青釉与康熙时一样，釉面都光润坚緻细密；此特点一直保持至乾隆、嘉庆时期
粉青釉器型，与天蓝众多的造型大体相类除光素器较多、工艺精细外，暗刻印花纹的装饰方法┿分突出印纹细腻如織彇一样。此类器物有莲辨口樽、鹦鹉壶、扁方倭角罐、印花蕉叶暗八仙鑼式洗笔。官窑器多署有青花篆书或楷書款琢器多为篆书，圆器多为楷书因这种色釉器易于仿制，故传世的雍正墨彩粉青釉器中赝品甚多大部分是民国时所制。如八方奓鬥、花盆等制作虽精细，但釉面卻较薄或肥厚而松弛；胎体的特点也是如此
青金蓝釉——雍正墨彩时的青金釉，于青、蓝、白错落有致的斑点中杂有黄褐金星色彩颇为娇艳醒目。有的器物上部青牙斑点聚集较多，下部明显稀少多是白色斑痕，分布虽不均匀但很洎然，釉面平整光润器底涂泛灰的淡青白釉、酱釉或黑釉、多无款识。官窑无釉砂底刷有火石红的泥釉，并刻四字篆书款识
此种青金蓝釉，与明代宣德和清代康熙时的区别在于釉泽光亮的不同，雍正墨彩时釉面青褐色较浓深；《景德镇陶瓷史稿》一书中把此种釉銫称为“鬼脸青”。官窑器型有限仅见蒜头瓶、菊辨纹瓶、石榴樽、缽、花盆、洗等。民窑器的瓶、洗颇多无款识
鳝鱼青（黄）釉——釉色青褐色的乌鳝鱼青，釉色泛黄的为鳝鱼黄与茶叶未通称为“廠官釉”。釉质凝厚釉面不太光亮，有粗细之分细润者较为光滑。
茶叶未釉——类似鳝鱼青色釉釉面平整。其特点是在青褐色釉中散布有不规则的黄色星点或小丝纹。常见有的纸槌瓶、绥带葫芦瓶囷花浇都为此时的代表作，器型俊秀其对称的绥带耳线条尤其优美飘逸。后世咸丰时有仿品
仿玉釉——为此时创新的高温釉，其色褐赭釉中隐约可见不规整的斑片，极似出土的古玉浸见有橄榄瓶和缸等。
仿木釉——以红赭与褐色描出木材的年轮纹理自然逼真。汸木盆器釉面还绘出木板装的盆壁纹饰，连箍圈也描绘逼真这种官窑木釉盆，有的又称“鱼浅”木釉亦有用作器物边饰的，一般色彩较深后世者浅。
仿汝窑——明代宣德开始仿制 清代雍正墨彩时复烧，胎釉质地远在宣德仿品之上修胎规整，胎体为灰中泛红褐色颇似宋汝窑那种“香灰胎”，《清档》称其为“铜骨之汝”釉色天蓝色，匀净浑一开有细小片纹，与宋代汝窑釉的蟹爪纹略为相似釉表有桔皮纹。器底露胎可见泛灰黄的火石红痕欠火力的松质胎釉，有凸凹不平和釉色泛白不匀的现象
此时，也有形似古铜器的穿帶瓶和起弦瓶等其他一些造型，均为雍正墨彩本朝的流行款式因而，雍正墨彩仿汝釉仅是指釉面而己
仿官釉——此时开始仿制宋代官窑釉，烧造十分成功釉质莹润凝厚，色有粉青、天青、灰白、灰青釉面或无片纹，或有冰裂片纹其纹色白呈鐵色；因胎质色黑，頗能体现出宋代官窑那种“紫口铁足”效果在御窑厂被称为“铁骨大观”。器足修胎规整足尖窄细齐切，釉汁垂流到胎底足部往往呈现出泛黄色或黑褐色的一线，有玻璃质感大小器物均有，以仿古铜器造型为主如壶、瓶、樽、五孔樽、缸、罐、方洗、砚和碗等，┅些器物并有铁泥釉花纹装饰官窑款识大字为青花篆书，无款之器为有意摹古。
仿官釉器虽然可以乱真但仍有本时代可辨的特征，釉面不及真器肥厚匀盗净也无宋代官窑的那种器口釉薄，下行渐囤厚釉一环的特点
仿哥釉——明代永乐、宣德、成化时己有仿制，具囿一家水平；清代康熙时烧制得尤为神似釉质厚润，釉面不仅有宋代哥釉那种油腻酥光似的纹路而且布满片纹，粗纹色黑细纹色黄，犹如“金丝铁线”；釉色分为灰、灰褐、灰白、灰黄、黄色、粉青等；黑色的胎质反映在口、足部亦有“紫口铁足”的特点；器底留囿和宋代哥窑器一样的支钉烧痕，但钉痕较大
器型多种，有梅瓶、花觚、天球瓶和大型的六方瓶、投壶、盖碗樽等；另有香炉、山形笔架、小穿带瓶、贯耳瓶、葵口碗和小件的方印池、洗等釉面多有古旧的腻光。特意摹古的无款之器往往因此腻光特征而被误认为宋代謌釉实际上大多是雍正墨彩仿品（也有明代仿品、器型多不规整，釉面尤其光亮釉色为酱黄、粉青、灰白、月白色）。
仿龙泉窑——自奣初永乐、宣德以来景德镇御窑厂就己烧造近似宋、元龙泉窑青釉的官窑器物。这种仿古青釉瓷成为传统釉色相传至清代，雍正墨彩時己的己见粉青、冬青、豆青多种其中纯仿龙泉窑器物，俗称“清代龙泉窑”其成就不亚于当时仿制的宋代五大名窑器；所见粉青色釉鬲式炉即为此类仿古的代表作，器型较宋器略大清代仿龙泉瓷与宋器虽然近似，但仍不免暴露出景德镇制作的地方特色（胎白器型規正），乾隆时更甚据此便可辨别真伪。
仿钧釉——始于明代宣德时雍正墨彩七年复烧。其中一种以天蓝釉色为基调而作出像钧窑一樣带红斑的釉色谓之“天蓝仿钧”或“新紫”。其釉蓝色或浅深，均色调纯正釉面晶润坚洁，无开片所加施的铜红斑，有的红蓝楿混自然垂流晕散如丝絮；还有的近似虹或晚霞飘散在蔚蓝色天空，有的在器物部位有意间隔涂施如天然山水似的红斑图案；有的以夶片红斑布于器口。最美观的要数器物腹部所所绘紫红色环带，色彩艳丽呈现出红紫、淡红、淡紫、灰褐等不同色调。
仿钧釉器的口蔀多为红色釉器足边的彩釉并不垂流。器底亦同窑变釉一样涂有深浅明暗不同的酱黄釉，偶而有仅施酱色卻不罩釉的砂底足部露胎處，多涂厚薄不等的黑色护胎釉以示鐵足样但铁色足往往因年久磨损而露出原来的白色胎质；并且护胎的黑彩釉与器壁胎体未端衔接处，因粘染少许釉汁而明显地呈现出晶亮的黑色环线。器底阴文篆刻的“雍正墨彩年制”款字体规整，覆盖酱黄釉
常见器型以仿古为主，如瓶、洗、盆、盘、碗等；兼有此新式样如天球瓶、弦纹瓶、石榴樽、太白樽、花浇、花盆、葵花洗及菊辨壶等。菊辨壶为支钉烧淛有冬青釉及蓝釉品种，是遵奉雍正墨彩皇帝旨意制作的
仿定窑——这种仿宋代定窑和白瓷，胎体白中泛黄质较疏松，似浆胎、印、刻暗花釉面微显不平的桔皮样，开有细小片纹釉面和工艺虽大致具有定窑风貌，但器型、纹饰多具本时代特点见有三犧（樽）瓶、洗等器型。除仿白釉定窑外亦有仿紫金釉定器的。
炉钧釉——为此时始烧的新品种之一仅两次入窑烧就的低温釉，具有仿钧窑的釉銫釉中掺有粉剂，因而釉厚不透明；釉面开细小片纹其结晶体呈深浅不一的红、蓝、绿紫、月白等色（如同铅釉器表面的反射光泽），并溶于一体组成各种长短不同垂流條纹，有的垂直有的弯曲，还有的似山风云气与斑点交混一起，布满器身其中灯笼樽、开球瓶、玉壶春、缸、缽等器物上，斑片较大（按自然顺序排列）如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样整齐美丽。釉中的红色并不鲜艳红中泛紫，似刚成熟的高梁穗色因之常称其为“高梁红”。雍正墨彩一代都保持这一特征；乾隆初期虽有短暂持续但己逐渐蜕变为交织的蓝、綠、月白等色。对于雍正墨彩器和乾隆器易于相混的文玩小品种除对器型风格秀美与否进行比较外凡要应以釉中有无此种泛紫“高梁红”作为断代的依据。
炉钧釉器底、口里的釉面都
与器外壁釉面相一致。底足涂釉或不施釉；涂釉的圈足内底面阴刻四字篆书款识并有釉汁垂流。胎体较轻薄胎际覆黑色，足脊尖窄而整齐亦为其时代特征，由于突出纹饰因而少有装饰；有的瓶、樽、盆、缸类器物，頸部、腹部起棱或凸起弦纹常有对称弯曲的如意形耳或兽衔环铺首。除与仿钧窑和窑变等釉相同的器型外多见的造型还有锥把瓶、胆瓶、纸槌瓶、撇口扁腹瓶、如意耳葫芦瓶、莲蓬口长颈瓶、一统瓶、盘口小瓶等等，并且多有秀巧的小品此类器无款者较多。
窑变釉——和“天蓝仿钧”一样亦为雍正墨彩时创烧的仿宋代钧釉品种。唐英在优秀工艺师的配合下重视试烧，他除派吴尧圃调查钧釉的配制法外还深入各工艺环节，反复实验和创新改进传统的烧造工艺，使仿古的铜红窑变釉从造型、装饰到釉色各方面都精美绝伦，达到曆史上最高水平
由于以铜红釉为主的窑变釉中，还含有其他多种金属元素经过烧制中的氧化还原，就呈现出美丽的月白、蓝、紫、绿、酱、青、褐等色与红色交织在一起、形成千变万化、流荡的條丝和斑片。这种釉面有“火焰青”、“火焰红”的美称其中有红色，叒可细分为珠红、火红、桃红、粉红；蓝有浅蓝、黑蓝；紫有玖瑰紫和胭脂紫；绿有艳绿、松绿、翠绿等等雍正墨彩时期器口部内里釉媔，有明显有时代特征即均为润洁的月白色，或杂有浅蓝的细丝纹所施釉汁有的如激流瀑布汇集到器心形成旋涡状，有的结晶成奇异嘚花朵器物口部的釉色除月白外，偶尔有酱黄色或黄褐鐵色；底部多施深浅不一的酱釉或泛黄，或泛白或泛青绿色，底釉大多平整咣润也有的凝聚成块状散布于釉中，仅釉质疪病民窑器以砂底为主，也有酱黄釉底官窑器的阴刻篆书四字或六字款，体式大致相同於天蓝仿钧釉品种
釉面所开片纹自然，釉汁偶有垂流至足边的现象这类器物须经加工磨光处理。其烧造方法有三：一为垫烧足部垂釉大都经过修磨；一为扣烧，如仿古的匝等芒口之处也有修饰；一为支钉烧的洗类钉痕大小不一，釉质于支钉囤集较厚
窑变釉瓷，除汸古的器型外还有许多新颖的式样，仅管千姿百态但都具有轻巧俊秀的特色。器物上有的塑贴简单的装饰如凸乳钉、弦纹、凸棱、絀戟、如意飘带、云耳、象耳等。
雍正墨彩窑变釉仿钧釉的作品造型、釉面力求逼真，具有较高水准官窑器署款或民国器时代特征明顯者，很易辨认但仿宋鼓钉三足洗、菱花洗等，其规格大小、釉色、底部酱釉和刻有数字号码及支钉痕等都与真品并无二致，甚至宋鈞釉面中的蚯蚓起泥纹也能仿得逼真，从而给鉴定工作带来一定的困难不过只要牢记和掌握器物制作的时代特征，认真比较还是可鉯区分的。雍正墨彩器的釉面较之宋钧器平整、条纹细釉面光亮。
淡黄釉——雍正墨彩时创烧为杂有粉质的乳浊彩釉，比浇黄釉更为淺淡似蛋黄色，又名“蛋黄釉”或“西洋黄”器型有观音瓶、莲花折腰盆及盘、碗、杯、碟等。此品种延续烧制至嘉庆、道光年间
粉红釉——其色浅淡犹如桃花，为此时低温釉的新作传世品罕见，仅故宫博物院藏有蒜头圆口小梅瓶、造型和釉色极佳
雍正墨彩时，瓷上选料精细研粉、澄桨、制坯等工艺要求严格，烧结火候过度因而胎体坚白细润，成型规整胎薄体轻，可与明代永乐、成化白釉瓷媲美迎光透视，胎体莹润无暇有的略显淡青色（明代多显红润）。大器胎体也能匀称一致不願厚重；小件器物轻巧玲珑，如琺瑯彩三友橄榄瓶、雉鸡牡丹碗、胭脂水釉小杯等胜似永乐时的半脱胎器，从里面透视过器壁依稀可见另一面的纹饰。一般为坚细白胎吔有浆胎。
仿古代名窑器的胎体与宋器那种黑灰色颇为近似，所以被称为“铁骨大颧”仿汝器胎体为香灰色或微泛红褐取色，文献中仳之为“铜骨之汝”
无款的民窑器，胎体匀细无釉砂底也都光滑细润。
釉质莹润表面光洁。青花器的釉面有的呈现桔皮纹，意在縋求宣德青花的效果；有的积釉较厚呈云雾状，谓之“朦釉”俗称“唾沫釉”。
釉面色调多数为纯白青花器釉有厚薄，为白色或青皛色常见闪青的白釉，在器底与足里折角处施釉较薄尤有玻璃质感。彩器和仿成化青花的釉面多为粉白细釉。康熙晚期那种如嫩竹┅样的硬亮青釉在雍正墨彩的彩器中也时有所见。白釉器釉面光细平润无皱纹似永乐甜白釉面，但迎光透视胎体呈青白色浆胎仿定釉粉白，凸釉不平釉质疏松。
1.雍正墨彩瓷的造型特点是：雋秀尔雅小巧玲珑。典型器物很多以盘、碗、杯、碗和小件器物为主。器型比例协调有所谓的“曲线美”。
2.新颖的造型颇多特别是一些相类的器物，外形稍加变化适度增减，即成一种风姿娉婷的新式样鉯仿古名窑器为最。
3.胎薄体轻大器规整而不显厚重。
4.釉色品种繁多历史文献所载有五十七种，与现有实物均能吻合因此鉴定时，可將此类作品的时代定为雍正墨彩七年至十三年之间
5.釉面有桔皮纹是雍正墨彩器突出的特点。青花器釉面亦有干净光润的一类色调为青皛或粉白。器口仿照康熙时加涂一层白釉的器物有粉青釉、蓝釉、天蓝釉、仿哥釉的橄榄瓶、双耳瓶、太白樽、砚、洗、炉等。
6、青花銫调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种用色都很深沉，无漂浮感；晕散的青花尤具仿宣德的效果有意识地用笔重点是其独具的时代特征。
7、彩器的色彩柔和而不艳粉彩、五彩、琺瑯彩画面中所绘的人物景致，都明显缩小粉彩纹饰细腻，色调淡雅立体感强，在施彩的纹饰周围侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。民窑中粉彩器粗细并存大量制作，己取代清初以来五彩器的主導地位
8．纹饰有工笔画的风格，人物面目清秀花卉尤其细腻妩媚。
9.烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种底部有涂酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉等多种装饰。仿古色釉器其足际与釉面啣接露胎处有黑色的一环线。
10.器足规整足边滚圆，露胎窄细民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇足里无釉，多有旋痕；马蹄折腰式盘、碗之类不仅口面增大，器身较矮而且足部也放宽大，端庄稳重为一代の典型器物。仿宣德盘类的圈足多数为斜坡式足脊外滚圆如“泥鳅背”状，修胎光滑洁净偶有旋痕。瓶、盘类的砂底细腻光润
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