如何评价许岑的指弹水平？
来源：互联网
【许岑于日发布了指弹吉他视频教程，在其指弹吉他视频教程宣传片中，他展现了自己的指弹水平。请问他的指弹水平到底如何？相较于Coursera里伯克利音乐学院的《吉他入门》（ 【伯克利音乐学院】吉他入门 【内嵌srt双语字幕】 ）哪个更适合新手学习，两者是否有可比性？ 许岑的指弹吉他视频教程之宣传视频—在线播放—优酷网，视频高清在线观看 /v_show/id_XMTMwMjMyODcyMA==.html】
chenzhuo8059737:
首先摆出结论，许岑先生的基本功十分扎实，演奏就“技术”而言是相当牛逼的，练习的方法应该很有效，教学很诚恳，愿意把自己的东西全掏出来不保留，是个热心的好老师，但指导演奏的“心法”和观念有点问题。许岑先生早年在指弹中国的视频我也看过，前几年的《指弹吉他学习建议》我也看过，前几天的指弹教学宣传视频也看了，他给我的感觉基本这些年都是一样的：讲的都很诚恳，但是由于自身观念设限的原因带着很强烈的个人偏见（也可以说是他的个人见解吧）。虽然宣传视频里还有《指弹吉他学习建议》里用了很多“可能”，不想把话说得太绝对，但过程中他讲的东西还是明确体现出了他的观点和倾向。在练习上，许岑先生说的没错，只要天天练，时间长了肯定不会差，但问题是如何能坚持下来天天练，这其中的“心法”很重要，我不知道教程中有没有这个部分。没有谁一开始就很喜欢“指弹”甚至是“吉他”的，一般是越走深才越喜欢，越喜欢才越坚持，尝到了甜头，自然会继续去探索，普通人“一下听到某个曲子好听”心血来潮而想学的冲动是不足以支撑信念练下去的，那不过是看见了美女，想追，但“想”和实际的“追”之间是有距离的。所以许岑先生那种一开始就要一个初学者在什么甜头还没尝到就坚定信念练下去，这样可不可能、初学者做不做得到，这就很难说了。但说实话，引导人去坚持这也不应该是许岑应该干的，你自己要弹吉他，还要别人来给你找坚持下去的理由和动力，真到了这个份上，基本也学不会了，没有自主能力。当然，如果教程很有趣并且涉及一部分“引诱”大家继续学下去的内容，那还是很好的，那样学起来有意思些，也容易坚持下来。许老师，你可千万不要只讲怎么练，不讲心法啊。至于教材好不好，我觉得这样看你学琴的目的，如果你只是想翻弹几个大师的作品，尤其pierre bensusan和Leo Kottke的，或是单纯获得一个很好的“演奏技术”，那按许岑的方法去应该没问题，但，如果你要搞创作，要搞即兴，建议在学习了一定的程度不要再继续跟着他学了，因为许岑个人思维局限的原因，这些东西他做得不好，下面会解释。那么说点我认为不好的地方吧。许岑在内心里假定也在外在上希望你是要成为指弹大师的，这就要求你得打消学着玩的心态，必须严肃起来。但他个人的偏见制约了他目前的进一步提升，你如果零基础跟着学，接受了他的思想，以后也会遇到一些问题，所以，我觉得有一定基础的人跟着他学可能会好些，虽然他非常喜欢零基础的人跟他学，洗脑方便嘛，嘿嘿。在我看来，指弹是一种很开放的形式，许岑的练习方式有点偏过去的古典吉他一板一眼的训练。现在古典吉他普遍的教学情况我不太了解，过去的很多古典吉他的学习一般是“你不要问为什么，按我说的练就是了”，这样学出来的，大多技术是很好的，因为一直接受古典固定的姿势，有效的训练方法和进度，但演奏感情投入如何，就要看老师的境界和个人的悟性了。“即兴”和“创作”其实是真正体现音乐人内心积累的，许岑在这方面不太好，正是源于他的思维局限以及听的东西太执念了（只认pierre bensusan和Leo Kottke的）。美有很多维度，pierre bensusan和Leo Kottke的风格是一种美，Peter Finger的风格是一种美，Franco Morone的风格是一种美，Ed Gerhard的风格又是另一种美，有的狂野，有的婉约，他太执着于某几个维度的美，导致他没法走出自己的东西，一直在试图模仿，却总缺点东西，略显僵化。虽然是弹pierre bensusan的曲目，自己也是可以通过欣赏其他演奏家的作品，提升对pierre bensusan曲目的理解与演奏的。所以许岑先生的演奏一直让我有一种“他这么扎实的技术水平本应该弹得更好”的感觉。许岑先生太强调某些东西了，比如技术。首先，强调技术是没有错的，而且应该是非常重要的，没有技术，再有天马行空的想象，你也实现不了（弹不出来），但如果太强调技术，在后期想在往上走，就很难了。掌握了技术，灵性却没有了。心态往往能从演奏中体现出来，灵性这种东西，往往是一种生活的态度，比如我最喜欢的大师，日本的小松原俊，技术不是最好的，但我喜欢他的态度，那就是随性。游览了美景写一首曲子，回到了故乡写一首曲子，吃到了野味写一首曲子，看了本书写一首曲子，看了会儿云写一首曲子，听了会儿溪流声写一首曲子。。。这才是生活，一切都是那么自然而然，就像他信仰的佛一样。这么多年几乎没有一个翻弹的抓住了小松原俊作品的精髓，而他的作品对音色的控制要求很高，也导致网上基本翻弹得没有那个味道。这里不得不提到日本的指弹高手谷本光，前几天才在现场看过他的演奏，当时我离他不到5米，大部分吉他技术对他来说已经是玩似的了，手指精准度，力度，速度，节奏准确度都非常惊人，但为什么我不称他为大师，因为在我看来他技术有余，境界不足，所有的曲子出来都是一个味道。另外，设备上谷本光也是打大家的脸，他用的是他代言的sunstorm吉他，当时他要是说这琴一万八我都信，现场效果太惊人了，回去一搜淘宝，最贵的居然才1800，果然技术（炫技）能掩盖很多问题啊。在买琴上，如果是真的想弹好一点，我也很赞成许岑的观点，自己经济允许范围内取极限。现在看来，如果不做职业乐手，只是想学着玩，也不一定要一下买很贵的琴，现在科技确实很不错，比如sunstorm这种合板琴的声音质量已经能超过一些低端的全单了。我和许岑先生的观念在“不搞炫技”上是一致的，但理由不太一样，许岑认为那些东西低级了，并不是真正好或者难的东西，在他心目中，pierre bensusan和Leo Kottke就是极致，何必搞那些花哨的。而我认为，炫技如在琴上打鼓，吉他模仿其他乐器玩新花样也是一种创新，但并不是最核心地创新。“原来吉他还可以这么弹”和“这种东西只有在吉他上才能最好地表现”是两种不同的指导观念，前者模仿得再好，终究是模仿，是可替代的，后者却让“吉他”真正成为了“吉他”。然而，后者却是最难的，需要接触各种不同维度的美，理解并融会贯通，这需要十分深厚的积淀。和声是指弹编曲中很重要的部分，许岑自己也承认在和声上理论有欠缺，和其他人（乐队）配合上不太好，这就是平衡掌握得不好。我认为不是他在和声上理论不够，而是他的理念，或者一种执念让他受到限制。他认为指弹是最好的，最极致的，一个人把一个乐队的事干了，多牛逼呀，在他看来指弹就是一个人玩的东西。指弹把多个声部合在一起确实牛逼，但那是有代价的，首先，难度提升了可能会干涉演奏的情感表达，其次，指弹为了“多声部演奏的可能”而省略了很多部分，不能像乐队乐团那样让每个声部更加细致，而且从空间上讲一把吉他永远达不到交响乐团那样的共鸣效果。难道指弹真要弹成孤家寡人才能获得最高境界，我相信不是那么回事，如果不克服“一个人能干一个乐队的活很牛逼”这种指弹的优越感，不管是演奏境界还是人生境界都是无法获得进一步的提升的。说到底，这也是做人的一种哲学。还有个问题，许岑老是想弹难的，因为简单的对他来说不屑一顾，我觉得到了他的吉他水平，这样的观念也不会带来什么技术提高上的大问题，但如果你是初学者，以这个心态，你怕是会出问题，“会”而不“精”。我最佩服的不是要弹得多难的，而是去除浮躁沉下心把简单的东西弹好，真正牛逼的大师，你听他弹一个音符都能知道他很牛逼（前提是你有那个鉴赏力）。把一首曲目，完完整整仔仔细细地弹好，是很难的，有些东西看起来简单，但想弹好非常难。我会弹，你不会，牛逼；我们都会弹，我能弹出来的感觉你怎么都弹不出来，更牛逼。这就像数学领域中所说的，最简单的形式往往蕴含着最深刻、最普适的道理。前段时间参加了一个弹唱比赛，我选的曲目在弹上面都是比较复杂的，后来评委告诉我说，技术肯定是越精越好，但这之间有一个平衡，不能让弹抢了你的唱，我们想通过你的弹唱看到你内心最真诚的东西。我也因此更加深刻地体会到没有“复杂就是好”这种说法，音乐该复杂还是简单是一种“合适”，一种平衡，而非绝对。举个简单的例，比如需要弹一首很悲伤的曲目纪念故人，就需要轻揉慢捻，留很多空白的地方，如果搞得特复杂像在炫技一样，那情感的抒发就会受到影响（这是在炫技呢还是在怀念呢）。有些曲子，看着很简单，就是弹不出大师的那个味道，这个不也是一种难度吗，而且比起单纯的演奏技术，这种能力是更难训练的东西，不是天天练爬格子练曲子就一定能提升的。所以，那种空白很多的曲子往往很难弹，难的不是技巧，而是人心。许岑弹过很多pierre bensusan的作品给人感觉节奏不稳，就是这方面没有做好，而不是他基本功不够，听过pierre bensusan原版的演奏你会发现，大师的演奏是散而不乱，节奏多变却十分稳，形散神不散。不管怎么说，从演奏功力上许岑先生是接近专业的演奏水准的，普通的业余指弹爱好者难以望其项背，至少甩我几条大街的。许岑先生把这些年的个人经验分享出来，花这么多的精力，这是一件很了不起的事，国内针对指弹方面比较系统的教程是很少的，做这样一个涵盖面广的指弹推广是一个大工程，大家有选择地去学习就是了。关于对音乐的看法，也就是上文提到的“随性”，这里引用小松原俊访谈的一段来说明。在一个访谈中，主持人问，编写的时候是通过主题来意识乐曲，加强乐曲印象的感觉么。小松原说：音乐不是思考出来的东西，要思考的也不是乐曲而是要作的作品的主题。作曲的时候，只要我想的印象和音符一直延续就好了，没有啥“好曲子”“坏曲子”之分。这里其实也比较明白了，在小松原俊那里，并没有机械地从编曲、结构复杂度去划分一个曲子的好坏，甚至可以说，他心中并没有想去衡量什么，而是随着自己的心去发展，或者说，没有好和坏的旋律，只有我想弹和不想弹的旋律。可见，我们很多人对“编曲”这东西，想太多了。这种观念值得借鉴。关于小松原俊，具体的可以看
削！感觉了一下，这个人的教学应该是不错的，因为这个家伙的讲解得东西应该是比较实际的，不是那种虚空飘渺的忽悠。一个愿意教课的老师，是不用刻意在意他的技术水平，而是他能理解学习者的需求并能达到的水平。————————————————————————————我们在学琴的时候，怎么判断是烂教师呢？· 最怕的就是遇到一个没有交流的老师· 拿着琴在你面前一顿飙……然后说，你学吉他还很早呢。· 告诉你必须要花大钱买名贵的设备器材· 然后，花大时间去做没用的东西· 最后告诉你听 跟自己毫不相关而且没用的音乐————————————————————————————以上那些人其实也蛮好辨认的，通常大长头发 没文化的大花臂，穿着夸张的耳环，满嘴脏话，烟不离手……这些家伙其实本身就已经学歪了，你指望他们能教大家走正路？他们偏颇的小范围内，也许有点光芒，有点小名气，但是他们永远不会站在学琴者的角度上，引导他们快速 有效的学习和进步以上拙见~
谢谢邀请。视频也看了，实话实说，评价不起。
第一时间就购买了许岑老师的指弹吉他教程，首发的24节课也全部看完，目前正在努力练习中。应该算比较有资格回答这个问题。以下纯属个人观点，夹杂少于干货私货，切勿恶意揣测，欢迎交流讨论以及点赞！^_^ 许老师的这套吉他教程无论是从视频的清晰度(共有四个画质可选，最高可以达到1080P)，录音的质量（两把顶级的原生吉他，并且许老师本身大学是录音专业的，录音非常在行），各个机位的交代(使用至少四个机位，许多细节可以看得非常清楚），可以说视频的制作水准是非常高的，可以秒杀目前网上可以看到的绝大多数的吉他教程。除了吉他的层面，你也可以感受到许岑做事的态度，更可以欣赏他的美貌。说一个许岑录制教程时的小花絮，说在录制教程期间，许岑弄丢了眼镜，为了保证整套教程的统一性，他硬是从北京飞到上海，买回了一模一样的眼镜，才继续录制教程。这样追求完美，偏执甚至到作的态度，真的不由得你由衷的佩服。再谈谈理念的问题。 许岑老师明确表示，他认为那些拍拍打打的东西不是好好弹他，这一点也是争议最大的，但是这又何必纠结呢，在学习这套教程之前，我也是只知道像押尾，岸部这类的指弹吉他大师（我身边玩指弹的朋友也是这样），学习了这套教程后才对Bensuan,Leo Kottke有所了解，并且疯狂地喜欢上他们的音乐。就像我们年轻时代也遇到过不少观点激进的老师，可能我们的理念不同，但是这也不会丝毫妨碍我们喜欢他，学习他的知识。许岑还说，在这套教程里面他不会教乐理，他也说不清楚，这便涉及到他一贯的学习理念问题。许岑一贯推崇的是自然主义的学习方法，无论是从英语到指弹吉他教程都是这样，所谓自然主义的学习方法就是别人弹什么你就弹什么，不要去管为什么这样弹。我觉得这对于初学者或者像我这样只想翻弹几首大师作品的人是非常适合的，毕竟博大精深的乐理不是一时半会可以接受并且消化的。许岑在教程里也有过表示，自己并不是一个合格的指弹吉他演奏者，虽然有谦虚的成分在，但是也表明了，他对你们要求的上限可能也就是他现在这样了，如果想往创作方向发展，这套教程不适合你。关于贵的就是好的。许岑在许多方面严重影响了我，这是其中一点。从他贷款买表，房月租两万，两把吉他加起来有七八万，一个帽子两千七等等，我也真切感受到总是最求所谓性价比是很难感受到幸福的，也可以适时激励一下自己吧。关于技术，在我看来，除去那些微不足道的天赋，许岑目前的指弹水平是他用疯狂的练习堆砌出来的，他在教程里曾多次表示，自己经常成宿成宿弹吉他，导致第二天起不了上班被公司辞退，这种热爱令人为之动容，同时也让我欣喜的看到，练习指弹吉他这件事，根本没有天赋运气什么事(搞创作除外)，你只需要疯狂投入时间练习必定有成果。给出结论，许岑这套教程的质量相当之高，并且便宜得令人发指。我的建议是，无论你是否想要学习吉他，都可以购买这套教程。你可以感受许岑的做事方式，以及，他的美貌。
【本回答严重跑题，慎入！】大概今年三月份吧，许岑在微博上和别人的一次互动，其中谈及了他对指弹音乐的相关内容，从中引发了一些争论，我作为一个指弹音乐听众无意中发现此人并开始关注他。我已追寻微博，详情请见图我作为一个比较喜欢听押尾的听众角度看(我不是押尾的粉丝，本命岸部真明GIN、伍伍慧)，许岑微博里说的这些话我确实是不爱听。我作为一个比较喜欢听押尾的听众角度看(我不是押尾的粉丝，本命岸部真明GIN、伍伍慧)，许岑微博里说的这些话我确实是不爱听。和别人讨论过此人，我们众人的看法是：玩音乐的得有海纳百川的胸怀，音乐风格和方式不同，自己不喜欢不能代表他人不喜欢，都喜欢才是好的音乐人，许岑这样做很可能越走越窄。下面对题主的问题说几句：对于他的指弹吉他教程我表示我看了发布在网上的视频后感觉做的挺好，我挺喜欢看。许岑很明显是比较推崇传统流派的指弹，比如三哥、LEO等，而不喜欢现代指弹的风格，他在他的视频中也侧面提到了不推崇那些所谓的“拍拍打打”。。(我先谢谢他在视频中的收敛，没有指名道姓)。也许真正懂和弦的人才能体会到押尾很多曲子里和弦用运用和处理的是相当有水平的。许岑的技术在国内看来也很不错了(我是没这个技术，当然无从评价人家)，我对他最终的评价就是：只是在喜好和理念上我不能认同这个人，其他方面比如人物性格也还好，毕竟我不能只看到这些就去评价这个人，就这些了，我就说到这。至于我为什么要说这些，我的动机是什么？是因为我可能当时在微博留言对他不喜欢押尾表示了不满而被他拉黑了……拉黑了……拉黑了。。。这是我生平第一次……第一次……第一次被人拉黑过，这就是我深深的怨念，请原谅我的小肚鸡肠，我就小心眼了，我就这么任性。最后简单提一下，我喜欢指弹音乐，喜欢指弹音乐的可以互相讨论一下啊~
看视频我觉得技术还不错，教零基础的学员绝对绰绰有余我自己学过古典吉他，父亲是教钢琴的。民谣和电吉他大学时摸过，指弹的曲目不太懂。看视频许岑的技术应该是不错的，高级水平。你要说他跟专业演奏家或者和音乐学院科班出身的比，可能还差火候，因为乐器演奏的高级阶段是综合音乐素质的考量，比如乐理啊听力啊音乐史啊对各种风格的熟悉啊，技术问题只是其中一部分，不是看几首独奏曲子能看出来的。比如，你让职业钢琴家去弹个十级钢琴考级曲目，他也弹不出什么花头。另外自己弹得好和教学质量也是两码事，许岑教学还是可以的，毕竟跟说相声的罗胖子一起做过培训，比较能侃，也不会太枯燥。比起路边乐器店的老师肯定靠谱不少。他的教程面向30岁以上想学乐器的，定位是有点意思。不过他教的指弹偏重独奏，类比是钢弦上的古典吉他，可能初学吉他的人不是太理解。还有补充想到一点，指弹吉他好多都是用特殊调弦的，比如DADGAD，我是不太建议初学者学这种。
他的水平属于高级指弹爱好者。
两个教程都是十分是很适合没什么基础的初学者。两个教程没有可比性，美貌大王的教学主要是讲指弹的技术（我买了），做的很好了，毕竟收费。伯克利的吉他公开课是为了让大家稍微了解吉他这个乐器。我一开始认为它很烂，没有辨识度（这里讲的其实是有偏见，不准确。首先，这里说的伯克利都是指公开课的视频没有指书本教材；第二，就算是拿伯克利的吉他公开课来说也不是很烂，应该说是很短；第三，是不是因为美貌的问题导致了我的偏见呢...）。
另外，伯克利其他系列公开课都比吉他的有意思。再另外，光这两个教材是不够的，还要很多....很多...
我今天刚听说这个人，他不是做ppt的么？ 好像是老罗合作的对象，很专业的样子
学琴就别吃不到葡萄说葡萄酸了。不得不承认，首先突破技术问题才能有加入情感的可能。这一点您不好好学古典吉他我觉得实在是难以评价的。
看过他写的《指弹吉他演奏学习建议》自诩为天才 以前听过他弹最后一部蒸汽机车 节奏有问题 弹三哥的the last pint略显吃力
已入手许老师的Keynote教程，对于吉他是个门外汉。但是钦佩于如此诚恳的教学态度，尽管每次宣传视频的讲解总带着东北大茬子味儿。再多说一句：指弹和许老师的低沉的嗓音真是太配了！喜翻！
免责声明：本站部分内容、图片、文字、视频等来自于互联网，仅供大家学习与交流。相关内容如涉嫌侵犯您的知识产权或其他合法权益，请向本站发送有效通知，我们会及时处理。反馈邮箱&&&&。
热门吉他谱
学生服务号
在线咨询，奖学金返现，名师点评，等你来互动为什么吉他可以自学，但钢琴不能自学？
如果问题成立，是不是说明钢琴比吉他牛逼？补充一下，现在国内一些吉他手，比如老五李延亮等，总听说他们自己摸索苦练的故事，没听说要接受什么学习；但钢琴家，比如郎朗和李云迪，总是强调他们受过什么教育；这是为什么？因为钢琴重出身，重传承？那有没有没接受什么教育，然后很牛的钢琴家？
题目有问题。严格说都可以自学，关键是什么条件的人学和怎么学以及学到什么程度。学乐器有一个程度问题很重要，迈向高深程度如果有好的老师会少走很多弯路，能通向正确的方向。否则非天才难以完成。不论吉他还是钢琴。
这题目本身就有问题啊，老五、李延亮和李云迪、朗朗在各自领域国际上的地位完全没有任何可比性好吗……某乐器演奏家和某国著名某乐器乐手是完全不同的两个概念啊。杨雪霏可以算是中国在国际上最著名的吉他演奏家之一了，你可以看看她的学琴的经历，也是在各种音乐学院里经过专业音乐训练的。
因为随便一本吉他教程上乐理、姿势、动作要领全都有，事无巨细。钢琴这些全都没有哇。
来来来小棉花音乐课堂开课了：1、不能撇开时代背景谈对比。老五李延亮那个时代国内还没有正规的电声吉他教学体系。学习资料也非常之匮乏。一本翻印的小林克己教材，几盘翻录的涅槃或者枪花磁带已经成为那个时代电吉他手学习的经典时代回忆。在那个拿着红棉牌电吉他听着磁带摸索着扒歌练习的年代下，对于一个爱好者来说，因为没有条件，自学是非常无奈也是必须死磕的道路。2、不能撇开风格谈对比。吉他的风格比较多，民谣弹唱，指弹，古典，电声等等，老五李延亮代表的是流行电声音乐和摇滚音乐风格。他们风格不同，音乐追求不同，学习路子不同，而且跟吉他相比，国内的古典钢琴教学历史已久，所以跟李云迪郎朗算是风马牛不相及。哪怕非要对比，也应该是用杨雪菲这种古典吉他家来横向对比。吉他八十年代进入中国，九十年代高等院校开设古典吉他专业，教学体系一步步科学化。这种学院派教学中，古典吉他和钢琴走的教学计划和路子基本是相同的。3、关于自学。乐器可以自学，但任何认真称职的音乐教师都不会建议你自学。乐器先是一门技艺，后才上升到理论。关于技艺，从古到今最合适的方式就是老师手把手传授。何况现在国内也有了比较科学体系化的教学方式。哪怕你只是想自娱自乐弹一首小星星。我相信一个合格的乐器老师提供的练习方法也会比自学有效的很多。前辈们的自学是物质文化匮乏条件下无奈的选择，而不是正路。现在有正路不走，为何要死磕着闭门造车？4、其他。钢琴替代不了吉他。吉他也替代不了钢琴。如果谈论哪个乐器牛逼，这个话题非常无聊。
我自己玩木吉他指弹三四年了，还是个渣渣。说一下自己的感受，应该能说明一点自学吉他比自学钢琴的人多的原因。1、吉他尤其是民谣吉他入门相对简单。a:简单弹唱倒腾几个和弦和右手节奏就OK了b:吉他入门学习资料非常丰富，各种图片谱子，爬格子谱子，还有很出色的学习、读谱的软件个人推荐Guitar Pro 6c:入门民谣根本不用看五线，玩弹唱的看看和弦六线谱，玩指弹的看看六线谱就行了d:当然还有价格便宜等等原因了2、吉他的可玩性非常高，或者说玩法多样，音色丰富，功能强大（大部分是在木吉他指弹中体现）这个总结起来就是比较炫。a:网上往往会看到有这种标题：一把吉他演奏出一个乐队的效果。当然这种说法比较夸张，但是吉他确实可以模仿其他各种乐器，尤其是鼓（各种打板技术，很多指弹大师都很厉害，像欧美系的汤米、日系的押尾）b:吉他的音色效果也很丰富：有穿透力极强的泛音、也有节奏感强的切音和击弦音、还有为了弥补吉他音色缺点而被创造出的轮指技巧、还有各种的连音技巧出来的效果。这些效果可以使一首曲子表现的非常饱满。3、吉他的学习成长性很强，有些东西玩着玩着就没意思了，但是吉他是一般不会滴。自己有个观点，吉他绝对！绝对！绝对！不比钢琴简单----，大部分人觉得比钢琴简单只不过是因为吉他入门确实简单，还有就是太多的屌丝拿把吉他扫几个和弦到处装逼（以前吉他在大陆被称为流氓乐器）。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
说简单的，C和弦吧，我给一个完全不懂吉他的人教会左手按法和右手的弹拨，到他能稳定的弹响。大约需要半小时（还有可能手指头掰不开，一个小时也搞不定）。钢琴嘛，10秒 ，稳稳的弹响，啥毛病都没有（不考虑音色神马的）。
开玩笑，吉他可能自学吗。即便是看书自学觉得自己弹的很不错了，真正接触到专业人士也会发现自己的动作全是错的，发出来的音色根本没法听。例如单单是右手正确地拨弦，很多老师都教不好，更不要提自学了。钢琴不是很清楚。
题主是看了其他人关于自学钢琴的回答这样说的吧，其实你看他的回答思路其实不难理解。他的意思是说：自己错了而没法知道的东西不能自学。不过我认为吧，两者都不好自学。钢琴和吉他都是表现力非常丰富的乐器，但是各有侧重。这个主要跟结构有关。吉他是和弦乐器，在吉他上按了和弦，不小心碰了其他弦，或者有一根不像，音响效果不会差别非常大，因为都属于“弦内之音”，不完美但不至于走音。但如果钢琴上的不熟练，按错了旁边的键，相邻全音/半音是绝对不和谐音，效果听起来差别很多。结论是，钢琴对演奏者的准确性要求更高。钢琴专业的人很容易对音乐产生这样挑剔： 这里缺了几度音、那个音不够清晰（某星海的朋友这么说）；但吉他演奏者，大致只要节奏没错就能自己High下去（我自己这么觉得，呵呵）。钢琴吉他要分高下没意义，不同风格的东西。吉他有很多表现力的地方钢琴做不到，起码你不可能high起来大力拍钢琴外壳来强化节奏，钢琴也没有吉他上揉弦滑弦等技巧发出的过渡音效果；但是钢琴键盘结构，决定了其适合精确音乐的表现，即使在《野蜂飞舞》这样的作品里面，依然每个音都清晰准确。
钢琴一样有自学的，但是很难达到专业水平而已。吉他也有严谨专业的古典吉他一类，和正统的钢琴一样，需要正规的训练和指导。这类东西有严格的规范传统，自学是学不来的。自学钢琴的一般都是电钢，演奏的也是日本，韩国的流行钢琴曲目，比如李闰珉之类。吉他相对于这些，就没那么严谨。。。
钢琴无法找到自学成为大师的范例。但是吉他有，不少世界级的大师，究其历程，居然是自学。自学到了大师的水平。
已有帐号？
无法登录？
社交帐号登录}