绘画水粉的时候应该注意哪些？
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我不知道楼主具体想知道的是水粉这种材料的特殊，还是用水粉作画时广义上应该注意的问题。那我就都回答一下吧，因为这个问题，勾起了我不少回忆。一. 广义的画色彩。你在画画的时候，一定经常听到色彩感觉这个词。你会看到有些人的水粉格外漂亮，有的人却怎么画都被老师鄙视——比如当年的我。很多人，包括一些不称职的老师，都会告诉你：色彩感觉是天生的。你不会知道对一个14岁的少年来说，在全班同学的面前被老师指着鼻子打脸说你根本没有色彩感觉，是一种怎样的感觉。可是多年后虽然我依然谈不上会用色，但也不觉得画的东西一无是处。而当年她觉得色彩感觉还不错的一个人，在考美院之前体检的时候，被确诊为色弱。你没办法保证自己遇到的每一位指路人都是靠谱的，所以千万不要因为他人的无知，就轻易认定失败的原因一定是自己天赋的不足，并因此灰心丧气。实际上这四个可以改变的因素，可能才是真正的问题：1. 素描基本功弱。很多人画不好色彩，颜色粉，脏，灰的原因，是根本没有交代好素描关系，或者没有做到色形结合。该重的地方重不下去，该亮的地方不够亮。笔触无法在塑造中形成形体，或者给出有的结构。如果色彩关系是血肉，那么素描关系就好比骨骼，如果你的画素描太弱，那么颜色再好，也只是一滩好看的肉。你完全无视缺少骨骼的事实，就算只在血肉上做再多的努力，也是徒劳。2. 对色彩的理解不足。如果你根本不知道色彩是什么，什么样的色彩是好看的，什么样的色彩是难看的，那么你也很难画出漂亮的色彩。比如那时的我不是看不出某些颜色，而是我不知道那些颜色是应该被画出来的——就好像连小孩子都会画头像，但她们不明白哪些地方比较重要应该画出来，就无法塑造出漂亮的立体感。再比如如果你不明白冷暖是什么，那么就不会觉得一坨没有冷暖的颜色难看；如果你只知道冷暖，就不会明白饱和度高的瞎眼的打光可能很难看。3. 绘画技巧有问题。记得小时候学过工笔重彩，有一个基本技巧是先用墨画出明暗，再罩染上花朵的颜色——有点像现在画CG的图层概念和黑白罩染法。然后年少无知的我就用这种画法来水彩，而当时的老师也没有指出我的问题——结果这直接导致了我画了1年的水彩都没入门。同样，如果你画水粉的时候没试过各种笔触和塑造方式，没有掌握厚薄的处理，甚至不知道水粉没干就往上盖会让颜色脏的一X，那自然难免留下悲惨的回忆。4. 未掌握调色技巧。有些用来画树的很熟的绿色，其实就是普通的绿色加一点红——这就是简单的补色的运用，但哪怕你明明学过色彩理论，你可能就是想不到要这么调。而很多人都有自己独家的调色技巧，这些东西也在某种意义上形成了你的色彩套路和风格。记得隔壁班有一个女生，很喜欢画小灰调，她的小灰调也确实很好看。尤其是我们集体出去写生的时候，她画的灰绿色总是会在各班老师的口中传诵。你知道她是怎么做到的吗？是因为她对高级灰的领悟远超他人吗？还因为她天生对灰色有着神奇的敏感吗？其实，最主要的原因是她买了几种配好的高级灰成品，稍微调入一点倾向性，就用了。如果你没有足够的调色技巧支撑，是无法表达出一些颜色的，而如果你不知道自己能够表达出这些颜色，你在绘画的时候就可能想不到要用这些颜色。其实1和2 就是所谓的“眼”，3和4就是“手”。很多人觉得自己画不好是眼高手低，但绝大多数时候还是眼的问题——只不过这些眼的问题可以通过手来解决罢了。当然，还有一些更玄妙的东西，比如想法，构图，设计等等，不过那些并不只局限于色彩，估计也不是楼主想知道的重点，也就不废话了。二. 水粉的特殊性。水粉的特殊性，对色彩来说，最大的影响就是在绘画技巧和调色技巧上。我之所以把调色技巧从绘画技巧里单独拎出来，就是因为楼主问的是水粉，而水粉的调色虽然和油画比简单一些，但确实比CG要复杂的多。接下来这些，都是真传的心得，楼主接好：①. 水粉是一种覆盖力介于水彩（完全没覆盖力）和油画（覆盖力无敌）之间的材质。这意味着：1. 每一次都要比上一次厚，才能保证上一次的颜色被覆盖住。所以第一遍上色应该稍微薄一些，水多一些（当然不要薄到盖不住白纸），这样第二次覆盖的时候只要稍微厚一些就行，容易覆盖掉。这就给第三次覆盖留下了空间，紧急情况下第四遍也能上。（覆盖是为了什么？塑造和修改。如果你第一遍就画对，自然不需要画第二遍。）2. 比较理想的状态是两遍色，笔触由大变小。个人认为这种情况下笔触的丰富程度和画面的纯度轻松度的权衡是最好的。2. 调色的时候最好不要超过2种主色（也就是添加比例相近）一起调，不然很容易脏，这是水粉这种材质的先天限制。3. 暗部能不用白色就不用白色，很容易粉，这也是材料限制。4. 调重色的时候可以简单搅两下就往上画，没有完全融合的颜色会看上去不那么闷。不用担心太火，干了之后都会变灰的。5. 一定要等前一层颜料干透再上色，不然会抹出翔。②. 水粉的溶剂是水。这意味着：1. 你要随时关注水桶的浑浊度。因为会影响你调出来的颜色的纯度。所以最好先画颜色纯度高的部分，再画纯度低的部分——尤其当你在换水很麻烦的野外写生时。2. 别以为刚画上去鲜艳的颜色能保持住，他们干掉后会自动掉一个饱和度等级，所以要打好提前量。3. 湿润的笔触和能拉出飞白的干笔结合是可行的，这会让你的画面生动很多。4. 随时关注你的色盒，时常喷水，不然会让你的笔连颜色都抠不出来。还有一些其他的乱七八糟的小知识和小技巧：1. 柠檬黄的覆盖力最渣。2.
紫罗兰很难被覆盖住。 所以用柠檬黄覆盖紫罗兰的感觉就像在搅翔。3. 想让白色看上去与其他的画相比更亮，你可以用丙烯白——不过要做好会泛出奇怪粉色的思想准备。4. 不要太指望用厚了吧唧的颜料做出油画表面的那种丰富的立体质感，更大的可能性是看起来像粗粒砂纸。5. 扔掉你的黑色，你是在画画，不是在刷广告。普兰+赭石或者深红+深绿然后不调匀的效果更丰富。6. 白色是很容易往上返的，所以第一遍色最好上的纯一点，少用点白色。7. 千万别直接就把色盒里的红色绿色蓝色往画上拍，除非你自认能驾驭的住，因为这些未经调教的颜色都太生了。8. 如果你抹了一大坨厚了吧唧的颜色不满意，在它没干之前你是可以用刮刀扣掉的。轻点，别把纸弄破了。9. 起稿就别用太显眼的颜色了，上色盖不掉的话有时候超难看的——用紫罗兰起稿的什么心态？10. 真心觉得水粉颜料，除了味道好闻一点，便宜牌子和贵的牌子差别不大——反正都是入门用的低端画材。11. 如果觉得水粉的调色精细度和绘画手感已经无法满足你了——是时候转战油画了！最后的最后，给所有看到这里的朋友一个小小的福利，也是我的独家训练色彩感觉的秘籍——正是这个秘籍让我高二的时候开窍，瞬间悟到画色彩的原理，啪啪啪的打了初中那个美术老师的脸的：用最小号的画笔，慢悠悠的画几张点彩派。尝试让每一笔颜色都不同，同时远看又是一张完整的画。不用多，就画一张四开的静物，就能让你打开新世界的大门。不用谢我，我叫红领巾。——————————————————————————————————————补充一点题外话，一家之言，仅供参考：如果你的目的不是应试，并且经济上没有问题，那么建议你直接跳过水粉训练。如果最终目的是逼格较高的手绘，那么水彩和油画是更好的选择。她俩都是正统的画材，并且都可以满足大多数的表现需求，比如做到超写实。如果喜欢清秀的图画，着迷于水纹的随机性，那么水彩很适合你。如果想尝试各种各样的风格，并且更喜欢浓烈的感情释放，别犹豫，买油画颜料吧。如果想标新立异或者只是玩玩花样，找找青春，那么不如用色粉彩铅和油画棒画画速写，丙烯画几条漂亮的内裤，或者去好友家里找一面墙喷上帅气的涂鸦。如果最终目的是成为CG民工，还是直接拿起手绘板/数位屏开始画吧，没必要浪费时间在学习蹩脚的水粉调色技巧上，因为CG的调色和水粉调色没啥直接关系。重要的是对色彩的理解，但这可以直接在CG作画中学到——在软件的诸多优于手绘的方便功能支持下，你会更容易理解那些色彩原理。实际上水粉除了考学之外的主要用途是刷广告（要不为啥被称作广告色）和作为水彩的一种补充材料，水粉在很多人眼里根本就还不是一个单独画种。总之，个人认为水粉是一个因为应试教育才被过分看重的材料，其实并没必要花费太多的精力在它上面——如果不是为了考学的话。
水粉因其覆盖性，不能通过罩染等方式绘画，需要直接调色。水粉颜料的特性决定颜料混合后容易脏，要把需要调和的色彩充分调熟，就是让两种或以上的颜料充分混合彻底，否则会脏。绘画时，避免使用大量水分来调和，太多水分会使颜料变稀，降低色彩饱满鲜明感，画面上的色彩会显得暗淡。注意要保证每一笔颜色有一定的浓稠度，这样可以确保色彩足够饱和，以免出现“灰”问题。忌讳过多颜色层层覆盖，颜料过多叠加可能使不同颜料性质发生变化，改变色彩。比如玫瑰、紫罗兰、群青等颜料忌过多使用，会发生渗色现象。水粉画上色与水彩类似，先从深色物体或深色部位开始绘制，逐渐变浅变亮，通过减弱色彩明度来提亮。初学者切忌先从浅色位置着手，极易造成“粉”现象。不可在画面上过多着固有色，必须注意物体、背景相互影响，并要注意环境色的使用。注意画面的整体色调，避免各局部色彩孤立、缺少联系，整体色彩不统一，没有色调，画面“花”、“乱”。基本就是避免出现脏、灰、粉、花、乱等问题。差不多就这样。
请你心理想怎么画就怎么画，画出自己想画的苹果，香蕉，桌布。不要去学自己不想不喜欢的画风，学了你永远也没法画的好，心里还难受，请画自己喜欢的。别怕别人的嘲笑，不要怕监考老师不喜欢，你越有自己的想法，自己的风格，你越能拿高分。酒后偶然看到这问题，怒答！！！
首先画室老师说的绝对是真理，要大胆！！要大胆！！画面要亮！！要亮！！不要舍不得你的颜料！！要有对比有对比！！—————————————————————————————————————大胆画画不要纠结于局部，多注意画面的整体感；画面要亮，这样才可以从N份试卷中跳出来，善于运用高级灰和白色，暗部少加白色，适量的水保证通透；很多人画水粉就小心翼翼一点颜料，想保证颜料盒干净，可是你去看那些画得好的同学有哪些颜料盒干净的，全都像打过仗一样的好么，（当然也有极个别）颜料不要心疼，3.5一瓶的颜料，没了再买就是，少买一件衣服就能买一套了；许多同学总解决不了画面灰的问题，其实只要把前面画的亮起来，少加点杂色，就加白就行了，当然也要注意环境色，背景色多加点水，画湿点。建议先画亮部再画暗部——————————————————————————————当然，我说再多也没用，老师作范画时细心点看，可以学到很多东西，少说话，把耳机摘了，关键在自己。也可看看那些画的好的同学，不要他告诉你什么，他画你在画面看就可以学到很多。————————————————————————————————————以上
先让自己选择条件色系还是主观色系吧
画面切忌脏。画面要整体。构图要合理。冷暖关系。明暗交代清楚，不然容易飘。前面物体细致刻画后面物体虚化处理。很重要一点就是，胆大心细。有坚持画完不撕画的心态。
如果是针对艺术考试特别是省内统一考试是有方法的。美术院校？立志考美院的孩子大概不会来问怎么画好水粉这种。如果是自己随意的画画，那就请按照内心的想法来画。我当年是参加省会统考的，6万考生4个考点，几乎小1万张的图扔在地上被一起挑捡。你首先要保证不出错，解题、构图，还有其余的一些加分项（细节）。我讲个画色彩的节奏，针对省统一考试(短期）。3小时的考试时间半小时，画前准备，调整姿势坐舒服了，起草，构图。半小时－1小时，铺大明暗，暗调，整图稍微铺单色调。1小时－2小时，铺大彩色块，先铺的整个图大致像个画，定个整体色调。然后请中间从最主要的东西开始画，因为人的精力有限，一开始就开始最主要的东西 （前景）。衬布请最后画，衬布你看上去是个布就可以了。2小时－2个半小时，精修，从最主要的东西，用力用力再用力的去弄它，三个苹果，请把其中一个苹果画的叼炸天(水果都有步骤拆分，去买本应试解题，背一背）。2.5－3小时，最后半小时，调整整体画面拉开明暗，五调拉拉开。拿来缓冲，万一前面步骤里遇到个不锈钢阿啥的，你画起来麻烦就要占用下一项时间。去吹干画面，由于最后上交会叠起来，所以还是交前自己仔细吹一吹吧。扯了这么多，从现在就开始有节奏的画画吧，每次3小时练习请当作考试一样来对待，多考几分人生就大不同了，回头再补充。
我喜欢色彩带给我的那种冲击感和协调感，在水粉这一块并没有接受过专业的训练（之前只是学素描），看前辈们的评论都说水粉忌讳脏，我觉得色彩的东西更多是自我的感觉，有一点我倒也是非常赞同，那就是不要吝啬自己的颜料，哈哈，这个真的会影响你画画的感觉。在水粉的色彩世界里，色彩会成为一种认知语言。
记得当时为了训练自己的色彩感觉和调色，很长一段时间都是用红黄蓝+白粉4中颜色来完成静物临摹的。题主可以试一试。
水粉这个东西实际上挺中国的。其他细节前面已经讲很多了。我见过欧美画家用水粉就两种用法，一个是当水彩来用和水彩混用，因为水粉本来就是不透明水彩，你见过的一些很厚重的水彩画实际上就是部分使用了水粉。第二种是当油画颜料用（不是当准备画油画的练手用）。基本不加水，像油画一样厚涂。基本不存在什么盖不掉，反色，退色，变色的问题。而且干得巨快，尤其适合考试。当然价格便宜，买不起丙烯的话，还是可以以这个以假乱真的。
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丙烯画水粉画油画之间的区别
水粉画的粉性大，调和性强，适合素描纸上做画，但是在手法和塑造上单一，两外两个适合画布，油画颜料就是麻烦点要买松节油什么的，丙烯也可以在纸上画差点说错，它干了画有喷过定画液的效果，光亮的，油画还要刷油才行的昂，颜色比油画鲜艳，比起水粉，后两个都难洗掉，三个都可以用刮刀画，只是个人手法问题。丙烯画用丙烯颜料作成的画。此颜料为20世纪60年代出现的一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯画的主要特点是采用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。色彩鲜艳、色泽鲜明、化学变化稳定，能重叠、柔软的颜料各层相互粘接，形成透明或半透明，附着力强耐侯性好，并具有耐久性。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
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提问者采纳
保存时间相当久 水粉是入门到色彩绘画所以比较容易把握，达玛树脂等油性媒介剂调和，你说的三种画只是颜料的种类和性质不同，细腻色彩丰富绘画本身是没什么区别的；木板上作画，油画要用松节油，只是表现的方式不同，画面表现表宽广，干后防水坚硬较适合墙壁，而且容易清洗丙稀不加水可以用刀画，丙稀颜料比较细腻可以调水绘画，水粉颜料颗粒比较粗宜表现比较粗旷的画面，现在基本被广告颜料和丙烯颜料替代了，刚学画的建议你先水粉，因为丙稀略稀薄所以刀画时要多练习
其他3条回答
干后成油性)
水粉用水调色，丙烯算是一种综合材料吧简单明了的说，画后色彩变色，油画是高度！这三种都适合刀画：油画用油调色，各种画法都适合，颜色鲜艳明亮油画多变性！区别！丙烯速干！水粉入门，画法是为你的思想服务的，只要看功底，丙烯用水或丙烯调色液(画时融水！只要看你想表达什么！水粉容易上手
丙烯画颜色比较纯更加中性。水粉画比较基础（相比较很便宜）油画好像不用说吧。水粉和丙烯更多是为了油画打基础。个人觉得水粉更容易把握。都可以用画刀。（需要功力）我说的不一定对，自己的一点感受。还是需要您自己慢慢实践吧。
丙烯加水可成水粉画，加油调和则成油画效果，水粉只能和水调和，油画只能和油调和，但目前也有以水调和的油画颜料，但尚未风行。初学者最好学水粉画，丙烯若调和油可以刀画
丙烯画的相关知识
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