efp多讯道电视节目制作团队导播职责
多讯道节目制作团队
多讯道电视节目制作更多的时候是一个庞大团队的集体作业，所涉及的工作岗位繁多，需要各工种人员密切配合，相互协助，各司其才，发挥各自的专业技能。这种分工协作的工作方式一直是电视节目制作的一大特点。无数事实证明，再好的节目创意与构思，也只有通过各制作部门的通力合作、齐心协力地加以实施，才能制作出精良的节目。身为各个制作环节的工作人员都应有此认识，竭尽所能，节目的品质才能得到保障。
& & 一、 导播团队
在多讯道电视节目制作中，随着电视制作技术和设备的日新月异、电视节目制作水平的快速提高，出现了讯道数目不断增多、辅助设备复杂或多种多讯道制作方式复合的现状。面对复杂的制作流程和高标准的制作要求，每个工作岗位都更需要职能细化、分工明确。传统意义上由一个或二个导播完成调机与切换完的工作，在专业的转播机构中已发展为多人协同作业的导播工作团队。例如，在当今的奥运会，在各单项比赛公用电视信号的制作中，导播工作就由总导播、助理导播、场地导播、慢动作导播、字母导播、切换导播（视频切换员）六个职能岗位共同完成。
1、总导播（Director，简写：DIR）
总导播是对节目录制最终负责的人，在制作节目的前后所有过程中，所有节目制作及技术保障部门的工种岗位都要对总导播负责，听从总导播的指挥、调度。
当然，总导播也必须深入了解节目或转播对象的性质内容，熟悉节目的流程与实施细节，详细考察录制现场，制定导播工作台本，合理布局摄像机机位，监督美术、灯光、录音、视频等部门的创意与实施工作。在制作过程中，负责调空指挥各个摄像机的机位、掌控慢动作重放顺序与时机，整合图表、字母信息以及监听所有和画面相关的音频信号。
& & 2、助理导播（Director’s
Assistant，简写：DA）
助理导播是总导播的贴身助理。他需要了解总导播对节目实施的整体想法以及对录制环节的所有要求，熟悉导播工作台本，彩排与演练阶段必须随时跟随总导播，并牢记总导播对各工种岗位的每个要求以及细小的方案修正。在节目制作过程中，助理导播手持工作台本，帮助总导播控制、把握节目进行的流程与时间，及时发现并提示可能出现的问题，详细记录需要重录或补拍得段落等等。
& & 3、场地导播（Assistant
Director，简写：AD）
场地导播也称“现场导播”，是总导播在事件发生（演播）现场的代言人。在录之前，他要按照导播工作台本的要求负责舞美、灯光、音乐音响与节目配合在一起的彩排。在制作过程中，他要随时将总导播的指令传达给现场不配备通话设备的演出人员和工作人员，并随时将现场的有效信息反馈给总导播，有时还要帮助协调摄像机机位与场面调度的配合。
& & 4、慢动作导播（Assistant
Producer，简写：AP）
慢动作导播主要是协助总导播完成慢动作画面的播放工作。他可以亲自操作，也可以负责指挥慢动作操作人员选择慢动作回放画面，并掌控回放的速度、契机、特效等。
5、字母导播（Font&&Coordinator,缩写FONT
字母导播需要在制作之前监督制作完成所有的图表、字幕，并进行全面仔细的检查。在制作过程中，按照总导播的指令，亲自或指挥字幕操作员完成各种图表、字幕的上下工作，关键是掌握好与声、画的配合以及播放的时机与停留时间。
& & 6、切换导播（Video
Mixer，简写：VM）
切换导播也称“视频切换员”，也可以叫做总导播的手指，在制作过程中，切换导播负责掌控视讯切换器（切换台），依照总导播的指令切换画面，包括切换方式的选择、特技的使用、图文字幕插入、慢动作画面播放的契机掌握等等。
& & 二、制作执行人员&
制作执行人员包括监制、制片人、执行制片人等
　&&1、监制
(Supervisor）
监制是整个节目制作经营及管理中最重要的决策者。一般情况下，节目的监制或总监制都是由电视台或电视制作单位、公司的最高领导担任，有时也可以由节目部门的主管领导担任。
其主要职责是对节目的制作与制作人员进行宏观监督、指导。包括所有节目的基础定位、经费预算、广告运作、节目品质及重要岗位人员的委任等等。
监制应该对国家政策、法律法规、传播理论、市场需求、企业管理与产品经营等都具备丰富的实践经验，具有深厚的理论知识基础。除上述素质外，如果监制是一位有过电视节目制作一线工作的经历，是一位精通专业的领导，就更容易与下属沟通，得到大家的信任和尊重。
但一般的监制由于工作繁忙，监管的节目多，行政事务缠身，所以对于一些具体节目的制作无法从头到尾进行监督，往往要等到节目拍摄制作完成后才观看节目成品进行审查指导。
& & 2、制片人
(Producer)
制片人就是某个特定节目的总负责人，监制会根据不同的节目性质指派在不同方面具有优势的制片人，由于制片人是负责整个节目制作的领导。他必须依照具体的节目性质、预算与进度，合理组建该节目组的构成，把握节目创意与编排，协调拍摄场地的设备、器材，组织推动节目制作的各项工作。具体到从节目的最初策划创意、实施方案、经费预算与筹措，到脚本的撰写、人员的确定、拍摄现场及相关设备保障的落实，再到正式录制播出，以及在整个过程中经费预制作周期的控制等。
现在，无论是电视台还是电视制作公司都有许多专职制片人或特约制片人，他们负责一个个具体节目的制作与经营。也有些电视台采用采用内制内包的形式由台内的节目组自负盈亏；或者外制外包的形式将一些节目交由台外的制作公司来制作，后者是今后发展的主要趋势。
合格的制片人必须对所负责的节目从经营管理到风格定位于制作流程都应了如指掌。由于他是推动整个节目制作的核心人物，所以需要具备深厚的电视节目制作专业知识、独特的节目策划与创意能力、良好的领导才能、丰富的行政管理经验。
& & 3、执行制片人(Executive
执行制片人的主要工作是协助制片人完成节目制作任务、传达制片人的指令。他是从头到尾在第一线负责处理节目制作中日常繁琐事情的人，他要向各部门发放日程安排通知单、协调各部门录制前的准备工作、约请嘉宾演员、安排录制现场、整理日常资料、管理财务、发放薪金，甚至包括落实交通餐饮。由于执行制片人的工作，制片人就可以腾出时间和精力考虑整个节目的定位和走向、经营管理与发展。
& & 三、创意设计人员
创意设计人员主要包括文案设计（撰稿人）、导演、美术设计、音乐音响设计人员等。
1、撰稿人(Copywriter)
撰稿人通常是指受制片人或导演的聘请，负责电视节目脚本写作的人员。
电视节目的撰稿人不同于一般文学作者，他不仅要具备一般作家在文学、艺术上的修养和丰富的写作经验，还要对电视的传播特性、节目形态、制作方式和表现手法以及当前电视观众的欣赏习惯、收视期待有所了解和研究，从而写作出符合电视特性的节目脚本，形成独特的“讲述”风格。
良好的脚本是拍摄制作出精品节目的基础，可以说，编写节目脚本是最重要的前期准备阶段，具备规范严谨的节目脚本是一个制作集体成熟的标志，情景化、视觉化的节目脚本，可以提供给导演、编导、导播、美术设计部门与演出人员良好的工作基础。
2、导演(Director)
一般而言导演是指影视艺术创作的组织者和领导者，是把影视文学剧本搬上银幕的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。
导演的再创作以影视文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。
但对于多讯道制作的电视节目而言，并非所有的节目都需要“导演”这个岗位，比如体育赛事的转播、新闻事件的转播等等，谈话类节目、文艺晚会等节目才需要导演这个岗位。同样，导演也可以说是将节目脚本转化为电视节目的人，在任何一个制作团队中，如果节目需要导演这个岗位，导演总是最先被制片人确定下来。一个节目的内容、影像与声音都必须由导演作出完整的构思。从节目创意策划到节目脚本的研究制定，再到舞美设计、灯光效果、服装化装、道具的整体风格与表现方法，镜头的运用与画面的组接、音乐音响的设计等等都是导演要考虑的。
在正式录制时，导演应是全场工作人员的核心，当然，有的时候在这个录制环节就由专门的导播来执掌完成，导演只需进行整体的把握；有的时候导演亲自操刀，自己一并承担导播的工作，这时，他就对节目品质与录制品质负有双重责任。无论那种情况，他都需要把握整体舞美及灯光效果、指导演出人员的调度、走位和表演细节，调度各摄像机机位与其配合，掌握声音拾取还原的准确性，确定重录或补录的段落等等。在需要后期编辑的节目中，导演还需要检查最后的成片节目，确认画面、声音合成的最终效果。
电视节目导演除必须掌握电视节目制作各方面的专业知识，具备丰富的实践经验、广博的艺术修养和良好的为人素质外，还必须具有优秀的领导能力和敏捷果敢处理事务的能力，才能有效地团结自己的工作团队、及时应对任何制作中的突发问题。所以要求导演要不断充实自己的能力，吸取新的创意思想、制作技术与方法，发现更新有才能的工作伙伴，不断求新求精，创作出更好的节目。
& & 3、美术设计(Set
美术设计受制片人和导演的指派，负责电视节目中的场景设计、道具设计、人物造型设计，以及节目中所使用的各类图版、图片的设计等等。总之，凡是有关美术效果的部分，都是美术设计应该负责的范围。美术设计是美术部门的负责人，负责置景人员、道具人员、服装师和化装师等有关美术的创意和指导工作。
一个高品质的电视节目要取得优秀的视觉效果，在通过镜头表现之前，就是整个演播现场直接观看的视觉效果。然而，这个现场的视觉效果必须符合电视视窗观看效果的需要，也就是要利于镜头的表现。因此，电视的美术设计不同于普通的舞台美术设计，他除了本身的专业技巧外，对于摄影棚或其他演播现场的实地情况、录制设备器材的特性、各种灯光器材的特性，以及各种材料在电视照明与摄像机镜头中的视觉效果都应有基本的认识。
特别是美术设计必须与灯光师密切配合，使布景、服装、道具、演员的妆面在精心设计的灯光下，最终呈现在电视视窗里面的画面具有最佳的效果和质感。节目给观众的直观视觉印象，是唯美精致还是粗制滥造，美术部门的工作至关重要。要做到这一点，美术设计及其相关人员应具备专业的美术基础、敏锐的观察力、丰富的想象力。对于节目脚本要有相当深入的了解与研究，并根据导演的要求作出符合节目形态、内容的设计。而对于音乐、舞蹈类型的节目，在舞美设计的内容上，往往可以不受写实的拘束，可以尽情发挥想象，做出风格化、抽象化的舞美设计，创造独特的视觉识别奇观。
& & 4、音乐编辑（Musical
音乐编辑也是受节目制片人或导演的委任，是负责设计并监督完成节目中所有音乐性段落的人。一般他是在节目脚本完成以后进入制作团队开始工作；有时也会提早参与到节目策划阶段来，导演需要他的建议来丰富自己对音乐方面更多的想象力，将音乐的元素直接纳入节目创意，充分发挥音乐音响对电视节目的作用。
在前期准备阶段，音乐编辑要按照脚本的规定和导演的要求负责指派专业人员进行音乐（或歌曲）的创作，已有音乐（或歌曲）的编配，收集各种音乐素材以供不同节目使用。之后，他要对所有创作和重新编配的音乐（或歌曲）把关并交导演确定，还要负责约请歌唱演员、演奏员或乐队。
准备工作就绪后，音乐编辑负责监督音乐或音乐性节目的提前录音工作。在音乐录音过程中，他就是导演的代言人，需要把握每段音乐（或歌曲）录制出来的表现效果，并在需要的时候及时进行调整安排。
可见，音乐编辑就是负责节目音乐方面的导演，他不仅要具有良好的专业基础，还要能体会节目的主旨和导演的意图，并能做出具体准确的判断，在音乐的选取与演绎风格的把握上提供出最能直接作用于情绪气氛的作品。
& & 四、技术工程人员
技术工程人员是多讯道电视节目制作中最直接参与的人员，工程技术人员在节目制作过程中由导播指挥，负责音、视频讯号的处理，包括:切换师、摄影师、灯光师、录音师、视频工程师、电视编辑等。
& & 1、切换（Video
Mixer/Technical&&Director）
切换师是指在节目录制现场的导播室内负责操作控制视讯切换器（切换台，Video
Switcher）以及特殊效果发生器（特技台，Special Effect
Generator）的制作人员。
在节目录制过程中，导播通常头戴耳机坐在切换的旁边，通过内部通话系统给现场导演和各位摄像师下达口令，通过监视器监看每个摄像机拍摄的和其他视频通道送来的视频画面，适时地指挥切换师选择画面。切换师根据导播的指令，选择画面的切换时机，以及组接的方法、特技效果的应用等。
切换师必须对导播室内的录制系统中有关视讯切换器的使用方法和特性了如指掌，避免由于操作的失误而影响导播意图的实现、丧失不可重复获得的画面。如果失误一旦产生，切换应立即发现并采取合适的方法加以弥补。切换对节目的流程应当非常清楚，并于录制前熟记于心。他还应该对导播的口令相当了解和适应。
现在，在电视台或制作单位里，在制作小型节目时，都是有导播直接兼任切换的工作，这样还有利于导播亲自掌握画面的节奏。
2、摄影师（Cameraman）
摄影师就是在节目录制过程中操作摄像机的人员。电视图像艺术的主要创作者，摄制组主创人员之一。在多讯道录制现场，摄像师的任务是根据自己各自的位置分工并遵照导播的调机口令或工作台本将现场情景用电视画面艺术地表达出来，他将美工、服装、化妆、灯光、演员等各创作部门的艺术成果，集中于运用摄像技术手段创作出更生动的电视图像。
摄影师自然应对所使用的摄影器材的功能与调整方法有非常清楚的认识和非常熟练的操作手法。能用最准确的角度景别、最佳的构图、最适当的运动形式及时地去捕捉导播所需要的画面。
在多讯道电视节目制作现场，它是多台摄像机在同一时间、从不同角度相互配合的拍摄工作，要求各个摄像师不仅应看到自己寻像器里的画面，还应清楚其他工作伙伴的拍摄对象与任务，能充分想象和判断其他摄像师此时此刻可能摄取的景别，对现场具有一个全方位的整体认识，在突发情况下善于互相补台。
& & 3、灯光师（Lighting
Designer）
灯光师，也称“照明师”，负责灯光设备的搭设、调整和控制的技术人员，是电视图像的创作者之一，是利用各种专业灯具，根据不同图像的艺术风格需要，创作出各种“光影效果”。利用光影、光色、调动专业技术手段进行“光影艺术”的创作是灯光师的职责。他的创作属于图像艺术范畴。他的工作开始于摄制组成立，止于“停机”。
灯光师通常按照导演的要求并配合美术师，在研究节目脚本和场景设计图后，做出灯光设计方案，标明在某个场景或某个节目段落的基础照明、特殊光线效果与气氛营造得的需要，并详尽说明实施所需的灯光设备具体位置以及各种灯光器材的性质与要求。
在节目录制前，灯光师要指挥若干位灯光助理按照提前制定的灯光设计方案架设、调试灯光器材。
在台外作业时，灯光组的工作非常繁重，包括发电机组的功率与位置，各种灯具、灯架的搭建以及线路的隐蔽、滤纸和特效灯光设备的使用等等。在棚内拍摄时，灯光师可根据棚内现有的灯光，选择所需的灯具进行调整，有条件的演播室可进入导播室利用控制器调整灯具的旋转与升降，利用灯光调节控制器调整灯光的明暗，甚至变化的节奏。在彩排过程中，灯光师可以根据每个节目的是排练情况检验原先的设想、调整确定最后的方案。
灯光师不仅要在灯光的种类及使用方法、电学、光学、色彩学以及摄影方面具备一定的专业知识，还要掌握计算机灯光控制技术，具有不断跟踪新技术的能力，才能适应现代制作手段的更新。同时对于摄像机的光学特性及各种材质在各种色温灯光下不同的表现效果也应非常精通。
灯光师的工作要与美术部门和摄像部门相互配合，才能使场景气氛得以最佳的视觉表现。尤其是在当今的电视节目演播现场中，舞台美术的效果都是通过灯光造型的配合最终完成的，灯光造型在舞美设计中起着非常至关重要的作用。生活离不开光，无论是舞台舞池，还是电影电视，灯光照明变成了一种能触及、表现、感染的艺术形式，它不断变幻的身影为观众带来了震撼和遐想，成为了舞台塑造空间的一门艺术表现方式，使舞台场面更生动更美丽。舞台灯光师就是能够操作各类效果灯具的专业人员，他们根据情景的需要设计和操作着舞台上的各种灯光效果，特别是在内景、像新闻、专题、电教、文艺晚会、体育比赛等节目灯光任务就更繁重。
灯光设计与美术设计是非常密切的两个部门，他们必须相互交流，互相切磋，磨合创意与技术，产生出一个整体的实施方案。（视频舞台灯光）
& & 4、录音师（Audio Engineer/ Audio
Director）
录音师指在节目录制中负责操作成音控制台（调音台），进行现场声音的拾取以及提前准备好的声音素材的还原，掌握各种声音讯号的选择以及音质、音量控制的人员。
录音师不仅具有良好的音乐素养，还必须熟悉录音棚、导播室和后期制作机房中各种有关音频制作机器设备的功能和操作方法。
另外，录音组里有时还有专门负责音响发生和拾取的音响师、负责操作麦克风挑杆现场拾音的麦克风操作员等等，通常，这些工作是由录音助理来完成。
音乐是每一个节目中不可缺少的元素，良好的音效可以有效地将电视节目的气氛烘托出来，吸引观众，引发共鸣。
& & 5、视频工程师（Video
Engineer）
电视节目视频工程师是指在录制工作中，保障演播室、转播车或其他录制系统中各种视频设备技术指标的正常、准确，并在平时负责保养各种视频器材的人员。由于视频部门的工作技术复杂、环节繁多，保障一个节目录制的视频技术人员由一组人员完成，其人数的多少取决于制作规模与方式的复杂性。
在录制节目前，负责按照导播制定的机位图及其机位的具体要求架设各摄像机，并将其与切换系统连通，检查摄像机控制器（Camera
Unit）和示波器，检验视频信号的稳定性，进行摄像机的色温效正、检查焦距与光圈，检查录像设备与录像用磁带或硬盘或光盘，避免录制时可能出现的各种技术问题。在录制过程中，视频工程师要有人负责操控CCU，要有人监控录像的技术指标。在录制结束后，视频工程师还要负责各种设备的检查、关闭与整理工作，往往是最后离开的人。
& & 6、电视编辑（Editing
Engineer）
电视编辑是指能够熟练操作各种视频编缉、合成设备，掌握蒙太奇原则并合理运用视听语言规律进行电视画面编辑的人员。
对于一个多讯道现场制作的节目，电视编辑的工作仅涉及到前期、后期两个环节。首先，为了丰富节目内容、加大节目信息量、增加可视性，往往需要在现场录制之前，对提前拍摄的外景素材、人物采访或收集的有关资料进行编辑整理，制作成一个个在节目中插播的短片；其次，在节目录制之后，需要进一步缩减、精编、配音配乐、包装合成，使节目的完成片更加完善。即使是现场直播的节目，在重播之前也会对母带进行必要的修改，为重播提供一个更好的节目版本。
& & 五、制作辅助人员
制作辅助人员的主要职责是辅助制片人、导演、编导、导播等重要岗位的工作。制作辅助人员往往也直接参与节目的录制、参与各项行政事务的协调。由于他们的工作性质不需要特别专门的技术艺，所以其中的很多岗位可以由刚加入此行业的人员担任，以此来培养新人。
& & 1、现场导演（Floor
Director）
现场导演是指在录制现场传达导演（或导播）的意图的人。
在正式录制之前，现场导演要密切联系各部门的工作人员，安排各节目的排练时间、地点，对布景、道具、服装、灯光做完善的检查，指挥节目与舞美、灯光、音响配合在一起的彩排。协助导演、导播完成各项录制前的准备工作。在制作过程中，导播在导播室内通过与现场导演和摄像师的讯道通话系统传达指令，而对现场其他人员的要求就先传达给现场导演，由现场导演再通过各种口令或手势调度演出人员、指挥现场工作。在节目录制完毕，现场导演还要检查现场的各项收尾工作。
& & 2、副导演和导播助理（Director’s
Assistant）
副导演是导演的助手，导播助理和是导播的助手。
副导演的工作主要是负责联系并落实演员、嘉宾与观众；负责将节目脚本送节目主持人和所有相关人员；有时在彩排中帮助主持人、演员、嘉宾走位、对词；对在节目录制之前需要提前单机拍摄的内容，他还要联系拍摄场地并带领拍摄小组前往拍摄；在录制现场，负责安排后台秩序、组织群众演员与观众、提醒催促演员上场等等。
导播助理负责协助导播进行有关节目录制的工作的助手，他需要了解导播对节目实施的整体想法以及对录制环节的所有要求，熟悉导播工作台本，彩排与演练阶段必须随时跟随导播，并牢记导播对各工种岗位的每个要求以及细小的方案修正。在节目制作过程中，助理导播手持工作台本，帮助导播控制、把握节目进行的流程与时间，及时发现并提示可能出现的问题，详细记录需要重录或补拍得段落等等。同时还要负责搜集文字资料、整理插播片，有时兼任录像工作。另外，导播助理也会涉及联络、通告、存档、记录之类的行政工作，在节目组中负担提醒与协助的角色。
3、制片或剧务（Production&&Assistant）
制片或剧务主要是协助制片人工作，是制片人的助手，主要负责节目制作中重要的后勤保障。他们遵从制片人的指示与安排，完成跑腿或联络工作。摄制组工作人员、外请演员、嘉宾、观众的餐饮交通住宿等都是制片和剧务具体负责。
& & 附例：&
日，中央电视台第十套节目:科学.教育频道,成都电视台第五频道，武汉广播电视总台，安徽电视台卫星频道，铜陵电视台，浙江电视台民生休闲频道联合制作的天象奇观日全食直播节目的各工种岗位。
& & 总策划：张宁&
策&&划：冯存礼&&李福成&
科学顾问：张洪起&&包星明
& & 制片人：刘国春
& & 总导演：刘国春
& & 执行总导演：王立欢
& & 北京演播室
执行总导演：张&&弘&
& & 切换导演：董杰
& & 导演组：14人
& & 节目统筹组：2人
& & 舞美设计：1人
& & 灯光设计: 1人
& & 字幕: 1人
& & 音乐编辑: 1人
& & 录音解说: 2人
& & 摄像组: 7人
& & 视频技术: 10人
& & 音频技术: 6人
& & 后期制作: 3人
& & 技术协调: 2人
& & 制片主任: 张毓簙&
& & 制片: 马健&
&胡东霞&&段炼
& & 成都直播现场
& & 执行总导演: 黄海波
& & 策划: 王毅&
&夏旗舰&&张志和
& & 总制片人: 刘钧
& & 制片人: 肖宇&
& & 统筹: 4人
& & 导演: 汪源
& & 导播: 李康
& & 摄像: 6人
& & 音频: 1人
& & 视频: 1人
& & 字幕: 1人
& & 技术总监: 1人
& & 现场协调: 2人
& & 武汉直播现场
& & 执行总导演: 刘吟苍
& & 监制 :3人
& & 策划:5人
& & 统筹: 4人
& & 协调: 2人
& & 制片人: 2人
& & 导演: 3人
& & 导播: 3人
& & 编导: 2人
& & 摄像:9人
& & 技术: 4人
& & 技术监制: 2人
& & 铜陵直播现场
& & 执行总导演: 欧阳薇
& & 安徽电视台
& & 监制: 1人
& & 策划: 3人
& & 统筹: 2人
& & 制片人: 罗节民
& & 导演: 3人
& & 导播: 2人
& & 编导: 2人
& & 协调: 9人
& & 技术: 18人
& & 技术监制: 2人
& & 天荒坪直播现场
& & 执行总导演: 王远伟
& & 监制: 2人
& & 策划: 2人
& & 统筹: 1人
& & 协调: 1人
& & 制片人: 1人
& & 导演: 1人
& & 导播: 1人
& & 编导: 1人
& & 摄像: 7人
& & 技术:1人
& & 技术监制: 1人
& & 总控: 3人
& & 卫星传送: 4人
& & 通讯: 1人
& & 大屏幕:1人
& & 技术监制: 1人
& & 音频监制: 2人
& & 技术总监: 3人
& & 节目监制: 3人
& & 节目总监:3人
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。电视节目后期编辑制作的创新探析
李洁爽摘 要 电视节目的编辑与制作是艺术性与技术性相交融的表现过程，当前任何一档优秀的电视节目都要求具备高尚审美情趣的基础上，有一定的艺术依托，同时强调后期在制作与编辑中的技术支撑。电视节目整体的高质量与高水平离不开后期的精良制作与编辑，文章通过分析电视节目后期制作与编辑的情况，分析这两方面的创新举措，以供参考。关键词 电视节目；后期编辑；创新中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 （7-02伴随着计算机技术、数字技术、移动技术以及网络技术的全方位发展，如今人们已经进入了新媒体时代，也由此带来了生活上翻天覆地的变化，同时各个工作领域也出现了较为显著的变革，其中变化较大的包括电视行业。众所周知，电视节目紧密融合了艺术和技术，其制作过程是两者相互结合的精华，特别是后期的制作与编辑更是以崇高的审美与技术的融合为目标。文章以笔者多年的电视行业从业经验为依据，分析当前电视节目后期编辑与制作的创新性。1 电视节目后期制作与编辑在电视行业的节目制作工作中，由制作过程和性质可以将其分为前期与后期，前期的重点集中在新闻的资源收集，如采访、素材和各种信息的收集，而后期则主要包括制作与编辑工作。在整个电视节目中，后期的制作与编辑是非常关键的环节，对整档电视节目的质量与水平有着决定性的作用。可以这么说，电视节目后期制作编辑整合了电视新闻画面、声音、文字等信息，专业合理地进行剪辑、编排及相应的艺术加工，完美地将各个组成要素融为一体，形成更符合播出要求的系统的节目。总之，任何一档节目在播出后效果的好坏与后期制作与编辑的质量紧密相联，如果没有足够质量的后期编辑，缺乏较高的专业制作水平，那么无论前期工作如何高质量，也难以保证播出效果[1]。电视节目后期制作与编辑工作有着非常重要的意义，主要概括为以下几点：1）后期的工作是整合前期的所有素材，重新专业地调整整体架构，使其播出的意境更凸显主旨和内涵。2）通过后期高质量的制作与编辑，能够从前期的准备工作中挑选出更为优秀的部分，将质量不高的素材排除在外，保证了整体内容的高水平。3）后期的工作能够将本身不够连贯的各个琐碎素材连贯完整地融合在一起，确保了更有价值的传播意义。由此可以看出，电视节目的制作，更为强调后期的编辑处理工作[2]。2 电视节目后期编辑的特点及编辑过程中的注意事项2.1 电视节目后期编辑的特点首先，电视节目的系统构成相对较为复杂，电视节目在后期的编辑制作工作中，汇集了各种紧密联系且复杂的编辑过程，这其中重要的影响因素在于线性编辑系统的复杂性，其种类极多，且性能差异较大，多种功能的可操作性与应用性程度不高。此外，电视节目的后期制作人员数量通常较为庞大，需要多人的合力操作共同完成，但这也使得过程交错与沟通更为复杂，很容易因为技术问题或沟通问题而导致漏洞和错误的出现，为电视节目的质量与效果表现埋下不小的隐患。其次，线性和非线性编辑之间的应用存在交互的作用。过去传统的电视节目在后期的编辑与制作工作中大多采用线性编辑系统与技术，采用方式的基础为线性记录，节目的分列信号则是根据时间进行排列，如今加入了非线性编辑，两者相互交错，交互使用会产生设备磨损和老化的情况。2.2 电视节目后期编辑过程中的注意事项2.2.1 注意使用硬件与软件时的密合度电视节目本身属于一种通过加工与制作而形成的艺术品，同时具有较强的技术性，因此必须整合高端的艺术形态与技术手段，在具体的编辑制作工作上就要强调艺术软件应用与技术硬件运用整合的密合度。要真正提高电视节目的水平与质量，整体上提高节目艺术感的表现，首先就在于参与制作后期的工作人员审美观念与意识的提高，保障制作工作具备先进的硬件设备作为支撑，完善健全的硬件支持与技术支撑共同形成一档优秀电视节目的基础与前提。2.2.2 注意主创和协创的协调配合与明确分工电视节目主创也就是编导，其贯穿了整个电视节目的始终，必须具备专业的节目性全局把握能力，承担了整个节目内容制作的整体重任。而其他的协创人员也有着非常艰巨的任务，包括积极配合主创的工作，与主创之间形成明确的分工与有机的协调。这其中会出现各种意见不一的情况，主创要切忌刚愎自用，以原创主要构思为主，积极听取协创的意见和建议，尊重和借鉴各种渠道的意见采纳，通过和谐的合作共同完成好电视节目的后期编辑工作。2.2.3 注意前台和后台始终保持一致的节奏电视节目的制作是一个复杂而繁琐的过程，并不能简单依靠单一的精良环节而支撑整部电视质量，除了保证有高水平的后期编辑以外，还有很多其他参与人员的精彩演绎，如主持人、记者、灯光师等，这些组成部分包含了节目的前台后台人员，如主持人的前台工作必须与后台的节奏和步调相一致，整合后台的制作与前台的表现，才能从根本上保证整档节目的质量。所以针对任何一个电视节目的后期编辑制作工作，都是在正确处理好前后台关系的基础上进行[3]。3 电视节目后期编辑制作的创新研究3.1 坚持与时俱进如今，信息时代已到来，人们每天都会经历各种多元化的信息冲击，而暴露在公众眼下的电视节目更不能有任何的滞后性，要积极适应当前信息时代的发展，因此，在其制作上也强调坚持与时俱进的制作编辑原则。工作人员要确保电视节目的后期编辑始终处于时代的前沿，这就要求参与的制作人员不断学习新设备的使用技能，保证自身在专业技术操作运用上的前瞻性，同时编辑内容不但要坚持正确的价值观和审美观，还要符合当前潮流，确保高质量的基础上迎合观众口味，才是坚持与时俱进的重要表现[4]。3.2 创新制作方式任何一档电视节目的内容编辑体现的是后期编辑人员对内容的理解逻辑和表现，因此，在制作的创新工作中还要更强调编辑制作的与时俱进，要明确编辑方式并不是一成不变的，必须积极完善当前电视节目后期编辑的制作系统，以基本的节目类型和要求的差异性为基准，整合线性编辑与非线性编辑的技术应用特点，选择更为适合节目风格的编辑模式，使其编辑工作真正符合电视节目的要求，符合大众观看的需求，增强整档电视节目内容与风格上的针对性与目的性。3.3 发挥创造性思维电视节目编排的过程中，展现了编辑人员自身的逻辑思维与创造思维，而这两者之间具有相辅相成的关系。节目内容逻辑的排列离不开创造与创新，后期人员要保证想象力的充分发挥，努力创建一个个具有独特逻辑和创新思维的内容形象。即便内容中体现的是两个毫无逻辑的内容或事物，也可以从中找出相关性，通过创造新的亮点与结合点展现画面的和谐与有趣，才能吸引观众的目光，甚至能让观众感受到新鲜合理而惊艳感。比如，当前应用较为多的蒙太奇手法，对电视画面的剪辑采用先进的电子编辑技术，分割各个画面效果，这些都能应用在创造性思维发挥的基础上。各个镜头的衔接就是编辑者创造力发挥的重要环节，镜头带镜头，凸显重点与看点，过渡不突兀，轮廓清晰等，都兼具一种巧妙设计与创造的魅力，这是后期编辑在创造工作上发挥创造性思维而获取成功的重要体现。4 结束语综上所述，在新媒体时代背景下，我国的电视行业尽管面临了一定的发展困境，但在技术的推动与促进下也迎来了更大的机遇。作为新时代的电视人，必须采用高新技术与创意避免困境所带来的影响，同时又要积极加强电视节目在后期的编辑制作中的能力，全方位提高电视节目制作水平与质量。参考文献[1]胡爱平.电视节目后期编辑制作的创新与发展[J].西部广播电视，）：75.[2]李娜.探析电视节目后期编辑制作创新[J].西部广播电视，）：127.[3]赵东.电视节目后期编辑制作创新探讨[J].才智，）：258.[4]薛梅.浅析电视节目后期编辑制作创新[J].中国报业，）：54.
新媒体研究
2016年20期
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