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《卧虎藏龙》背景音乐曾用阮乐
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□栏目主持
□讲解嘉宾
中国民族管弦乐学会阮专业委员会荣誉会长
阮，即阮咸，是华夏古琵琶的一种，中国乐器史上最古老的弹拨乐器之一，距今已有两千多年的历史，后以“”之一的阮咸命名，成为中国音乐史上唯一一件以人名而命名的乐器。魏晋南北朝时期，“阮”与“琴”齐名，同被视为“仁智之器”，“乐之雅者”。
汉武帝为送公主和亲而作
阮是一件纯正的中国弹拨乐器，已经有两千多年的历史。阮也曾被称为“汉琵琶”，传说它产生于汉公主和亲时。汉武帝为了联络乌孙共同抗击匈奴，于武帝元封六年把江都王的女儿细君嫁给乌孙昆弥，为了排解远嫁公主在途中的思乡之情，令懂音律的匠人参照了琴、筝、筑、箜篌之属，作马上乐，制成了这种琵琶。
历史上，阮曾经是只供贵族和文人雅士演奏的高雅乐器。据说，魏晋时期的“竹林七贤”之一阮咸特别擅长演奏这种乐器，他弹奏的乐曲音色清亮，如清露滴响，使人沉醉不已，他死的时候，以一件琵琶殉葬。据《新唐书·元行冲》记载，唐武则天时，蜀人蒯朗在古墓中得铜器，身正圆似琵琶，与《竹林七贤图》中阮咸所弹乐器相似。元行冲认为：“此阮咸所作器也，命易以木，弦之，其声亮雅，乐家遂谓之阮咸。 ”这种乐器从此被称为“阮咸”。
在中国音乐史上，以人名命名的乐器，只有“阮咸”一个，它原来的名字“琵琶”则让位给了一种从西域引进的梨形曲项乐器。阮后来也在民间广泛流传，元末明初，小说家施耐庵还在《水浒传》第八十一回中写道：“李师师取过阮来，拨个小小的曲儿让燕青听。 ”
2009年，林吉良曾去竹林七贤隐居的河南焦作云台山访古，阮咸与另外几位名士曾经在此隐居二十多年，至今尚存“嵇康淬剑池”和“醒酒台”。后来他又亲自到访阮咸的故乡阮家村，“虽然不能确认阮咸在当时到底是不是天下第一的演奏者，但他一定是善弹这种乐器的。 ”
天地之象 阴阳之叙
阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、缚弦和琴弦等部分组成。制作阮所用的材料大致和琵琶相同，琴弦使用金属弦。琴颈和琴身框板可使用椴木或杨木，面背板都使用桐木。指板用红木，弦轴可用红木、黄杨或黄檀等，“最精致是，声音细腻，红木的声音就比较明亮。 ”林吉良介绍说。
现今许多人容易将琵琶和阮混为一谈，林吉良表示，“在古代，是到了唐朝时期才分得很清楚，琵琶是琵琶，阮咸是阮咸。 ”但从形状上看，今日所说的琵琶和阮还是有很大区别的。
汉武帝当年特令工匠创制这种形状似满月的乐器后，根据它的形状，人们常用“揽月入怀”来形容它的弹奏。魏晋学者曾在《琵琶赋·序》中写道：“观其器，中虚外实，天地象也；盘圆柄直，阴阳叙也；柱十有二，配律吕也；四弦，法四时也。 ”证明阮在创制之初，就具备“四弦”(代表四季)和“十二柱”(代表当时的音律)，这在中外乐器史上是非同寻常的。而阮的外形“中虚外实”、“盘圆柄直”，则代表了“天地之象”和“阴阳之叙”。
魏晋时期，阮无论从乐器到技艺已经相当成熟，名家辈出，成就显赫。而唐代的阮发展得已比较完善，在《清商乐》和《西凉乐》中，阮咸也是主要的乐器之一。阮咸在盛唐时期还流传至东瀛，至今在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一张唐代传去的螺钿紫檀阮咸。这张阮咸长100.7厘米，四弦、14品，在圆形共鸣箱的面板上，开有两个圆形音孔并镶有音窗，腹部是一幅四人奏乐图。琴颈和琴轸上，都有螺钿镶嵌，在琴箱的背板上，更嵌出美丽的花枝图案，并有两只飞翔的鸟雀。其工艺之精细，造型之秀美，为后世所罕见。
阮咸简称为阮，是始于宋代。公元10世纪末，宋大家把阮咸由四弦增至五弦，但不称其为五弦阮咸，而称“五弦阮”，阮之名自此始。不过，林吉良解释说，五弦阮其实并不适用，至今在演奏中普遍应用的仍是四弦阮这种经典制式。
古调何人识 非琴不是筝
正因为具备了“盘圆柄直”的形制特征，和较为成熟的“四弦”与“十二柱”(唐代发展到十三、十四柱)，且以平均律有缺位排列(即非完整地每间隔半音设一柱排列)，从而使得阮的音质圆润清雅，音域宽广有层，音高准确和谐，有极其丰富的艺术表现力，可供左右手尽情施展各种演奏技巧。阮既善于与其他乐器合奏，又颇具独奏特色，深受历代贤士乐人喜爱。
唐代大诗人曾在《和令狐仆射小饮听阮咸》一诗中，形象地描绘阮的音色纯厚圆润，“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。古调何人识，初闻满座惊。落盘珠历历，摇珮玉琤琤。似劝杯中物，如含林下情。时移音律改，岂是昔时声。 ”
阮的声音既似琴似筝似琵琶，界于而又脱于琴、筝、琵琶之间，具有“掩抑凄清”、“无艳气”、充满深沉含蓄，文雅清秀之气的独特风格。对于这种“非琴不是筝”的特别声韵，林吉良深有体会，“在古代，阮的弹奏技定是融合了其他乐器的技法，只是用不同的方式来体现。我曾经尝试用古琴的技法弹阮，果然就会发出古琴的声音，用古筝的技法弹，就有古筝的声音，十分奇妙。 ”
盛行于唐宋 复兴于当代
纵观阮的历史，可以说是源于秦汉，兴于魏晋，盛于唐宋，衰清，复兴于当代。在唐宋时期，阮艺术臻于鼎盛之巅峰。当时，音乐歌舞得到空前发展，阮不但是帝王将相最喜欢把玩欣赏的皇家乐器，也是名人贤士的手中爱物，更成为了市井娱乐的普遍乐器。但在近代，阮却渐受冷落，到了上世纪二三十年代已经成为了伴奏乐器，既没有留下经典作品，也没有留下什么资料。
与古琴流传下几千谱不同的是，阮的古代琴谱大都失传。“直到上个世纪60年代以后阮才重新有琴谱，70年代开始才有独奏曲。到1978年，中央音乐学院和沈阳音乐学院才首次开设了阮专业。”林吉良介绍说，近二十年来经过众多音乐家的努力，阮宽广的音域、圆润醇厚的音色和古典韵味逐渐为世人认识和喜爱，渐渐地从伴奏乐器跃为独奏乐器，并改制出大阮、中阮、小阮、低阮、高音阮等，随着阮族乐团这种群体艺术形式的产生，阮又获得了重生，如今群阮合奏的音乐会亦不少见。
值得一提的是，由作曲家宁勇在上世纪创作的《丝路驼铃》，以唐代张籍《凉州词》中诗句为依据，吸取新疆地区民间音乐素材而创作，形象生动地展现出西北大漠的浩瀚苍茫和不畏艰辛长途跋涉于古丝绸之路上的商旅驼队的壮丽情景。 2001年，这部作品因为李安执导的奥斯卡获奖电影《卧虎藏龙》使用其作为背景音乐而再度声名大噪。影片中章子怡饰演的玉娇龙和饰演的罗小虎在沙漠中打斗争夺梳子的场面，就用了这段长达两分多钟的音乐作为背景，从而让全世界观众聆听到了独具特色的中华阮乐。
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电影《卧虎藏龙》中民族音乐素材的运用(2)
3、插曲。影片《卧虎藏龙》中的插曲共有12段，这12段乐曲虽然风格各异，但却都以民族音乐为素材进行创作，体现了浓郁的东方音乐风格。下面以几段代表性的插曲为例，分析民族音乐元素在作品中的应用。 第一，插曲《
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　　3、插曲。影片《卧虎藏龙》中的插曲共有12段，这12段乐曲虽然风格各异，但却都以民族音乐为素材进行创作，体现了浓郁的东方音乐风格。下面以几段代表性的插曲为例，分析民族音乐元素在作品中的应用。
　　第一，插曲《永恒誓约》。《永恒誓约》的旋律改编自旋律优美、欢快活泼的新疆民歌《阿瓦尔古丽》，热瓦甫、新疆手鼓等乐器独特的声音、节奏、音色和演奏方式，使音乐带有独特的地域气息。主人公玉娇龙跟随父母到伊犁，影片画面虽然显示的是寂静荒凉的原野，但导演却以欢快活泼的新疆民歌来表现主人公蓬勃的生命力，艺术效果极其鲜明。后来，主人公回想起自己深入沙漠并与沙漠蛮人打斗场面时，这一旋律又再次响起，飞沙走石、人影攒动的画面中，主人公的英雄形象与沙漠中那些凶神恶煞形成了鲜明的对比。
　　第二，插曲《闹婚》。主人公玉娇龙出嫁途中，中国传统民间&吹打乐&形式的乐曲展现了欢快热闹的场景，而罗小虎杀出之后，音乐节奏除了管乐器齐奏之外，还加入了撕裂般吼声的铜管乐器的伴奏音型和声音极具穿透力的中国打击乐器板鼓，欢快的音乐中增加了戏剧性和紧张度;随后喧闹的场景突然变得安静，在辽阔悠扬的竹笛声、哀伤的英国管和琵琶音中，主人公玉娇龙出现在幽静的乡间。中国民族音乐与西洋音乐的对比不仅营造出热闹、静谧起伏的场面，而且还推动了故事情节的发展，给人留下惆怅之感。
　　第三，插曲《夜斗》。这一段音乐由极富地方色彩的民族乐器葫芦丝引入，生动地刻画出月夜的寂静、丝绸之路的空旷与荒凉。在俞秀莲与玉娇龙初次交谈后，由巴乌吹奏的旋律与低音乐器演奏下行的半音构成对位关系造成不详之感，而中国打击乐板鼓的进入不仅揭开了打斗的序幕，也预示着精彩一幕即将上演。当玉娇龙放下窗帘准备入睡时，巴乌奏乐再次响起。当俞秀莲与黑衣人打斗时，整段音乐是惟妙惟肖的打击乐合奏，随着打斗的升级，鼓乐节奏与打斗场面合为一体，不仅敲打出中国神韵，而且还形成了音效与画面的完美统一，带给人不同的美感。
　　纵观影片《卧虎藏龙》的音乐不难发现，影片音乐旋律有着鲜明的中国民族音乐特点：在配器上大量使用民族乐器音色，以大提琴模仿中国民族弦乐器的演奏方法来演奏主题音乐，以竹笛、二胡、鼓等极具东方音乐神韵的乐器来处理乐曲，将中国民族音乐的细腻灵动与西方音乐的宏伟高亢完美的结合在一起，使中国民族音乐以一种全新的样式出现在观众面前。
　　三、电影《卧虎藏龙》民族音乐素材运用的启示
　　1、旋律节奏是民族音乐之魂。音乐审美观念的形成受民族生活方式、民族性格、民族文化的影响和熏陶，旋律节奏作为审美观念的表现形式，是民族内心精神生活、民族心灵的外化，也是民族情感的载体。中国传统文化深受儒家文化影响，无论是文化观念、社会制度，还是思维方式、民族心理等都体现着&天人合一&的观念，这已形成了中华民族的特性。从电影《卧虎藏龙》中的音乐创作来看，将现代元素融入到极具中国传统音乐特点的乐曲中，不仅将创新的艺术魅力发挥到了极致，而且还将东方传统音乐旋律悠远恬静的特点表现得淋漓尽致。如影片在展现打斗的血腥混乱场面时，以竹笛、葫芦丝等委婉悠长的音色与紧张激烈的场景作对比，体现了人物&生死间拈花一笑&的豁达心境。
　　2、器乐特点是民族音乐之本。相对于西方乐器来说，中国乐器多取自天然，其音色更接近自然，演奏技法也是多种多样，民族乐器声中包含着一种文化沉淀，因而能透过感官直达心底，更能体现东方文化的本质特征。在影片《卧虎藏龙》音乐配乐中，作曲家在准确把握民族乐器特性的基础上加入现代编曲方式，不仅使乐曲反映出极具东方音乐的特征，而且还与影片中的中国武术相得益彰、珠联璧合。
　　3、曲式结构是民族音乐之骨。西方音乐追求鲜明的对比性、反差性和强烈的戏剧效果，而深受思想影响的中国民族音乐常以含蓄细腻的手法来表达人物情感，这种独特的美学思想使得中国民族音乐在表达上更倾向于曲式结构较为稳重的、无再现的单三部曲。如在影片结尾处，大提琴与二胡两种乐器采取围绕主题反复出现的形式，不仅营造了一种&天人合一&的氛围，而且还突出了影片的中国式思维模式，使影片音乐体现出浓郁的民族色彩。
　　在文化多元化的背景下，被国际认可的电影原声制作正在对我国电影音乐造成巨大的冲击，而中国电影无论在制作规模，还是在常规技巧和主流形态上都无法与西方发达国家电影竞争。作为艺术性与思想性兼具的国际影片，中国民族音乐元素在影片《卧虎藏龙》的运用，不仅大大提升了影片的艺术价值，而且还为中国民族音乐走向世界提供了重要启示，对中国电影音乐的发展起到了重要的推动作用。
　　[1] 王汉君：《探析民族音乐在电影〈卧虎藏龙〉中的巧妙运用》，《电影文学》，2013年第21期。
　　[2] 曾娴：《电影〈卧虎藏龙〉民族音乐运用分析》，《电影文学》，2012年第16期。
　　[3] 林芳芳：《民族音乐元素在〈卧虎藏龙〉中的应用》，《芒种》，2012年第2期。
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艺术学蔸／ＭＯＶＩＥＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ
浅谈Ｋ卧虎藏龙》的电影音乐
＿秦婉丽（齐齐哈尔大学艺术学院，黑龙江齐齐哈尔
１６１００６）
《卧虎藏龙》是一都动作影片，不仅在国外创造了难以想象的票房价值，而且获得了七项奥斯卡提名
奖，尤其是它的电影音乐获得了奥斯卡奖。本文试图就《卧虎藏龙》中的音乐运用进行全面分析和解读，让大家
充分了解音乐在电影的内容、情节和节奏中所起到的不可替代的作用，也让观众在了解故事情节和内容的基础上，对电影音乐有更加详尽的了解。【关键词］
卧虎藏龙；民族性音乐；音乐格调
《卧虎藏龙》是一部让中国人民扬眉吐气的电影。我们先不说其内容如何，仅当时在国外得到的票房记录，就值得我们中国人荣耀一阵子。它确实在某些方面创造了奇迹，虽然有些许的遗憾，但它却获得了奥斯卡七项提名，尤其电影音乐获得了奥斯卡奖。这不仅是我们民族音乐敲响世界大门的契机，也是我们民族音乐被世界认同的一次凯歌。
《卧虎藏龙》是极具民族性的。无论从细节的处理，还是整个电影故事，都是依靠民族性音乐来支撑的。尽管在电影的开头、中间和结尾处用了交响乐的配乐，但音乐语言的本质是民族性的，整个电影的主旋律音乐格调是民族性的，在这种格调的配合下，恰到好处的运用鼓点、笛子、古琴和二胡完成了整个音乐内容，完成了一个极具品味的音乐故事。
电影从做为第七种艺术站立在人世间后，电影音乐就被植入了进来。无论是无声时期的音乐伴奏，还是有声时期电影配乐，电影音乐变成电影中不可缺少的一部分。虽然它没有灯光道具那种具体的实用价值，但做为背景语言，蒙太奇的连接，都能借助音乐语言更加深刻地阐明。从而也变成影片中一个要素，或成为影片结构的一个重要部分。
就其本质而言，电影是一项运动的艺术，而音乐又和运动有某些关联，比如我们跳舞，如果没有音乐的伴奏，就无法进行；如果有音乐伴奏，我们就会很顺利地进行。
就影片的类型讲，《卧虎藏龙》是一部动作影片。对影片类型的划分是从１９３８年至１９３９年开始，那时从默片时代承接戏剧类型日趋成熟，另一方面技术稳步发展，３０年代电影声带和彩色胶片问世，制片场技术不断改进，对于影片的影响，技术的决定性作用已经被排除，影片迎来了工业革命时代，在这样的大背景下，类型影片诞生。电影影片分七类，有人戏言，说美国人贡献了六类，中国人贡献了一类，我们贡献的就是我们今天要谈到的动作片。在好莱坞的影片库中，这类影片比比皆是，比如《碟中谍》《断箭》等都属于这类影片。
电影音乐的脚步是随着电影而发展的，虽然早在无声时代，电影音乐就已经发展得很完整了。那时就有为电影配的主题曲，还有一些从古典乐曲中找到符合电影气氛情调内容的音乐。电影音乐在表现功能上趋于完整并变得类型化。
《卧虎藏龙》就是在这种程式化下产生的音乐。看过的
观众都知道，故事讲的是爱情，而电影的主线是剑，这决定了电影在文艺和动作中徘徊，决定了影片的音乐格调，也决定了影片中要有鼓声、琴声，要有如泣如诉的歌声。
这部具有民族特色的电影，就民族性而言已经定了基调。无论是配乐还是表现形式，要具有中式情结，虽然开场音乐用的是交响乐但乐曲是中国民间小调式的。演奏用了大提琴，这是为了配合整个宠大的画面，也是为了呼应整个电影基调，毕竟这是一个具有悲剧色彩的浪漫的爱情故事。
其实《卧虎藏龙》电影音乐和其他电影音乐没什么两样，把它单挑出来，没有多少内容，几段近似的旋律播完，和一首流行歌曲长短差不多，既缺乏纯音乐段落那样的完整性。也没有纯音乐那样的可听性。一般来讲电影音乐只能作为背景音乐来听。我们习惯上还是听觉上很少拿电影音乐作为纯音乐来听。原因很简单，如果撤去画面，它的魔力似乎在减弱。就连令世人赞不绝口的电影音乐《美国往事》也是如此，没有一部电影的音乐像《美围往事》那样重要．因为音乐不仅要衔接故事，还要起到转换时空的作用。从电影变得有声以来，没有电影音乐，照样可以讲完故事，声音和音响可以传达主人公的情绪和推动故事发展。只不过音乐的加入让电影更加具有感染力。
《卧虎藏龙》中电影音乐的民族性比较鲜明。就开场那段音乐而言，用大提琴再合适不过了，这是一部抱有幻想的悲情电影，大提琴宽厚的声音能表达出更多的感情。我们听到了舒缓的悠远而哀婉的音符，我们会有一种似曾相识的感觉，好像在很多中国电影音乐中都能听到，这也是它具有民族性的一大特色。这段音乐不长，曲调也不复杂，内容也不丰富，几乎没听到高亢的声音，音节几度打转，但哀婉的曲调却相当强烈，这和动荡不安的画面相契合，虽然另一个意义是想阐述电影悲剧故事内涵，但无论是谈剑还是江湖ⅨＩ险电影必须有一个中心故事，而这个中心故事从剑滑到了爱情，从无数打斗中讲述了两段浪漫的带有梦幻色彩的爱情故事，而这两段爱情故事都以悲剧结束。就影片运用乐器而言，大提琴无疑是最好的选择。它在这两段爱情悲剧的表达上具有更深刻的语言。音乐语言段落上只有四个小节，而且旋律只在几小段上重复，这无形中和电影故事变得相得益彰。这是一个简单的电影故事，而一个好看的电影故事往往是最简单的。这段音乐在整个电影主题的表现上形影相随，音画相合的甚好，并达到了某种平衡。
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