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罗汉床分类信息、选购知识、搭配技巧
罗汉床，是由汉代的榻逐渐演变而来的，是一种床铺为独板，左右、后面装有围栏，但不带床架的榻。弥勒榻一般体形较大...
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　　听到罗汉床这个词，我们都可能会觉得很陌生，但是，罗汉床的历史已经非常久远了，是备受我们欢迎的传统家具之一。下面就由小编介绍一下罗汉床以及它的来历。罗汉床的介绍　　罗汉床，弥勒榻一般体形较大，又有无束腰和有束腰两种类型。有束腰且牙条中部较宽，曲线弧度较大的，俗称“罗汉肚皮”，故又称“罗汉床”。简单来说，罗汉床就是三面设围子的床，又称弥勒榻。最初主要是僧人使用，或者在崇尚佛教的时期，俗人与僧侣常坐此床谈经论道而得名。此床素面无饰，高古素雅。弥勒榻是大型坐具，短不能卧；而罗汉床也是坐的功能大于卧的功能。弥勒榻，罗汉床都是为适应国人旧俗而保留的家具品种。罗汉床的来历　　中国古代家具中卧具形式有四种，即榻、罗汉床、架子床、拔步床。后两种只作为卧具，供睡眠之用；而前两种除睡眠外，还兼有坐之功能。我们知道，汉朝以前中国人的起居方式是席地而坐，故生活中心必然围绕睡卧之地，待客均在主人睡卧周围。久而久之，形成了国人待客的等级观。清朝以前，甚至民国初年，国人待客的最高级别一直在床或上炕上。榻和罗汉床的主要功用反而不是睡卧，而是待客。　　自《韩熙载夜宴图》以来，通览历朝历代的绘画作品，频频可以见到古人以榻或罗汉床为中心待客的场面。明代以降，特别是在清代，这种礼仪已成定式。因此罗汉床由朴素向华丽发展，逐步强调身身的装饰，三屏风式罗汉床即为一例。而清式罗汉床，往往正面呈现山家形围子，两侧也常用台阶形式，形成一定落差。这要求正面围，尤其中间一块要高，才能使围子几经落差不至于太矮。清代罗汉床，五屏风式、七屏风式渐多，甚至九屏风式也有出现，这就迫使正面围子加高，高到令人难堪的局面。按这种思路，罗汉床围子越矮，年代就越古。　　罗汉床是备受欢迎的家具，若要体会明清两式家具，细部非常重要，内涵是其本质，不可忽视。对于消费者来说，喜爱古典美，想要装饰成古典优雅的风格，罗汉床是你的不二选择！
罗汉床的分类　　根据风格分为：明式罗汉床和清式罗汉床　　分类图示：　　明式罗汉床：采用通长平式，有别于清式中间高两头矮的风格，正面的围子略高于两侧的围子，没有形成明显的落差。　　清式罗汉床：请式罗汉床的正面呈现山家形围子，正面围子较高，两侧也常用台阶形式，形成明显的落差。罗汉床的评测　　1、评测材质，如通过材料衡量其价值（降香黄檀、紫檀、香枝木、红酸枝、鸡翅木等等）；　　2、评测用料与结构，从而衡量其整体稳定性和耐用性；　　3、评测床身的色泽、雕刻。
　　一、看材料：好的罗汉床，其木质干燥、洁白，纹理清晰、明了，质地紧密、细腻。而那些由劣质材料加工而成的是无法达到上述水平的。　　二、闻味道：细闻不能有任何刺激性气味。　　三、看组件：查看产品的受力部位(床腿、立柱、连接立柱之间靠近地面的承重横条等)，确保没有大的节疤或裂纹、裂痕。特别是接合处，应采用榫卯连接。查看产品上所有采用人造板的部件，确保其已经实行封边处理，确保各种配件安装不少件、不漏钉、不透钉。　　四、看产地：因为产品木材的含水率是受其产地影响的，而含水率高于使用地区平均含水率的1%以上的产品会出现开裂、变形、散架、翘曲等现象，所以最好选购干燥工艺好的企业生产的家具，本地或外地生产的并不重要，关键是其含水率要与使用地区的平均含水率保持一致。　　五、摸表面：看抛光面是否平滑，看是否有能钩破衣物的突出物。摸台脚;看台脚等部位是否毛糙，看角位的颜料是否涂得过厚。 轻压家具的各个受力点，如柱角、抽屉或架子支撑等处，测试是否稳固。用力压产品表面不能有虚空不实，面板颤动的感觉。产品的人体工程学　　床的宽度最少为肩的2.5-3倍，这样才能保证优质睡眠。产品的费用及品牌知识　　生产实木家具的企业都有罗汉床的生产，像联邦家私、金鹰家私、古轩、元亨利、行之行、年年红、名鼎檀、京阳、古龙轩、弘木印象、佰尚、明清风韵等，价格也不便宜，都在5千元以上，3-5万的市价算是正常的。
　　罗汉床，弥勒榻一般体形较大，又有无束腰和有束腰两种类型。有束腰且牙条中部较宽，曲线弧度较大的，俗称“罗汉肚皮”，故又称“罗汉床”。罗汉床一直是备受欢迎的实用家具。　　罗汉床腿弯曲度大，兜转力，俗称“香蔗腿”。从床腿亦可区分出明做还是清做。清式鼓腿彭牙与明式的大挖缺做工，区别完全在于对罗汉床腿的理解，是有力而含蓄，还是有力而夸张?总体上，明式罗汉床挖缺腿足，给人有力度但十分含蓄，清式罗汉床的类似腿足，在力度上多了活泼，显得夸张了一些。
罗汉床的保养　　1、在使用的最初两至三年间，最好在季节交替时用固体地板蜡进行一次全面的打蜡保养。在使用过程中，家具会不断地从内向外“反油”，有极好的自我保养作用，几年后出现“包浆”现象，就不用再打蜡了。　　2.、过凉或过热的器皿或物品(如水杯)放在家具表面上后，会出现一种“白痕”现象，很影响美观，这种现象只是家具表面蜡的自然反应，木体本身并无伤。处理起来非常简单，只要用800号的水砂纸打磨一下，上蜡用布擦拭即可。　　3、家具不要放到阳光直射的位置，放置过久，家具表面受太阳中紫外线的影响而退色。　　4、雨季节要开窗通风，在装有空调的房间内，温度一定要保持在15-25度，或者在家具旁边放适量的盆景、鱼缸，可调节空气相对湿度。空气湿度过低时硬木家具会收缩，过高时会膨胀。使用摆放时应该注意，不要放在过于潮湿或者过于干燥的地方，比如靠近火炉暖气等高温高热处，或者过于潮湿地下室等地方，以免产生霉变及干裂等。桌面上不宜铺塑料布之类不透气的材料。　　5、家具表面禁用汽油，丙酮等有机溶剂清洁，以免和家具表面的蜡起化学反应。　　6、搬动应小心轻放，使用中，忌利器硬物撞击，若有尘埃、油腻，可用掸帚，清洁软棉布擦净。罗汉床的清洁　　在擦拭过程中，最好用粗布擦拭，日久天长，家具表面会更加亮泽、光洁。在硬木家具中雕刻和镂空工艺的地方比较多，有的地方用布很难处理，只要用鞋刷刷擦即可，而且刷子的棕毛越硬效果越好。
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本词条编辑：沈超伟
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点击：57846蜀笺蜀绣_百度百科
蜀笺蜀绣是汉族传统刺绣工艺之一，属于川绣。产地集中在成都、温江、郫县等地。四川蜀绣生产历史悠久，与湘绣、苏绣、粤绣并 称我国四大名绣，与蜀锦一起称为被称为“蜀中之宝”。蜀绣以优质软缎和彩丝为原料，一针一丝手绣而成。绣法分单面绣和双面绣两种。针法有罩针、切针、拉针、沙针等130余种。产品有绣屏、被面、枕套、靠垫、头巾、手帕等。图案设计为山水人物，花鸟鱼虫，无所不及。蜀绣产品针法严谨，片线光亮，针足齐品，富于变化，达到“远看是画，近看是绣”的特殊艺术效果。
蜀笺蜀绣蜀绣渊源
最早记载蜀绣的文字，出于西汉文学家扬雄《绣补》一诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。晋代常璩在《华阳国志·蜀志》中，则明确提出蜀绣和蜀中其他的物产，包括壁玉、金、银、珠、碧、铜、铁、铅、锡、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，充分说明蜀绣作为地方工艺品的珍稀独特。其实，蜀绣的历史跟蜀锦一样，都是萌芽于古蜀时期先人的智慧和创造。据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资，从而成为主要的财政来源和经济支柱。唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。时至宋代，蜀绣之名已遍及神州，文献称蜀绣技法“穷工极巧”。成都地区因其自然地理条件优越，盛产丝帛，因此蜀锦蜀绣的制作生产“冠于天下”。
蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。最初，蜀绣主要流行于民间，分布在成都平原，世代相传，至清朝中叶以后，逐渐形成行业，尤以成都九龙巷、科甲巷一带的蜀绣为著名。当时各县官府所办的&劝工局&也设刺绣科，可见其制作范围之广。当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边花、嫁奁、彩帐和条屏等。
蜀笺蜀绣蜀绣特点
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅“芙蓉鲤鱼”座屏和蜀绣名品“蜀宫乐女演乐图”挂屏、双面异色的“水草鲤鱼”座屏、“大小熊猫”座屏，就是蜀绣中的代表作。
东晋《东阳国志》将蜀绣与蜀锦并称蜀中之宝。清道光年间成都发展了许多绣花铺。绣品以本地织造的红绿等色缎和地产重要散线为原料。用线工整厚重，设色典雅，其针法是针脚整齐、线法光亮、紧密柔和、车拧到家(车，即指由中心起针，向四周扩展；拧，即指长短针从外向内作添针或减针的处理)。有套针、晕针、斜滚针、族流针、参针、棚参针、编织针等。产品有镜帘、花边、嫁衣、卷轴、鞋帽、裙子、枕套、被面、帐帘等。题材多吉庆寓意，具有民间色彩。 蜀绣以其纯熟的工艺和细腻的线条跻于中国的四大名绣之列。以自然界为主题（如熊猫、花鸟）的蜀绣更令人爱不释手。有单面、双面刺绣。纯手工的刺绣，确保了画面逼真，造型多变，图案精美。
起源于川西民间的蜀绣，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等各方面的影响，经过长期的不断发展，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。
蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮、针脚整齐、施针严谨、掺色柔和、车拧自如、劲气生动、虚实得体，任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺，据统计, 蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，把绣 物绣得惟妙惟肖。如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、人物的秀美、山川的壮丽、花鸟的多姿、熊猫的憨态等，
蜀绣绣法灵活，适应力强。一般绣品都采用绸、缎、绢、纱、绉作为面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。
蜀笺蜀绣蜀绣针法
一般用在绣好的绣面上，蜀绣基本针法之一。一种很短的针脚。为了更能体现色彩的调和，按刺绣物用二二或二三针闩，象的具体需要。一般只用两色。深的闩浅色，浅色闩深色。此种针法适用于绣制山以体现其真实和色彩。 水和孔雀羽毛等。
分全三针、二二针、二三针三种。全三针是长短不等的三 蜀绣基本针法之一。一种有规律的长短针。每排长短不等，针；二二针是两长两短的针；二三针是两长三短的针。各种针脚都须密接相挨。但针脚向左倾斜的先由短针到长针；向右倾斜的先 相接的交错成水波纹。全三针适用于倾斜运针的绣面。凡正面或稍倾斜的绣面部适用此种针法。 由长针到短针。二二针适用于小面积部位。二三针用处较广。而更能体现事物的自然和真实感。 绣花、鸟、虫、鱼、人物、走兽不只易于浸色。车凝针一针接一针向外绣，蜀绣基本针法之一。一种长短不齐的乱针脚。每针相接处不盖头，运针时由内向而体现得生动活泼。 外或由两侧向中间掺拢。这种针法能够随事物的自然形态。
一针靠一针的滚，蜀绣基本针法之一。一种长短针。不露针脚的称叶藏滚；稀疏显现针脚的称亮滚。以及树藤、松针、云、人物衣褶等。这种针法能体现绣制物像的自然 适于绣蜀葵、芙蓉花叶的叶脉，形态。
有的用 E3 针。一种适用于浸 蜀绣基本针法之一。一种长短不一的乱针脚。运针上有的两针相逗。而能掩藏原针层的埂子。 色的补充针法。
针与针间紧密靠着。一层一个色，蜀绣基本针法之一。针脚齐整。层与层间分界有一绊线，头一层须盖头一层针脚上搭头。运针时是倒起运，上次层的外线。由内到外。其特点能显出绣制物像的凸凹形状
刺撒上去，蜀绣基本针法之一。运用一种稀疏不规则的针法。以起到隐约的显现色彩、调和色彩和增添适用于绣制金鱼的尾尖、雀鸟的尾子和脊背花纹等。 色彩的效果。
每层的色不一，蜀绣基本针法之一。一种有规律的长短针。而见缝插针，头一层是长短的密针，长的第二层 E2 长的内，E1 短针内。二层以下是稀针盖在第一层上，第三层的针脚需搭在第一层的线上，多用于绣花卉翎毛。 这种针法可以浸色。
第二排须接到头一排的针足盖头，蜀绣基本针法之一。绣制时一排一排的绣。由窄到宽，针脚可放长，适宜绣雀腿和走兽。 由宽到窄针脚可以增减；从内向外或从外向内运针都可。每排可着两色。
虚针由上而下或由下而上，蜀绣基本针法之一。一种长短不齐。一行一行绣制的稀疏的针脚。适用于刺绣山水的岩石等。
一上一下稀密不均的直线针法。一般用纵横参差的短针，蜀绣基本针法之一。一种长短不齐。如绣山着墨处用密针，水。不着墨处用虚针。
下一针的针脚，蜀绣基本针法之一。一种直线针脚。须一针按一针。必需接到上一针的针口，如锁蝶翅和风背的边缘等。蜀绣续针绣和广绣的续针类似。[1]
蜀笺蜀绣蜀绣传奇
今见蜀绣较早记载出于汉赋家杨雄，其《蜀都赋》云： “若挥锦布绣，望芒兮无幅”，另作《绣补》诗。随着蜀地丝织业的发达，蜀绣有了雄厚的基础，所以到西汉末蜀地“女工之业，覆衣天下”(《后汉书》)，名声在外。刺绣基础在民间，但作为工艺，在当时仍很稀罕，因是奢侈品，并受朝廷官府控制。汉代少府属官的东织室西织室，就是专为皇室加工缯帛文绣高级成品而设立的。因绣品显示非凡之技，所以常视之为宝。晋常璩《华阳国志》详载蜀地宝物，便将锦绣与金银珠玉同列。汉末三国时，蜀锦蜀绣均被用来换马以应作战之需并补财政之不足。
(一)蜀绣绣艺绝天下
蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大(著名的南丝绸之路便始发于成都)，故唐宋时“茧丝织文纤丽者穷于天下”(《宋史·地理志》)，“民织作冰纨绮绣等物，号为冠天下”(《续资治通鉴长编纪事本末》)。成都繁华富丽，生活享乐而艺能有所工，史称“成人多工巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国”)《隋书·地理志》)。良好的社会物质条件与优裕的精神氛围使得绣艺妙绝天下。
民间凡富裕士子游女也多衣锦绣。《花间集》词多咏五代蜀中男女情事，时有刺绣方面描写，如“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”(温庭筠)，“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”(韦庄)；除穿戴又借多种绣品及图案抒发情思并点染境界，如“红烛背，绣廉垂，梦长君不知” (温庭筠)，“绣鸳鸯枕暖，画孔雀屏欹”(顾曾)等等，尽管是词人之语，也可探知当时风俗；女红之盛，由闺阁的特定背景描写可见一斑，如“莺啼残月，绣阁香灯灭”(韦庄)，“后园里看百花发，香风拂绣户金扉”(毛文锡)，诸如此类，几乎成了香艳脂粉套语，如“绣户”不少是指大户人家雕梁画栋的屋宇，如王倨“绣户雕轩文杏梁”。上举词中每每用金钱绣鸳鸯鹧鸪，那直是富豪之女的事，如白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”，所谓绣楼绣阁，当是大家闺秀的所在。但也看出刺绣及绣品在妇女生活中的重要。
(二)蜀绣传绘画之神韵 灭针线之痕迹
古蜀绣品极少传世，较早的“北宋蜀绣双冠图片”(现藏西南师范大学)，绫地，绣片高44厘米，宽30.7厘米，上绣二株鸡冠花、孤屿、水草水波纹，一雄鸡屿上昂首振翼催晓，上端钤“明昌御览”玉玺一方。明昌是金章宗皇帝年号，可能是宋朝廷赠给金国的。中国古代的山水花鸟画的成熟期在五代，其突出代表便是西蜀南唐的画家如黄筌、荆浩等。宋人之绣，针线细密，其用线止一、二丝，用针如发细者为之。花草禽鸟之绣非如此细密而不能工不能真，加之题材之自然清新，比较龙凤及汉唐流行纹样更富于生活气息。后代言及绣者之工，就说“工仿宋绣”，赞扬“精刺绣”者，即言其“能灭去针线痕迹”，直称“针神”。此乃仿宋画之工，甚至有直谓“绘绣”的。
明代秦良玉锦袍也是蜀中今所见稀罕绣品。一为蓝缎并金绣蟒袍，胸背襟袖均并金刺绣蟒纹，又间彩绣万福、如意、云纹、宝相花纹等；一为黄缎 秦良玉平金绣蟒凤衫，除蟒纹，胸背又绣双凤，裙脚彩绣寿山福海，空白间绣彩云。秦良玉乃一代名将，崇祯帝曾召见并赋诗表彰其征战之功，云：“蜀锦征袍手制成，桃花马上请长缨，世间不少奇男子，谁肯沙场万里行”，身着蜀锦缎精绣蟒袍驰骋疆场，其俊美英武非男儿可比。服饰之用黄色在隋唐为皇帝所兴，宋元以后赤黄、丹黄、浅黄更为皇朝所专用。秦良玉因召赐“太子太保诰封一品夫人”，故可服黄缎蟒凤纹袍衫。《古董琐记》载石柱有秦良玉锦袍，极长大。有作《秦良玉锦袍歌》：“……宫锦归来抚战袍，镂金错绣皆天泽……锦袍乐府蛮女唱，弓衣合绣都官篇”(见清王培荀《听雨楼随笔》引)。可见这件原藏石柱县 秦良玉家庙的精工细做之战袍非常有名。
(三)蜀绣显著的特点，具一气呵成，气韵连贯的艺术效果。
一首唱少女给情郎绣荷包表达爱心的四川民歌，有句“为绣荷包儿有人求，……瞒倒爹娘绣得忙”，封建社会青年男女互生恋情，违背父母之命，私送信物，故要瞒着。荷包随身佩带，除装钱物又作装饰，元杂剧明清小说服饰描写每每提及，欧阳修的“紫荷垂橐”即言此物。因以彩色丝线刺绣，故必出自闺阁，送心上人，图案绣鸳鸯或并蒂莲，喻有情人终不分离，针针线线，极尽工巧，最见女子惠心深情。荷包未必都特别，然而刺绣确非等闲手段。先秦典籍记“观古人之象”时，把“作会”(即绘)与“绣”并提，说“画缋(绘)之事，杂五色……五采备谓之绣”(《尚书》《周礼》)。画绣皆用色，且“绣亦须画乃刺之”，可见其不简单。汉以前刺绣主要是衣裳，王充《论衡》：“刺绣之师，能缝惟裳”。所谓“绣”，文绣(《礼记》)。只有皇帝服装才以五色绣之。据说周代以绣文绣区别以葛布与丝帛为材料的绣品。《史记》载“楚庄王有所爱马，衣以文绣，置华屋之下”皇帝宠物穿绣图丝衣显是极尊贵；战国“齐纨鲁缟”很有名，这大概与齐郡尚刺绣、“恒女无不能”有关，丝织绣品大量制作在当时是极奢侈的，所以齐国号为“冠带衣履天下”。
衣因绣而尊，便有等级之分，古代正史上的《舆服志》详列此种差别，谓之“典章兴矣”(《旧唐书》)。不仅如此，丝帛必须“加五采之巧，施针缕之饰”，方显珍贵，这正是“织锦刺绣，名曰卓殊”《论衡》的奇能，也是中国“女功之始也”(《礼记》)。王充论儒生之富于才学，比“犹女工织锦刺绣之奇也”。尤其商业发达生活侈靡之地刺绣更见兴盛，且名家一出，便自成流派。
(四)蜀绣辉煌: 朝廷授五品军功 巴拿马国际金奖
作为专门技艺，历史上刺绣常为朝廷官府控制，如宋朝廷始设文绣院，招纳绣工专为皇室绣制御服及装饰品，元代在全国各地设有绣局，明代设内廷作坊专管各项工艺制作，清代同类机构叫造办处。这些官方机构除了督造朝廷政府所需，对刺绣行业的正规确立，提高其社会经济地位也起到积极作用。如清政府于光绪二十九年(1903)在成都成立四川省劝工总局，内设刺绣科，聘请名家设计绣稿，同时钻研刺绣技法。当时一批有特色的画家如刘子兼的山水、赵鹤琴的花鸟、杨建安的荷花、张致安的虫鱼等入绣，既提高了蜀绣的艺术欣赏性，同时也产生了一批刺绣名家，如张洪兴、王草廷、罗文胜、陈文胜等。张洪兴等名家绣制的动物四联屏并获巴拿马赛会金质奖章。张洪兴绣制的狮子滚绣球挂屏又得清王朝嘉奖，授予五品军功，为蜀绣赢得很大声誉。
但蜀绣之形成专业比官方劝工局更早。道光年间(1830年)，民间组织的三皇神会成立。这是一个由铺(店主)、料(领工)、师(工人)组成的刺绣业的专门行会。这种正式垂版立行，建立行规，确定专业分工，维持行业内部各方(如生产、销售等)的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。那时成都的刺绣手工作坊在九龙巷、科甲巷一带有八九十家，到官方劝工局成立，蜀绣业更加兴盛。如三皇神会时的刺绣主分三类：穿货(生产礼服、霞披、挽袖及其它实用品)、行头(剧装)、灯彩(红白喜事用的围屏、采帐等)，到劝工局时期，实用品外更丰富了刺绣欣赏品类，如条屏、中堂、斗方、横披等，题材除以古代名家画作如苏东坡的怪石丛条、郑板桥的竹石、陈老莲的人物等为粉本，又请当时名画家设计绣稿，并绣制流行图案，既有山水花鸟、博古、龙凤、瓦文、古钱一类，又有民间传说，如八仙过海、麻姑献寿，吹箫引凤、麒麟送子等，也有隐喻喜庆吉祥荣华富贵的喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、金玉满堂、凤穿牡丹等，十分丰富。
(五)蜀绣在民间广为流传男绣工独树一帜
蜀绣在民间广为盛行。当时成都周围郊县农村以刺绣为副业者众，有些家庭代代相传，故民间不乏刺绣高手。但劝工局对刺绣大力研究与创制反过来又促进了民间刺绣业的发展，刺绣商号及绣铺增多。市场需求刺激着蜀绣工艺的提高，随着绣技精进，蜀绣名声大噪，据说清代有不少宫廷绣来自四川，《成都通览》云劝工局所出之品为天下无双之品，以东洋之绣工较之，出于东洋十倍矣。这自然有赖于蜀绣固有传统。据统计，蜀绣针法有12大娄，130余种之多，是四大名绣之最丰富者，而70余道衣锦线更是蜀绣所独具。所以当时来成都的外国人，多购买数十年外之旧绣品为玩物，能出重价，如女人之裙幅，购去即作门帘；官场之，购去即作茶几上之盖面；神会之绣帐，购去即为壁上之屏幅(《成都通览》)，当然还是以其精致的绣图为珍；实用转而为玩赏，自是其审美价值的提升。　从方志所列清末成都之绣工出品及劝工局之绣工出品工程，可见蜀绣在当时已非常注重日用品的出产。这是蜀绣民间性突出的方面，生活需用，民间即不乏绣制。城乡妇女闲时多自绣鞋帽枕套头巾甚至帐帏被面等，操练极精者即成高手。如成都王松轩女史便自制彩线，以名家粉本绣之，尤工小品，市多争购。那时绣品时兴，尤今青年之穿休所以爱家多慕世间名品。如上海露香园顾氏之绣，由明代传至清，着意宋元名画题材入绣，点染成文，无不精妙，世称顾绣，是典型的闺阁画绣，几成民间刺绣代表。清末成都同苏杭相同，锈铺多打顾绣招牌，虽属意包装，以示其绣品上佳，但也昭示蜀绣能吸纳顾绣技艺。据说清道光年一从苏州调任四川的官员随带戏班中便有三个绣衣师傅，均为男子，皆顾绣技法。后招徒授技，顾绣之法遂融于蜀绣。于今蜀绣老艺人几乎都是男子，其因就是当时招徒囿于世俗之礼而不能招闺中女。
(六)蜀绣面临失传有识之士呼吁保护
今天四川的刺绣似又回复女儿本色，难见男性绣工。梁张率《绣赋》有云：寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。若没有女工的刺绣印象，又焉能领略绣绷花鸟逐时新，活色生香可夺真的闺中情景及感受金针银脚从人看，愿度鸳鸯满世间(清樊樊山《忆绣》诗)的儿女情怀。　四川蜀绣的刺绣工场远不是过去小姐绣楼的情调，也非慵线懒针，作为一门古老工艺，蜀绣以其独特的技法(如双面绣、双面异色异形异针法的三异绣)与富于浓郁地方特色的图案(如芙蓉鲤鱼、竹林马鸡、山水熊猫花鸟人物等)受东西方人青睐，因是商品而能购得，因是工艺品而能蕴含并传导民间文化，这又是蜀绣及其爱家的幸事。[2]
蜀笺蜀绣蜀绣保护
国家非常重视的保护，日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。日，经国家文化部确定，四川省成都市的郝淑萍为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。
但蜀绣的现状不容乐观。四川只有一个成都蜀绣厂，境况不佳，正面临改制的问题，本来人数就少的绣工，年龄也都在30岁以上，难有“新鲜血液”注入。有行家称，美轮美奂的蜀绣，其发展已严重滞后，与号称“百万绣工”的苏绣相距甚远。
蜀笺蜀绣蜀笺简介
纸造出来以后， 根据不同用途可以再加工。 笺，就是成都古代一种著名的加工纸。《辞海》说：“笺，精美的纸张，供题诗、 写信用。”唐代，成都笺纸列入“纸之妙者”。 据李肇《周史补》记载， 有“麻面、屑骨、金花、长麻、鱼子、十色笺。陆龟蒙有诗称赞鱼子笺，“捣成霜粒细鳞鳞，知作愁吟喜见分，今日乍惊新茧色，临风时辨白萍文。”不过，唐代笺纸中最有名的还要算薛涛笺。
女诗人薛涛旅居成都浣花溪畔，好写小诗，见一般纸张尺幅太大， “乃命匠人狭小为之，蜀中才子既以为便，后裁诸笺亦如是，特名曰‘薛涛笺’。” (苏易简：《文房四谱》)薛涛笺是彩笺，颜色有十种之多。《续博物志》说：“薛涛造十色笺。”《考余事》说：“薛洪度以造纸为业，制小笺十色。”可见并非一般人所说薛涛笺仅深红一色。 大概因为薛涛是女性，爱用红色， 加之传说红色为芙蓉花汁染成，这样红色小笺就尤为人们推崇，成了薛涛笺以至整个蜀笺的代表。 历代仿制不绝。元末，一支农民起义军攻占重庆，据有四川，首领明玉 诊听说成都人陆子良能造薛涛笺，工巧过人，便在成都浣花溪畔设笺局，请陆子良总管其事，负责造笺。明代蜀王府每年三月三日也要造 笺二十四幅，从中选十六幅送入宫中，贡献给皇帝。 不过造纸地点己迁到东门锦江岸边， 用的是玉女津 (俗称薛涛井) 水。
不少人把薛涛笺和蜀笺视为一物，其实蜀笺种类甚多。宋代见于记载的有百韵笺、青白笺、大学士笺、小学士笺、假苏笺、玉水笺、 冷金笺、流沙笺、彤霞笺、布头笺等。百韵笺大小可写诗百韵，青白笺因正面白色、背面青色而得名，假苏笺仿苏州杂色粉纸，布头笺则是用专用“布头机余”为原料而制成。 苏东坡说布头笺 “薄而清莹” ，“名冠天下”。宋代蜀笺不仅色彩丰富，种类繁多，而且有一套砑制图案的工艺。 笺纸砑上布绫绮锦、人物花木、 虫乌鼎彝花纹，约隐约现，别有一番情趣，是一种美妙的工艺品。
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