梁山夫妻大办离婚庆典，两人亲自把喜字剪开。
让人意想不到的是，其中还有产妇和6个月孕妇。
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　　从文化成绩考虑――
　　因为如果文化课成绩不太好，参加表演专业艺术高考，考大学不是问题。
　　如果文化成绩还不错，想考好点儿的重点大学，参加表演专业艺术高考绝对是很好的出路。
　　表演专业大概三百多分就可以上中戏、北电这样的211重点大学，而如果只参加文化课考试，这个成绩肯定离本科都有很大距离。而且，表演专业是可以通过参加短期的艺术培训，自己努力学习，就能达到应试能力甚至完全超过院校考试要求的。
　　天籁艺术学校表演专业，专注艺术高考18年，丰富的艺术高考培训经验，数千名零基础的表演专业优秀学生进入表演名校。2016年重庆是联考状元曾真同学来自天籁，武汉大学表演专业校考状元李雨珊同学也来自天籁，级，天籁艺术学校表演专业通过中央戏剧学院3人，北京电影学院2人，浙江传媒学院6人，上海戏剧学院4人......
　　从选择机会考虑――
　　因为艺术表演专业在填报志愿时，是提前批次录取的，所以，即使因为某些原因没有考上自己理想的大学，在填报志愿时，还可以选择填报普通高考志愿，本科和专业都是可以选择的。
　　这就意味着表演专业艺术考生多了一次求学选择的机会。
　　天籁艺术学校实行的一站式高考服务，会在考试期间安排专车全程接送考生，该校专业老师全程陪考，帮助缓解考生心理压力。考试结束后，学校还会安排专业老师提供志愿填报咨询与指导，帮助大家增加录取几率。
　　从就业机会考虑――
　　亚历山大的今天，大家都把就业与专业挂钩了，所以选专业的确应该慎重，这关系未来的工作和生活保障、生活质量。那么表演专业的就业方向有哪些呢?小编整理了如下：表演专业毕业后可选择岗位较广泛，在文艺团体、电视台、电影厂、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作，或是在艺术院校从事教学科研工作等。讲真，都是好高大上的工作!
　　工作的确高大上，但是前期的铺垫和付出可是必不可少的哦!同学们不仅要学习相关专业方向的基本理论和知识，还需接受表演艺术高考方面的基本素质培养和训练，掌握、具备独立完成不同人物形象创造、戏剧表演(含音乐剧)、戏曲表演及影视表演等方面的基本技巧与能力。
　　这些知识都需要系统性的学习才能掌握，天籁艺术学校表演专业通过小班制教学，天籁艺术节等个性化实践教学体验，搭建开发专业实践平台，深化教学设计思路，全面提升学生对专业知识的掌握和运用能力。目前已培养数千优秀学生进入北影、央戏、上戏、浙传、南艺等顶级学府深造!
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影视表演专业课程有哪些,影视表演专业课程有哪些
责任编辑：shanghai发布时间： 19:28:45浏览107次
　　 上戏未来艺术教育中心诚恳、微笑、有意识、低姿态的服务团队-超越期待的客服服务标准。
　　【】◆24小时咨询热线：& QQ：◆上海戏剧学院针对3--55岁不同年龄段、不同需求而研发设置不同类型的艺术课程，目前主要开设四大类课程：舞蹈表演、影视表演、演讲主持、音乐剧表演，专注于艺术教育，以提升国民艺术素质为使命。 　　
　　上戏未来艺术教育中心 培养人才的目标，首先应该注重人格的陶铸，使每个戏剧青年都有健全的人格，是一个堂堂正正的“人”——爱民族，爱国家，辨是非，有情操的人。　　影视表演
　　课程介绍：把握情绪走向和人物情感，组织人物行动。掌握表演基础知识，通过交往能力、适应力、团队协作力、反应力、控制力等各种能力的训练，在表演中建立自信，感受情绪的适当表达方法。打造素质与能力并进，胆量与气质共显，具有创造性的人才。
　　课程特色：从情绪要素出发，到情绪片段、篇章的学习，能让学员正确的感知自己和他人的情绪，掌握情绪要素颜色、声音、形状的正确表达方式。让学员能感知自己的各类情绪，能相对准确的表达出自己的情绪。
　　课程课时：40课时/60小时
　　教材介绍：上戏未来影视表演教材（1-8级）
　　课程目标：本阶段的学习目标，是以素质教育为基础，通过场景模拟、儿歌表演、扮演游戏、短剧排练等训练手段，用感受、模仿、表现等方式，培养信念感和真实感，开发想象力和表现力，让孩子了解表演形式、表演方法，学会正确地感受情绪，从而能适当地抒发与表达情绪，为进一步学习打下基础。
　　调动情感去朗诵
　　任何作品，尤其是诗，都离不开情感。在分析作品的时候，不仅要注意理解、感受，而且还要注意情感体验。“感人心者，莫先乎情。”情感是灵魂、是统帅，情动于中而形于声，朗诵的声音是以情感为依托的，是为表达情感服务的。离开了情感，声音就失去了依托，失去了灵魂，那就谈不上朗诵了。
　　怎样才能把感情调动起来呢？
　　情感是人对客观现实的一种特殊的心理反应，是人对客观事物是否符合其需要所产生的态度的体验。从根本上说，情感源于认识，而认识离不开理解，通过理解才能获得正确而深刻的认识，理解是情感的基础。对作品中的人和客观事物的不同认识，就会形成不同的态度，产生不同的情感体验。所以，调动情感首先还是要在理解上下工夫。
　　再者，事物的感性形式是激发情感的原因，在感知基础上进行的想象活动中，情感活动更加深沉，更加强烈。因此我们不但要感知作品中景物形象的描绘，还要用身心去感受浸泡着这些景与物的作者的情感。通过再造想象获得形象感受，正是调动情感的重要方法——人们常说的“睹物生情”、“触景生情”就是这个道理。 朗诵的情感表现
　　“朗诵”在某种意义上来说，就是以情感人，使听众产生一种“爱之欲其生，恨之欲其死”的心灵共振。所以，朗诵的情感表达是非常重要的。
　　一般来说，喜悦、激动、亢奋、紧迫等情感，可运用快速、重音、停顿、短句、轻松的方式来表现，而悲伤、思索、从容、深沉和庄严等感情，可以运用轻读、降调、慢速、长句和沉稳等方式表达。
　　表达“喜”，应气息充足，声音甜润，速度偏快，声音略重，笑肌提起，发音靠前，给人“兴奋感”。
　　表达“怒”，应气息粗重，音量增大，语速快捷，声音沉重，给人“震慑感”。
　　表达“爱”，应气息柔缓，声音自如，语速平和，快慢适中，轻重平稳，给人“亲切感”。
　　表达“恨”，应气息粗厚，出声生硬，发音气猛而多阻塞，有忍无可忍之气，语速偏快，给人“挤压感”。
　　表达“悲”，应气息深沉，出声缓慢，语速先快后慢，轻重交错，以气托声，欲言又止，给人“阻滞感”。
　　表达“急”，应气息短促，出声紧迫，语速快捷，停顿突然，吐字有力，给人“催逼感”。
　　表达“惧”，应气息上提，出声不顺，语速不匀，轻重随便，给人“衰竭感”。
　　表达“疑”，应气息断连，出声延长，先快后慢，停顿变化，语调下降，给人“踌躇感”。
　　朗诵情感的表达要真实而鲜明
　　真实：情感真实、质朴、不虚假、不造作；真正为内容所打动，缘情造声，而不是以声造情；一声叹息、一个微笑，都必须发自内心，不能有半点虚假。
　　鲜明：是非爱憎分明，不能模棱两可、含糊不清，更不能黑白颠倒、是非爱憎混淆。　　有内涵才能言之有物
　　如果你有一桶水，那么给别人一杯是再简单不过的事；而如果你的桶里没水，又怎么能给别人呢？
　　说话也是一样。要有知识、有内涵，才有可能说出精彩绝伦的话。说话虽然需要一定技巧，但也与一个人掌握的知识量有密切关系。正所谓“腹有诗书气自华”，知识面不够宽广，就算口才学得再好、技巧掌握得再多，也是无法说服别人的。
　　那么，人应该如何提升自己的内涵？
　　关注生活，增加生活积累
　　很多人在和别人谈话的时候对方都不爱听，那是因为他缺乏生活积累，说的都是一些“不着边际”的话。知识、阅历、情感都能丰富一个人的内心，这些“养分”是“源泉”，透过一根根血脉、一条条经络浸润着人的容貌，提升着人的品位和内涵。
　　多看新闻，了解天下大事
　　“政治”似乎是男人的/大人的/老人的事情，和我们没什么太大关联——这种想法是极其错误的。不要成为一个“两耳不闻窗外事”的人，除非你不说话，否则一开口别人就会发现你的肤浅。
　　紧跟时尚，把握时代脉搏
　　打扮合体、穿着时尚的人总能给人美感。如果一个人穿着入流、嘴里说的却是毫无营养的陈芝麻烂谷子，那也只能OUT了。所以，不仅要在服饰上做时尚的代言人，也要让自己的知识库随时更新，紧紧跟随时代发展的步伐。　　学到了！孩子表现歌曲能力的小技巧
　　歌唱，指由个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带，发出的优美动听的声音。不用于日常交流，仅仅用于抒情和艺术的表达。
　　歌唱是一门艺术。要想提高孩子表现歌曲的能力，可以适当对他们进行唱歌技巧的训练。内容主要包括唱歌的姿势、呼吸、发声、咬字等方面的要求。
　　唱歌的姿势
　　正确的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用、共鸣的调节以及歌唱的效果。在训练时，应让孩子养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神、下颌内收、颈直不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。
　　唱歌的呼吸
　　在做呼吸练习时，要保持正确的演唱姿势，腰挺直、胸肩松宽、头自如、眼望远处、从内心到面的表情都充满情意，然后“痛快地叹一口气”使胸部放松。吸气时口腔稍打开，硬软腭提起并与提眉动作配合，以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地、流畅地“流进”，使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。
　　但呼气则不然。呼气不宜过深，否则容易使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确。并且呼气时不要有声响，因为这不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。
　　唱歌的发声
　　发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。
　　1.做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法体会并调节自己的歌唱共鸣。
　　2.学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”最好，舌尖松松地抵住下牙。
　　3.唱八度音程时要从低到高、母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。
　　4.气息通畅地配合，发出圆润通畅自如的声音。
　　唱歌的咬字
　　咬字、吐字准确、清晰发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲。所以，平时要正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
　　练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法先念几遍，再结合发声练习以字带声，力求做到字正腔圆、声情并茂。演唱时发元音的着力点应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
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, 备案编号：京公网安备 ,对于一个学编导 并且想终身从事这个行业的考生来说 考不上北电 上戏 中戏等类似名校 意味着什么？
题主一直认为只有考到北京电影学院 或者中央戏剧学院 未来才能在艺术专业这个道路上走得更远 但实际上 今年校考失败了 有了想复读的念头 但对于一个学艺术的 名校是不是有举足轻重的作用
拒绝鸡汤，实事求是。的确，北影的平台实在是比其他高太多太多，简直是Bug一般的存在，而且是毫不讲理的bug。（中戏优势是演员，暂不比较）我之前真是身在福中不知福啊……大三的时候因为成绩好英语好就被系里推荐出国交换了，这个交换项目是北影，教育部，国外院校三方合作的。按理说官方背书应该很不错吧……1，北影拥有世界上最强大之一的师资力量。 国外电影院校都是私立的，自负盈亏，有多少学校可能请得起日薪两三万的电影摄影指导给你上课呢？甚至有些就是名不见经传的摄影助理或者没获过奖的导演。实话实说，下图是我同年级相关专业，国内外分别两个老师的履历：下面是北影给我们上课的两位老师。连量级都没法比，何谈“国外理念”？2，电影学院虽然每年学费才一万，但是国家补贴，加上青影厂投资，投入到每人身上的教育成本不少于四十万，所以系主任说培养一名电影摄影师的成本不亚于一名飞行员。 比如我们灯光课在摄影棚综合楼上，如果这是外面商业影棚，需要至少每天四五万的租金，上千的电费，以及日租金几百到几千不等的数十个专业灯具，所用的摄影机甚至超越了院线电影的工业标准。而国外哪所不仅没有正规的摄影棚，而且其器材为Sony EX-1和Black Magic Cinema Camera，这在国内属于拍摄新闻片和婚庆的设备。我认为，为了学生毕业后能在电影工业中立足，学校应该匹配电影工业标准的设备供学生学习。设备之间的差距并不仅仅是拍得更清楚，更锐利，而是操作流程和电影摄影规范化的运用，更是电影制作思维的差距。 在国外所用的期末作业影棚原先叫Nursery Gallery，就是一般挂画展的地方，这次清空后，加上黑布凑成的临时影棚。这样不正规的影棚甚至连灯腿都无法升到最高，打不出理想的俯仰灯位，导致设计的视觉效果无法实现。另外，整个影棚内最高功率的灯也就仅仅1.2K，这样基本的条件都无法满足，学生甚至在构思的时候就要开始“自我阉割”，试问，将来如何在正规行业剧组中发挥拳脚？3，国外顶尖电影院校的确也有请大师任教，但多数是年纪大了可能不适合片场了（记忆如此，如有错误犯请指正） 。而北影强调当下，能请到正值创作巅峰的电影人，是因为学校给予了这些青年教师充分的创作资金和支持，只要求他们每年上一门课。比如徐浩峰老师前年就带半学期每周一晚的视听语言选修课；孙明老师半学期的电影摄影课。北影并不迂腐地整天讲希区柯克，而是为了保持与时俱进。 还有曹保平老师（《烈日灼心》《追凶者也》）王竞老师（《万箭穿心》《大明劫》）薛晓路老师（《海洋天堂》《北京遇上西雅图》）4，北影学生普遍在大三大四（个别大一大二）就已经进入电影行业立足了。 比如《余罪》里饰演安嘉璐的孙佳雨同学就是大三时候拍的。而我此时此刻也在法国拍片，酒店里写下这段文字。顺便贴一个我系大神高伟喆的简介：5，想起一个不是笑话的段子：一位美国麻省理工学院的印度学生在开学时这样回答教授的提问，当时，教授看到新生里有一位来自印度，好奇地问：“你怎么会在这里？你的国家有印度理工学院，为什么不去那里呢？”印度学生说：“因为我没考上。”北影连着两年被评选为世界第三的电影学院真的不虚：. ----------------------所以我的建议是：如果你喜欢多做一年学生（相比在剧组混），并且家人支持你复读，并且你有信心取得进步，那么你就再考吧。我上面写了这么多，相信你认为会是值得的。北影一半左右是复读生考上的，其中还有不少复读两年，三年的。如果你没办法再考了，那也别伤心。中国目前仍处于影视行业高速发展阶段，市场对于内容的需求很大。而专业院校每年能提供的毕业生有限（北影摄影系一年才招收二十来人），所以其他院校，甚至外行转入的都会有机会进入这个行业的。至于拍的好不好这个看个人修养和努力，但是分到一块蛋糕肯定还是有的。多跟组，多磨练，机会有的是。
首先先直接回答题主的问题：考不上北电中戏这样的名校，意味着你在将来从事这个行业的工作之时（我们俗话说叫混影视圈），会比较艰难。但是，假如题主有将毕生都投入这一行业的勇气的话，其实不上北电中戏也并不是什么大不了的事情。这段话分为两段，前半段和后半段看似矛盾冲突。但其实并不，容我分开来进行解释。先解释前半段，为什么考不上北电中戏，会在将来投身进入这一行业之时面临比较其他考上的人而言更大的困难？最主要的原因是因为资源与平台不同。其实在考学的时候，很多人都不能考进自己最喜欢的专业，保不齐是同一所学校的其他专业收留了你。有很多人说“不行我就非这专业不上。”但其实他们对学校的认知是有一定局限性的。艺术是无所不包的，所以只要考进那个学校，里边的资源其实是互通的。举个栗子：我认识一位北电导演系的大一在读生。根据大家对导演的认知，进学校不就应该刷片子搞剪辑睡漂亮姑娘（误？）吗？可实际上他在大一画了快半学期的画……再举个栗子：北电的导演系每年都是最多人数报考的专业，大家都抱着要拍一部电影的心态来考导演系的。可实际上，北电的导演系已经十年没有出过一个倍儿厉害的导演了。说几个耳熟能详的导演名字，乌尔善，是广告导演毕业的；薛晓璐，是文学系的老师。所以举这两个例子是想证明一个道理：进这种顶级学校学哪个专业不重要，重要的是你将来想干什么，因为你想学的任何东西，里边都能够教会你。而这种培养全才的能力，只有顶级的艺术院校才有。这是最主要的原因，大致意思就是如果在二流的艺术院校出来的人，通常不具备这种全才，他们的能力通常只停留在自己那个专业的手艺活儿上面，而全才将会是未来编导行业的主流趋向。（比如一个只会写故事却不关注市场的人，写出来的剧本就会是没人要的。这又涉及到另一个问题，在此不细说。）还有次要原因：影视圈极其看重你的出身以及资历。如果有名校毕业的背景，在入行的时候会受到很多帮助与提携。除去官二代、星二代那一类人，其实绝大多数入行的人在刚入行时都面临着大大小小的问题。在其中要想搏出位，没有多年的摸爬滚打是很难的。所以在这种情况之下，机会显得尤为重要。但是这又有一个很现实的问题：当机会来临时，凭什么落在你头上？假如你是北电中戏这些顶尖院校毕业的，机会绝对是最先由你把握。因为这个行业特别讲究人情与圈子。看到这儿，很多人肯定会有异议，会说：啊这行业肯定还是有努力多年最后成材的人嘛。可是这些人真的是绝小数。因为大家需要清晰地认知到：现在所有编导行业的主宰者以及引导者，都是北电中戏这些顶尖院校毕业的。（有个很直接的数据，截止到2014年，中国电影行业里百分之90的从业人员是北电毕业的，而百分之8的从业人员是中戏毕业的，剩下百分之2，大家懂的。）有一个成天在剧组里头呆北电的师哥跟我说过一句刻骨铭心的话：当机会来临的时候，咱这些管事的一般在选择的时候，能给北电的就给北电的，绝不给浙传。就是这样，因为大家心里头都惦记着北电的校训呢！“尊师重道，薪火相传”还有一个小原因，自然就是环境问题啦。继续举栗子。拿摄影专业举例，你在电影学院里永远接触的都是最新最贵的镜头，然后有最牛x的老师教你。可是你要是在浙传的话……“恩，浙传摄影系大一作业是‘如何把电视录影机的视频导在电脑当中’。”（没错，就是那种十年前就应该淘汰掉的巨大无比的录影机。）至此，关于开头回答前半段的解释就回答到这里啦！剩下的是对后半段内容的解释，接下来我会穿插更多个人的体会和经历，希望可以帮助到题主有所感悟吧。“我去年就没考上，而且是最惨的“专业拿了合格证，文化分差一点点。”的情况。今年再来一年，复读过程中，对艺术这一形式以及编导这一行业有了更新的认知。”艺术是什么？我觉得这是每一个致力于从事艺术相关行业的人都应该思考的问题，我见过许多把考北电中戏当做满足自己虚荣心的考生。所以深感在现在这个时代下，绝大部分考生的艺术觉悟都不高。“艺术和美一样，是一种无目的的快乐，却又是一种有目的的形式。”这句话是康德说的，我觉得有点道理。对于我自身而言，我在复读过程中曾经有一回特别的迷茫。那天在学校里我没有吃一点东西，没有听进去一点课，我全程盯着窗帘愣神。我在思考：我费尽全力追求北电中戏的缘由是什么？我究竟是为了什么而艺考？我觉得当时作为一个失败者的我，是十分迷茫的。因为这是涉及到了我艺术观的问题，更与我将要在编导这个行业付出多少努力这个未来相关联。我曾经以为，我看的那些书和电影，以及我做的那些培养艺术细胞的事情和准备，将必须得到北电中戏的认可（物化来说的话暨合格证），如果没有得到，就证明我在艺术行业之中一无是处。可事实绝非如此，柴静的《看见》里描写过一个妙人。叫卢安克。他说“人生大部分的苦都是期待的存在，而人生不存在任何必须的事情，只存在不必要的期待。没有任何期待的人生是最美好和最自由的，因为这样，人才能听到自己的心。”我看完这段话后，悟了。我想明白了艺术、编导之于我的意义：这些东西是我了解世界的方式与途径，我愿意投身于它之中，去把自己的思想告诉更多的人。这就是我的艺术观。其实无所谓什么北电不北电，中戏不中戏的。这就像题主说的，你愿意把终身都投入到一项事业当中，其实路途坎坷与否都不太重要，你听到了你自己心的声音，你就已经具备了一名传媒人的资格。你只要知道，现在你所做的努力，看的书，写的字儿，正在让你成为一个更好的人，正在让你以你喜欢的方式去了解这个世界，这样就足够了。真的，这样就足够了。希望我的经验会对题主产生帮助。更希望我今年的文化课别再出幺蛾子。真挚感谢。转载请注明出处，再次感谢。
到了临近毕业我才渐渐意识到，名校这个title其实是我们头顶的达摩克利斯之剑。题主的这个问题，这半年遇见过很多学生都在问我。但其实我很想问问他们或当时艺考时的我，你们心中的艺术之路究竟是功与名还是爱我所热爱。1无疑，名校更值得努力。因为在这里你会收获真正的学识，你会遇见有意思的人，如果你愿意你们可以去享受大把时光谈谈理想或者谈谈姑娘，从几个院子里出来的在这行里就业前景会更好，很残忍的说，我所接触的这圈子人往前后各看十年，中流砥柱还是出自这几个院子。很多朋友也都羡慕我的朋友圈，觉着我们每天搞戏做演出排练拍片很开心。是啊，我当然很开心。我的大学就是过的很酷，我为什么不开心？在学校的形体房里改装场地做了一个戏，所有的灯光都是电灯泡，接的满地都是。在学校的形体房里改装场地做了一个戏，所有的灯光都是电灯泡，接的满地都是。作为制作人在学校草坪做了出音乐剧，怕下雨，美术搞了个这么个玩意...作为制作人在学校草坪做了出音乐剧，怕下雨，美术搞了个这么个玩意...和几个好朋友组了个乐队，搞了个演出，非常过瘾。和几个好朋友组了个乐队，搞了个演出，非常过瘾。.........这些都是我随手能翻到的。大学里这种好玩又带点意义的事儿每个人都做了不少。这是我觉着在这个院子最打的优势，这里不但什么人都有，还有能和你一起做点事的人。彼此之间能让彼此更好。2本质里，最吸引我的是我的本专业。爱学的专业，这谁都会说。但接受这个专业的痛苦，这倒没多少人提。如果你选择艺术专业，当你尝试去越来越接近它的时候，它会带给你一些艺术的多面作用力。它会让你质疑，消极，迷惘，恐慌，压抑。如果说艺术的伟大之处在于它的宽容，温暖的力量。那么在这背后，一定是黑暗的，潜移默化的吞噬。有那么一段时间，在看好多剧本后，在看一些戏后，我整个人都不太好。这里没有绝对的“正能量”和“负能量”，这里有的是多元世界观的培养。一个有才华的人，在学了四年后去做生意了。一个大二学生，学着学着就退学厌学了，堕落，飞叶子。一个漂亮女生，毕业后就嫁人了，再也不谈莎士比亚和叔本华。....这些在这里，都是允许的，没有人会觉着奇怪。因为大家都认同你的行为。把这些拿上知乎谈也好像没什么，因为知乎向来是‘精英主义多元价值啊’。但社会的精英都有着鸡贼的一颗心，这里的孩子们却纯粹着进行理想主义，发自心底的，注定不符合这个社会的，但是大家愿意这样，尽量坚守，本质原因这东西改不掉了。所以有时我会相当的悲观。如果真的接近艺术那一定是做好被毁灭的打算。而且别指望别人理解你。3你也许会说，我谈的都是上学之后的事，我们谈的是考学的事。其实他妈的这就是一码事。我考了两年学，有带过两年学生，我发现这四年除了身份变化，接触的新老学生在艺术之心的结果都是大相径庭，甚至简单的聊几句后，就能基本判断最后的结局可能有多大，说到这肯定有人觉着我在扯，没关系，也可以换种说法。每年那两位数的名额，除了少数几个，剩下和题主说的艺术之路都没什么关系。4在我要复读的时候，我爸很理解我，感谢他说的一句话：你才刚过20人生多一年少一年失败了算什么。看着鸡汤吧，那我给你说下为什么这个道理大家都懂但做的不多，因为这个时代太快了。不能问如何成功，要问如何马上成功。去他妈的马上。而这取决什么，就取决你的那颗心。而你的那颗心，在你问这道题的时候就有了偏向，同时你的艺术也微妙的在你心中形成相对偏航。所以到最后，我总会跟别人说，都是注定好的。想想很有道理。
先来张图吧无论是美国的tisch，南加州电影学院，俄罗斯的莫斯科国立电影学院，法国的femis，波兰的洛兹电影学院，韩国的kafa，以及还有我国的北电。作为college，不仅是film academy。它能给你的是专业性的东西，给你更好的平台。北电在国内的行业认可度不必多说，如果你不在北电，需要付出更多的努力去接近目标。题主如果真的热爱电影，个人认为北电没有那么重要。一般要考量考北电和通过非学院途径进入行业付出的哪个更多，可实际上这是不好考量的。世界导演那么多，野路子如昆汀 ，阅片无数各种抄袭，有自己的口味。（深受国内影迷喜爱的迷影导演）。毕赣，很容易看出塔可夫斯基的影子。《雕刻时光》影响了中国一代影迷。（哎在学校没看到路边野餐）看电影是有用的，且是必要的。看世界大小国电影 ， 从1895看到2016。光看可不行。不在电影学院，不意味着你不关注电影行业，以及每一项基础性功夫，它们是你拍出片子的基础。二三四流学校交不了，自己想办法。不断写，不断拍。得拿作品说话啊！而拍好片子，以及成为曾经中二幻想中的那种特别牛逼的导演。很难。首先得强大自信无所畏惧。粉丝无数面临捧杀危险的多兰，就是个从专科学校出来的叛逆青年，拍电影更多是因为愤怒，逼出来的。我们大多数人情况没有太糟，也没有太大的决心。（举导演的例子可以举很多，学院派的更多，不一一举了）信息时代，无论是你获取资源的途径还是寻找门路的方式都已经被最大限度的缩短。对一个立志电影的人来说，要做的是避免偏见，无知，自大。去用心体验这个世界，城市的中心与外围，边缘与宇宙。这张图还是有点意思，仔细体会一下。When you feel that you cant fight it，you just go with it.其实更重要的是后面的一句。art passion shouldalways trump common sense。希望我的答案能对题主有帮助（手机打字真麻烦）
谢邀首先我不赞同大部分人所说的“只要努力，在哪里无所谓”因为你进什么学校，首先就代表了你的专业素质。艺考没有得到合格证，首先你在起点上就跟这些学生差了很多。（经历过艺考的同学都了解我说的什么意思。）意味着什么？可能很多答主说许多名导演比如李安，诺兰，昆汀都没上过北电，一样很牛比。在我看来这种论调真是不值得反驳啊。李安毕业于美国纽约大学电影学院，比北电不知高到哪里去了。诺兰人家生来天赋异禀。昆汀更别提了，观影量绝对是杠杠的，所以才能“致敬”那么多电影。不论他们是否上过顶级艺术院校，重要的是他们都有超出常人的地方，比如天分，比如电影熏陶，比如观影量。你肯定你就是那一个人吗？而北电，中戏，上戏这些院校给学生最大的是什么呢？无非两个字，平台。顶级师资的平台，顶级设备的平台，顶级影人讲座的平台，顶级人脉的平台，顶级电影思想的平台。这五个，我认为是无法超越的。这是顶级院校的精髓。其他学校，也可以有学生合拍作业，但不会像北电参与度这么高（人人参与），合作这么频繁（每学期一部甚至更多）。其他学校，可以有老师讲座，但不会像北电能邀请到的大师这么高质量。其他学校，可以有器材，但不会像北电这么全面，这么高精尖。我们学校影视技术系的学生，上课直接进绿幕观摩，很多设备只有好莱坞有，这就是平台。如果题主决心一辈子干这个行业，那么我推荐题主在大学期间努力补一下专业素养，然后上一个电影学院的进修班，这是目前我认为最有用的干货。不过我认为，大多数人即使有这个想法，也会在大二的时候被磨平棱角，消失殆尽。
同样是今年艺考失利。
我没法说我考不上名校我就没机会这个说法，但是当我知道我的成绩的时候，我知道梦该醒了。
知乎上有这么一个问题：“老”是怎样的一种感觉？
我觉着，老，是我年轻的时候，走在杭州的路上，知道自己没办法走到人生的另一条路；知道自己什么都应该知道了。
尤其在知乎这样的一个社区，你看着别人985、211，而你自己却连参加艺考都没办法走得更远，忽然觉得人生止步于此。
我从小受到的教育不差，但也绝称不上极好，我几乎能预期我所到达的边界。
我似乎只能通过书法或写作走得更远。关于艺术的东西，不必像某些所说的，是几代人的接力，通过自己，未尝不能走得更远，因此我选择艺考。
得知上戏的戏文复试没过后，我走在杭州的街上，想了很多。我自认复试的故事我写得不错，但是未通过三个小字就像是诅咒一样深入心脏。我没办法克制悲伤，这绝不算刻奇，如果装作没关系，才是真正的刻不奇吧。
他们说有运气，可我知道我已采用了最稳妥的方式；他们说别人很强，但我自己明白我所处的位置；他们说艺考就是这样，就是哪样？我知道不该是这样。
所以题主，我很能明白你的心情。我不知道你对于自己是怎样的定位，但我觉得，我应该要坐在中戏简朴的座位上，我应该在上戏红楼度过我的大学四年。
可当成绩真的出来的时候，我发现我其实只有一条路可以走，而在这种情况下，一条路可以走，不是等同于无路可走么？
不是的，只是这条路，不是康庄坦途，而是一片迷雾，前不见来路，后不见归途。
当我们的预设和现实发生巨大落差的时候，我们理所当然的认为我们已经失败了，但是放在一个更为宽广的目标来看，却还有一丝机会。
我也曾瞬间想到了复读，因为我从来没那么渴望过时间。但不论浙江省的新高考下如何复读，我是否能受得起诱惑又是难说。
抱歉，我无法以过来人的角度去思考这样一个问题，当我和你站在同样的路口的时候，看着前途茫茫，声色惨淡，只能体会到那种深深的孤独。
直到现在，我是否要复读依然没有确定。但八成是不会了。我也许要进入一个众人看起来还算不错的学校和专业，也许这辈子都没办法在红楼度过大学四年。人生因此被加上重重限制。
但题主我想说的是，如果要复读，去吧，一年的时间对于以后的岁月简直不值一提，并能因此获得许多机会。但若你要读，那么请努力准备，克制诱惑，不要半途而废。
若你不读，而是选择了一个不是名校的较好的学校读着，那么大学仍有四年时间让你学到你应学到的知识（无论如何，我不信你能将大学老师们的经验知识全摸透），并且若将编导作为一生奋斗的目标，且不论是否实际，考研的机会也仍是有的。
没有办法。此时此刻的我，唯有站在一个世俗意义上的loser的角度回答这个问题。手机打字，很多事情唯有自己清楚，很多方面只能浅尝辄止。我答题，也不过给自己煲一点鸡汤。
他们总说，是金子总会发光。
可我还是抑制不住悲伤。
我认为，是有的。也许有些冒犯，但不得不说，四川传媒学院之类的学校和中戏北电等名校还是有一定的差距的。而这种差距，不见得是个人努力就能抹平的。这种差距主要体现在：你所在地区的普遍文艺水平，你所处学校的人际关系，和学校的师资力量。第一点，影响你的眼界高低。虽然现在已经是信息化时代了，但是有许多东西你不在北京上海还真的难以接触。譬如14年的奥林匹克戏剧节，好戏繁多精彩纷呈，对涨姿势涨眼界有很大的帮助。而且就业啊户口啊市场啊都不可忽视啊。第二点，人际关系。不用做太多解释，假设题主是人中龙凤，不幸进入了不太心仪的学校，你也非常的努力，但是你的同学们…就说不好会不会像你这样努力了。耳濡目染，你能抵抗住他们的学习习惯和生活习惯的传染吗？等你看到一些事情的时候，你还能坚守你的目标吗？第三点，师资差距。北电就不说了，有徐浩峰那样的老师，我都想去北电学几年了…以中戏举例，学院派也许会不够创新，但是他绝对不会教给你错的东西。学院派传授的一切知识都是有用的经过实践证明的，这样的基础打了绝对比没打要好N倍。而创新，也不是你想创就能创啊。既然题主抱着要终身从事这个专业的想法，那就要好好的做打算。复读，还是不复读？这是一个问题。思考一下自己的能力和潜力。你是才华横溢霸气外露却没有被中戏北电等等名校录取吗？还是说你的自身能力还不大够，知识储备不行，看见考官紧张，自己会否定自己？这句话可能会伤人，但是：如果你这一关都迈不过去，你怎么相信自己能够坚守你的目标，以编导作为你终身从事的行业？是否你的内心还不够强大，想到逃避？也许这样的问句会有些尖锐，但是希望题主能好好想想。好好估量一下自己的斤两。如果你天赋很好，有自信，那就大胆的复读，玩命好好学。你付出的一年乃至两三年，投入产出比绝对比你去普通院校学编导要高得多。另外：也可以去考中传，上戏，军艺等院校。这些院校也是相当厉害的啊。以上拙见，抛砖引玉。欢迎友善讨论。手机打字没法引用，贴个地址。我写的另一篇答案，献给复读的艺考生们。艺考受挫，不保险的情况下，要不要复读呢？
谢邀！意味着你会和这些专业毕业后还愿意继续走这条道路的人，会通过一条不同的途径，到达同样的终点。
可以复读再试一年，但是不要执意的认为只有考上这些专业院校未来才有希望。你的未来，是你自己给的，不是专业院校的老师教授同学提供的。如果你最后还是没成，考入综合大学的编导或者相关专业，也不一定意味着你不可能出头。无论是光环笼罩的北影中戏，还是综合大学，你的能力的话才华技能决定了你未来的位置和在艺术这条路上走多远，记得不要盲从，艺术是纯粹的想象，艺术创作是再现想象的过程。发掘自己。
也有很多很伟大的导演没有从北影北电毕业，比如卡梅隆，比如李安，比如诺兰。加油吧。开车吗？算了。
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