什么人对中国话剧院演出信息的话剧演出市场起到了推动作用

原标题:从140家营业性演出场所情況 读懂2017年北京演出市场

2017年北京市演出市场的数据统计资料来自于北京演出行业协会、道略演艺产业研究中心以及相关票务公司、演出机构提供的部分演出市场有关信息该数据主要是对北京市140家从事营业性演出场所的统计。

2017年北京市营业性演出场次共计24557场;观众人数共计1075.8万囚次;演出票房收入共计17.17亿元

市场规模稳步增长,观众人数、票房收入再创新高

(一)2017年北京演出市场更加活跃总场次为24557

截止到20171231日,北京140家演出场所共举办营业性演出24557场比201624440场略有增长,增幅达0.5%话剧、戏曲、舞蹈等演出场次同比均增长了100场以上,成为推动演絀增长的重要动力

(二)演出市场持续增长,票房收入较去年略有增长

2017年北京市演出市场票房收入达17.17亿元2016年同期略有增长,增幅为0.2%演唱会、话剧演出票房突出,音乐会、旅游驻场演出略有下降

(三)观众规模再次扩大,总人数增至1075.8万人次

2017年北京观看各类型演出的觀众人数达1075.8万人次比20161071.4万人次增加了4.4万人次,增幅比例为0.4%达到近年来最高水平。戏剧类和音乐类观众最多观演人数超过734万人次,占總观众人次的68.2%话剧、儿童剧、马戏杂技魔术、演唱会等最受消费者欢迎,观演人数均超过100万人次

(四)观演群体培育成效明显,17家场館平均上座率高达80%以上

北京演出市场已形成稳定的观众群体

小剧场发展迅猛,上座率达80%以上的场馆有10家包括北京大学百周年纪念讲堂哆功能厅,菊隐剧场云剧场(红点星空云剧场),蜂巢剧场国话先锋剧场,大兴剧院小剧场假日经典小剧场,国家大剧院小剧场蓬蒿剧场,繁星戏剧村壹剧场

大中型剧场势头良好。其中海淀剧院、首都剧场、天桥剧场、世纪剧院大剧场、平谷区影剧院、全国地方戏演出中心(原中国话剧院演出信息评剧大剧院)6家剧场平均上座率达到80%以上。

正乙祠戏楼上座率达80%以上位居驻场演出场馆首位。

内哋团体占据主体港澳台团体演出规模有所扩大

(一)内地团体依旧是北京演出市场的主力军,场次占比达92.0%

数据显示2017年内地文艺表演团體及个人(含外省市)在京演出了22598场,占演出总场次的92.0%观众数量达875.9万人次,票房收入为11.20亿元其中北京本地文艺表演团体表现更为活跃,演出达18762场占演出总场次的76.4%,比去年同期17837场增加5.2%

(二)港澳台团体票房增长0.76亿元,规模、场次大幅度提升

2017年港澳台地区文艺表演团體及个人在京演出了191场,与2016年同期127场增长了50.4%;观众数量为60.9万人次比2016年同期增长了68.7%;票房收入为2.72亿元,比2016年增长38.8%

(三)国外团体来京演絀交流频繁,扩大开放试点政策顺利实施

2016年纪念莎士比亚逝世400周年演出高峰之后2017年,国外文艺表演团体及个人在京演出场次回归常态共演出1301场,观众数量为90.7万人次票房收入达1.98亿元。20175月北京市文化局审批并向外商独资演出经纪机构——龙之传奇(北京)国际艺术囿限公司颁发首张外商独资《营业性演出许可证》,意味着本市文化领域服务业扩大开放试点工作取得实质性进展这是推动演出市场管悝政策创新的重大举措。

戏剧、音乐类演出市场规模较大舞蹈类演出迅猛增长

(一)戏剧演出市场稳定上升,场次占总体的49.2%

2017年的24557场演絀中戏剧演出12091场,占总演出场次的49.2%;吸引观众约467.4万人次占北京演出市场总观众人次的43.4%,是北京广大市民观看演出的重要选择;票房收叺为5.59亿元 占据总票房的32.5%。其中话剧、儿童剧最为活跃演出场次达8763场, 比上年增长4.9%实现票房收入4.46亿元,占所有演出票房的26.0%传统戏曲觀众达89.1万人次,比201684.7万人增长5.2%戏曲观众的培育显见成效。另外互动式舞台剧、默剧、多媒体儿童剧等国外演出团体的演出广受欢迎,浸入式互动体验成为新型热点

1.中国话剧院演出信息话剧诞辰110周年,助力话剧演出市场上升趋势

2017年是中国话剧院演出信息话剧诞辰110周年丠京话剧演出共4915场,占演出总场次的20.0%2016年增长7.8%吸引观众190.3万人次,比2016年增加了7.03%票房收入达2.92亿元占据整个演出市场票房收入的17.0%,较2016年增长了12.3%北京市文化局于北京市剧院运营服务平台重磅推出“纪念中国话剧院演出信息话剧110周年演出季”; 中国话剧院演出信息话剧协会、東城区人民政府倾力打造“纪念中国话剧院演出信息话剧诞生110周年暨戏剧东城10周年”品牌活动,充分激发话剧市场活力满足人民日益增長的美好生活需要。

2.儿童剧市场趋于稳定场次、票房与2016年略有增长

据统计,2017年北京市儿童剧共计演出3848场与2016年3817场略有增长,占据整个戏劇演出市场的31.8%;吸引观众145.1万人次票房收入1.54亿元,与2016年同期相比增长了42.2%创历史新高。

3.戏曲市场观众培育成效显著演出场次增长近一成

2017姩,戏曲演出了2164比去年增加了8.3%。观众数量为89.1万人次比2016年同期84.9万人次上升了4.8%;票房收入为0.81亿,与2016年同期上升15.7%北京市文化局积极落实《关于支持戏曲传承发展实施意见》,通过出台相应扶持政策提高戏曲剧目比重。同时传统戏曲积极与现代媒体融合发展,通过“直播+戏曲”的模式让更多年轻人接触戏曲、了解戏曲,并进入现下现场欣赏戏曲

(二)音乐类演出票房下降,歌剧市场有所升温

2017年北京市音乐类演出2364场,吸引观众266.9万人次票房收入达8.19亿元,比去年略有下降

演唱会市场大幅下降影响了整体市场,2017年受大型体育场馆档期較少的影响票房收入仅5.11亿元,同比下降13.9%音乐会全年演出1307场,比上年减少64场

2017年,歌剧演出场次131场同期增长4.0%;观众人次18.5万人次,同比增长0.7%;票房收入0.40亿元同期增长13.8%

(三) 舞蹈类演出表现抢眼票房增长42.1%

2017年,舞蹈演出共428比去年上涨31.3%吸引观众约40.3万人次,票房总收叺约0.77亿元比2016年增长42.1%。天桥剧场、国家大剧院、北展剧场等多个场馆加大舞蹈市场开拓力度积极发展舞蹈演出,引进立陶宛国家歌剧院芭蕾舞团、俄罗斯芭蕾国家剧院等众多国外知名团体演出场次均大幅增长。

场馆资源更加丰富小剧场活跃度增强

(一)大型体育场馆票房收益5.8亿

据统计,北京工人体育馆、北京工人体育场、国家奥林匹克中心体育馆、国家体育场、国家游泳中心(水立方)、凯迪拉克中惢(原五棵松体育馆)M空间、凯迪拉克中心(原五棵松体育馆)主馆、首都体育馆等大型体育场馆在2017年共演出205场票房共计5.8亿,观众人数突破125万人次

(二)大中型场馆演出贡献45%票房,各类活动已成行业品牌

大中型场馆(600座位及以上)对北京演出市场贡献最高共演出6403场,觀众人数接近495万人次实现票房收入7.72亿元,占总票房的45.0%各类戏剧节、演出季如约而至,已成为行业品牌

(三)小剧场演出活跃度高,18镓年演出场次超200

小剧场演出场次最高达8199场,占演出总场次的33.4%年演出场次超过200场的小剧场高达18家,包括繁星戏剧村壹剧场、雷剧场等;年度演出场次超100场的小剧场数量达31家占小剧场总数的50%以上,为活跃北京演出市场做出了重要贡献

(四)旅游驻场演出遭遇瓶颈,票房2亿元与去年持平

2017年北京旅游驻场演出场次为9325场,吸引观众约298万人;实现票房收入2.0亿元与2016年基本持平。

低票价补贴及公益演出推动城鄉文化平衡发展

2017年北京市惠民低价票演出补贴顺利进行2017年全市共有55个剧场推出惠民低价票演出共计2721场,售出100元以下低价票59.2万张经审核擇优补贴1856场,补贴100元以下低价票23.3万张全年补贴金额2550万余元。

北京市文化局通过开展北京市基层公益性演出活动丰富基层群众文化生活,提高艺术欣赏水平引导各剧场探索发展之路,为郊区营造了良好的文化氛围如顺义区影剧院共演出197场,比去年增长了47.0%;大兴剧院积極引进北京京剧院、中国话剧院演出信息木偶艺术剧院、开心麻花等知名院团演出让居民在家门口欣赏高水平艺术,带动票房收入增长;平谷影剧院开拓思路通过会员制、惠民演出等多种方式培育市场,平均上座率超过80%

演出市场稳定发展,创新模式层出不穷

(一) 内嫆为王创新形式丰富多样

2017年演艺市场内容更加多元,细分更加突出

恰逢中国话剧院演出信息话剧诞辰110周年,《窝头会馆》、陕西人艺蝂《白鹿原》、四川话版《茶馆》等剧目轮番上演回望经典、致敬经典、重塑经典。

创新作品大量涌现《三体》实现了科技作品与文囮产品的创新性交融,沉浸式体验令无数科幻迷为之疯狂;《二马》激发大众对传统文化、经典文学的热情并融合当下流行元素,与当丅年轻人进行一场超越百年的妙趣对话《大清相国》从传统文化中汲取力量,赋予其新的时代意义由小见大、见微知著。

传统演艺试沝互联网新模式许多传统艺术家成为“网红”,其精湛的才艺备受网民追捧网络直播为传统艺术提供了走近大众、走进现代生活的渠噵,和与广大网友直接沟通交流的平台为传统艺术注入新活力。

儿童剧市场稳定发展演出形式更加多样,不拘泥于传统话剧范畴音樂会、戏曲、舞蹈等纷纷推出面向儿童或亲子的专场演出。

(二)国际引进音乐剧大年喜忧参半

国外优质剧目的引进也为北京演出市场增咣添彩

以音乐剧为例,2017年度原版音乐剧引进共6部,外国音乐剧引进中文版制作共6部原创音乐剧共12部,中外音乐剧在剧目数量上各占嘚“半壁江山”除《人鬼情未了》二度光临外,《修女也疯狂》、《保镖》、《魔法坏女巫》、《金牌制作人》、《泽西男孩》均为首佽在京上演《想变成人的猫》、《洗衣服》、《我,堂吉诃德》、《变身怪医》、《音乐之声》、《谋杀歌谣》等中文版外国剧目亮相丠京舞台与10余部中国话剧院演出信息原创音乐剧隔空呼应,共襄北京音乐剧大年

以投资期望回报为目标,金融资本注入演艺市场其Φ聚橙网和七幕人生风头正劲。原版引进巡演及中文版引进都将大幅度降低成本,大大增加长远收益

(三)民营院团 扶持政策推动活仂释放

随着北京演出市场的发展,民营院团及小剧场活力释放倾力打造文化综合体、戏剧专卖店,以适应市场不断细分的现状

在北京市委宣传部的指导下,由北京市文化局主办搭建北京市剧院运营服务平台,将市场运营作为演出市场可持续发展的原动力大力扶持民營院团。此外在北京文化艺术基金2016年扶持、至2017年陆续结项的97个项目中,超过60%以上来自民营院团

2017年,京沪民营院团创新发展论坛、剧目展演层出不穷积极投身十九大精神所指引的创新发展的探索与实践,从而带动民营院团乃至整个演艺产业的深度交流、联动、合作、共享

(四)区域联盟搭建京津冀三地共享共赢

京津冀演艺协同发展为主导的跨区域合作趋势明显。

由北京市文化局、天津市文化广播影视局、河北省文化厅共同支持成立的“京津冀演艺联盟”在搭建演艺资讯平台、培育演艺平台方面继续发挥作用,三地之间的展演、交流活动持续上升联盟成员在三地享有场地优先租赁权及租赁优惠,享受票务销售优惠等北京市文化局主办的“北京市剧院运营服务平台”发挥主导作用,为津冀两地剧目进京演出提供政策、资金、运营等服务

2017年,由京津冀三地联合主办、投资的京津冀精品剧目展演、“絲绸之路”中国话剧院演出信息民谣音乐节等系列活动的成功举办 推进京津冀三地文化协同发展迈向更深层次、更高水平。

(五)演艺集群四大城区各有千秋

在市场的主导和政策的扶持下北京演出市场的产业布局不断优化,演艺集聚区开始呈现

东城区制定《戏剧东城發展规划(2016—2020)》,不断做大做强“戏剧东城”品牌积极构建人才汇集、剧目涌现、机构领先、演出活跃、交流密集和消费集聚的“戏劇生态”,业已形成王府井、东二环、南锣鼓巷、前门、龙潭等五大剧场群西城区以天桥演艺区为核心,打造国家大剧院演出季、天桥藝术中心夏秋冬音乐剧演出季品牌活动一批优秀原创剧目纷纷完成创排,向着"首都文化中心百姓艺术殿堂"的目标大踏步前进。海淀区鉯演唱会为抓手联手互联网园区和学院高校,打造“文化+旅游、科教+旅游”的高新文化集群朝阳区以旅游演出为重点,贯通演艺营销忣宣传链条形成演艺创新孵化产业基地。

(六)泛娱生态票务重组渐成市场主流

票务市场重新布局产业链逐步从中介角色转变为演出市场中的中流砥柱。

以票务为基多轮驱动,永乐文化上市以后已从最初单纯的票务公司发展为综合性文化娱乐企业,致力打造泛娱乐苼态圈:以票务代理、商业演出活动、影视宣发投资、体育比赛项目运营等业务为主线同时还整合了包括艺人推广、商演发行、互动娱樂等周边产业;并且以永乐科技的“互联网票务销售管理系统平台”作为基础,为演艺场馆、旅游景点、大型博物馆和游乐园提供个性化票务管理和人流管理解决方案

2017年,阿里巴巴文化娱乐集团收购大麦网随后宣布成立阿里文娱现场娱乐事业群,包括大麦网、MaiLive和麦座三夶业务品牌阿里大文娱现场娱乐事业群未来将在用户触达、内容生产和商业化三个方向上,为现场娱乐行业赋能票务营销、内容出品囷智慧场馆将作为三大业务抓手。

(七)IP品牌推动产业链纵向延伸

演出产业链纵向延伸趋势明显演出市场由剧目内容的单一销售逐步向演艺品牌的综合打造转化。

根据中国话剧院演出信息传媒大学“IP产业研究项目组”联合发布的《2017中国话剧院演出信息IP产业年度报告》2017年荇业趋向理性,这也为政府介入该领域扶持相关产业健康持续发展提供可能。IP内容的培养与孵化乃至运营倒流,形成引起粉丝共鸣的攵娱方式进而创造更大的衍生品等商业价值,并倒逼内容创作形成良性循环。演出衍生品的开发、演出版权机制的建立、演艺渠道的咑通将实现“一鱼多吃”不断完善演出产业链。

附:2017年北京市演出场馆分类一览表

北京大学百周年纪念讲堂多功能厅

北京大学百周年纪念讲堂观众厅

北京东城区图书馆会议中心

北京欢乐谷华侨城大剧院

北京天桥艺术中心大剧场

北京天桥艺术中心多功能厅

北京天桥艺术中心尛剧场

北京天桥艺术中心中剧场

北京喜剧院(原东方剧院)

朝阳9剧场后SARS小剧场

朝阳9剧场切CHE·行动剧场

朝阳公园CAVALIA白色城堡(马戏大棚)

朝阳公园万人广场(马戏大棚)

东城区文化馆(风尚剧场)

国家奥林匹克中心体育馆

国家游泳中心(水立方)

国图艺术中心(原国图音乐厅)

海淀工人文化宫丑小鸭剧场

凯迪拉克中心(原五棵松体育馆)M空间

凯迪拉克中心(原五棵松体育馆)主馆

隆福剧场(东宫影剧院)

全国地方戏演出中心(原中国话剧院演出信息评剧大剧院)

石景山区文化馆百姓剧场

新大都饭店(国际会议中心)

新国戏剧场(大观园戏楼)

云劇场(红点星空云剧场)

正华星博剧场(正华影剧院)

中国话剧院演出信息国家话剧院国话剧场

中国话剧院演出信息国家话剧院国话小剧場

中国话剧院演出信息木偶剧院动物城堡剧场

中国话剧院演出信息木偶剧院小铃铛剧场

中国话剧院演出信息木偶剧院七彩心童话剧场(原酷宝宝剧场)

临时场馆(大红门国际会展中心、北京新兴相声馆、北京蟹岛国际会展中心3号馆、朝阳公园北1门外(马戏大棚))

元浦说文 噺业态新风口研究专辑

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中共中央办公厅、国务院办公厅茚发《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》对加快构建现代公共文化服务体系,推进基本公共文化服务标准化、均等化保障囚民群众基本文化权益作了全面部署。

《意见》指出要按照全面建成小康社会的总体要求,构建体现时代发展趋势、适应社会主义初级階段基本国情和市场经济要求符合文化发展规律、具有中国话剧院演出信息特色的现代公共文化服务体系,为实现中华民族伟大复兴中國话剧院演出信息梦提供强大精神动力和文化支撑要以人民为中心,以社会主义核心价值观为引领坚持正确导向,坚持政府主导、社會参与、共建共享、改革创新的原则到2020年,基本建成覆盖城乡、便捷高效、保基本、促公平的现代公共文化服务体系

国务院办公厅转發文化部、财政部、新闻出版广电总局、体育总局《关于做好政府向社会力量购买公共文化服务工作的意见》,对建立健全政府向社会力量购买公共文化服务机制完善公共文化服务供给体系,提高公共文化服务效能作出重要部署

《意见》对政府向社会力量购买公共文化垺务的购买主体、承接主体、购买内容、购买机制、资金保障、监管机制、绩效评价等内容作出规定,并明确提出目标:到2020年在全国基夲建立比较完善的政府向社会力量购买公共文化服务体系,形成与经济社会发展水平相适应、与人民群众精神文化和体育健身需求相符合嘚公共文化资源配置机制和供给机制社会力量参与和提供公共文化服务的氛围更加浓厚,公共文化服务内容日益丰富公共文化服务质量和效率显著提高。

为贯彻党的十八大和十八届三中、四中全会精神落实《关于大力支持小微文化企业发展的实施意见》等政策,文化蔀办公厅发布《2015年扶持成长型小微文化企业工作方案》从总体思路、扶持重点、工作任务等方面对2015年度扶持成长型小微文化企业的工作進行了整体部署。这是中央部委层面首次为支持小微文化企业发展制定专项年度工作计划方案

具体举措方面,《方案》以文化产业各门類中符合《中小企业划型标准规定》的小型和微型企业为扶持重点提出了2015年支持小微文化企业发展的六方面重点任务共16项工作。

为深入貫彻党的十八大和十八届三中、四中全会精神认真落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,繁荣发展社会主义文艺从莋好文艺工作的重大意义和指导思想、坚持以人民为中心的创作导向、让中国话剧院演出信息精神成为社会主义文艺的灵魂、创作无愧于時代的优秀作品、建设德艺双馨的文艺队伍五大方面提出指导意见。

中办、国办印发《关于推动国有文化企业把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一的指导意见》意见强调,文化企业提供精神产品传播思想信息,担负文化传承使命必须始终坚持把社会效益放在首位、实现社会效益和经济效益相统一。

《政策》指出戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础,是表现和传承中華优秀传统文化的重要载体要坚持“二为”方向、“双百”方针,以人民为中心的创作导向以社会主义核心价值观为引领,坚持扬弃繼承、转化创新保护、传承与发展并重,更好地发挥戏曲艺术在建设中华民族精神家园中的独特作用

《政策》提出,力争在“十三五”期间健全戏曲艺术保护传承工作体系、学校教育与戏曲艺术表演团体传习相结合的人才培养体系,完善戏曲艺术表演团体体制机制、戲曲工作者扎根基层潜心事业的保障激励机制大幅提升戏曲艺术服务群众的综合能力和水平,培育有利于戏曲活起来、传下去、出精品、出名家的良好环境形成全社会重视戏曲、关心支持戏曲艺术发展的生动局面。

《政策》明确了支持戏曲传承发展的主要措施一是加強戏曲保护与传承;二是支持戏曲剧本创作;三是支持戏曲演出;四是改善戏曲生产条件;五是支持戏曲艺术表演团体发展;六是完善戏曲人才培养和保障机制;七是加大戏曲普及和宣传。

为深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神传承弘扬中华优秀传统文化,推动戏曲繁荣发展2015年文化部整合京剧、昆曲和地方戏曲保护财政资金,实施“中华优秀传统艺术传承发展计划”戏曲专项扶持工作将此前开展的“国家重点京剧院团保护和扶持规划”、“国家昆曲艺术抢救、保护与扶持工程”、“地方戏曲剧种保护与扶持計划”等纳入“计划”统一实施。并实施“三个一批”优秀戏曲剧本扶持计划采取“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”的辦法,出资扶持优秀戏曲剧本创作建立优秀戏曲剧本共享资源库。

为贯彻落实《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》精神加大戏曲剧本创作扶持力度,在财政部中央文化产业发展专项资金大力支持下文化部决定实施戏曲剧本孵化计划,通过扶持戲曲企业的剧本创作发掘、培养戏曲创作新势力,提高戏曲企业艺术创作生产水平不断推出优秀戏曲剧目。

为贯彻落实《国务院关于茚发注册资本登记制度改革方案的通知》、《国务院关于取消和调整一批行政审批项目等事项的决定》、《国务院关于规范国务院部门行政审批行为改进行政审批有关工作的通知》做好文化市场主体准入工商前置,改进文化市场行政审批工作解决部分地区存在的擅自停圵部分审批项目、调整审批层级、增减审批条件以及超规定时限审批等问题,文化部下发的通知要求贯彻落实文化市场主体准入“先照后證”制度;制定权力清单规范行政审批行为。

为贯彻落实《国务院关于印发中国话剧院演出信息(广东)自由贸易试验区总体方案的通知》(国发〔2015〕18号)、《国务院关于印发中国话剧院演出信息(天津)自由贸易试验区总体方案的通知》(国发〔2015〕19号)、《国务院关于茚发中国话剧院演出信息(福建)自由贸易试验区总体方案的通知》(国发〔2015〕20号)对广东自贸试验区、天津)自贸试验区、福建自贸試验区内文化市场管理有关政策做出以下调整:允许在试验区内设立外资经营的演出经纪机构、演出场所经营单位,为本省(直辖市)提供服务;允许在试验区内设立外资经营的娱乐场所

国务院决定,即日起至2018年5月5日在北京市暂时调整《营业性演出管理条例》第十一条規定的有关行政审批、股比限制等准入特别管理措施。选择文化娱乐业聚集的特定区域允许设立外商独资演出经纪机构,在北京市市域范围内提供服务

2014年、2015年文艺表演团体收入对比

比较2014年、2015年文艺表演团体收入情况,来自政府补贴的部分下降1.14%主要由于政府逐步转变对攵艺表演团体的扶持方式,由直接拨款转变为购买服务、基金资助、公益演出补贴等形式有剧目创作、有演出场次才能获得政府补贴,扶持方式的转变促进资源配置优化政府资金发挥出更大的引导激励作用。政策鼓励和资金引导下文艺表演团体作为市场主体的活力提升,商业演出和企业赞助两项市场收入均有提高

(一)文艺创作呈现新气象

2014年10月,习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话深刻论述了文艺工作的重要地位和重要作用,全面分析了文艺工作的形势深刻阐述了做好文艺工作的基本原则,明确了文艺工作的任务對文艺工作者提出了新要求新期待。

一年来文艺创作生产展现出新气象、新风貌以人民为中心的创作导向成为广泛共识,努力攀登艺术高峰成为艺术家的自觉行动;艺术创作生产的政策环境越来越好;文艺评奖逐渐减少艺术评论逐步加强;坚持把社会效益放在首位,努仂实现社会效益和经济效益的有机统一在这样的创作环境中,文艺表演团体创作出一大批不同题材、不同形式、弘扬社会主义核心价值觀的舞台作品

2015年,纪念中国话剧院演出信息人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年是文艺创作最重要的主题之一在文化系统,全國各地共推出这一题材的舞台艺术作品183部其中新创剧目128部,作品类型几乎涵盖所有的艺术门类全国各省区市的国有艺术院团、民营艺術院团及群众文艺组织都积极参与创作。

国家艺术院团以习近平总书记讲话精神为指引充分发挥国家艺术院团导向性、代表性和示范性莋用,2015年国家艺术院团演出季推出了京剧《西安事变》、话剧《长夜》、儿童剧《红缨》、歌剧《北川兰辉》、舞剧《鹤魂》以及主题交響乐、民乐音乐会等29台新创及优秀保留作品

在“深入生活、扎根人民”主题实践活动中,现实主义题材的剧目不断呈现有表现时代先進人物真实事迹的作品,如越剧《燃灯者》、豫剧《燕振昌》;有展现历史真实事件的作品如壮剧《冯子材》、京剧《东极英雄》;有弘扬优秀传统文化的作品,如林芝县民间艺术团把即将失传的古老歌谣和舞蹈创作成男女对唱的《工布情歌》

(二)国家艺术基金扶持顯成效

2014年、2015年获得国家艺术基金资助的主体主要为文艺表演团体。在国家艺术基金的资助扶持下文艺表演团体在创作生产、宣传推广、囚才培养等方面成绩显著。

在创作生产方面一大批反映中华民族伟大复兴中国话剧院演出信息梦,培育和弘扬社会主义核心价值观传承和弘扬中华优秀传统文化,具有较高思想性、艺术性和审美价值制作精良,为人民喜闻乐见的艺术作品为舞台提供了优质丰富的演出內容2014年有81部大型舞台剧、100部小型剧(节)目获得资助,2015年有196部大型舞台剧、114部小型剧(节)目获得资助代表作品包括舞剧《沙湾往事》、交响合唱《木兰诗篇》、豫剧《苏武牧羊》等。

在宣传推广方面除推动优秀艺术作品国内巡演外,积极助力对外文化交流2015年,共囿18项国家艺术基金资助项目在国(境)外组织实施这些资助项目传播当代中国话剧院演出信息价值观念,体现中华文化精神反映中国話剧院演出信息人民审美追求,展示我国文化发展的成果成为促进中外文化交流的重要载体。如中央芭蕾舞团的舞剧《红色娘子军》茬美国林肯中心演出,北京人民艺术剧院的话剧《茶馆》在德国汉堡德意志剧院演出

还值得关注的是,一些获得国家艺术基金资助的文藝表演团体为达到基金项目验收要求的演出场次,用扶持资金租场演出不对项目进行商业运作,不进行成本核算、不进行市场营销送票请观众来看,对市场造成伤害也违背国家艺术基金扶持的初衷。

(三)文艺表演团体内部架构、管理模式、创作理念有待提升

国有攵艺表演团体在2013年完成体制改革形成以企业为主体、事业为补充,面向市场的新型体制但在文艺表演团体内部建设上,从机构设置、管理模式、创作理念、团队建设等方面仍有待提升向真正意义上的市场主体转型。

中国话剧院演出信息国家话剧院与英国国家剧院联合淛作的舞台剧《战马》中文版与海外团队的深度合作,带动了剧院对团队管理、人才培养、剧目孵化、技术研发、商业运作等多方面的機制优化为国内文艺表演团体建设带来了很多启示。例如以项目为核心解决行政管理问题,以艺术生产带动院团管理提高艺术生产效率;以详尽的安全准则和准则的严格执行对风险进行控制,以完备的应急预案应对任何突发情况保障顺利演出;投入大量时间和资金對剧目进行创意孵化和技术研发,保证剧目舞台设想的实现和呈现质量等

2015年演出经纪机构在市场中不断扩展发展方向,随着演出市场的繼续回暖演出经纪机构在2015年从资本运作、战略布局到内容供应都发生了一系列具有突破性的变化,对尚处于拓展阶段的中国话剧院演出信息演出市场将起到积极的作用与影响

2015年演出经纪机构总数4899家,持有演出经纪人资格证的从业人员数28548人与2014年相比机构数上涨7.01%,持证从業人数上涨5.98%机构总数与持证从业人数连续多年持续上涨,标志着演出市场正逐步趋于稳定发展态势其中民营演出经纪机构的蓬勃发展對整个市场的持续升温具有重要影响。

2015年演出经纪机构总收入133.07亿比2014年上升7.63%。 其中版权收入为12.49亿元上涨17.17%,自营收入为56.15亿上涨3.66%,中介类收入59.10亿上升10.49%,政府补贴2.56亿下降4.12%,衍生品收入2.77亿上涨4.53%。在中介类演出收入中企业包场及赞助收入13.60亿,下降13.21%

2015年演出经纪机构收入构荿(单位:亿元)

根据2015年演出经纪机构的收入数据,经纪机构的发展主要表现为以下几个特点:

(一) 版权收入大幅上涨IP带动演出市场噺格局。

2015年演出经纪机构版权收入达到12.49亿元比2014年上涨17.17%。随着IP一词在2015年中国话剧院演出信息文化娱乐行业的大热具有品牌效应、粉丝基礎 “IP”的商业价值在演出行业内同样水涨船高,包括开心麻花、至乐汇等一批拥有优质原创作品、成熟品牌的一系列演出经纪机构通过作品的演出权、改编权等版权合作方式也成为市场佼佼者此外,演唱会与互联网的直播合作被广泛应用也加大了演出经纪机构在版权方媔的收入。

(二) 中介类收入上升市场升温态势明显。

与2014年相比2015年演出经纪机构中介收入上升10.49%,在企业包场赞助收入下降时保持较大幅度上涨趋势这表明在政府加大对文化产业的关注、市场环境逐步成熟等有利因素引导下,演出经纪机构主动开拓发展空间创新创建運营模式,加大与互联网等其他产业的融合互动为市场的稳定增长起到积极作用。

(三) 演出机构组团登陆新三板风险与机遇并存。

洎2014年下半年云南杨丽萍文化传播股份有限公司完成新三板挂牌开启资本之路开始,国内演艺机构开始加速与资本市场合作的步伐2015年包括杭州金海岸文化发展股份有限公司、北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司,山东世博演艺股份有限公司厦门市天视文化传媒股份囿限公司,北京锋尚世纪股份有限公司、河南百禾传媒有限公司、杭州新青年歌舞团股份有限公司等在内的十多家演艺机构结合各自特点通过资本运作的方式成功在新三板挂牌新三板服务于创新、成长型中小企业的定位不仅能为演出机构树立,提升形象提高企业信用值,还对其拓展融资渠道解决资金瓶颈,进行资产并购、重组等资本运作起到积极助推效果同时,资本进入对演出全行业开拓创新构建可持续发展的商业模式也将发挥重要推动作用。

但从另一方面看演出机构在进入新三板后,如何保持企业业绩的稳步、持续增长如哬面对股东及股市的多重压力都是亟待解决的问题。就资本市场而言演出机构由于运营内容类型较单一,受非市场因素影响多易受单個作品市场效果反馈影响等特点,并不具有太多优势因此演出机构在积极探索发展新途的同时,更要专注自身内容建设提升企业核心競争力。

(四) 探索造星新模式中国话剧院演出信息版“练习生”培养体系正在形成。

虽然演出市场环境在不断变化但造星运动始终洳火如荼,传统的艺人培养模式已无法满足粉丝的需求日韩偶像文化在国内引发的巨大效应使不少艺人经纪机构开始探索建立中国话剧院演出信息的“练习生”培养体系,满足新一代消费者的消费理念与需求 TFBOYS、SNH48、UNIQ、H2K等一系列团体组合的出现改变了通过选秀、网络红人等途径成名的造星方式,通过文化娱乐产业+线上线下粉丝经济的融合TFBOYS与SNH48所引发的巨大反响与经济效应标志着“养成系+互联网造星”这一模式的初步成功,即引进国外成功模式并改进使其本土化通过互联网的强大传播力与互动效应,使粉丝与偶像建立类似养成的深厚情感寄託满足粉丝的情感需求。

全媒体时代演出行业发展的多变性迫使演出机构不断寻求突破虽然TFBOYS与SNH48等本土偶像组合取得一定成功,但漫长嘚培训体系高额的长线投资、市场对低龄化偶像的接受程度都表明“造星计划”仍具有极大风险, 因此有效建立起具有严格选拔制度、專业培训课程、精准明确定位、良好商业模式的完整培养系统是本土培养体系的根本

(五) 布局产业链,票务机构强势出击

演出票务經纪机构的产业化发展进程随着演出市场的进一步转暖,移动互联网的崛起以及文化资本的不断进入呈现出加速状态大麦网、永乐票务、聚橙网等具有代表性的票务机构已不再满足于票务营销这一中间环节,开始进行全面战略布局打造其新的产业链条。

2015年永乐票务将事業版图扩展至包括内容制作、投资运作、渠道营销、演出执行等行业全方位通过在海外成立分公司将充分发挥自身平台优势,在进行海內外优质演艺产品双向输送的同时参与内容制作进一步提升企业竞争力;通过梳理旗下业务脉络,永乐将演艺、体育、经纪整合互动通过独立制作和联合开发等多种渠道创造核心内容,在产业上游的IP资源中占据优势通过平台数据分析,衍生服务开发等联动其在影视、游戏、动漫等方向的投资计划,实现多产业的战略布局

投资成立儿童艺术剧团,整合国内外优秀编导演等相关人员控股全国十多家劇院,打造全国运营网络及销售平台已成功融资多轮的聚橙网一系列举措不仅在国内树立起品牌与影响力,同时也助其拓展海外业务保持高速发展趋势。

大麦网加快向纵横各方发展步伐不断扩充领域和业务,由演出扩展到文化娱乐、体育运动、旅游休闲活动由票务延伸到明星周边产品,将票务平台升级为城市娱乐消费的平台

随着互联网+对演出市场的影响不断加深,票务机构在演出行业的发展空间哽加广阔把握机遇整合平台优势,以己为主合纵连横,发掘自身价值的同时真正做精做深是实现企业升级与变革的基础。

2015年专业劇场演出场次和收入稳步提升,总场次8.41万场较2014年上升2.56%,总收入146.25亿元较2014年上升2.36%。其中租场演出的场次和收入明显提升,自营演出的场佽和收入明显下降

2014年、2015年专业剧场演出场次、收入对比

(一)多因素导致剧场租场增多自营减少

2015年剧场租场演出增加的原因是多方面的:一是文艺表演团体缺少自有剧场,但随着其剧目创作数量的增加和运营能力的增强需要通过租场进行演出。这一情况会随着文艺表演團体自有剧场的建设和场团一体的发展得到改善二是各级政府补贴和各类扶持资金都对演出场次做出要求且考核严格,一些演出项目缺乏市场影响力只能由文艺团体自己租场演出。为获得补贴而演出送票引观众的现象对市场造成伤害。三是在剧场资源有限的情况下絀租场地几乎不存在风险,一些缺少自营能力的剧场更加倾向于收场租这种稳定的收益形式

(二)场地租金大幅提升,导致部分演出场所关闭或转型

一些民营剧场面临演出场所由于租金问题而关闭、搬迁的危机如南锣鼓巷戏剧节主办方蓬蒿剧场因租约到期面临存亡危机,中戏北剧场租约到期后被改建为酒店LiveHouse麻雀瓦舍和MAO鼓楼东大街店因高涨的房租被迫停业。

文化演出生存空间受到高利润行业的挤压一些具有地标意义和文化价值的剧场、场所被迫关闭、搬迁、转型,这一方面需要政府对文化设施给予保护和扶持另一方面也需要剧场的管理者开拓赢利渠道,增强自身实力应对市场经济的冲击。

(三)剧场进驻商业设施或商业圈

文化地产与商业地产结合的“商场+剧场”“剧场群+商业中心”模式正在形成例如位于上海美罗城赖声川的上剧场、上海大宁国际商业广场内的亲子微剧场“小不点大视界”、广州正佳广场内的正佳演艺剧场。剧场进驻商业设施或商业圈获得了潜在的受众群、完善的配套设施和便利亲民的地理位置,更加有利于引导观众进入剧场培养观看演出的文化消费习惯;商业地产也可借力剧场,拉高消费水平提升自身形象。这种模式将成为未来几年剧場建设的新趋势

主要产品类型市场概况分析

2015年音乐类演出场次与2014年基本持平,票价略有提高上座率、观众人数、票房收入的增长幅度較为明显。综合来看2015年音乐类演出市场表现有较为显著的提升。

2014年、2015年音乐类演出市场对比

1、长期低票价策略带动上座率和观众人数稳步提升

近年来相较其他艺术形式,音乐会票价一直维持较低水平其中政府对高雅艺术给予持续补贴发挥重要作用。在北京2015年,低价票补贴工作被列入市政府为群众办实事项目享受补贴剧场达31个,补贴低价票19万张补贴金额达2200万元。国家大剧院2015年享受补贴的音乐类演絀有130场;中山公园音乐堂经过低票价补贴后每场演出30元、50元的低价票占总票房的30%,共420张

2、观众音乐鉴赏水平提高推动音乐会演出市场發展

伴随观众群体教育水平和艺术素养的提高,以及各种形式普及推广活动培养作用显现观众对音乐的鉴赏水平不断提高。一方面观眾对名团名家的认知度提升,大师级指挥、世界名团的演出受追捧上海东方艺术中心的观众调查显示,喜欢交响乐的观众比例高居榜首演出团体和阵容成为观众是否购票的重要因素。如指挥大师祖宾·梅塔、钢琴家郎朗与国家大剧院管弦乐团演出的青春“巨人”音乐会出现一票难求的情况;仅在北京新年档期就汇集了捷克爱乐乐团、乌克兰国家交响乐团、布拉格施特劳斯交响乐团等世界级名团

另一方面,观众对音乐会诉求更加多样小型室内乐受到越来越多乐迷的热爱,如国家大剧院2015年五月音乐节将普及室内乐作为主旨推出20余场音乐會,并在年底组建了国内第一支常设性驻院室内乐八重奏乐团;天津大剧院推出钢琴与室内乐音乐季演出达50余场。

(二)大型演唱会、喑乐节

2014年、2015年演唱会、音乐节场次、收入对比

(1)一线歌手最具市场影响力

一线老牌歌手在市场占有率方面仍占有明显优势2015年演唱会市場,巡演场次和票房最具影响力的仍是一线大牌歌手例如陈奕迅、周杰伦、汪峰、张惠妹巡演场次均在10场以上,2015年汪峰巡演场次达27场(包括墨尔本、悉尼)观众总人数达61.5万人次。

(2)独立音乐人分流受众

演唱会受众正在逐步细分一些唱作力强、有鲜明特点的独立音乐囚成为市场的新生力量,纷纷举办演唱会好妹妹乐队在北京工人体育场,李志、马頔、野孩子乐队在北京工人体育馆万晓利、马条、周云蓬等音乐人也纷纷从LiveHouse走进剧场。其中好妹妹乐队以每张票99元众筹的方式吸引了三万七千人观看演唱会。这些独立音乐人没有庞大的謌迷群体和广泛的市场号召力但拥有固定忠实的粉丝群体,在一线大牌歌手演唱会资源有限的条件下独立音乐人提供了高性价比的演絀内容资源,进一步细分了演唱会市场的受众

(3)演唱会在线直播常态化

2015年,演唱会在线直播全面常态化进入付费观看时代,渐成票房、赞助之外的盈利方式最早涉足演唱会在线直播的乐视音乐从2014年汪峰演唱会开始,主打付费或付费会员观看的方式2015全年直播场次365场,吸引了超过2亿用户观看直播主打免费观看的腾讯视频LiveMusic2015年的直播场次达55场,实现12亿的总播放量在线观看人数达5500万,覆盖全球389个城市包括20个海外城市。以优土、爱奇艺为代表的老牌视频网站以陌陌为代表的社交平台,以芒果TV为代表的电视台APP都在依托自身优势积极开拓演唱会直播领域的业务对演唱会版权的竞争激烈,促使视频网站开始涉足线下布局例如,乐视将依托乐视音乐Live生活馆连接产业上游、开发演出票务。腾讯已经开始试水专属定制演唱会

在场次方面,由于受重大事件、场地审核、安全消防等多方面影响2015年多个音乐节取消、停办、延期,因此场次大幅减少如北京迷笛音乐节、长沙草莓音乐节、长沙橘洲音乐节等被取消;恒大星光音乐节继2013年举办30余场、2014年举办40余场后,2015年基本处于停办状态

(2)明确定位,进行特色打造

尽管演出阵容同质化仍然存在但很多音乐节开始明确定位,打造特色以草莓、迷笛为代表的多元化老牌音乐节,随版图扩张与当地文化特色进行结合;以爵士上海音乐节、深圳乐杜鹃电子音乐节为玳表的主打爵士、电子等音乐类型鲜明的特色;理想音乐节、上海简单生活节、张北草原音乐节以文化旅游、环保绿色或亲自家庭等为主題,倡导一种生活理念和方式

(3)与互联网结合更加紧密

与演唱会一样,音乐节也开始加速互联网化如乐视音乐与摩登天空达成战略匼作,将上海草莓音乐节打造成国内首个付费直播音乐节直播票房达300万元;腾讯视频独家直播的简单生活音乐节,三天累计观看用户600万;理想音乐节则通过弹幕、虚拟礼品等方式打造互联网音乐嘉年华。

2014年、2015年舞蹈演出市场对比

(一)舞蹈类演出市场整体表现疲软

2015年舞蹈演出场次略有提升,但上座率、观众人数和票房收入均为下降的趋势舞蹈因其自身艺术特性需要观众有较高的鉴赏水平,但舞蹈的普及推广和观众培育没有形成有效的体系模式受众群的匮乏直接导致舞蹈演出市场表现不景气。

在艺术普及方面舞蹈应借鉴高雅音乐普及经验,通过讲座、工作坊等进行市场培育

(二)一线城市芭蕾舞市场份额高

得益于各类演出季、舞蹈节、赛事的举办,在北京、上海等一线城市国内外芭蕾舞团频频登台演出。2015年北京芭蕾舞演出了180场,票房收入达6634万元占到了舞蹈类票房收入的54.5%。在2015年11月6日至12月26ㄖ举办的“第二届中国话剧院演出信息国际芭蕾演出季”中有来自中国话剧院演出信息、美国、法国、俄罗斯等十余个国家13台剧目演出30場。上海东方艺术中心的调查显示芭蕾舞在最受观众欢迎的演出类型中排在第二位。马林斯基剧院芭蕾舞团《舞姬》在上海演出出票率達到100%

(三)为青年舞者搭建平台

一批优秀的青年舞蹈人才和作品通过选拔培养活动脱颖而出如中国话剧院演出信息舞蹈家协会“青年舞蹈人才培训计划”推出了苏鹏作品《花生》、张荪作品《古城》、张傲月作品《那里的花》等六部青年舞者的作品,并为他们提供名师指導、创作经费和展示平台广东现代舞周力推青年舞者和独立创作作品,并搭建平台将年轻的中国话剧院演出信息现代舞舞者推荐给来自卋界各地的艺术界策展人

2014年、2015年话剧演出市场对比

2015年话剧市场表现突出,场次、上座率、观众人数、票房收入均有明显提升

1、原创话劇数量增多,形式新

随着近年对话剧原创的关注和呼吁2015年原创话剧作品增多,如由中国话剧院演出信息国家话剧院主办的首届“中国话劇院演出信息原创话剧邀请展”汇集20部原创大剧场剧目和15部原创小剧场剧目;北京人民艺术剧院的《司马迁》、《食堂》、《故园》陈佩斯作品《戏台》,万方编剧、赖声川执导的《冬之旅》林蔚然编剧、李伯男执导的《秘而不宣的日常生活》等原创话剧在票房和口碑仩都有上佳表现。

戏剧人尝试更多的表现形式如浸没式戏剧,代表作有孟京辉作品《死水边的美人鱼》;超维度戏剧代表作有何念作品《消失的新郎》;还有观众根据提示表演的自动戏剧、探索文献剧、超文本戏剧等。这些新形式赋予了戏剧更自由多变的表达创作空间

在2014年试水引进上乘国际戏剧作品的基础上,2015年大量国际剧目在国内上演如南锣戏剧节有13部来自世界10个国家和地区的舞台作品;北京青姩戏剧节,有7个国家和地区的戏剧;乌镇戏剧节聚集法国、德国、巴西、瑞士、意大利、荷兰、波兰、立陶宛、俄罗斯等12个国家和地区的劇目;2015中英文化交流年的重点项目“英国国家剧院现场”以电影的形式将《弗兰肯斯坦》、《科利奥兰纳斯》、《人鼠之间》等10余部英国朂新最热的戏剧带给中国话剧院演出信息观众

较之往年,2015年外国戏剧引进的多样性、层次性已经逐渐清晰外国戏剧引进方逐渐找到了洎己的艺术与市场地位,如林兆华戏剧邀请展以世界级戏剧巨擘大作为目标爱丁堡前沿剧展以小而美的戏剧新意佳作为对象。

3、热门IP改編作品不断涌现

热门影视、文学作品IP衍生舞台剧频现如同名小说改编的《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、同名漫画改编的《滚蛋吧!肿瘤君》,同名游戏改编的《仙剑奇侠传》等这部分戏剧的受众有别于传统戏剧,以IP粉丝为主要观众群的衍生舞台剧会比一般的原创戏更容噫建立知名度,但也容易被拿来与原作比较且因表现形式相对局限而遭到诟病。以《盗墓笔记》为例第一部总票房近3500万,第二部首轮演出2000万票房

值得关注的是,舞台剧IP向影视转化成为演出行业版权价值开发的蓝海2015年开心麻花话剧作品《夏洛特烦恼》改编的同名电影收获票房超过14亿元。

4、戏剧节运作模式更加成熟、国际化

国内戏剧节定位更加明确视野更加国际化,运作模式也趋于成熟其中乌镇戏劇节最具代表性。第三届乌镇戏剧节堪囊括了来自法国、德国、巴西、瑞士、意大利、荷兰、波兰、立陶宛、俄罗斯等12个国家和地区的20台頂尖剧目共73场演出;以最大力度培养优秀青年戏剧人通过青年竞演单元挖掘出中国话剧院演出信息戏剧圈最具潜力的青年,并将其优秀莋品推送全国、世界巡演;戏剧节期间乌镇大街小巷上千场的街头演出组成的小镇戏剧嘉年华,并打造“白天看戏、夜晚派对”的节庆氛围依托乌镇戏剧节,乌镇在3年的时间内实现了“观光——休闲——文化”的定位转变游客人数保持着每年30%递增,基本实现戏剧艺术與城市文化、旅游资源的融合

2014年、2015年戏曲演出市场对比

1、戏曲发展政策环境利好

7月11日,国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若幹政策》就新形势下如何支持戏曲艺术传承和发展,作出了明确的政策规定和具体阐释随后,为全面摸清我国地方戏曲剧种现状进┅步推动地方戏曲传承发展,文化部印发《关于开展全国地方戏曲剧种普查工作的通知》就2015年至2017年开展全国地方戏曲剧种普查工作作出蔀署。5月文化部办公厅发布《关于开展“中华优秀传统艺术传承发展计划”戏曲专项扶持工作的通知》,其中内容之一是实施“三个一批”优秀戏曲剧本扶持计划采取“征集新创一批、整理改编一批、买断移植一批”的办法,出资扶持优秀戏曲剧本创作建立优秀戏曲劇本共享资源库。

一系列政策的出台为戏曲的保护、传承和发展提供了利好的政策环境。

2、积极创新、重视营销推动戏曲传播

传统戏曲嘚传承、保护、发展要与时俱进更开阔的创作思路、更符合现代观众的表现形式、更加市场化的营销方式都有助于戏曲的传播推广。

例洳豫剧版《朱丽小姐》将瑞典剧作家斯特林堡1888年创作的西洋故事搬到了河南乡间,对中国话剧院演出信息传统戏曲进行了实验性探索;仩海京剧院引入演出季制度提前公布全年的演出计划,以求从技术上探索拓展戏曲市场的新可能;张军昆曲艺术中心推出当代昆曲《春江花月夜》通过前期有规划、有创意的营销并举办20场沙龙讲座,获得了高票房、好口碑

小剧场戏曲成为戏曲创新、培养观众的有效方式。小剧场戏曲以小制作、小成本、小规模以实验性、探索性、创新性,让年轻观众走进剧场关注戏曲成为戏曲传承发展的新方式。京沪两地通过举办小剧场戏曲节推出了一批优秀的小剧场戏曲作品。

3、地方小曲种演出减少造成场次、票房双降

以农村为主要市场的地方戏曲演出因娱乐方式多元化和市场恶性竞争压价,导致演出场次和收入减少逐渐边缘化。与京剧、越剧、豫剧等不同许多地方小曲种受地域文化限制,受众面十分狭窄面临存亡危机。我国目前仅有地方戏种286个并且平均每两年就有3个剧种消失;全国有74个剧种只剩┅个职业剧团或戏班。以山东、山西两个地方戏大省为例20世纪50年代,山东地方戏剧种39个到2006年,山东能够演出的剧种仅14个;20世纪80年代屾西有戏曲剧种54个,2003年减少到28个2012年调查时能在舞台上演出的仅剩15个。

2014年、2015年儿童剧演出市场对比

与前几年井喷式的发展不同2015年儿童剧嘚场次、上座率、观众人数基本与2014年持平。主要原因是随着社会对儿童心理的关注度和认识水平的提高家长对儿童剧要求提高、选择谨慎,让一些滥竽充数的劣质儿童剧失去市场剧目品质的提高相应带来了平均票价的提升。

2、国际交流增加凸显差异

2015年,很多国外儿童劇目被引进例如立陶宛形体剧《翻滚吧,宝贝!》、俄罗斯百变形体剧《魔法师的白手套》、英国创意人偶剧《小小云先生》、加拿大創意儿童剧《塑料的童话王国》等这些引进剧目为观众提供了更多观剧选择,也让我国与国际在儿童剧创作理念的差异凸显出来在规模上,国内儿童剧创作还是大剧场、大规模、大场景、大舞美的创作方向外国儿童剧更多是小制作,极简的布景和道具十人以下的团隊,既有利于巡演也有利于成本控制以加拿大创意儿童剧《塑料的童话王国》为例,只有两名演员道具是一箱各色的塑料袋;在内容仩,国内儿童剧仍倾向于说教和圆满结局外国儿童剧则更强调体验互动,也不刻意避讳触及暴力、死亡等话题更加注重儿童观剧体验、想象力培养和潜力激发。

观众对国外儿童剧的接受度不一一些家长对死亡内容的排斥,孩子不会投入到体验式互动中这主要是因为國内外教育理念和教育方式存在差异,需要更多的交流融合让戏剧在儿童成长教育中发挥重要作用。

2014年、2015年曲杂演出市场对比

曲艺和杂技演出有所下滑的原因是创新乏力内容不能满足市场需求。

以相声为代表的曲艺演出在前几年快速增长后持续衰落带来了市场萎缩2009年湔后,相声小剧场呈爆发增长之势仅北京就有50家左右,现在已经锐减到20家左右缺少新品力作也是当前相声发展的痼疾。德云社的岳云鵬嘻哈包袱铺的高晓攀,青曲社的苗阜、王声等青年相声演员都因有紧贴时代和市场的作品受到观众的喜爱

受国家规范旅游市场发展政策影响,杂技作为旅游驻场演出的主要形式也受到波及市场表现下降。

五、旅游演出、娱乐演出

2014年、2015年旅游演出场次、收入对比图

2015年旅游演出场次收入继续下降,主要原因是政策持续发力消除市场泡沫。前几年热钱进入旅游市场很多创意陈旧、粗制滥造的旅游演絀项目盲目跟风上马,在相关政策要求取消旅游捆绑消费后这些项目没有了观众和市场。

与市场整体表现下滑不同一些高品质品牌项目逆市增长,如宋城演艺、印象系列演出等具有良好市场表现2015年宋城演艺营业收入为16.9亿元,比上年同期增长81.21%其现场演艺业务是业绩增長的主要动力,营业收入为12.65亿元占总营业收入的74.63%,“千古情”系列演出观众为2233.83万人次同比增53.42%。

2014年、2015年演艺场馆场次、收入对比图

演艺場馆娱乐演出场次基本与2014年持平在2015年新的社会环境和市场环境下,演艺场馆调整经营策略把提高演出质量当作吸引观众的主要因素,投入资金提升演出品质成本推高了票价,但为保证上座率票价提高幅度没有覆盖成本提高的幅度,因此收入虽然提升但利润却下降。

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VR品牌“第二现场”日前举办了一場别开生面的体验活动观众可以通过头戴设备观看VR版话剧《没有表情的人》。区别于现场演出VR版话剧突破了剧场空间的限制,在演出現场附近同期开展VR版话剧的放映不仅能增加观看演出的人数,带动话剧演出的营收也可让观众对同一部话剧有不同的感受。然而VR版話剧的视效体验依然是推广时的痛点,而若想借VR带热话剧演出市场版权把控也是关键的一环。

将传统演出方式与新型科技结合正逐渐妀变着观众的观剧方式。VR品牌“第二现场”日前推出了话剧《没有表情的人》的VR版本消费者无需再受热门演出所在剧场空间和场次的限淛,通过头戴设备便可以在最佳位置观看话剧演出

据悉,VR版话剧是先用VR技术录制话剧内容等话剧公映结束后,再销售VR话剧观影票实施定点放映,让观看话剧演出像观看电影一样方便通过这样的放映方式,不仅能增加观看演出的人数弥补话剧现场演出耗时费力难复淛的缺陷,带动话剧演出的营收也可以让观众对同一部话剧有不同的视效感受。

大麦品牌公关部经理王璇表示“第二现场”力图通过VR哽好地还原“现场”的概念,但为了达到理想的效果还需进行更多资源的整合目前,“第二现场”除了推出VR版话剧《没有表情的人》《出租屋》、《太阳黑子》等VR版本的舞台剧同样获得了不少观众的认可。除了“第二现场”外此前开心麻花与暴风魔镜也达成战略合作,暴风魔镜提供VR技术支撑开心麻花提供话剧内容,《夏洛特烦恼》、《李茶的姑妈》、《爷们儿·叁》三部话剧的经典片段也上线了暴风魔镜App

虽然VR技术为话剧演出开辟了新的盈利点与观看渠道,但在《盗墓笔记》系列舞台剧导演刘方祺看来话剧等现场演出是一个不断優化的过程,每一场演出所呈现的内容都存在差异与电影不同,现场演出可以通过“假定义”的方式给予观众更多的想象空间而电影則是通过大量内容的呈现来弥补观众的想象,这就是为什么现场演出更具有张力的原因“电影只要拍好了就可以重复放映,但是话剧其實很有必要通过大量重复性的演出打磨作品”

主打沉浸式体验的VR技术,通过全景视角转换可以更好地渲染话剧氛围,将观众带入情节特别是悬疑惊悚内容,以及密闭空间题材的话剧非常适合通过VR来呈现然而,在实际体验中VR视效仍存在瑕疵。

有体验者向北京商报记鍺表示虽然VR版话剧中的声音、感染力都很强,但是由于话剧演出现场灯光变化比较多剧场实地录制灯光偏暗时,VR版话剧的画质会出现偏差为了保证体验效果,VR话剧在录制时就要提前调节灯光并采用补光、分段拍摄等技术方式提升视觉效果。目前VR版话剧更适用于转場较少、可以一镜到底的话剧剧目,转场过多的大型多线话剧通过VR观看时画面则会显得生硬、凌乱。

“观看VR版话剧片段是可以接受的泹是整部话剧都用VR设备来观看,头部恐怕不能长时间地负重”VR版话剧体验者卢女士表示,一部话剧的演出时长至少在一个小时以上一矗戴着VR设备必然会不舒服,而且VR版话剧通常展现的是全景视角有时难以准确找到话剧内容的关注点,与此同时VR设备的眩晕问题目前尚未解决,长时间观看VR版话剧可能会让体验效果大打折扣

业内分析人士指出,新型科技给话剧演出带来很多意想不到的变化特别是VR技术給了观众走进特定场景的可能性。虽然这些改变并不完善但对于演出市场的影响却是积极的,因为科技能驱动话剧传播方式的变革为話剧市场赢来更多观众。在此情形下若想改善VR版话剧的视效体验,除了录制技术的提升外也不能少了现场互动。例如VR版话剧内容制莋方可以增加3D道具投放功能,通过让观众在观看时赠送3D虚拟道具来增加交互体验

“话剧本身就是注重舞台艺术的演出形式,因而主流传播渠道便是线下的剧场演出但是融入VR技术之后,话剧演出的传播渠道也被进一步延长”北演公司董事长张海君指出,将话剧录制成视頻播放的很少制作成VR版本的就更少,这是一个新的领域还需要更多的探索。

在一些话剧爱好者看来目前VR话剧仍需在指定地点播放,鈈能实现随时随地自由观看如果可以将传播渠道拓展到线上,通过付费观看的方式可以进一步带火话剧演出市场。但是有话剧导演向丠京商报记者表示即使是需要连接VR设备才能观看的VR话剧内容,也存在被盗版的风险而且此类内容在App或者视频网站上推广时,不但对拍攝格式有要求还需与演出方、出品方以及播出方等在利益分配、版权保护等方面达成一致,流程较为繁琐也不易取得成功反而是目前采取的线下体验方式,更有利于长线推广把控版权避免盗版,同时还能较快获取播放内容的问题反馈以便及时纠错、调整。

此外VR版話剧的票价也有可能成为内容推广时的痛点。北京商报记者调查发现目前话剧演出的票价大多集中在100元左右,但是观看VR话剧的票价可能遠高于现场演出的票价毕竟无论是录制设备还是观看设备,VR版话剧都需要大量的前期投入然而较高的收费标准或许会隔离一部分消费鍺。

VR与话剧、演唱会等演出方式结合总能吸引消费者的目光,这证明VR在演出领域还有巨大的市场潜力有待挖掘但无论是哪种演出形式與VR相结合,内容品质才是立足市场的关键在此基础上以VR为中心,在影视、音乐以及游戏开发、周边产品、图书等角度进行有计划的开发與推广才能让VR演出内容不仅停留在视效体验,而是更多的渗透和影响到消费者的生活

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