（晨雾中的安徽安庆长江江堤，摄于日晨）　　（一）　　我每年都要去安庆，因为那里有我的同胞大姐。自从父母故去后，作为小弟的我，就成了联络兄弟姐妹情感的友好使者。　　早知道安庆素有“黄梅戏之乡”的美誉，严凤英主演的《天仙配》更是世人家喻户晓，慕名拜访在我心中已非一日。但为了多陪陪大姐姐夫，总在“下次来再去吧”的拖沓中未能成行。　　　　今年又到安庆，在大姐的一再催促下，我游览了誉为“菱湖明珠”的安庆菱湖风景区，走进了建在景区内的中国黄梅戏博物馆，并在黄梅阁内祭拜了蒙冤早逝的严凤英。　　严凤英（）安徽安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人，中共党员，历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联三届委员、四届全国政协委员。文革时遭迫害致死。　　在严凤英23年的艺术实践中，她先后主演了《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》、《闹花灯》、《牛郎织女》、《红色宣传员》、《江姐》等近50个大小剧目，她的表演艺术水平也不断腾跃，既形成了独自的风格特色，又代表着当时黄梅戏表演艺术的最高水平，并对剧种风格的形成产生了重要的影响作用。她的唱腔圆润明快，表演质朴细腻，吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等之长，融会贯通，自成一家，世称严派，为中国黄梅戏艺术的发展作出了重大贡献。　　　　踏进中国黄梅戏博物馆，迎面既是严凤英和王少舫主演的《天仙配》大幅剧画，把我引领进了中国黄梅戏成长的昨日和今天……　　黄梅戏起源于湖北、安徽、江西三省交界地区的“黄梅调”也叫“采茶戏”， 这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏，一批戏班应运而生。1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。　　在馆内，我知道了安庆不仅是黄梅戏的故乡，而且是中国京剧之祖；我知道了中国黄梅戏史上的第一位女演员叫胡普伢（）；知道了梅兰芳的母亲杨长玉是安庆人；知道了严凤英从学唱民歌小调，到拜师严云高学唱学演黄梅戏的艺术成长道路和其曲折多难的生活经历……　　中国黄梅戏博物馆内的介绍详细，陈设物件齐全，只可惜严禁照相，我无法将很多宝贵的资料留存纪念，实属遗憾。　　（二）　　当我沿着菱湖湖堤来到黄梅阁已是下午，此时的天空中云层遮住了太阳，眼前的黄梅阁显得格外肃穆，这里有严凤英的墓地，安葬着她的的骨灰。　　　　(安庆菱湖公园内的黄梅阁，摄于日下午）　　其实，我从博物馆出来后的路上一直在想着严凤英短短的一生38年。
　　严凤英一生共自杀过三次，吞金、上吊、服安眠药。前两次发生在解放前，原因是不堪凌辱，但均被抢救脱险；但是在“文革”中，她死成了。很惨，说来令人发指。　　“文革”中，严凤英被指控为“文艺黑线人物”、“宣传封、资、修的美女蛇”，并被诬蔑为国民党潜伏特务，屡遭批斗。日夜，严凤英自杀身亡。　　但事情还没有完，因为活着的严凤英“罪孽深重”，遗体也不可能清白无辜，必须剥光衣服开膛破肚，查查体内是否藏着什么特务工具，例如收发报机等。于是，严凤英的尸体被惨无人道地割开喉咙，挖出内脏，劈到耻骨，结果只查到了一百多粒安眠药片……　　一个感恩“旧社会把我当成草，新社会把我当作宝”，为之把自己一生献给祖国黄梅戏事业的艺术大师，最终的结局竟是如此蒙冤蒙羞。即使过去了将近半个世纪，我依然难以平息心中的愤慨！　　日，中共安徽省委宣布为严凤英平反昭雪，同年8月21日省文化局举行了严凤英骨灰安放仪式。　　我来到严凤英墓前是日，恰是她46周年祭日。刚过清明节，她的墓前摆放着祭奠人敬献的许多鲜花。严凤英洁白的大理石戏装塑像栩栩如生，基座正面是安徽美术家协会主席、艺术家赖少其题写的“天上人间”四字，塑像下就安放着严凤英的骨灰盒。　　翠绿的柳树在微风中徐徐飘拂，阴沉的天空似乎也在告慰着亡灵……我站立在严凤英大师墓前，凝望着塑像，想着她跌宕起伏的一生和悲惨的结局，情不自禁中哽咽挥泪而下，双膝不由自主地跪拜于地，一旁原在喧哗的几位年轻人见此顿时鸦雀无声……　　　　（黄梅阁中的严凤英墓，摄于日下午）　　虽说人死不能复生，但愿“史无前例”不再。世人本该相亲相爱、和睦共处啊！　　如今，在严凤英的家乡安庆市宜秀区罗岭镇专门建立了严凤英纪念馆，追忆纪念这位世人仰慕的艺术家。九泉之下的严凤英大师请安息吧！无论您在天上，还是人间，永远是人们心中那位美丽、善良、真情、大爱的七仙女。　　由菱湖、莲湖、小菱湖和大湖水系构建而成的安庆菱湖风景区确实很美，是大自然给予安庆人民的厚爱；也因为这方土地上有着黄梅戏的传承；更因为有了人们永远怀念的黄梅阁……　　
楼主发言：37次 发图：
　　安徽省安庆市又称“宜城”，简称“皖”，历史上曾有“皖城、宁江、怀宁”等名称。现是“国家历史文化名城”、“中国优秀旅游城市”、“国家园林城市”，素有“文化之邦”、“安徽之源、禅宗之地、京剧之祖、黄梅之乡”的美誉。　　安庆，是一座拥有六千年历史的古城，“安庆”之称始于南宋绍兴十七年（1147），寓意“平安吉庆”；现今安庆城始建于公元1217年，至今已有近800年的历史。从1667年安徽建省至1949年安庆解放，前后282年为安徽省府（首府）所在地。　　　　（安庆火车站前湖心路街景）
　　1、青年时的严凤英存照：　　
　　2、严凤英与丈夫王冠亚、大儿子小英、小儿子小亚的全家照：　　
　　3、严凤英生前剧照：　　
　　4、安庆湖心中路上的菱湖风景区牌坊，右为莲湖公园，左为菱湖公园：　　
　　5、莲湖畔的抗洪英雄吴良珠烈士铜像：　　　　
　　6、菱湖风景区景色欣赏：　　　　
　　7、菱湖风景区盆景园：　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　
　　　　　　　　
　　8、安庆黄梅戏艺术中心：　　黄梅戏是安庆市具有代表性的优秀戏曲剧种，是全国五大戏曲剧种之一，名扬海内外，已成为安庆市标志性的文化形象。　　安庆黄梅戏艺术中心座落在安庆菱湖风景区市民广场南侧，是集研究、创作、教学、排练、演出、艺术制作等多功能，融文化、经济为一体的综合性黄梅戏艺术中心。　　
　　9、安庆再芬黄梅艺术剧院：　　剧院坐落在菱湖风景区菱湖公园旁，由著名表演艺术家、中国剧协副主席韩再芬女士出任剧院院长。　　新成立的安庆再芬黄梅艺术剧院以“诚实做人，勤劳做事，敬业平和，善待观众”为理念，全方位提升剧院品牌形象，弘扬主旋律，凸显名人、名剧、名团的文化特征，将精品剧目、舞台表演做为主要传播形式，以青春的活力，开放的性格打造出更加美丽的属于黄梅戏的一片天空。　　传统的艺术神韵，现代的审美情趣，安庆再芬黄梅艺术剧院给人们带来全新的艺术享受。　　
　　10、菱湖风景区内的邓如石碑馆：　　邓石如（—1805，），清代大书法家。汉族，安徽安庆人。清代篆刻家、书法家，邓派创始人。初名琰，字石如，避嘉庆帝讳，遂以字行，后更字顽伯，因居皖公山下，又号完白山人、笈游道人、凤水渔长、龙山樵长，少好篆刻，客居金陵梅镠家八年，尽摹所藏秦汉以来金石善本。遂工四体书，尤长于篆书，以秦李斯、唐李阳冰为宗，稍参隶意，称为神品。性廉介，遍游名山水，以书刻自给。有《完白山人篆刻偶存》。　　　　　　（邓如石塑像，摄于日下午）
　　邓如石碑馆碑廊景观：　　　　　　　　
　　邓如石碑馆书画藏品：　　　　
　　点赞、
　　11、菱湖风景区黄梅山庄一觅：　　　　　　　　黄梅山庄中我的午餐：　　
　　@金城夜羞 20楼
09:24:00　　点赞、　　-----------------------------　　谢谢版主点赞。　　因拍摄当日是阴雨天，加之雾霾，图片亮度较差，加之我不喜欢对原汁原味的图片运用电脑处理，特向赏帖者深表歉意。
　　一声叹息
　　@我与风说话 23楼
11:54:00　　一声叹息　　-----------------------------　　谢谢领导的赏帖和感叹。
　　安庆挺漂亮的。严凤英把黄梅戏在安庆市发扬光大，所以，就算她是黄梅人也要说安庆才是黄梅戏的故乡。。。。
　　那剧照是马兰吧　　
　　@美美西 27楼
12:54:00　　那剧照是马兰吧　　-----------------------------　　这才是马兰：　　
　　@贝芭拉 25楼
11:24:00　　赞！　　-----------------------------　　谢谢您的赏帖和赞美！
　　@emilyle916 26楼
11:42:00　　安庆挺漂亮的。严凤英把黄梅戏在安庆市发扬光大，所以，就算她是黄梅人也要说安庆才是黄梅戏的故乡。。。。　　-----------------------------　　谢谢您的赏帖。　　严凤英的家乡在安庆市宜秀区罗岭镇。　　黄梅戏起源于湖北、安徽、江西三省交界地区的“黄梅调”也叫“采茶戏”， 这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
　　@无锡勇志成
20:15:00　　　　（晨雾中的安徽安庆长江江堤，摄于日晨） 　　（一） 　　我每年都要去安庆，因为那里有我的同胞大姐。自从父母故去后，作为小弟的我，就成了联络兄弟姐妹情感的友好使者。 　　早知道安庆素有“黄梅戏之乡”的美誉，严凤英主演的《天仙配》更是世人家喻户晓，慕名拜访在我心中已非一日。但为了多陪陪大姐姐夫，总在“下次来再去吧”的拖沓中未能成行。 　　　　今年又到安庆，在大姐的一再催促下，我游览了誉为“菱湖明珠”的安庆菱湖风景区，走进了建在景区内的中国黄梅戏博物馆，并在黄梅阁内祭拜了蒙冤早逝的严凤英。 　　严凤英（）安徽安庆市宜秀区罗岭镇黄梅村人，中共党员，历任安徽安庆市黄梅戏学院名誉院长、中国文联三届委员、四届全国政协委员。文革时遭迫害致死。 　　在严凤英23年的艺术实践中，她先后主演了《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》、《闹花灯》...　　-------------------------　　黄梅戏故乡的话，应该是湖北省黄梅县。黄梅戏发源于这里，发展于安庆。　　
　　身在安庆，略微了解。安庆的历史饶有趣味，到哪黄梅戏都是一处风景。只可惜建国后省会气象不再，城建中落，曾经的辉煌成为过往云烟　　
　　黄梅戏故乡的话，应该是湖北省黄梅县。黄梅戏发源于这里，发展于安庆。　　-----------------------------　　谢谢您的赏帖和提示。　　我已在本贴中对黄梅戏的起源和发展作了介绍：黄梅戏起源于湖北、安徽、江西三省交界地区的“黄梅调”也叫“采茶戏”， 这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。因此，说黄梅戏的故乡是湖北黄梅或安徽安庆应该都没错。
　　@美美西
12:54:00　　那剧照是马兰吧　　-----------------------------　　@无锡勇志成 28楼
14:07:00　　这才是马兰：　　　　-----------------------------　　这是袁玫，当年的黄梅五朵金花之一。83版电视剧红楼梦里袭人的扮演者
　　安徽人来顶.　　安庆漂亮,,比合肥漂亮太多了..楼主多贴 图
20:04:00　　袁玫　　-----------------------------　　这是马兰吧！　　
　　@独坐愁城 34楼
19:44:00　　这是袁玫，当年的黄梅五朵金花之一。83版电视剧红楼梦里袭人的扮演者　　-----------------------------　　是袁枚，黄梅戏鼎盛时期的黄梅五朵金花之一，分别是：马兰、韩再芬、吴琼、吴亚玲和袁枚。借本帖再次亮亮相吧：　　1、马兰与吴亚玲在《红楼梦》中的剧照，马兰饰贾宝玉，吴亚玲饰林黛玉：　　　　2、韩再芬剧照：　　　　3、吴琼剧照：　　　　4、袁枚剧照：　　
　　@美美西
12:54:00　　那剧照是马兰吧　　-----------------------------　　@无锡勇志成 28楼
14:07:00　　这才是马兰：　　　　---------------------　　这位是袁枚。
　　　　---------------------　　@cxy楼
10:31:00　　这位是袁枚。　　-----------------------------　　谢谢您的指正，确实是袁枚！我已在上面予以更正。再次诚谢！
　　悼严凤英　　在安庆工作过三年，住在大二郎巷附近，喜欢听黄梅戏，每每为大师的悲惨经历而落泪。借兄台一角，发一小诗悼严凤英。　　欲悲疑君在，黄梅不忍听。雨落菱湖上，泪洒大江中。魑魅今何在？宗师传盛名。皖地八百里，何人是英雄？
　　一省竞保不住一个弱女子，更有在其身后指指点点者，这就是安徽？其它省份也有和严凤英齐名者，如河南常香玉，广西黄婉秋，为何文革后都健在？安徽人逞英雄逞到一个弱女子头上，真是英雄辈出！多年积在胸中块垒，在此一吐为快！
　　邓石如 在 图片上写成
邓如石了。
　　严凤英正宗家乡是安庆市下属的桐城。　　我去年去过。
　　做为安庆人的我，都没去过这地方呢　　下次也去看看
　　就冲着严凤英来看楼主这个贴子的。真心喜欢她，也为她的悲剧人生感到莫大的心痛，在此跟贴表示我深深的怀念之情。
　　去过安庆，没去过这地方。。
　　@独坐愁城
19:44:00　　这是袁玫，当年的黄梅五朵金花之一。83版电视剧红楼梦里袭人的扮演者　　-----------------------------　　@无锡勇志成
09:39:00　　是袁枚，黄梅戏鼎盛时期的黄梅五朵金花之一，分别是：马兰、韩再芬、吴琼、吴亚玲和袁枚。借本帖再次亮亮相吧：　　1、马兰与吴亚玲在《红楼梦》中的剧照，马兰饰贾宝玉，吴亚玲饰林黛玉：　　　　2、韩再芬剧照：　　　　3、吴琼剧照：　　　　4、袁枚剧照：　　/p/m/.jpg......　　-----------------------------　　五朵金花里没有韩再芬，应该是杨俊，韩再芬年龄小
　　@a13788 五朵金花里没有韩再芬，应该是杨俊，韩再芬年龄小　　-------------------------------------------------------　　谢谢您的指正，握手！杨俊剧照：　　
　　@无锡勇志成
09:19:00　　邓如石碑馆书画藏品：　　　　　　------------------------　　邓石如
请遵守言论规则，不得违反国家法律法规袁枚：进入“自由”之界---新华网安徽频道
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袁枚：进入“自由”之界
　来源：新安晚报
&&&&黄梅戏“五朵金花”中，袁枚是较早离开黄梅戏舞台的。1980年从安徽省艺术学校毕业进入安徽省黄梅戏剧院，次年赴香港演出，1983年即被央视选中进入《红楼梦》剧组扮演袭人一角。此后，她几乎再没回到黄梅戏舞台。1988年南下到广东电视界做演员，主演过《公关小姐》《赵氏孤儿》等影视作品。2004年起，袁枚任电视连续剧《故乡的云》剧组执行制片人，从此走上制片人的道路。
&&&&“我毕业后在黄梅戏界只待了三四年时间，现在我已经聊不出什么来。对于至今仍坚守在黄梅戏舞台上的老一辈和新一代演员们，我表示钦佩。”袁枚说，“无论是做演员还是制片人，黄梅戏是我做所有这些事情的基础和载体，黄梅戏让我成长成熟，给予我荣誉和自信，让我站在一个很高的平台和起点上。”
&&&&“袭人”是我人生转折点
&&&&如今，袁枚做制片人工作感觉很充实很愉快。“回头要到贵阳出差谈新的剧本，另外我近期还在做一档《探索北京》的节目。我认为生命的意义在于有活力。”
&&&&出演《红楼梦》袭人一角是她人生的一个转折点。聊到当时离开黄梅戏舞台，她说：“《红楼梦》对任何一个处在豆蔻年华的女孩子都有吸引力吧，幸运被选上对我来说是一件值得骄傲的事情。当时决定走有各方面因素吧，其中一个重要的原因就是，外面的世界很精彩。”
&&&&聊到做黄梅戏演员、影视演员和制片人的感受，她说：“当然在把握情绪、塑造人物等方面，黄梅戏演员和影视演员有共通性。但戏曲文化毕竟还是受到地域限制，做影视演员可能需要视野更开阔，对生活的感受要有更多积累。而做制片人则是对一个人综合素质的全方位考验。”
&&&&袁枚表示：“我现在做制片人已经进入到一种自由的境界，能做我想做的事情。”几年前“五朵金花”相聚，她感觉“就像家里人一样，我们中几个人有个共同点：执着坚持，承受力很好。我们感情很好，常常电话联系。我自己的生活很幸福很知足很愉悦。”
&&&&本报记者 江婷&
（责编：徐 栩）琚锛1964骞村虹浜寰界婀甯锛涓┈般寸笺翠ㄤ瀹寰介姊浜甸扁锛1980骞村ス浠寰借烘㈡涓ュ寰界榛姊ч娆″勾璧撮娓猴1983骞村宠澶涓ャ绾㈡ゼ姊х琚汉涓瑙姝ゅ濂瑰涔娌″伴姊1988骞村涓板箍涓佃婕锛涓绘杩冲璧垫裤绛褰辫浣2004骞磋捣浠荤佃杩缁с涔＄浜хц剁浜猴浠璧颁浜剁浜虹璺涓哄箍涓佃剁浜猴骞夸垮锛濮锛涓界靛奖瀹跺浼锛涓借〃婕烘浼浼婕佃1997&瀛姝&甯濂&寮涓锛瀛褰&瀛褰锛璋㈠1993&婊＄姹&浣娆&杩锛琚涓绾&姹硷宸1990&涔变棣娓&寰棣&----&讹寮1990&芥查&搴濮富&娌蹇绉&璁告炬锛楂浜浼娉1989&冲&舵&榛&ㄤ楂濞锛绾㈣锛寮1987&绾㈡ゼ姊&琚汉&舵&娆ч冲寮猴寮婕靛奖1987&浠涔灏&灏&搴&锛璧电1985&宄ㄧ椋&濡&寮瑗挎渤&绾㈤拱锛娑涓
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| 浣 惧害姣ㄧ┛甯ャ | 6瑙绌垮府 | 缃绌垮府绉褰辫黄梅戏民间小调成大剧
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&树上的鸟儿成双对，绿水青山绽笑颜；从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。&这一出自黄梅戏《天仙配》中的经典唱段，不仅中国观众耳熟能详，还是许多外国友人热衷模仿的传统曲目之一。
　　与昆曲、京剧等老牌全国性大剧种相比，黄梅戏的发展历史显得那么短暂而平凡，表演体系也远不如京、昆那样完备。但它正是凭借&相对晚出&而博取众剧种之长，从民间小调逐渐发展成中国&五大剧种&之一。20世纪80年代以来，借助电影电视等新媒体，黄梅戏不仅传唱南北，更香飘海外，俨然成为中国300多个戏曲剧种中最为耀眼的明星，多年在央视有关收视率调查中高居榜首。
　　近年来，随着《新洛神》、《黄梅戏宗师传奇》等&黄梅戏元素&影视剧的热播，以及&寻找七仙女&等大型专业黄梅戏赛事的开展，黄梅戏更以其清新入耳、刚柔并蓄的特色备受海内外戏迷喜爱，并以多种新的形式持续扩大影响。
　　1、从田间地头到艺术殿堂
　　黄梅戏原称黄梅采茶调，最初是在皖、鄂、赣三省间流行的民间歌舞的基础上形成的歌舞小戏，其曲调的共同特点是生活气息浓，地方特色强，民歌色彩重。语言生动、活泼、幽默，看似拉家常，却很亲切，富有情趣。
　　从民间小戏到中国&五大剧种&之一，黄梅戏之所以在中国戏曲界有今日之地位，离不开一代又一代黄梅戏人为之所付出的不懈努力。
　　堪称&黄梅戏缔造者&的严凤英，起初也和黄梅戏一样，都是人们眼中难登大雅之堂的&乡下丫头&。严凤英原名严鸿六，1930年生于安庆。幼年时，鸿六随祖父母由安庆返回祖籍地桐城罗家岭。罗家岭素有&山歌之乡&的美誉。1943年，13岁的鸿六拜当地唱黄梅调的老艺人严云高为师，正式学唱黄梅调。1945年秋，鸿六随班进入安庆城演出，连唱了三天&打炮戏&，很受欢迎。严鸿六毛遂自荐主演《小辞店》中的柳凤英，一个15岁的小演员，一口气硬唱320多句平词，让许多老戏骨都觉得不可思议。《小辞店》开演那天，鸿六将门帘一掀，一个亮相，顺势把白抹布往肩上一搭，几步水上飘的步子，把一个年轻貌美、麻利干练的女店主形象，呈现在观众面前。她甜美圆润的嗓音，引得台下掌声雷动。一曲《小辞店》让鸿六名声大震，师兄张云风为她正式取艺名&严凤英&。
　　1952年11月，黄梅戏被邀请到上海演出，严凤英出演了《蓝桥汲水》、《柳树井》两部剧目中的&等郎媳&形象。其中《蓝桥汲水》演出难度较大，演唱大段&汲水调&，非常不易。严凤英坐在井台上，以袖代扇，利用水袖表演，唱&三扇四扇，风来着&时，好似清风徐来，满脸喜悦，表演细致入微，把蓝玉莲这个角色演活了。这些剧目轰动了上海，各家报纸纷纷发表评论。自此，源自乡野民间小调的黄梅戏，真正成为一个在全国都具有巨大影响的戏曲剧种。
　　1954年，《天仙配》参加华东区戏曲观摩演出大会时，囊括了优秀演出奖、剧本奖、导演奖、音乐奖在内的多个奖项。1955年，《天仙配》这部经典之作又被搬上银幕。严凤英从生活出发，突出表现了片中人物的性格。《路遇》中，她&三挡两撞&，表现七仙女大胆顽皮的性格；她&从水袖后偷看董永&，轻轻摇晃肩膀，一下子把天真活泼纯朴调皮的村姑劲儿表演了出来，让人神醉情驰。一时间，大江南北、城市乡村到处流传着&七仙女&的故事，传唱着&树上的鸟儿成双对&的优美唱腔。据有关材料统计，截至1959年底，《天仙配》电影正式向9个国家及港、澳、台输出，观众达286万人次；国内放映15万场，观众达1.4亿人次。影片创造了当时票房的最高纪录，可谓盛况空前。
　　严凤英在安徽省黄梅戏剧团经历了15个春秋，主演了50多个剧目，演剧之丰，甲于一时。毛泽东曾评价说：&严凤英是个出色的演员！她演的七仙女，成了全国人人皆知的故事。&京剧大师梅兰芳看了严凤英的戏，也为之折服。
　　2、从博采众长到独树一帜
　　任何一种艺术形式的形成与发展，都离不开对其他艺术种类、门类的借鉴与吸收，黄梅戏也不例外。
　　抗日战争爆发后，为求生存，黄梅戏班也与其他戏曲剧种的艺人同台演出，两相帮衬。此间影响最大的要算京剧与黄梅戏的汇演&&史称&京徽合演&。这里的&徽&指的就是黄梅戏。京剧发展历史长，且一度贵为宫廷大戏，其美学内涵不仅丰富、完整，还曾受前代宫廷表演艺术&&昆曲的深刻影响，整个剧种明显呈现出雅俗共赏的艺术气质。初登大雅之堂、乡土气息浓厚的黄梅戏与之同台演出，不断擦出灿烂的火花。受其影响，黄梅戏也渐渐开始迈向精致、成熟的发展阶段。音乐上，开始对传统唱腔进行一定程度的改革，减少了传统唱腔中带有浓郁安庆方言土语色彩的垫字，使唱腔变得简洁明快，唱词也更加通俗易懂；表演上，则吸收了京剧等剧种的一些程式动作，如开门、关门、跑圆场、喝酒等；在服装、道具、装置、伴奏等各个方面也都比农村演出时有了较大发展。
　　除京剧外，黄梅戏也向其他艺术门类尤其是当时流行的艺术形式学习。如人人都能唱几句的《天仙配》，就是已故音乐家贺绿汀的学生时白林作的曲，&树上的鸟儿成双对&的唱腔设计，使黄梅戏破天荒有了二重唱；又如上世纪80年代，黄梅戏与电视、电影联姻，形成&黄梅戏&热潮等，均是如此。可以说，正是这种对新鲜时兴的艺术形式的敏感和追求，才使得黄梅戏能始终与时俱进。
　　在吸收借鉴的过程中，黄梅戏逐渐形成了自己独特的韵味和气质。它既不像昆曲那样典雅精细，也不像京剧那样程式规范。它的表演淳朴自然，富有情趣，注重情感表达的平民化，因而充满了人情味。
　　如《天仙配》中七仙女的表演，就难用单一的青衣或者花旦行当来规范。&鹊桥&中她是端庄聪慧的仙女，&路遇&中她是调皮任性的村姑，在与董永&三挡两撞&及抢包裹、雨伞的一系列表演中，又毫无仙女的典雅娇媚之态，转而表现了淳朴、直率的山野情趣。
　　另一部黄梅戏经典曲目《女驸马》中冯素贞的表演，也超出了闺门旦行当的规范。在&状元府&一场中，她头戴纱帽，身着官衣，足蹬高底靴，边唱边舞，生、旦身段交替使用，充分展示了冯素贞得中状元后喜出望外的兴奋心情。
　　这种朴实自然的表演，在一些次要角色中表现得更为突出。如《天仙配》&路遇&一场中的土地，虽然是一个小角色，但其表演却十分生动。他在给七仙女和董永评理时，用豌豆、绿豆、芝麻来比喻理大理小，活泼生动而又诙谐幽默，浓郁的泥土气息为戏增色不少。
　　1953年，严凤英调入安徽省黄梅戏剧团，开始接触斯坦尼夫斯基的表演体系，探索表演技巧。她博采京剧、昆曲、越剧、评剧等众剧种之长，&融汇百家而了无痕迹&，极大地丰富了黄梅戏表演艺术，并形成了自己独特的&严派&表演艺术风格。可以说，&严派&表演艺术也是博采众长的结果。
　　3、从一枝独秀到群芳争艳
　　一个戏曲剧种的兴盛与辉煌，不仅表现在大量脍炙人口的表演剧目上，更体现于一代代有影响的从业者不断涌现。在严凤英曾经辛勤耕耘的黄梅戏艺术园地里，名角辈出，新秀不断。比如，王少舫、张云凤、潘ZP等，都是与严凤英同时代的黄梅戏表演艺术家；&严派&艺术的继承者则有田玉莲、张萍、江明安、许自友等。又如新时期涌现的黄梅戏&五朵金花&马兰、吴琼、吴亚玲、杨俊、袁枚，以及著名演员黄新德、韩再芬。这一代代、一批批对黄梅戏艺术产生重大影响的&才子佳人&，是新中国成立以来黄梅戏得以薪火相传并不断创新发展的主要力量。从严凤英的&一枝独秀&，到新时期的&群芳争艳&，正是黄梅戏生机勃发的有力证明。而在新时期涌现的黄梅戏领军人物中，韩再芬是最突出的代表人物之一。
　　1982年，安徽电视台和安庆市合作拍摄的黄梅戏舞台艺术片《双莲记》拉开了新时期黄梅戏和影视结缘的大幕；1984年，黄梅戏电视剧《郑小姣》让年仅16岁、名不见经传的韩再芬成为一颗耀眼的新星；之后，韩再芬陆续主演了《天仙配》、《女驸马》、《孟丽君》、《龙凤奇缘》等数十部黄梅戏电视剧，连续摘取《大众电视》&金鹰奖&，并在全国创下了收视神话；1999年，韩再芬凭借黄梅戏《徽州女人》，荣获中国戏剧最高奖&&&梅花奖&，这台戏不仅把全国各类大奖收入囊中，商演场次也成绩不俗；随后数年，韩再芬又推出《公司》、、《徽州往事》等黄梅戏新作。这些作品也都成为了黄梅戏&百花园&中亮丽的风景。
　　4、从传承经典到刻画时代
　　上世纪90年代，戏曲市场开始滑坡，去剧院听戏看戏的观众群日益萎缩，黄梅戏也因此受到影响，不少艺人选择转行。当时各方面条件都很出众的韩再芬收到了不少邀约，也曾出去唱过歌、演过电视剧和电影，但她说，自己注定属于黄梅戏这个舞台，她离不开黄梅戏。
　　然而，随着艺术形式的多样化，观众可选择欣赏的艺术种类也越来越多。而近年来，黄梅戏人才流失严重，创作者不愿去苦心经营一个好本子。每次大型演出，唱来唱去总是《女驸马》、《天仙配》等段子，编导害怕观众不接受，不愿意去冒险尝试引进新戏。久而久之，观众觉得，黄梅戏无非就这么几个经典段子。&如何吸引住观众日益发展、变化的眼光&对黄梅戏艺术工作者而言，无疑是一个严峻考验。
　　为此，韩再芬很早就开始对自己的黄梅戏&动手术&。演《徽州女人》时，她把戏服上的一对水袖剪掉了。剪掉的理由很简单：让观众更清楚地看到演员细腻的动作。在学习黄梅戏时，韩再芬不仅学习昆曲和京剧的体态和举止，还学习芭蕾舞，就是为了在舞台上更好地展现女性的体态美。
　　考虑到不少人对戏曲都有&节奏慢、时代远、故事情节单一&的印象，韩再芬创作时就嵌入现代艺术元素，比如交响乐、电影手法等，让观众跟着情节走，看着过瘾，听得舒心。
　　在变革的同时，韩再芬和其他黄梅戏艺术家们也意识到，创新并非摒弃传统。黄梅戏之所以能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。因此，唱腔是最能显示黄梅戏本质特征的部位，也是创新过程中最须继承的部位。传承与发展并不矛盾，在运用现代艺术手段创作新剧、投射艺术家对当代社会理解的同时，传承黄梅戏的经典唱腔，这样，黄梅戏才能更好地向前走。
特约顾问：中国艺术研究院 毛忠博士
《天仙配》严凤英饰七仙女，王少舫饰董永
《龙女情》马兰饰龙女，黄新德饰姜文举
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