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2015当代书法家排名和古代书法家排名-中国最知名的十大书法家排名
来源：国际艺术界
当代书法家排名之当代十大书法家：
沈鹏、周慧B、张飙、田英章、王孟友、王学仲、欧阳中石、张海、段成桂、李铎。
当代书法家排名之中国最具升值潜力的十大书法家：
吴震启、王孟友、张飙、徐可大、田英章、赵长青、周慧B、邹德忠、郭永琰、冯家春。
当代书法家排名前100位（此处不分先后）：
赵长青、王孟友、张飙、田英章、吴震启、徐可大、张旭光、王冬龄、刘一闻、徐本一、曹宝麟、刘云泉、颜家龙、张良勋、熊伯齐、沃兴华、张业法、金伯兴、陈奋武、刘文华、刘洪彪、刘新德、李刚田、刘正成、管峻、徐利明、吴东民、聂成文、胡抗美、黄⒆Ｋ熘⒊潞槲洹朱关田、韩天衡、曾来德、林岫、段成桂、卢中南、田英章、丛文俊、周志高、张改琴、邱振中、吴善璋、陈洪武、张建会、顾亚龙、王丹、龙开胜、包俊宜、王澄、徐海、曾翔、刘彦湖、于明诠、燕守谷、张景岳、宋华平、陈新亚、华人德、张明明、唐云来、何奇耶徒、何满宗、苏士澍、王家新、申万胜、陈永正、钟明善、旭宇、佟韦、权希军、赵雁君、白砥、刘子善、王友谊、毛国典、钟鸣天、戴明贤、章祖安、郭子绪、刘恒、康庄、林剑丹、童衍方、金鉴才、张森、章炳文、董文、王宝贵、张继、王学岭、伦杰贤、梅墨生、胡秋萍、陈海良、陈忠康、陈大中、尹海龙、肖文飞。
中国古代十大书法家包括：
董其昌、何绍基、柳公权、米芾、欧阳询、王铎、王羲之、文徵明、颜真卿、赵孟\这些最为知名的书法家,他们对书法影响深远。
NO1. 董其昌
明代后期著名画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家。“华亭派”的主要代表。董其昌生于明世宗嘉靖三十四（1555）年，卒于明毅宗崇祯九（1636）年，他字玄宰，一字元宰，号思白，又号香光居士，人称“董华亭”。万历进士，授编修，官至礼部尚书。华亭（上海松江）人。一作上海人(上海在唐为华亭县地，清属松江府。华亭、云间、松江、上海、娄县俱为一地)。
NO2. 何绍基
何绍基，湖南道州（今道县）人，凌汉子。（）清，子贞、东洲居士、z叟、j叟。印林跋语谓其执笔用悬肘若开强弓劲弩，取李广j臂弯弓之义。道光十六年（一八三六）进士，官编修。工经术词章，尤精说文考订之学，旁及金石碑版文字。书法具体颜真卿，上溯周、秦、两汉篆隶，下至六朝南北碑，皆心摹手追，卓然自成一家。草书尤为一代之冠，先后为人书楹帖以数千计，句无雷同。晚年以篆、隶法写兰竹石，寥寥数笔，金石书卷之气盎然。偶作山水，不屑摹仿形似，随意挥毫，取境荒寒，得石涛晚年神髓。画必长题，题多佳句，惟不轻作、兴至为之，辄自毁去，故流传者少。同治初寓上海，后卒于吴县，年七十五。有说文段注驳正、诗文集。
NO3. 柳公权
柳公权（778――865），中国唐代书法家。字诚悬。京兆华原（今陕西耀县）人。曾任翰林院侍书学士、中书舍人、翰林书诏学士、太子太保，封河东郡公。性情耿直，敢于直言进谏。擅楷书，广泛师法魏晋及初唐诸家，受颜真卿影响较大。其书结体紧密，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为颜筋柳骨。在书法史上具有很大影响。柳公权传世墨迹有《送梨帖题跋》，碑刻有《金刚经碑》、《玄秘塔碑》、《神策军纪圣德碑》、《平西郡王李晟碑》、《羲阳郡王苻U碑》、《魏公先庙碑》、《高元裕碑》、《冯宿碑》、《苏夫人墓志》、《李石神道碑》、《大唐回元观钟楼铭》等。
米芾（），自署姓名米或为芊，芾或为黻，中国北宋书法家，画家，书画理论家。吴人，祖籍太原，后徙居湖北襄阳，晚居江苏镇江，建海岳庵。宣和时擢为书画学博士。天资高迈、人物萧散，好洁成癖。被服效唐人，多蓄奇石。世号米颠。书画自成一家。精于鉴别。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
NO5. 欧阳询
欧阳询（557一641年），潭州临湘（今湖南长沙）人，唐代书法家，字信本，官至太子率更令，弘文馆学士，封渤海县男。欧阳询相貌虽很丑陋，但聪悟绝伦，读书能数行俱下，博览经史，尤精三史。其书法初学王羲之及北齐三公郎中刘珉，后渐变其体，笔力险劲，自成面目，人称“欧体”，为一时之绝，与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大书家。
王铎河南省洛阳市孟津县会盟镇老城村，明清大书法家。王铎明天启2年中进士，官至明礼部尚书.1592年生，1652年逝世，河南孟津人。明末清初书家。字觉斯，一字觉之，号嵩樵、十樵。明天启进士，累官礼部尚书、东阁大学士。入清，官至礼部尚书。卒谥文安。工真、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局。梁评其“书得执笔法，学米南宫，苍老劲健，全以力胜。”清姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子（王羲之、王献之），正书出钟元常，虽模范钟、王，亦能自出胸臆。”居然有北宋大家之风。当时书坛流行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古，于时风中另树一帜。近世对日本国书风有极大影响。存世书迹较多，刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。《清史稿》卷七十九有传。《王维五言诗卷》，书于崇桢十六年（1643），绫本，楷书、草书。凡32行，其中楷书13行，草书19行，每行字数不一。纵21厘米，横165.5厘米。故宫博物院藏。在书法上王铎是一位各体皆能、风格多样的书法全才。无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷书，还是他那飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛上都应说是一流的。正书在王铎作品中不多见，源于唐人而能自出胸襟。此诗卷前半部分，无论是字的大小、结体、字画、字距，皆给人一种奇特的感受。诗卷后半部分的行草在王铎作品中则不乏见，章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应，故其成就被人给予很高评价。
& 王铎于明崇祯元年在赙嵘山北麓，建林苑别墅拟山园。拟山园集林苑建筑之巧，亭台楼榭，曲径回廊，奇花异草，布置精巧，匠心独具。园内种植有王铎喜爱的竹子、梧桐、梅花、藤萝等。他还亲自为各处景观命名。拟山园名冠当时，驰誉中州，盛名盛久不衰。
据史料记载，大书法家、画家、诗人王铎，字觉斯，又字觉之，号嵩樵、石樵、痴庵、雪山。明万历二十年（15 92年）生于河南省洛阳市孟津县双槐里（现在的孟津县会盟镇老城村）。王铎14岁开始读书，16岁入庠，30岁中举，天启二年31岁中进士，受考官袁可立提携推荐，入翰林院为庶吉士，崇祯十一年任礼部右侍郎兼翰林院侍读学士、经筵讲官、教习官等职。弘光朝廷建立，入阁为次辅，次年（1645年）入清。清顺治三年，以原官礼部尚书管弘文院学士，充《明史》副总裁。顺治六年，授礼部左侍郎，充太宗文皇帝实录副总裁，同年晋少保。顺治九年（1652年）病逝故里。王铎故居自修建至今，已有近400年的历史。占地面积180余亩，建筑面积5000余平方米。
神笔王铎故居曾因历史变迁，战争纷扰，受毁严重。解放后，人民政府拨资修复，旨在弘扬王铎书法艺术，陈列其书法手迹、碑刻、拓片和展示明清官邸建筑艺术。
神笔王铎故居个性独特。整个故居主要由故居和宅居再芝园两大部分组成，故居体现一个“神”字，再芝园突出一个“仙”字。比如，故居以“神笔王铎”、“独尊羲献”等为主线，以楷书、隶书、行书、草书、诗画分展数室。王铎诗书画皆有成就，尤以书法见长。其书法诸体皆能，而草书成就最高。其草书风格集二王、掺入唐人狂草之法，同时还吸收黄庭坚、米芾之优点，自树一帜，将草书推向一个新的高度，影响中国书坛400余年。王铎草书大气磅礴，多姿多彩。笔法极其丰富，以中锋为主，八面出锋。结构紧密，连绵飞动，姿态欹侧，奇险生姿。王铎善用墨，首创“涨墨”之法。王铎章法之奇，奇在对作品空间形式的分割上。正如古人所云：“疏者自疏，密者自密，疏可走马，密不透风”。王铎的书法，对行笔的轻重，书写的疾徐，线条的曲直，点画的断连，排列的参差，字组的错落，行间的疏蜜，无一不细心着意。完美地体现了高古与雄强的审美特征，有着极强的冲击力和震撼力。王铎的书法被古今中外称为“神笔”。
NO7. 王羲之
王羲之(303―361，一作321―379)字逸少，琅琊临沂(今山东临沂)人，后徒居山阴(今浙江绍兴)。官至右军将军、会稽内史，故世称王右军、王会稽。王羲之楷书师法钟繇，草书学张芝，亦学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。王羲之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。他所书的行楷《兰亭序》最具有代表性。
NO8. 文徵明
文徵明，1470年生，1559年逝世，长洲（今江苏苏州）人。明代书画家。初名璧，以学行更字徵仲，号衡山、衡山居士。斋名停云馆。官至翰林待诏，私谥贞献先生。多才艺，学文于吴宽，学书于李应桢，学画于沈周，名声日益显赫，与祝允明、唐寅、徐祯卿三人，人称“吴中四才子”。书法初师李应桢，后学宋元，又上溯晋、唐，博取精华，为集古之大成者。楷、行、草、隶诸体皆佳，尤精小楷，人称有“二王”风骨。明陶宗仪《书史会要》说：“待诏小楷、行草，深得智永笔法，大书仿涪翁尤佳，如凤舞琼花，泉鸣竹洞”。擅画山水、花卉、人物。学生甚多，形成吴门派，与沈周、唐寅、仇英全称“明四家”。传世作品有《绝壑鸣琴图》轴，现藏美国克里夫兰美术院。《真赏图》卷，藏中国历史博物馆；《二湘图》轴，藏故宫博物院。其子彭、嘉，侄名伯仁，皆能世其家学，有名于时。《赤壁赋》，文徵明书于嘉请三十五年（1556），纸本墨迹，行书。纵34厘米，横530.7厘米。此卷书法，作者驾驭自如，气势流贯。此行书卷大概是文徵明用软毫书就，行笔过程中的提按导送准确。一些横画汲取了黄庭坚的笔法，略有变化，可见，这幅行书的用笔遒劲，摹写黄山谷而又自出机杼，笔意纵逸，在温润中含有苍劲，在整饬中时出老辣，显示出练达的艺术技巧和情趣，使人感到文徵明此时已进入人书俱老的辉煌的艺术境界之中。
NO9. 颜真卿
颜真卿，（709--785），字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂（今山东临沂）。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。德宗时，李希烈叛乱，他以社稷为重，亲赴敌营，晓以大义，终为李希烈缢杀，终年77岁。德宗诏文曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。”在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。他是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。”
NO10. 赵孟\
赵孟\（）字子昴，号松雪道人、水精宫道人。元代湖州（今属浙江）人。宋太祖赵匡胤十一世孙。其曾祖、祖父、父皆仁宋，位居高官。赵孟\年幼聪敏，14岁时，因其父荫补官，试中吏部铨法，调真州司户参军。宋灭亡后，在家中致力学问。至元二十三年（1286年），行台侍御史程巨夫奉诏到江南访贤，赵孟\被引见元世祖忽必烈，受到重用。翌年即授兵部郎中，后迁集贤直学士，元世祖曾多次向共问政。延v时（年），官至翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年托病返故里。赵孟\出仁元朝，为当时一些赵宋遗民所轻，内心常感内疚和迷茫。死后追封魏国公，谥号“文敏”。
赵孟\博学多才，擅诗文，精音乐，书画绝伦。其行书和小楷圆转遒丽，有“赵体”之称。所画山水、木石、花竹、人马十分精致。著有《松雪斋文集》10卷，《尚书注》、《琴原》及《乐原》各1篇。
赵孟\曾于至元二十九年至三十一年（年）出任同知济南路总管府事，官事清简，重视兴办学校，器重有识之士。但因不承顺上司韦喇哈孙之意而屡遭刁难。赵孟\喜爱济南山川风物之秀美，写诗寄怀，泼墨演染，以表达对济南的深厚感情。以华山为背景创作的山水画《鹊华秋色图》成为国家珍宝。其诗作《趵突泉》：“泺水发源天下无，平地涌出白玉壶。谷虚久恐元气汇，岁旱不愁东海枯云雾润华不注，波涛声震大明湖。时来泉上濯尘土，冰雪满怀清兴孤。”影响颇大，后人唱和者甚众。其中“云雾润蒸华不注，波涛声震大明湖”一句，由济南当代书法家金笔樾闯啥粤钥淘诮聃劳蝗叩你刺妹徘伴褐稀
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中国古代十大书法家之米芾
中国古代十大书法家之米芾
&&& 米芾(f&)()，中国北宋书法家，，书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。祖籍安徽无为县，后迁居湖北襄阳，长期居(今江苏镇江)。米芾的五世祖是宋初勋臣米信，高祖、曾祖以上多为武职官吏，其父名佐，字光辅，官至武卫将年。其母阎氏，曾为宋英宗赵曙皇后高氏的乳娘。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗，工书法，擅、、、、等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师当时某位秀才，后是欧阳询、，字体紧结，笔画挺拔劲健，后又转师、，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与、、并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石，尤工水墨山水。以书法中的点入画，用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水，人称米氏云山，富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等，无绘画作品传世。著《山林集》，已佚。其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。
　　米芾书法宋代以来，为后世所景仰。其作书谓“刷字”，意指其作书行笔方法与前人不同。
　　宋史载：“米元章初见徽宗，命书《周官》篇于御屏。书毕，掷笔于地，大言曰：‘一洗二王恶札，照耀皇宋万古。’徽宗潜立于屏风后闻之，不觉步出纵观。”公元1107年，米芾病逝，享年57岁。
　　米芾自幼爱好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，六岁时能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻，小获声誉。十八岁时，宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。从此开始走上仕途，自到1107年卒于任。米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人，不善官场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术，对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地，他在别人眼里与众不同，不入凡俗的个性和怪癖，也许正是他成功的基石。他曾自作诗一首：“柴几延毛子，明窗馆墨卿，功名皆一戏，未觉负平生。”他就是这样一个把书画艺术看得高于一切的 人。
　　米芾平生于书法用功最深，成就以行书为最大。虽然画迹不传于世，但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出，是北宋四大家的杰出代表。
　　米芾习书，自称“集古字”，虽有人以为笑柄，也有赞美说“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述，在听从学习晋书以前，大致可以看出他受五位唐人的影响最深：、、、、。
　　米芾有很多特殊的笔法，如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等，都集自颜之行书；外形竦削的体势，当来自欧字的模仿，并保持了相当长的一段时间；沈传师的行书面目或与褚遂良相似；米芾大字学段季展，“独有四面”、“刷字”也许来源于此；褚遂良的用笔最富变化，结体也最为生动，合米芾的脾胃，曾赞其字，“如熟驭阵马，举动随人，而别有一种骄色”。
　　元丰五年(1082)以后，他开始寻访晋人法帖，只一年就得到了王献之的《》。这先人为主的大令帖，对他产生了巨大的影响，他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字，早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”，“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣，李之仪说，“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵，是元祐六年之后的事情了。
　　尽管如此，米书并没有定型，近在元祐三年书写的《》、《殷令名头陀寺碑跋》、《》写于一个半月之内，风格却有较大的差异，还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家，人见之，不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立，大概在五十岁以后。
　　这定型的书法面目，由于米芾过于不羁，一味好“势”，即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点，但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”，褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，当时所谓“正”，并无确指，不一定是现在的“正楷”，倘指篆隶，倒也恰当。现存的米芾篆隶，的确不甚工，草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度，又囿于对晋草的见识，成绩平平自然在所难免。
　　米芾作书十分认真，不像某些人想象的那样，不假思索一挥而就。米芾自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
　　米芾以书法名世，为北宋四家之一，若论体势骏迈，则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在为官，曾见岳麓寺碑，次年又到访碑，且都题了名。元祐二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法，二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖，略存气势，全无自成一家的影子；三十岁时的《》题跋，亦使人深感天资实逊学力。
　　米老狡狯，偶尔自夸也在情理中，正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚，譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练，丝毫没有取巧的成分，米芾每天临池不辍，举两条史料为证：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏，宦游外出时，往往随其所往，在座船上大书一旗“米家书画船”。
　　米芾晚年居润州丹徒(今属)，有山林堂。故名其诗文集为《山林集》，有一百卷，现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗，诗称意格，高远杰出，自成一家。尝写诗投许冲元，自言“不袭人一句，生平亦未录一篇投豪贵”，别具一格为其长，刻意求异为其短。
　　米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。
　　米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因：米芾首先是一个收藏宏富的收藏家，鉴定家，对历代绘画的优劣得失了然于胸，更多考虑的是绘画本体的内容；而苏轼首先是一代文豪，然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观，较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画，固然不乏真知灼见，但终究与画隔了一层。
　　所以后人多是把米芾当作画家，把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论，而手中实践的却是米家云山，尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究，不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
　　其子米友仁书法继承家风，亦为一代书家。
　　米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
　　米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
　　米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字的浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。
　　米芾作为北宋著名的画家，处在一个文人画的成熟时代，其绘画题材十分广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画；米芾在山水画上成就最大，但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水，更欣赏的是瞬息万变的“烟云雾景”，“天真平淡”，“不装巧趣”的风貌；所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来，烟云掩映。
　　米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实出二者之右。
　　明代《画禅室随笔》谓："吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。"皇帝的询问书法，米芾自称自己是"刷字"，明里自谦而实点到精要之处，"刷字"，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至、都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。
从现存的近六十幅米芾的手迹来看，"刷"这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说："米书超逸入神。"又说"海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉着痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。"米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像、、、、王觉斯、这样的大家也莫不从米子中取一"心经"，这种影响一直延续到现在。米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《》、《海岳名言》、《》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。
　　米芾平生于书法用功最深，成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知其出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。”
　　米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
　　米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实
出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。
从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。沉著痛快，当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。
　　米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。　米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。
　　米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。
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