儿时的回忆对于游戏，小时候我们总有着无穷的热情和精力，下课十分钟铃声一打，就迫不及待的冲出教室，在简陋的操场上尽情玩耍;放学路上，可以踢着个小石子就可以开心得一路小跑;晚上写完作业，就会和一群孩子在院子里疯跑。一起来回忆下吧！跳房踢毽子滚铁环打马跳山羊老鹰捉小鸡翻花绳剪刀石头布抬轿子扇烟牌弹珠藏猫猫丢手绢扳手劲斗鸡跳绳打漂漂石现在回想起来，小时候的我们，快乐来的总是那么简单！◆编辑：逸龙原来小时候玩过这么多游戏，满满都是童年的回忆！觉得怀念的点个！鹿城旅游(happylucheng)　
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你知道温州有哪些各具特色的博物馆吗，趁着大好时光，挨个儿逛起来吧！温州博物馆
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一把铜勺一个装着糖稀的锅一个有着各种样式的转盘一个糖画小摊总能勾起你我童年的回忆如今糖画艺先来看看游游君之前给大家推荐的全球那些丧心病狂的过山车蝙蝠侠(Batman) - 美国俄亥俄州的美国六旗主题夏天最爱的是什么？除了美味的冰淇淋和西瓜，当然是跳进游泳池爽一下！以下这些梦幻的游泳池设计，就算不能立马跳进今天天上午9时，温州市第十二届人民代表大会第六次会议在国歌中开幕。温州市人大常委会主任陈笑华通报，此次大会应“俏也不争春，只把春来报”，随着日历翻到二月，春天的激情和希望也悄悄的绽放在梅梢头的花苞上，许多地方已很快就过春节啦，小鹿这正有一个好消息和一个坏消息要告诉你呢！首先当然是公布好消息——温州节前少雨 除夕前后天2016年，祝大家新年快乐！万事如意！那么今天就要给大家占卜一下啦，你该吃点什么给新年增添点好运呢？2016吴彦祖是一个特别喜欢旅行的人，他认为旅行就等同于人生。他说：“每一次旅行，每一次都有不同的目的，有的时候是想当身边的人跟你畅想已经预定好的春节行程时，如果你的表情是这样的我猜你是完美错过了预订春节产品的最佳时机，你快奔跑吧，兄弟Running man▼▼▼很少有哪个节目能让人无尿点爆笑，也很少有哪个节目能让辣么多小伙伴“黑“2015已走到岁尾，面对即将迎来的2016，行走在路上的你们，旅行清单都列好了吗？浙江最佳旅行时间表就在这“偶像回信了！《海贼王》里CP9的故乡取景于浙江温州。”昨天，温州男孩吴冠昊在海贼王百度贴吧发了这样一条信息至于能请3天还是10天婚假看个人能力，锦囊君只能帮你到这儿了……周二独立书店、城市书房已经成为温州城里的独特风景线它们坚持、坚守自己的人文和书香气质不俗、不媚、唯有书香悠悠，濯周一日，一个美国女孩在温州诞生，父母给她取了一个中文名：美福(Mei Fuh)。美福在温州生活相信不管是谁，内心都保留着一颗童真之心，并且希望有一个地方能满足你童真的愿望：和卡通明星合影，看精彩的魔术表草莓营养丰富，含有果糖、蔗糖、水杨酸、氨基酸以及钙、磷、铁等矿物质。草莓还含有果胶和丰富的膳食纤维，可以帮助自从入冬之后，一般的活动已经无法吸引小鹿出门了。但是，如果是去泡温泉的话请一定！叫上我！毕竟，这样的天气泡温你的童年里，下面这些随处可见的零食，你吃过多少呢？现在看回这些大神级别的童年零食，除了美味的感觉外，包含的更▼民以食为天，我们总惦记着出去看看，吃吃外面的美食，我们却也忘了，我们从小长大的城市，温州，在创造数千年文明吴彦祖是一个特别喜欢旅行的人，他认为旅行就等同于人生。他说：“每一次旅行，每一次都有不同的目的，有的时候是想少年， 误过机吗？旅途中误机过的你是否知道这些选择？如果你还没误过机，看看小鹿的建议，未每次旅行行李箱总是塞得满满的，为什么同样的物品有的人可以完整地放在行李箱中，并腾出空间。有的人却弄得一团糟，海螺沟最美冰川奇缘海螺沟风景区是亚洲东部海拔最低，离大城市最近的、最容易进入的低海拔现代海洋性冰川，生态完整“我曾经翻过山和大海也曾看过人山人海”我们的目标是——不看人头看风景有那么十个景区，号称世界上最“堵”看看中周五想要吃上肥美的海鲜得先会如何挑选，奉上最全海鲜挑选攻略，由老渔民倾情传授，赶紧学起来！螃蟹挑蟹肉肥美、营养丰天气一冷，肚子总感觉一会会儿又饿了，好多美食在脑子转悠，是不是很想吃热乎乎的东西暖一下身子呢。热爱日本美食的happylucheng服务广大游客 宣传鹿城旅游热门文章最新文章happylucheng服务广大游客 宣传鹿城旅游寻找一部小时候看过有关穿越远古时代的电视剧_百度知道
寻找一部小时候看过有关穿越远古时代的电视剧
我想应该是中央台播出的，有知道这部电视剧名字的麻烦告诉下，带着族人到一个盆地，因为我们小学时、，那时没有火，是穿远古时代，女人们还发明了鱼网、好像一次在河边一个远古人用石头敲击出现火花，还只有几个电视节目，因为盆地像只碗。这个族的族长是个很聪明的，是我小时看的，再次说一次时中国片
拜托，少年们也没有火种，不知道的就不要乱回答，认识了一群穿着兽皮衣的远古族人，麻烦看清了在回答、是中国少儿内陆片
内容太概是，吃的是生的食物，所以给此处取名叫碗，无法吃生食。O(∩_∩)O谢谢答对的我加分，生产了火、
后面的我都忘记了：在一次野外活动中一群10来岁的少年和老师们走散了，无意闯进了一个像恐龙头的洞中（怎么穿到远古时代到为我忘了）穿越到远古时代
我小时候也看过，你后来找到这部电视剧了吗？我也想知道电视剧的名字
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补充一次。远古时期生活。那会才上1
2年级印象模糊。看看叫啥名字了。一会这个是他妈一会这个是他爷爷奶奶的！比小龙人好看。黑白电视看的。一帮小孩穿越了还是啥了历险的。张知识。小龙人不北京博物馆的龙椅上的龙变的。找来找去找球了不是小龙人。里面我记得有猿人
名字叫：小龙人。我是81年的，记得上小学时看过。里面还有一个小女孩儿的名字也不知是外号叫：小哭哭。他们最后摆了一个龙的造型。也见到了他们的老师
远古时代的相关知识
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出门在外也不愁点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben【艾莉森o简套装《彩云为裳》《最美的黄玫瑰》适合3-8岁正在火热团购中，请点文末“阅读原文”进入团购通道】爱玩，是孩子的天性，每个孩子都很爱玩。孩提时代的我们也曾一样的贪玩，总会和小伙伴们玩那些似乎永远也玩不腻的游戏，每次都要等到家长喊吃饭，才依依不舍的回家。爸爸妈妈们还记得那些游戏吗？有没有跟孩子们提起过那些快乐的时光呢？如果没有，赶快行动起来，带孩子一起来玩吧！那些年，曾让我们着迷的游戏游戏一：跳房子
也叫跳飞机，是一种世界性的儿童游戏，也是中国民间传统的体育游戏之一，趣味性、娱乐性极强，曾深受广大儿童的喜爱。有时就算在一块空地上，只要有一根粉笔或树枝，小朋友亦会在地上画起“跳房子”的九个格，然后一起玩。游戏二：丢沙包是我国一项民间传统、团结合作的游戏，不仅能锻炼小肌肉，还能训练手眼的协调，培养敏捷的反应能力，能够训练个体的敏捷性。有利于人体骨骼、肌肉的生长发育，改善血液系统、呼吸系统、消化系统的机能状况，提高人体的适应能力和抵抗能力；增强个体的自信心；提高反应速度和判断能力；有利于调节人的情绪紧张，改善心理状态，激发人的积极性、创造性和主动性；有利于养成文明健康的生活方式。游戏三:跳皮筋至少三人以上玩，多是女孩子喜欢玩，跳皮筋规则简单，但是步法有难易不等。游戏四：打弹珠又称“打玻璃珠、弹玻璃球、弹球儿、打弹子、弹溜溜”，应该是一项世界性儿童游戏，各国儿童都会玩儿。玩的人各出数枚，输者将丧失对玻璃珠的所有权。游戏五：丢手绢规则很简单,人越多越好玩，还有一首歌.就是唱游戏规则的,歌词是:'丢,丢,丢手绢,轻轻地放在小朋友地后面,大家不要告诉他.快点快点抓住他.快点快点抓住他.&大家一边唱这个歌一边游戏.游戏六：老鹰抓小鸡俗称“黄鹞吃鸡”，又叫“黄鼠狼吃鸡”，是一种多人参加的益智娱乐游戏，在户外或有一定空间的室内进行。这种游戏，对发展学生灵敏性和协调能力，培养学生合作练习，合作意识有一定的促进作用。游戏七：翻花绳汉族民间流传的儿童游戏。在中国不同的地域，有不同的称法，如线翻花、翻花鼓、挑绷绷、解股等等。这是一种利用绳子玩的玩意，只需灵巧的手指，就可翻转出许多的花样。在马来西亚，翻绳用的绳子一般是橡胶圈（橡皮筋，河南东南部就把该游戏称为”开胶“），国外的材料则有毛线、麻线、呢绒绳或棉纱绳等。游戏 八：拍洋画儿是一种在二十世纪八十年代流行很广的儿童游戏，在北方部分地区叫“扇洋片”。孩子们拿出一些多余的洋画，把洋画合在一起，摆在地上，轮流用巴掌去拍，或者用洋画去拍洋画，能拍翻即可拿走。——本文摘自网络点击“阅读原文”（进入团购通道）爱贝乐亲子阅读指导(taoxiaoai-huiben)　
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做父母亲不必羡慕别家小孩如何如何的，好好的发掘自己孩子的特点，给予最丰富的爱，才是当务之急啊！这是那种能让你第一眼就喜欢上的图画书。可爱的形象，柔和的色彩，幽默夸张的动作表情，还有那贯穿始终的浪漫情调世界上本没有绝对的强势。就因为大笑不止，鬼的强势彻底崩溃了!——译者阿甲不管是现在作为父母的你们还是将来也会成为父母的我们，希望看过这些漫画能给所有人一些启示，不要成为孩子眼中的Bad Parents！孩子，我要求你读书用功，不是因为我要你跟别人比成就，而是因为，我希望你将来会拥有选择的权利。他，61岁“高龄”重新涉足另一个行业，并一出手就不同凡响。他的作品《驴小弟变石头》和《会说话的骨头》分别在1970年和1977年获得了凯迪克金奖、银奖。他就是威廉·史塔克。小时候，我总喜欢用各种颜色的纸小心翼翼的折出一个纸飞机······一起走入增进亲子关系的五个关键时刻。让我们安静五分钟，来看看这本好书吧！兰登书屋前总裁贝内特·塞弗曾说：“我出版过无数大作家的作品，其中包括威廉·福克纳和亨利·奥哈拉，但是在我的作者名录里只有一个天才人物，那就是苏斯博士。每个孩子都是独立的个体，有自己的兴趣爱好、奇思妙想和喜怒哀乐。孩子的成长是自己一步一个脚印去经历和体验的过程，父母能做的仅是参与和陪伴，而不是取而代之！点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben 【芭拉乌拉
三个淘气包点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben 【芭拉乌拉 不宠不娇教育好女孩 套装点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben故事要有趣，而且是孩子式的有趣，甚至是孩子式的小心眼，让孩子能从中读到自己的小馋嘴、小贪心、小虚荣、小嫉妒，在这种对角色的认同中把故事变成内心的一部分。他喜欢写妖怪，是因为他相信，每个孩子的心里都住着一个小妖怪，它是孩子童年最好的伙伴。《妖怪山》是他的绘本处女作。点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben ——本文摘自网络今年是猴年，猴，点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben【芭拉乌拉 《月亮婆婆讲故事》点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben——本文摘自网络有一套非常适合爸爸和孩子点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben 【芭拉乌拉首发
国内首套创意粘土儿童点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben元旦节又要来了，你知道孩子会有怎样的愿望吗？点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben 【芭拉乌拉首发
国内首套创意粘土儿童点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben松居直说，图画书对幼儿没有任何“用途”，不是拿来学习东西的，而是用来感受快乐的。点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben迎接圣诞节到来的日子里，如果爸爸妈妈能陪孩子读一读有关圣诞节的绘本，那真是再合适不过了.......点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben点击「箭头所指处」可快速关注微信号：taoxiaoai-huiben今天为大家推荐几本堪称是经典中的经典，它们甚至已经成为了几代人共同的童年记忆......taoxiaoai-huiben此订阅号由爱贝乐亲子图书馆创始人、亲子阅读推广人陶小艾创办。 从专业的角度分享亲子阅读理念，绘本讲读方法，主题绘本推荐等，如果您有阅读方面的问题，可以随时与她交流。 同时，在创业这条路上，她将带着自己的所思所想，与有梦想的人一起分享热门文章最新文章taoxiaoai-huiben此订阅号由爱贝乐亲子图书馆创始人、亲子阅读推广人陶小艾创办。 从专业的角度分享亲子阅读理念，绘本讲读方法，主题绘本推荐等，如果您有阅读方面的问题，可以随时与她交流。 同时，在创业这条路上，她将带着自己的所思所想，与有梦想的人一起分享好想和小时候那样看动画玩游戏啊。现在，玩游戏看动漫没感觉了，是因为我已经是成年人了么？求解啊？_百度知道
好想和小时候那样看动画玩游戏啊。现在，玩游戏看动漫没感觉了，是因为我已经是成年人了么？求解啊？
提问者采纳
没有找到真正想看的番吧，我现在虽然才很小，但是也有时候对一些动漫没感觉，没有戳中萌点
是因为我是成年人了。
提问者评价
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其他1条回答
因为你看多了玩多了腻了
是因为我是成年人了。
这和年龄其实是没有关系的，和你生活的圈子有关，如果你的朋友多，都喜欢这些你是否也会跟着一起
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出门在外也不愁无法产生感触，现代、当代艺术到底是装逼和忽悠？亦或是艺术本身就是有钱人的一种资本游戏？
&img src=&/ffab4fcfdfc2bdfef97b1_b.jpg& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&562& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/ffab4fcfdfc2bdfef97b1_r.jpg&&我昵称“闵文立”。作为一个接受多年艺术教育的艺术专业学生，但是却仍然无法在所谓的现代，当代大师作品前有任何感触。感觉大师的作品都距离生活很远，是个人的艺术修养不够呢？还是根本所谓的现代艺术就是装逼和忽悠？亦或是艺术本身就是有钱人的一种资本游戏呢？—————————————————————————&br&
15.12.01北京严重雾霾。。。过了这么多天，看了各位的精彩回答，非常非常高兴。可能大家对我的表述有一定的误解，我能理解部分大师的作品思想，但是无法产生共鸣和感触。其原因其实很简单，艺术品，作为一种思想的载体，在经历经验文化底蕴的不同，甚至和已有的思想观念相互抵触和矛盾的情况下，自然无法欣赏，因为我的生活中没有它们，甚至与我的生活相反，所以在深入了解并看懂以后只能由衷的赞叹:&真他妈屌，但是毁我三观，我不喜欢，甚至难受。&大师艺术作品的精神价值基本上是超越于当时代的，同时对时代发展有一定的正向引导，不可否认它的价值。&br&
那些现代艺术，虽然都是几百年前人家嚼剩下的东西，但是这些艺术作品和14亿中国大部分劳苦人民的关系真的非常遥远，这真的和国内的艺术教育的落后和缺失关系很大，我是指的广义的教育，除了书本教育包括很多潜移默化的渗透。&br&
有钱又有闲的人才会玩艺术，这是一种奢侈的精神享受。真的能领着世界跑又不被世界抛弃的大师，其实是懂艺术的商人。很遗憾的是，被世界抛弃的大师都是穷极一生，苦苦追寻内心，饿死了，当人们真的认识到其价值时，才出的名。。。&br&
所以我的想法其实很简单:——————————懂艺术的商人其实很少，迫于生计放弃自己所崇尚的理念的艺术家很多，有的固执的甚至生活无情地宰杀！！！而我们这些被生活奴役的普通人，在茶余饭后，应该而且必须能够看到艺术家心中思想火花。&br&
这些超越时代的思想种子应该播撒到更广阔的田野。&br&
让艺术走进大众生活一直以来是我的一个梦想，让人们能够理解艺术，欣赏艺术，甚至用艺术品背后的思想的武器，砸断束缚我们思想的枷锁。&br&
其实每一个人都能成为艺术家，自己的所思所想，不顾世俗的眼光，用一种更为贴切的方式表达出来。放错地方的小便池都艺术呢，对吧。&br&我昵称是“闵文立”。如果有赞同我的想法的朋友可以留意我之后的动态。为此，我们总得做点什么。
我昵称“闵文立”。作为一个接受多年艺术教育的艺术专业学生，但是却仍然无法在所谓的现代，当代大师作品前有任何感触。感觉大师的作品都距离生活很远，是个人的艺术修养不够呢？还是根本所谓的现代艺术就是装逼和忽悠？亦或是艺术本身就是有钱人的一种资本游戏呢？—————————————————————————
15.12.01北京严重雾霾。。。过了这么多天，看了各位的精彩回答，非常非常高兴。可能大家对我的表述有一定的误解，我能理解部分大师的作品思想，但是无法产生共鸣和感触。其原因其实很简单，艺术品，作为一种思想的载体，在经历经验文化底蕴的不同，甚至和已有的思想观念相互抵触和矛盾的情况下，自然无法欣赏，因为我的生活中没有它们，甚至与我的生活相反，所以在深入了解并看懂以后只能由衷的赞叹:"真他妈屌，但是毁我三观，我不喜欢，甚至难受。"大师艺术作品的精神价值基本上是超越于当时代的，同时对时代发展有一定的正向引导，不可否认它的价值。…
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中国当代艺术就基本不用看的 就是一堆垃圾！都是西方人炒作起来 泡沫！中国的当代艺术家们 据我所知 和与他们交谈中都有一个一致的说法 把自己的作品卖了 买古代书画 近现代书画
我认为是你自己的问题。艺术是什么？麻烦 过艺术为什么？为发声 为表达艺术品在那，就是一个表达。你听到听不到，爱听不爱听，是它表达的不好，或者你的接收出了问题。对你个人而言，你能管控的只有你单方面而已，而不能要求它收声或者改变。听不到就不听，不爱听就不听，请转身离开。或者实在做不到，请用你的作品表达你的主义，发出你的声音，用你的技法 你的激情获得赞同。好歹你也受过多年艺术教育。你现在对它的批评，有些无力啊。
我告诉你这幅图让人想起伏尔泰。
想到电影《触不可及》里，一个街头三无青年的随意涂鸦，经一个贵族之手马上成为价值千金的艺术品。大概就是这么回事吧。
题主这个问题其实很实际，也是很多人的疑问。因为这涉及到一个根本性的问题“艺术的对象”，观众不可能全是艺术家，也不可能全都是普通大众，这就好比电影的观众不可能全都是影评家或者摄影师或者灯光师或者....嗯...废话多。所以要拍一部观众喜欢的电影首先就要会写文案...对不起...要先知道观众喜欢啥。然后好比《老炮儿》这部电影，说的是老一辈年轻一辈的冲突，然后面向的观众主要是小年轻跟中年人，小年轻们喜欢酷喜欢牛逼，对复古热情很高，受古惑仔影响对人情义气很关注，于是老炮儿成了老炮儿。而另一方面，在我看来，这部电影其实相对有点幼稚了，导演貌似对飙车党形象的描写有点力不从心，父子二人的矛盾从一个大话题变成了二人从心灵上互灌鸡汤，小打小闹（其他就不说了，不是专业的）。所以你看，我电影看得可能相对多一点，就有了完全不同的见解，虽然可能说的不对但是重点是，我们不妨转换下思路：当越来越多人觉得看不懂、不理解艺术的时候，是不是意味着越来越多人看到了越来越多的艺术？是不是意味着大家可能在欣赏水平上有点欠缺？这是在米国一个博物馆看到的“欣赏指南”，其实就是视觉心理学那一套。这是在米国一个博物馆看到的“欣赏指南”，其实就是视觉心理学那一套。我有一个老师正好也教视觉心理学，天天抱怨他这个课程得不到相应的薪水。其实到了国外你就会知道这套理论早就流行开来深入人心，这正反映国内教这个的人少，知道的人少，我那位老师才会抱怨薪水不够，也从侧面看出我国艺术教育还是相对滞后啊！我只不过是个弱渣，就不讨论艺术的主导者及金钱什么的了，反正在我看来哪里发达就听那儿的话，艺术家除了要吃饭，价钱也是衡量价值的很重要的指标嘛！所以要看懂艺术作品，先提高个人的修养，多看多了解，反正闲着也是闲着啊，钱不钱的其实跟艺术性的关系不大。有此问题是因为社会主义社会下，大家都认为供求决定价格啊！艺术家又没有剥削别人，为什么其劳动成果就不能用来交换？收藏家承担了风险，为什么不能叫价？
我倒觉得你不用老是想着那些特别大的东西，过好自己的生活先，好好对待周围的人，做好眼前的事。别把艺术太当一回事，感觉它本来就不是啥大事。
来自林曦美育讲座，以下为部分内容：大部分人认为艺术只是用来点缀生活的，或者别的事忙完后，用来消磨时光蛮好的。但其实艺术是远大于生活的点缀、闲暇的消遣的。一位画家朋友有次跟我聊到顾城的写作，还有他的作品，让我印象深刻，在这里分享给大家。他说他明白了一件事情，一个人最值得珍视的是三件事情，一个是童心，第二个是才华，第三个是心地光明。他说得非常好，如果这三个特质存在一个人身上，就像植物和小动物都愿意呆在有阳光的地方一样，你很愿意趋近这样的人，这样的存在。蔡元培在民国的时候大声疾呼说美育可以代替宗教，美育是最基础的人生观，价值观。艺术的本质，它做的所有事情就是创造作品。如果把人生当作一件作品，大多数的决定、尴尬和不够优雅的时刻都可以去掉，因为我们在完成一件作品。王国维先生说了一句话，我觉得这句话很容易被误解，他说：“艺术者上流社会之宗教也。”他说得很有意思，当人们脱离了生存的基础需求后，需要精神上的满足和慰藉，那么艺术就是一个家园，是一个保护。这个听上去，好像是一小群不食人间烟火，或者已经跟我们普通人生活完全不一样的一小撮人的生活，但我觉得不是这样的。如果艺术只是一个给人看的东西，或者说你生活的外挂，我们现在逼孩子花那么多时间去练琴、画画，值得吗？他再也回不来的童年，天天被逼着要死不活的值得吗？显然不值得。美育是一种人生态度如果美育不是简单的弹琴考级，或者画画考学，或者是会唱个歌这么简单的话，那美育是什么呢？美育让我想起了一次旅行，那是我11岁的时候，大概11月底12月初。我妈妈说武夷山下雪了，我们明天去武夷山吧。我小时候住在重庆，离武夷山真的蛮远的……但这次旅行对我来说很不一样。如果别人问我小时候受到最震撼的美育是什么？我不会告诉你听了一场什么样的音乐会，也不会跟你说我看了一个什么样的画展，或者读了一本什么书……这次旅行对我的美育体验来说，是最震撼的。后来我读到魏晋南北朝时期那些完美的人格，他们说：“情之所钟，正在我辈”；“兴之所致，兴尽而返，何必见戴？”因为我体验过那样的时刻，可能就是忽然看见树上的白雪，看到了花上一滴滴落下来的雪化成了水，那一刻明白了人生可以这样过。定义美有千万种答案，有非常学术的，我们不知道到底如何把握它的定义，如果落实到使用或在生活里践行的话，是有一定难度的。第一，美育关于能力：所有的教育都是在培养一种能力，美育培养的能力是一个人的感知力和表现力，感知力是一个孩子从这个世界吸纳的能量，吸纳所有信息的能力，表现力是他吸纳来之后，加上他自心的东西能够再表达出来，这个对一个人其实是非常重要的。人类可能和地球上别的生物最大的不同地方是，对一个事物，人类更善于关照它、梳理它、抒发它、放下它，这个过程本身就是美的过程。按丰子恺先生的理论说，小孩子是天生的艺术家，天生的敏感，丰富真挚的感情，但这种感情又不是粘着的，这会哭地哭天抢地，下一秒却因为另一个事情笑了出来，这个其实是非常艺术的特质。调动全部能量来感知生活，感受生活带给你的触动，然后真正打动你的东西，再用你学到的技巧来打动他人，这样你跟他人才是使用了艺术这样一个媒介进行交互。第二，美育关于快乐：这个快乐是关于两方面的，一方面所有的哲学传统里面都提到了人为什么会痛苦，是因为自他，就是主体与客体的分离，比如你会发现你跟一个群人无话可说时，无法融合时，不被别人接纳是非常难受的，所以痛苦是这样构成的话，那么快乐来源于消除了主体和客体的分离。庄子说，如果你能专精于一项技能，不管你是厨师也好，还是一个打渔的人，你如果能够和你的技能融为一体，还是一个会游泳的人，如果你能够跟你的技艺融为一体，一个写字的人能够和毛笔融为一体，一个唱歌的人可以和音乐融为一体，那么他是这个世界上最快乐、最幸福的人。……………不安全感来源于不确定，但是人生充满了不确定性，每个人从小到大，都在经历很多交替考验的过程，这一轮一轮的考验下来后，你依然是不确定的，不见得考验完了就有确定的结果。反过来，什么东西是确定的？其实就是庄子说的“艺道的专精”，也就是说手艺人一般活得比较踏实。这一点点的踏实，对我的人生非常重要。因为我不是一个世故的人，活得还蛮幼稚的，每天看上去很淡定，其实每天的人和事都给我非常强烈的冲击，都是崭新的，都是考验。为什么我显得好像很有主意，很淡定？是因为我有手艺。同样，艺术的美，任何一门技艺如果能够通过从量变到质变的积累，变成一个长在自己身上，跟生命连接为一体，是自己的一部分，我想这个安全感比任何人际的、金钱的安全感，或者说某些不切实际的期待和保障带来的安全感更重要，是对人生更好的保护。………………完整版原文及视频：
现在中国面临的问题不是没多少人看得懂立体派（在任何国家能很好欣赏毕加索的人都是少数），而是大多数人欣赏不了或者无心欣赏任何形式的高雅艺术。美的品味，需要全社会一同努力。看着中国大城市里到处丑陋的建筑和装饰，真的是一种大国的悲哀。
一幅画以7053万美元成交，约合4.5亿元人民币。这幅画是已故美国抽象艺术大师汤伯利的作品《》，在黑板上6行的连续圈圈，就像小朋友的涂鸦一样。该画还打破了汤伯利个人拍卖的最高纪录。
我注意到这一句：“能理解部分大师的作品思想，但是无法产生共鸣和感触。”现在问题来了。大多数艺术是否在传达作者的某种思想？艺术的价值是不是在于它的思想？当我们以为自己理解了某一艺术品的思想的时候，我们理解了多少？一件不太具有直观美的艺术品，欣赏者在基本理解它背后的思想后，也无法体会到思想美，那么它算不算失败？有思想和创意，但是不触动人（不美）的艺术能否成就大师？我不了解艺术，因此也无法解答题主的疑问，但我想，现代艺术的生存空间更宽松、土壤更肥沃了，至于地里长什么花、要不要修剪，就是艺术家的事情了。
艺术不是科学 没有明确的评分标准
但是 艺术家的作品也是积累而来的嘛 没有一开始就用之前回答里的比如把人用胶带绑起来啊 几笔圆珠笔乱画 的艺术家 艺术家从他自己个人发展的成长 大部分都还是一步步走开来的 在普通大众接受的审美中奠定了一定的基础才会开始表达一些或许是他真的想要表达的 或许就是想猎奇表达自己多么有逼格的作品…但是 总的来说 让他们有资格自由发挥的还是他们个人的一些好的被大众所认可的作品吧…猎奇的都是艺术家觉得自己成熟之后开始展现的吧…个人感觉
繁荣的背后，既有金钱炒作，又有艺术的追求。没法分割的。可以得到共鸣，它可以用钱估值，但它的价值不仅仅是钱。艺术家也是痛苦和孤单的吧，毕竟活着才是一切的基础。
没有共鸣的话。。。以我个人的感受，小时候背各种诗词都没啥感觉，背就是了。长大经历多了才能慢慢悟出味道。
作为一个同为“接受多年艺术教育的艺术生” 看到这样的想法有点难过。并不是说题主这样想不对，而是觉得题主已经想到我心目中答案的前半句了，只是没有继续想下去而已。难道这么多年不就是为了理解艺术 并且借由艺术作品和想法为启蒙 更好地发展自己的兴趣方向 去理解这个社会么？艺术本来就是艺术家对于社会哲学的理解而做出来的一个产物，而这个产物可能是启迪，总结，评判。当然也有单纯的书面的重现。想要去理解一个作品，就真正的走到这个作品前面（里面），去看去体验十分钟。颜色质地内容空间光画家的背景，任何你自己对这个作品的理解都是属于你感受的一部分啊。甚至你说“我不喜欢” 那么，可不可以解释一下为什么不喜欢，这也是一种感受啊。更重要的是，你觉得这个作品体现了什么现实和意义是你体会不到的，为什么。题主说“艺术是有钱人的一种资本游戏”，这是一种感受，但是从何而来？为什么？是艺术市场还是某一个作品？是指damien hirst／Jeff koon的商业运作？如果你细细想想这就是你对jeff koon作品的感受啊，并且也address到自己和社会身上了啊。然后又有人提到了cy twombly的黑板画，我个人也不能理解为什么这么贵，但这个不是题主的问题吧。因为艺术太主观了，莫奈也有很多人说不好，但是我真的是脑残粉。看图片不觉得什么，第一次去橘园美术馆的时候，看到深蓝色的大尺寸睡莲，坐在椅子上快哭出来了，后来就相信之前“可以解释但是不能感同身受的benjamin的‘aura’理论”（当然知道现在还是持保留态度。）你看，把答案写出来我觉得就已经是题主说的一种感受了，只不过帮你变成了个肯定句。
艺术本来就是少数人的圈子。虽然很多艺术天才们也想要给人们带来更多的快乐，但是他们站得太高了，难免曲高和寡，他们吹起了笛子，却没有人跳舞；而且普通民众对艺术除了好好地感慨一番，并没有别的希求；对于艺术家们来说，看待一件艺术品的立场往往站在审美上面，他们更看重于技巧、题材和构思。艺术就这样竖起了一道藩篱，隔开了那些不足以与之谋的人，尤其是像题主所说这这样介于两者之间，那些既不是民众，也不是艺术家的人，他们不知道自己要什么。
楼上说的好，能不能多看几本书再出来说话………
关于现代艺术的鉴赏，不是一两句话就能说清楚的。如果不考虑全面性的话，我们可以这么讲，对于非专业的打中我们可以欣赏它的形式美和装饰性，对于专业者，我们要关注它的发展脉络。关于你所说的问题，我觉得黄河清教授的观点恰恰回答你的问题，就是现代艺术中是有"阴谋"的。贴一篇黄河清教授的讲座,希望对你有帮助。黄河清：艺术的阴谋 17:11黄河清艺术国际 雅昌艺术网摘要很高兴今天下午跟同学们进行交流。如要自我介绍的话，可以用三句话，叫做“下过乡，扛过枪，留过洋”。“下过乡”，是指文化大革命的时候当过下乡知识青年;“扛过枪”，是指我读的是一个解放军外国语学院，当过兵;“留过洋&rdq…　　很高兴今天下午跟同学们进行交流。如要自我介绍的话，可以用三句话，叫做“下过乡，扛过枪，留过洋”。“下过乡”，是指文化大革命的时候当过下乡知识青年;“扛过枪”，是指我读的是一个解放军外国语学院，当过兵;“留过洋”，指的是1987年我在浙江美术学院读研，得到一个公派的名额去法国，95年回国后又去法国，两次一共待了十年。我的大学专业是法语，研究生在浙江美术学院是读“西方美术史”，但后来的学术关注比较泛，对一些政治学、社会学理论，经济学理论都有所关注。　　我写过五本书：一本叫做《现代与后现代——西方艺术文化小史》，这是我写的第一本书，90年底在巴黎写完，差不多是二十多年前的一本书;第二本书是《民主的乌托邦》，谈民主理论，93年完成，也是在巴黎写的;第三本书《全球化与国家意识的衰微》，是2000年回国后写的，是批判“全球化”这个口号，同时介绍法国社会学家布迪厄;第四本书是《破解进化论——为中国文化正名》;第五本是《艺术的阴谋》，就是我们今天下午讲座的题目。　　今天下午我想用非常短的时间把我的《现代与后现代》、《艺术的阴谋》这两本书，用最精炼的方法给大家作 一些介绍。　　其实我对西方文化的看法跟我出国的经历有关。我是去了国外才发现中国文化与西方文化有本质的差异。我认为，中西文化是差异而不是差距，所谓“西方文化先进，中国文化落后”，不是“先进与落后”的关系。　　我为什么会有这样的一种认识?当然是到了法国以后慢慢地读书思考，就有了这样的一个体会。当时我在法国受约稿写第一本书，让我去研究去关注什么是西方的现代文化，什么是西方文化的现代性?这是我在法国留学时期一个最重要的思考。所以我的思想的起点是在追问什么是西方现代性文化，然后有了与中国文化的比较。　　在跟大家讲什么是西方现代艺术之前，我想先简要地告诉大家，什么是西方现代文化。因为现代艺术和现代文化是两个紧密相结合的东西。每一个艺术现象后面都有它的文化背景和文化基础。所以，你要了解西方现代艺术，首先就要了解西方现代文化。　　那么什么是西方现代文化?　　西方现代文化来源于某种“唯人主义”。西方文艺复兴出现了一个词叫做"humanism"。这个词，我们一般都把它翻译成“人文主义”“人本主义”“人道主义”。但我认为这些翻译都不够确切。我认为应该翻译成“唯人主义”。因为我们把“物质主义”(materialism)翻译成“唯物主义”，是为了强调物质第一性，物质是最根本的，所以把它叫做“唯物主义”。那么西方文艺复兴提出"humanism"，就是一切以人为最中心。这个“唯人主义”，在人类这个概念上表现为人类中心主义，就是整个宇宙天地，人类是最中心的;在社会当中，又是以个人为中心。　　整个西方现代性文化，特别强调人。这种对人的强调程度是所有人类其它文化中都没有的，只有西方现代性文化把人放到了至高无上的地位。所以我认为，西方文化的现代性，归根结底一句话，就是“人取代上帝”。这是西方现代文化最最核心、最根本的。你要抓住西方文化的现代性，必须要抓住“人”的概念，必须抓住“唯人主义”的概念，这是西方现代文化一个最核心的东西。　　西方现代文化，根据我的思考可归纳为四点。　　唯人主义直接展现的两支——人类中心主义和个人中心主义，是西方文化现代性的首先两个要点。　　第一，人类中心主义。在这个观念下，西方现代人特别强调人类征服自然。人类征服自然具有天然的合法性，所以西方现代人特别发展、特别强调科学技术。人类中心主义特别适宜，推动了科学技术的发展。科学是什么?科学是人类征服自然的知识;技术是什么?技术是人类征服自然的手段。所以西方现代科学技术的发展跟人类中心主义有很密切的关系。西方现代文化里面有“人定胜天”、人类征服自然的思想，而我们中国文化里并没有这样一种观念。中国文化处理人跟自然的关系，是强调“天人合一”。西方是人类自我中心，征服自然。人类中心主义思想在西方有两个代表：一个是古希腊的普罗泰戈拉，他曾经说过“人是万物的尺度”;第二个是法国的笛卡尔，他曾说“人类是自然的主人和占有者“。这两句话可以高度概括西方那种人类中心主义思想。　　第二，个人中心主义。这也是西方现代文化的一个非常重要的概念。因为西方人在传统社会里特别受压迫奴役，所以后来就特别强调人权、自由、民主……这人权、自由、民主三个概念，都是在西方个人中心主义的思路上慢慢发展出来的。关于这一点，中国已经有大量学者注意到了。西方现代文化的个人中心主义特征，太明显了，所以我就不多讲了。下面我要讲的第三和第四点，是两个西方现代文化不太被人重视或注意的特征：一个叫做“进步论”，一个叫做“新之崇拜”。　　第三，“进步论”。进步论，其实就是“社会进化论”。这个社会进化论给我们今天的中国社会带来了非常深重的毒害，给百年中国带来非常严重问题的思想方式。为什么说“社会进化论”是有害的东西?因为“社会进化论”的背后隐藏的是“西方文化中心论”。　　进步论或社会进化论产生的时间很晚近，也就是1789年法国大革命期间。当时有一个法国人孔多塞，他最早写了“人类精神进步草图”这么一本书。这是西方最早的社会进化论。他把西方社会当做人类社会进化当中最先进的。进步论把历史当成一根直线，然后把所有人类的文化都放在这条统一的进步直线上。西方文化是最先进的，进步到了现代，其它文化都处于前现代，或是蒙昧、落后、原始的阶段。进步论把人类文化各种各样的差异状态，偷换成一种时间进步直线上的前与后的差距关系。这是非常具有欺骗性的。　　这个进步论衡量谁先进谁落后的标准，都是技术、物质、经济性的标准。摩根在《古代社会》这本书里，把人类社会分成野蛮——蒙昧——文明这样三个阶段，然后每个阶段都有一个技术的标准去衡量。比方说，某民族发明了文字，那就进入了文明的阶段;有了火药，就是文明的中级阶段……都有很具体的标准。就是说，你有什么样的技术，你的社会就进步到了一个什么样的文明程度。那么我们今天所熟悉的社会进化论，在衡量一个社会的先进与落后是用什么标准呢?刚才我已经讲过了，中国是强调物质主义，“唯物主义”，我们今天衡量一个社会的先进与否都是用“生产力”，生产力成了一个根本的衡量标准。一个社会的生产力水平高，那么它的文化就先进;一个社会的生产力水平低，那么你的文化、上层建筑就都是落后的。这种进步论自严复翻译《天演论》进入中国以来，已成为百年中国文化人根本性的思维方式。随着历史唯物主义成为主导性的意识形态，我们都接受了“经济基础决定上层建筑”，“唯物主义”、“唯物质主义”，都是以经济、技术、物质的发展水平作为一个根本性的标准来衡量。　　在这个标准下，西方文化整体上都先进，中国文化整体上都落后。百年来，中国人就是接受了进步论、接受了社会进化论，给中国读书人带来了深重的文化自卑感，于是全面否定我们自己的文化。　　五四运动是中国读书人全面否定自己文化的开始。从“打到孔家店”，否定我们的文字、绘画、音乐、中医，中国文化就没有一处是好的。中国文化的落后是整体性的落后。政治制度不用说啦，就是“封建”“专制”。百年中国，进步论给我们带来的是什么东西?是让我们背负了一种深深的文化自卑感。中国人追求现代化的过程，是怀着一种非常文化自卑的心理，对我们自己的文化是持一种全盘否定的态度，这是一种非常悲剧的现象。我们接受了西方的文化价值观，把它当做是现代的、普世的。　　我想要揭示的是，这个进步论实际上是西方人最早发明出来。那都是一些西方文化中心论者：我们西方文化是最先进的，你们的文化都是落后的、蒙昧的，所以都要向我进步，进步到我们的文化、社会状况;我们西方文化是普世的，全世界都要像我们一样。像黑格尔、孔德，以及韦伯，都是西方中心论者。韦伯认为只有西方社会有理性，能理性地组织劳动，达到资本主义，非西方国家就没有这样的理性。所以，进步论是一种掩盖得很好的西方文化中心论。进步论让那些被西方打败的民族产生自卑感：我们真的不行，我们没有什么好的，所以我们唯一的出路就是跟西方一样。进步论，社会进化论给我们中国带来的文化自卑感，危害是非常大的，而且依然在影响着今天的中国人。　　第四点是“新之崇拜”。在现代，新，成为一种价值取向。新的就是好的，旧的是不好的，都要被历史淘汰。新成为图腾，就成为禁忌。这也是一种人类的自我崇拜，就是我们人类有能力不断地创造一个新社会、新世界，不断地走向一个理想社会。整个西方现代性文化都是基于那种“唯人主义”的人类自我崇拜、自我歌颂的情形。进步论是人类要掌控时间、掌控历史。人类不仅要征服空间(自然)，还要征服时间。我们人类自认能够发现历史规律，可以驾驭历史往前走，朝向一个人类的理想社会，走向一个人间的天堂。原先在西方现代之前，以宗教为主导，天堂是在上面;到了西方现代，天堂从上方降移到前方。我们不断向前进步，不断走向未来，不断创新，然后走向一个人间天堂。所以进步论实际上也是一种宗教，是一种世俗的宗教，一种没有上帝的宗教，也就是人类自己的宗教。人类自己也能创造一个天堂。进步论的宗教没有上帝，这个上帝就是我们自己。我们可以一直往前走，延着时间的直线向前走，走到新世界，达到理想社会。所以说进步论具有宗教性。　　我比较快地把西方文化现代性的四个特征都给大家讲了一下，西方现代文化这么四个特点。　　那么西方现代文化跟西方现代艺术是怎样发生关系的?其实现代艺术更多是与后面两个特点，即跟进步论和“新之崇拜”有关。这两种观念结合成为一个“先锋逻辑”。先锋(avant-garde)是什么概念?就是带领大众往前走，先锋走在社会前面，在前面不停地开路、决裂、革命、否定、批判，往前走，这就是“先锋”。它的思维逻辑就是一根直线往前走。人类社会、艺术，也是沿着一条直线一步一步往前走。先锋这个词在中文里有两种翻译，一个就是“先锋”，另外一个是台湾人把它翻译成“前卫”。“锋”和“卫”其实是一个词，只是在大陆叫先锋，在台湾叫前卫。所以你们看书看到“前卫艺术”跟“先锋艺术”，两者是一回事，这里做一个简单说明。　　这种线性的先锋逻辑是西方现代艺术一个最根本的东西。假如说你们看不到这个先锋逻辑，也就进入不了西方现代艺术。先锋性是西方现代艺术一个根本性特征。　　在这里我想问大家这种先锋性在政治上是由哪些人为代表的呢?大家不会想到的是，西方现代性在政治上最激进的先锋是共产党人。艺术的先锋是哪些人呢?艺术的先锋就是今天我要跟大家讲的现代派。　　先锋有两种：政治的先锋和艺术的先锋。政治的先锋是共产主义者;艺术的先锋是现代派艺术家。他们的逻辑都是沿着一条进步直线带领大家往前走。而且往往两者还是合二为一的。于是，西方现代艺术流派里很多成员都是共产党人。比如说“未来主义”，马里内蒂的“未来主义宣言”，有很多地方是模仿《共产党宣言》;很多未来主义者都是共产党人。达达主义的许多口号，跟共产主义的口号几乎一模一样，比如“消灭私有制”，“必须把私有观念从达达主义中消除出去”，“达达主义就是要解放全人类”等，这些口号跟共产主义完全一致。超现实主义的三员主将，安德烈o布雷东，还有阿拉贡、艾吕雅都是共产党员。还有大名鼎鼎的现代派艺术家毕加索是共产党员，立体派的莱热也是共产党员。就是说，在西方现代艺术里那些最激进的成员，他们都是共产党员。　　当我们了解到共产主义代表西方现代文化的先锋性时，我们再回过头来看我们的文革，就不会说它是什么封建、落后，其实文革是非常现代的一场革命。文革在很大程度上是复制了或重新延续了法国大革命。法国大革命的很多口号被直接搬到文革里面来了。比方说“反革命”、“叛徒”、“阴谋家”、“野心家”、“保皇党”、“白色恐怖”……都是法国大革命的口号，文革直接拿过来了。所以文革是一种非常激进的先锋精神。造反派实际上就是先锋。　　下面我非常概括地给大家介绍西方现代艺术，怎样在先锋逻辑的指引下演变的脉络。　　首先，西方现代艺术是在绘画领域里面进行革命。西方原先的古典绘画都是有主题的，都有一个宗教题材、历史题材、神话题材。而到了现代绘画，主题题材就变得不重要了。绘画的内容和文学性变得次要了。西方现代绘画追求形式——色彩、线条、构成、主观的形象……西方现代艺术首先是在绘画领域进行一系列革命。这当中慢慢有什么野兽派、立体派、未来派、达达派等，到了后来出现了抽象绘画。抽象绘画是1910年的时候出现，绘画不需要写实，不再要画具体的图象;再到了后来，抽象画还不够，还要继续往前推，追求终极。到了1917年时，有一些人说“我要画最后几张绘画”，慢慢走向所谓“绘画的零度”。就是要把绘画推到“绝对”，推到“终极”。推到“终极”是什么呢?就是空白!也就是画到最后什么都没有了，一张空白。于是就出现一张非常有名的画，俄国至上主义马列维奇的“白底上的白方块”，就是“绘画的零度”。　　那么绘画走到了终极，艺术还要往前走该怎么办呢?那就是不要画画了，“超越绘画”。于是就出现了一个叫做杜尚的人，搞了一个小便池，说：我不画画了，画画已经没有用了，今天艺术就是现成品。就是搬一件实物，一件现成品，放在那里就成为艺术。不过杜尚那个小便池，事实上并没有展出过，是事后追述的“艺术史实”。总的来说，那个超越绘画的情形还没有发生。所以在30年代，两次世界大战之间，西方艺术还是又回到了写实风格，如超现实主义等。到了1945年二战结束以后，西方现代艺术全面走向抽象。1960年左右，终于真正走到了“绘画的零度”。　　只是在1960年代，西方现代艺术终于“超越了绘画”，走到了“实物”，叫做“波普艺术”。所谓波普艺术，就是“装置”现成品、实物，installation，也叫“装置艺术”。西方现代艺术在走到实物阶段以后，觉得艺术不一定需要有实物，艺术重要的不一定是结果，重要的可能在于展开、发生的过程本身，所以又有行为艺术;然后又觉得行为也不是最重要的，最重要的应该是概念、观念，所以到最后，最终是“概念艺术”。当西方现代艺术一步一步走到概念艺术的时候，在我看来已经走到了终点，再也不能往前走了。当你一个灵机一动、一个想法都是艺术的时候，艺术就无所不是了。西方现代艺术这么一个过程，是完全沿着一个进步论的先锋逻辑，一个“新之崇拜”的逻辑往前走，直至终点。　　这里要补充一下，西方现代艺术一步步走到概念艺术，有一个三段论起了非常重要的作用，那就是黑格尔的艺术——宗教——哲学三段论。黑格尔认为，人类精神最初的表现形式是艺术，随着人类精神的进步，艺术要消亡，要被第二个表现形式——就是宗教所取代;但是宗教也不是人类精神最终的表现形式，它最终要走向哲学。在这个哲学阶段，人类精神就达到了所谓“从必然王国到自由王国”。黑格尔的三段论在某种意义上宣告了艺术终将被哲学所取代，艺术终将要消亡。所以西方现代艺术从绘画走到实物、走到概念，在某种程度上是深受了黑格尔历史目的论的影 响。　　以上是简单概括了西方现代艺术演变的过程。　　现在我想说的是，关于从1960年西方现代艺术走到了实物、行为、概念这一阶段的艺术，有好几种说法。我和其他几位西方艺术批评家认为，这一段艺术属于现代艺术，因为它还是沿用先锋逻辑，只不过这一段是比较极端的现代艺术。　　但是关于波普实物，也有一两个美国艺术批评家把它叫做“后现代”艺术。所以国内有一些理论家也把这一段艺术叫做“后现代”艺术。但我认为这是不确切的，还是应该叫做极端现代艺术。我比较认可英国建筑批评家詹克斯的说法，将其称做“后期现代”，也就说还属于现代，但是“后期现代”。不能把late modern混同于post modern。post就是“后”，是后现代。什么是后现代?后现代应该是把整个现代扬弃了、跟现代性有所区别，不一样，这才能叫做后现代。　　最近二三十年， 对于这一段的艺术又有新的叫法。西方艺术理论界开始把这一段艺术叫做“当代艺术”。　　所以我现在告诉大家，什么叫做“当代艺术”?“当代艺术”就是指以装置实物、行为艺术、观念艺术这样的东西。不是说所有当今时代艺术家创作的东西都是当代艺术，只有当今一部分艺术家创作的东西叫做当代艺术。就是说，你去搞实物装置、搞行为、搞观念，这样的东西才能叫当代艺术。你去搞绘画、雕塑，就不是当代艺术。严格地说，“当代艺术”不包括绘画、雕塑。“当代艺术”只是以装置、实物为主要形式。　　我已经非常简要地告诉大家，什么是西方现代文化，什么是西方现代艺术，什么是西方当代艺术。到现在为止，我讲的都是我第一本书的内容，就是《现代与后现代》。　　那么第二本书《艺术的阴谋》，讲的是什么呢?第一本书讲的是西方现代艺术走到实物、观念，是根据它内在的文化逻辑，即先锋逻辑。但我后来的研究发现，西方现代艺术超越绘画走到实物这一块，不仅仅只有内在的逻辑，而且还有更多外在的因素。是外在的原因促使了西方现代艺术走到了实物、行为、概念。　　那个外在的原因是什么呢?外在的原因就是二战以后美国和苏联进行了一场看不见硝烟的文化冷战。也就是说，西方现代艺术走到超越绘画，并不是完全自然的，并不是完全由于它内在的先锋逻辑，更重要的是外部的原因。是外在政治的原因，推动了西方现代艺术超越绘画走向实物。　　这是我第二本书发现的。第一本书只是看到了有一个内在的先锋逻辑，沿着黑格尔主义一步步往前走;而第二本书书是说，这种内在的解释还不够，不能解释全部问题。我认为更重要的是外部原因，是美国人推动了西方现代艺术去抛弃绘画、抛弃雕塑，是美国人推动了把实物、行为艺术作为当代艺术。　　二战以后，最开始美国人特别强调抽象表现主义，说这是我们美国的绘画，跟欧洲国家不一样。到了后来，又把展过一个小便池的法国人杜尚作为祖师爷，推出“波普艺术”，然后说这样的东西叫做“当代艺术”。你们欧洲的东西都是传统的，已经过时了。你们欧洲的绘画或雕塑，你们欧洲的美术、“美之术”已经过时了，我们美国代表的是“当代艺术”。现在的人更多说的是“艺术”，不再讲“美术”了。所以“美术”的概念在悄悄地被遗忘、被消解掉了。绘画和雕塑不再被提起，我们现在搞的是“视觉艺术”，是“当代艺术”。　　关于这个文化冷战，有一本专门的书，是英国的一个记者桑德斯写的，书名叫做《文化冷战与中央情报局》。这本书非常详细地描写了，美国在二战以后投入了大量的金钱，动用了大量的基金会，在绘画、音乐、小说、电影等各个方面，向以苏联为代表的社会主义阵营发起了全面的进攻。在这场文化冷战中，美国的敌人首先是法国。美国人首要把法国对于美术的那种崇高感消解掉，然后说我们美国人是西方艺术的老大，西方的艺术之都不再是巴黎，而是纽约，纽约取代了巴黎。　　整个这场文化冷战，把实物装置当作“艺术”，把美国艺术当成是“当代艺术”，并向全世界推广这样形式的“当代艺术”，把美国艺术当成是“国际艺术”，弄出一个“国际主义”，造成“当代艺术日不落”……我是把这个过程叫做“艺术的阴谋”。　　下面我想简单地介绍一下“当代艺术”有哪些特征。　　第一：日常性。就是说“当代艺术”取消艺术和生活之间的界限，艺术就是生活，生活就是艺术。这是西方“当代艺术”一个最重要的特征。关于当代艺术的日常性，有两个人的两句话可以代表：第一个是德国当代艺术教父式的人物博依斯，他说：“人人都是艺术家”，每个人都是艺术家;第二个人是美国的波普艺术家沃霍尔，他说：“任何东西都可以是艺术品”。人人都是艺术家，什么东西都可以是艺术品，这两个人的两句名言，充分透露了当代艺术的日常性。　　第二点：杂耍性。所谓杂耍性，就是“当代艺术”取消各个艺术门类之间的区别。日常性是取消艺术和生活之间的区别，杂耍性是取消艺术门类之间的区别。本来艺术有分类，比如戏剧、诗歌、音乐、绘画、舞蹈等。到了“当代艺术”，这个行为表演也可以是艺术，墙上写一句话、语言概念也是艺术。绘画、戏剧、舞蹈之间完全是打乱了，这是所谓的总体艺术，就是“total art”。你们原先各种艺术分门别类。单项跟你们比不过，我们把它打乱了，打乱以后就是我们美国人最厉害。这就是杂耍性，把各个艺术门类之间的区别完全打乱。　　第三：投机性。把艺术品当做股票一样。当代艺术已不再是一个审美对象，不是把它买回来放在家里观赏，更多是被当成股票一样。买回来以后，放一段时间再卖出去，就可以有非常高的回报。所以“当代艺术”是一个高风险、高回报的东西。大家知道那个雷曼兄弟倒闭了。那个总裁夫人就把他们收藏的当代艺术品拿去卖。之所以可以拿出去卖，是说明这些东西是可以卖出很高价位的。假如仅仅是几张画，是卖不出很多钱的。所以当代艺术具有很高的投机、投资价值，完全成了一种投资、投机产品。　　第四：受操控性。当代艺术并不是真地什么人都是艺术家，什么东西都是艺术品。决定谁可以是艺术家、什么东西可以是艺术品，实际上是被一个小圈子的人所控制的。这个小圈子的人就像一个黑手党，全世界就是三十到五十个人。他们是大画商，大收藏家，大博物馆馆长，大文化官员，大艺术批评家……是他们控制了全世界所谓“当代艺术”的游戏规则。什么人可以成为艺术家，什么东西可以成为艺术品，就这么三五十人说了算。这种黑手党式的操控，是非常明显的，待会我可以给大家看一下图片。有很多是种花的、跳舞的、根本没有经过美术学院训练的人，后来都成为了“当代艺术”名家。一个博物馆的保安，也可以成为一个大名星。所以“当代艺术”完全是受操控的。　　什么都可以是艺术　　当然，“当代艺术”还有其他的一些特点，比如说宗教性、政治性、挑衅性等。这里简要讲一讲宗教性。那个博依斯曾宣称，你来参加我的“艺术”活动，你就可以得到一种治疗，我的艺术具有“治疗性”。这个很容易使我们想到那个李宏志。还比如奥地利有一个名叫穆尔的当代艺术家，他所谓的“行为艺术”，就是性行为。男男女女几百个人以艺术的名义聚居在一起，在奥匈边界。起初没什么事，后来终于有人意识到，这是犯罪的。这不是邪教吗?于是把那个艺术家抓起来判刑，判了7年吧。西方当代艺术的宗教性，还表现在往往把作品供放在非常黑、神秘兮兮的地方，然后一束光照到那里。那可能是很小的一个立方体放在那儿，然后让你诚惶诚恐地去看那个东西。你根本看不懂什么，但因为它放在一个很神秘的地方，所以你就会觉得那里面有什么玄机。好多当代艺术的观众，都是抱着宗教的心理，跑到当代艺术博物馆，进去以后诚惶诚恐地朝拜，就跟当年中世纪，教徒们进到教堂里去朝拜圣物一样去看当代艺术。所谓宗教就是“信之则有，不信则无”。比方小便池，他们告诉你这是艺术品。但如果你不信，你就可以说它是小便池。你完全可以有权利这样说。但是大量的西方艺术史书籍告诉你这是艺术品。其实这是一种宗教性的指鹿为马，有这么一种宗教性质在里面。　　尤其我想强调的是，“当代艺术”是在美国的推动下，在二战后文化冷战的背景下推广出来的。它的一个直接的结果是打倒了法国对西方文化艺术的主导权。美国人夺得了对西方艺术的主导，然后把以实物“装置”为主要形式的“当代艺术”推广到全世界。事实上，“当代艺术”有完备的推广体系，有各种各样的双年展、博览会，有国际艺术市场的捧炒。所以整个“当代艺术”已经变成了一种“国际”，即“当代艺术国际”。世界各国都要加入到这个国际当中去，好像我们原来的“第一国际、第二国际”。这个“当代艺术国际”需要在全世界去寻找他们的代理人，在中国也要找代理人。我们给你名誉，我们把你的作品炒到天价。总之在全世界各个国家都要去找，韩国、土耳其、古巴等，都去推广这样的东西。这样各地都会有些个人加入到他们的国际当中，然后造成了这种“当代艺术”向全世界扩展的态势，当代艺术“日不落”。中国出现所谓的“当代艺术”，不过是中国也加入了这个以美国为主导的“国际”。　　我写《艺术的阴谋》这本书，就是要告诉国人，这样一种以装置、行为、观念为主要形式的“艺术”并不是真正意义的当代艺术，而不过是一种美国艺术。或者说，是一种美国式艺术。(责任编辑：杨晓萌)
科技界和艺术界不同的是科技界都是活着成了大神 艺术界都是死了才能成神。
我觉得大部分的人回答都过于犀利了吧，难道是我没看懂，人家明明是学艺术的，我也是学艺术的，但是毕业没有从事这行了，只觉得这行真的很难坚持，也很难前进，简单来说风格是一种表达的途径，结合历史来看，他和时代是有关联的，能超越时代的太少，也许你很多年之后能找到感觉，大学老师说过类似的话，大一的时候只能从这幅画找到感觉，大二的时候才能看懂那幅画，总之艺术的门槛我觉得很高
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