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年代:唐 作者:
玉碗金罍倾送君，江西日落起黄云。扁舟乘月暂来去，谁道沧浪吴楚分？
以上为随机展示中国诗歌-在线阅读
《中国诗歌》
2014年 第12期
(2+159)· 莫小闲; (6-16)· 莫小闲; (17)· 赵兴中; (19)· 重庆子衣; (19)· 杨平; (20)· 梦桐疏影; (20)· 毛焦火辣; (20-21)· 李万碧; (21)· 莫子瞬; (21)· 冯王军; (22)· 陆陈蔚; (22-23)· 冯谖; (23)· 唐突; (23-24)· 江南客; (24)· 汪建首; (24)· 邓万康; (25)· 黎雪梅; (25)· 羊依德; (25-26)· 陈思奇; (26)· 胡仁泽; (26)· 李龙炳; (26-27)· 石红樱; (27)· 林溪; (28)· 向晚; (28)· 江耶; (29)· 陈忠村; (29-30)· 路亚; (30)· 敦腾; (30)· 人与; (31)· 郎启波; (31-32)· 董啸; (32)· 戴潍娜; (32-33)· 鲁橹; (33)· 李季; (33)· 刘频; (34)· 蓝敏妮; (34-35)· 蓝向前; (35)· 李路平; (35)· 田湘; (35-36)· 袁刘; (36)· 谢丽; (36)· 左安军; (37)· 莱明; (37-38)· 李娜; (38)· 周尚琴; (39)· 龙小羊; (39)· 刘臣; (39)· 古岛; (40)· 子非; (40)· 梁雪波; (40-41)· 红杨; (41)· 何宗习; (41)· 呦春; (42)· 王飞; (42)· 左宗舜; (43)· 艾华林; (43)· 程紫; (44)· 李忠泰; (44)· 赵滇; (44)· 梓晨; (45)· 钱劭良; (45)· 毛子; (46-47)· 邱红根; (47)· 柳向阳; (47-48)· 彭君昶; (48)· 肖筱; (48)· 兰香草; (50)· 赵卫峰; (50-51)· 杭东; (51)· 严小妖; (51)· 紫琪; (51)· 冷铜声; (52)· 121; (52-53)· 左岸; (53)· 非马; (53)· 马路明; (54)· 富永杰; (54-55)· 师榕; (55)· 车俊; (55)· 梦浅如烟; (56)· 梁永周; (56)· 黎周谷穗; (56)· 熊焱; (57)· 赵亚锋; (57-58)· 李继宗; (58)· 柯轩; (58)· 赵大海; (59)· 李浔; (59-60)· 三色堇; (60)· 阿华; (60)· 寒烟; (60)· 朱巧玲; (61)· 吕布布; (61)· 樊子; (62)· 张尔; (62)· 阿翔; (62)· 黎凛; (63)· 欧阳白; (63-64)· 刘年; (64)· 龙红年; (64-65)· 吴投文; (65)· 管党生; (66)· 白希群; (66)· 罗玉珍; (67)· 智啊威; (67)· 何婧婷; (67-68)· 程川; (68)· 闫志辉; (68)· 时间; (69)· 程志强; (69)· 横行胭脂; (70)· 邵永刚; (70)· 江野; (70)· 苏远; (71)· 晓丑; (71)· 张春晓; (71)· 李碧群; (71)· 一度; (72)· 王妃; (72)· 黄山老岸; (72)· 衣米妮子; (73)· 琼卡尔·扎西邓珠; (73)· 高次让; (73-74)· 哑柳; (74)· 苏颜; (74)· 霜扣儿; (74)· 鲁绪刚; (75)· 魔约; (75)· 高山松; (75)· 的日木呷; (76)· 杨钊; (76-77)· 旗烈; (77)· 旱子; (77)· 方刚; (78)· 羌人六; (78)· 张乾东; (79)· 李尚朝; (79)· 北野; (80)· 那片云有雨; (80)· 于贵锋; (80)· 木行之; (81)· 毕俊厚; (81)· 王文军; (82)· 姜英文; (82)· 刘艳丽; (83)· 西征; (83)· 于睿; (83)· 张烈鹏; (83)· 晓川; (84)· 育邦; (85)· 原上草; (85)· 董喜阳; (85)· 荫丽娟; (86)· 王小佳; (86)· 赵金森; (86)· 董辑; (87)· 白希群; (87)· 王丽颖; (87)· 王萍; (88)· 马青虹; (88)· 余水; (88)· 张艳庭; (89)· 王客枫; (89)· 王山林; (89)· 末未; (90)· 何娜; (90)· 董迎春; (90)· 徐源; (91)· 刘大程; (91)· 欧阳白云; (91-92)· 雪马; (92)· 卢君; (92)· 聂沛; (92)· 周步; (93)· 莫独; (93)· 艾叶; (93)· 孙立本; (94)· 包文平; (94)· 郑文艺; (94)· 海郁; (95)· 赵应军; (95)· 西玉; (96)· 童心; (96)· 春霸; (96)· 圻子; (97)· 范剑鸣; (97-98)· 布衣; (98)· 朵渔; (99)· 李满强; (99)· 弦河; (99-100)· 乡窅; (100)· 李德武; (101)· 许军; (101)· 陈玉; (101)· 李晓; (102)· 杨海浩; (102)· 雷傲宇; (102)· 卓铁锋; (103)· 贾小愚; (103)· 郑仁光; (103)· 紫竹; (104)· 汪抒; (104)· 西边; (104-105)· 江不离; (105)· 东隅; (105)· 尚兵; (105)· 陈巨飞; (106)· 孙苜蓿; (106)· 王太贵; (107)· 何伟; (107)· 孙效增; (107)· 依凝; (108)· 安澜; (108)· 戴俊马; (108)· 南北; (109)· 碧青; (109)· 古石; (109-110)· 奥冬; (110)· 怯情; (110)· 散心; (110)· 马叙; (111)· 江晨; (111)· 流泉; (111-112)· 徐建平; (112)· 陈鱼观; (112)· 老四; (113)· 辰水; (113-114)· 瓦刀; (114)· 孙梧; (114)· 尤克利; (114)· 王征珂; (115)· 王清玉; (115)· 蔡峥嵘; (115-116)· 张尹; (116)· 徐丹洪; (116)· 郭金牛; (117)· 金指尖; (117-118)· 水湄; (118)· 魅俪; (118)· 萧萧; (119)· 胭痕; (119)· 低眉; (119)· 包容冰; (120)· 林忠成; (120-121)· 宗海; (121)· 张元; (121)· 高作余; (122)· 盘妙彬; (122)· 庞白; (123)· 黄尚宁; (123)· 王单单; (123)· 易杉; (124)· 李建; (124-125)· 张凤霞; (125)· 黄啸; (125)· 刘仁普; (126)· 李翔; (126)· 马行; (127)· 林宗龙; (127)· 覃才; (127)· 彭关福; (128)· 津渡; (128)· 陈大为; (128)· 子在川上曰; (129)· 阿麦; (129)· 冷巉; (129-130)· 老潇子; (130)· 龙小龙; (130)· 杨巍; (130)· 楚天之云; (131)· 晓风白莲; (131)· 金迪; (131)· 吉狄吉万; (132)· 刘咏秋; (132-133)· 禄琴; (133)· 邹亮; (133)· 黄鹏; (133)· 陈瀚乙; (134)· 木小叶; (134)· 李李; (134)· 崔国发; (135)· 李星涛; (135)· 飞廉; (136)· 古荡; (136)· 胡人; (136-137)· 楼河; (137)· 施瑞涛; (137)· 炭马; (137)· 张岩松; (138)· 汪朝晖; (138)· 维摩逸风; (138-139)· 汪春茂; (139)· 纤云弄巧; (139)· 吴昕孺; (140)· 起伦; (140)· 草树; (141)· 程一身; (141)· 黄浩; (142)· 李丹平; (142)· 朱建霞; (142-143)· 杨芳侠; (143)· 杨康; (143)· 柳笛; (143)· 敕勒川; (144)· 雷霆; (144)· 崔万福; (144)· 黑陶; (145)· 格式; (145)· 谈雅丽; (145)· 谷频; (145)· 陈计会; (146)· 黄昌成; (146)· 陈世迪; (146)· 容浩; (147)· 杨勇; (147)· 何春燕; (147)· 何兮; (148)· 小海狸; (148)· 绿袖子; (148)· 王飞; (149)· 也牛; (149)· 张潇; (149)· 丁艳; (149)· 李庭坚; (150)· 段联保; (150)· 美空; (150)· 朱山坡; (151)· 湖南锈才; (151)· 伍迁; (151)· 漆宇勤; (152)· 李林峰; (152)· 杨启友; (152-153)· 兰采勇; (153)· 尹宏灯; (153)· 康城; (154)· 高羽; (154)· 边离; (154)· 马启代; (155)· 黑牙; (155-156)· 李元业; (156)· 宋旭; (156)· 王占斌; (156)· 李亚飞; (157-158)
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朔风辽阔，我们坚守着温暖的城池
——朔州诗人略记
如果把一些人作为一座城来记述，如果把一座城作为除了地理意义以外的方式来记忆，如果这些记忆因为神性而执著的坚守，给了我们温暖和感动，那么我必须记录这些人，这些用词语点灯、种草、迎着辽阔朔风仰望日出、俯瞰日落的人。他们内心的温暖或者苍凉，诗意或者寂寥，都在那些长短不一的句子里分行，裂变，成为敲醒塞北大地不屈不挠的足音。
他们是用诗歌记录自己的人，并让自己在诗歌里存活，分裂，再重塑完整的自我。他们是悄无声息地，用个人区别于尘世的体验和情怀，用最简短的语言昭告内心的人。他们是朔北大地一道强有力的闪电，照耀着自己，也警醒着自己。更重要的是，这些情怀一旦铺陈开，就是一道奇异的风景。在朔州文学史上，他们用独特的方式，独特的语言，开辟了一个全新的文学天地。
他们以独立的存在方式，在诗歌边缘化的今天，努力坚守着自己的城池。默默地写，用心，用生命，用灵魂，写下岁月沧桑，风云变化，写下对这个世界新奇的领悟和感慨，并用个体的方式呈现，区别。他们是我心中一个个鲜艳的动词，在辽阔的朔风里，浩瀚、温暖。
一：王文海：慢，但比闪电更快
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&思忖良久，决定引用王文海说过的一句话“诗是语言的舍利；它是一种慢，但比闪电更快！”作为引，应该更能贴切地展现王文海别具一格的诗歌特质，更纯粹地表达出他内心深处对于人生、时光、信仰、尘世的感性和理性思维，那就是在安然宁静的世界，将一种诗性文本演绎到一个无尚的高度，就像在澄明的世界，开启了一道通向语言灵性之处的光，那光影里，是他安宁的眼神，泰然的步履，轻慢的词汇，一直延伸……
是的，诗人王文海给人的印象就是这样，安静、泰然而儒雅。我与他几次见面，他都是工整的西装，满面的真挚，满心的谦逊。而我更多接触的是王文海的新浪博客，第一次交流也是通过博客纸条，他留言“你在平鲁，我在平朔，离得很近。”语言简短，诗意。那是2010年的10月，我便常常去拜访他的博客，每次都被他诗歌里恬静的氛围感染，那开阔浩大的安宁启迪，那悠远的乡愁，纯挚的真情无形地感动着每一位读者。我们暂且抛开诗歌技巧，不用理论来约束一个诗者用语言缔造的伟大国度，我只想用一个平常读者的心情，走近王文海。
&&“一生多像一场三个钟头缓慢的纪实电影/多余的部分被剪辑，黑白交替间/是被闪电缝在一起的慢下来的喘息”这是王文海在诗作《那么慢，像闪电》里用逆反性思维创作出的语言奇迹，“闪电”和“慢”，这两个看似逆反的事物，被诗人以诗的艺术形式重组体现出来，创造出了无与伦比的艺术效果。我想每一个读者读到这里，都会暂且放慢思维，去挖掘诗句内部所要包涵的一种来自诗人内心经验的一个高度，思索该慢下来的是什么，如闪电的是什么？一万个读者，会有一万个个体经验适合的通道，去释放属于自己内心对于人生、时光、情景等现场的悟性，这就是诗歌的张力。王文海以艺术的宽度，厚度，广度和美轮美奂的意境，缔造了语言的神奇魅力，避免晦涩给人带来的茫然，也避免直白带来的索然。他善于运用虚实结合，明暗线交织，物象之间有机的组合，慢下来的冷抒情方式，思维如闪电般的敏锐、睿智、灵性，在当今诗坛独树一帜，他以当代诗歌界杰出而独到的艺术手法，享誉诗坛，驰名全国。
诗人王文海从1986年读初一时就在《大同日报》发表了处女作《拼搏》，到现在不间断地在全国200多家报刊杂志发表诗作无数，并获得了许多全国各大诗歌大赛奖项，已出版的诗文集四部，并有作品入选了《中国2008年度诗歌精选》、《2009中国诗歌选》、《2011年中国诗歌精选》和《中国当代诗歌导读》等60余种选本。曾获全国第五届、第六届“乌金文学奖”、《芳草》新人奖、《山西文学》2008年度、2011年度诗歌奖、《黄河》2009年度诗歌奖、2009年第六届《都市》桂冠诗人、2010年度【阳光文学奖】散文奖、年度第五届赵树理文学奖。并参加了《诗刊》社组织的第24届青春诗会……
&如果把王文海的创作年表打印出来，得有十大张A4纸。当代杰出女诗人安琪给王文海的评价是：沉下去，才是一种高度。无哲在对山西百位诗人的同题诗歌访谈中，有这样一个问题：能否列出您的代表作，或主要创作年表？王文海写道“一直努力着往好写，一直写不好，一直会接着写”。他没有把五大张的创作年表拉出来，也没有把自己获得的每一次殊荣公布，但他已经体现了一个诗者绝对的高度，就像我们常常看到他的样子：安静、平和、谦逊地微笑着。“退回到尘埃里，修行才接近真谛”（《低些，再低一些》），这慢下来的外表包裹着的，是闪电般的诗歌灵性赋予他的速度和广阔浩瀚的人生价值。“一个把电梯带在身上的人，总是惯于思考的/从雨季到候鸟、极光、基因以及来生/无论怎样调整，都便于自我操控”。这就是他在诗歌面前的身姿，正因为有了如此谦虚虔诚地膜拜，才使得王文海的诗歌不断上升到前所未有的高度，而他依然不断求索，在诗歌面前放慢自己安静的笑容，划过思维灵性睿智的闪电，那是一道奇异的光芒，是诗歌之神赋予他超然非凡的诗人天赋。
追求灵魂的高度和深度，该是多么艰难的事情。而王文海一直在努力攀登，用文字，用心灵，用诗歌。每登上一级台阶，他就会有间歇的反思。这反思来自心灵最深最疼的桎梏。他也一直在仰望，以安静沉默的内心，以谦卑的姿态。“许多时候，我也站在自己的影子里/点着火把，既是一种寻找/也是一种警醒”
每当文朋诗友相聚，很多人常常在茶余饭间请王文海朗诵诗作助兴，他总会深情地朗诵这首《丁香花》
《丁香花》
某年某月的某一天
丁香花在中间
我们在两边
某年某月的某一天
我们在中间
丁香花在两边
某年某月的某一天
丁香花在中间
丁香花在两边
&&&&无须再细叙，我们只安静地坐在一隅，轻轻地任这些词语击中我们记忆深处的某一个回忆，许久不说出什么，一任丁香花开了，丁香花谢……
&这首诗与戴望舒的《雨巷》有异曲同工之妙，或者更胜一筹。这应该是王文海写诗二十多年的代表力作之一，它使读者进入一片丁香花的世界，久久不愿醒来。
王文海是当代优秀的青年诗人，祝愿他在以后的诗歌道路上，竖起一面独特的旗帜，引领新一代诗歌走向平和，澄明，宽阔的人生意境，展露新时代的诗歌风貌，为诗歌界做出更为卓越的贡献，为朔州市诗歌的发展再树一道亮丽的旗帜。
二：温秀丽：辽阔而苍茫的爱
说起温秀丽，你就会会心一笑。语言太多，就失去了本身的价值和意义。就像我们在一起，看一眼就明了的心境，几句话就意会的真情。她是谦和温润的，像一块玉，经历了时光的打磨，显露出来的本色。她是温暖的，就像她的笔名那样，靠近或者远离，你都会感到有一束温暖的光，照着你。让你安静下来，并在安静的氛围里，想起姐妹，或者母亲。
&&她的安静，来源于一颗平常心。自然的呈现，总会给人留下季节般更替的思绪，她在思绪里莲花自开，香烟袅娜。而她不断修炼的内心，用诗歌打坐的安宁，用温情和悲怜爱着的这个繁华人间，总会不经意触动你心底最柔软的部分。你会觉得所有浩瀚的语言给她都不为过，或者你一字不提，她就在不左不右的位置，看着你，驾驭着每一个词语带给她的自省，反思，进而更丰富地营造诗歌领域里，那些繁华，或者孤独。
温秀丽兼任了几个刊物的编辑，长期的编辑任务，锻炼了一颗柔弱而坚韧的心。那么繁重的编辑任务并没有让一个人因为审美疲劳远离诗歌，而是更拉近了她和神性语言的距离。她不但继续创作优秀诗歌，还认真评读给她带来全新诗歌体验的文本。如果说因为诗歌让我们认识了一颗安静高贵的灵魂，不如说是那颗温暖安静的心灵，让诗歌拣选了她，更丰富地接纳了她。
因此，在诗歌创作上，她走得更远，更执着。诗歌创作明显地由以前的小我渐渐进入到大我，进入到诗歌的内核和本质，她真正意识到诗歌是灵魂的淡然和坦荡，是一个人人格魅力的具体体现。有了这样的意识后，自觉地接受了许多大诗人的写作方法，借鉴他们的写作经验来进行自我创作的改造。而且在这一阶段她接触到儒释道中的释，在阅读的同时感觉到心灵的自在和安然，由喜欢到深入，诗歌技巧和意境也在转变，而且这种转变持续到现在，甚至以后。她不会在意写出的作品是否发表，是否有更多的读者喜欢，只是在做自己喜欢的事情，并享受着诗歌给她带来的宁静和欢喜。但每年全国各大期刊都会刊登她的诗作，并获得了不少奖项，有的含金量也高，可是在她觉得这是另一种激励，它们的存在正好弥补了自己的懒散，看见它们就想到不管是做诗还是为人，她只能超越，不能懈怠。现在她是绿风论坛编辑，朔州晚报副刊编辑，杯水诗刊编辑……如果用一个人的发表和出版来印证诗歌文本，我觉得太过幼稚。更有价值的是我们走进一个人的内心，潜读每一句诗歌里营造出来的境界，看看这些断行的文字，能不能打动我们内心缺失的感动，才是最有意义的。
《归途》——“寒蝉的叫声拨弄着低处的光线/瘦下去的风声/顺从时间的指引/借一点流水点缀菊花的暗喻，落叶的飞翔/放低身段，用暂时的缄默/供养已经交出的纯洁、善良、慈悲和宽容/安抚卑微的念想和欲望/顺延你庞大的盛宴/尘世间的烟火早已点燃虚无点燃不断肢解的时光……”时光错落，每一颗心灵的持守，总会遇到风雨和闪电。而温秀丽对着浩瀚尘世，用自己独有的温和，瓦解了尘埃和时光。她的诗歌语言像流水一样涓涓，无须谈及技巧，生活和温暖就是技巧，就是一个人点燃归途之上，那些辽阔苍茫的爱，而留给我们的感动。就像一个人的舍利子，总会在最无助的时候，让你因为信仰，而加持自我。
所以，她的信仰一直贯穿她的诗歌创作。因为有了无尚的信仰，她的诗歌表现出来的大气，开阔，温暖，安静。总会在你人生低谷时期，开启流沙下掩埋的城堡。“和沙子交谈/仅一秒钟就触摸到它的温度/一粒沙爱上另一粒沙/彼此的孤独就算不上孤独/如果有更多的沙/就一定不在此更不在彼/而是在一个人指尖上的舞蹈”一个人不是世界，流沙也是花开的痕迹。看到她最近创作的诗歌，《一指流沙》，我的感慨也随之而来。这首诗在诗歌微信群“777剑兰诗歌评论群”以最高得票数脱颖而出，得到广大诗歌评论家的好评。流沙易老，而不老的情怀总会在温秀丽的诗歌里，得到救赎。并因为所有感动的救赎，让人记住一个笔名为“温暖”的温秀丽。一个大眼睛，清秀的北方女子。
“温秀丽骨子里是个完美理想主义者，追求完美即伤害，诗人深深明白，但依然执著讲究诗艺的锤练。她持守着她静态舞蹈的精神，打量人生，盘点世象，梳理情感，讲自己内心收拢在最单纯的深处，以平和的视觉去表达现代人的生命意识和心理机制，有锐利的伤感，有温暖的关怀，都契合了这个时代的心理特征和文化语境。”这是诗人冉烨给温秀丽的最终评价。当然无论谁的评价语言，无论是理论性的还是通俗性的，都是用外在的方式进入内在体验的一种方法。我们更应该关注一个女性诗人质朴的情怀，那个用心灵装点诗歌，用诗歌陪衬心灵的守候者。祝福她，期待过一段时间，我能看到一个既能用语言翱翔天宇，又能踏实落在大地之上的秀丽，并能从她的文本里进入一个三维空间，除了看到她自己，更能看到无数个不同的她，里面希望也有我的存在。
《乌托邦》——“一朵花灿烂的笑容是一个季节最精致的铺垫/它和我只隔着一滴珠露的距离/却心比天高。柔软地击破了尘世的外壳/抽离了白，让黑更黑/我允许自己忘掉繁华，忘掉细小的琐碎/可是面对时光，无法交出自己的思想/只好隐藏起矜持和小聪明/掐灭胸中的火/说，或不说。”最后，用这样的诗歌结束我对秀丽的仰慕，期待，我觉得最为贴切。即使，我还有很多话要说，即使，她在全国诗歌领域已经崭露头角，靠得依然是大气，慈悲，温和，和持久的安宁！
祝福在胸，说或者不说，我们都懂，就够了。
&三：宋旭：大地之上，时光焚烧着一切
“后腰铺，阜戈寨，边贸街/春秋楼，点将台，壮士亭/高高的堞楼上，关旗漫卷/三百里苍茫，两千年壮烈”
这时的回望，就是于万山丛中/觅得一条荒径或者故道。让它逶迤/崎岖，时断时续。让它随着山势的起伏/说出牛羊，马匹，说出汉唐明月宋辽积雪”
“这时的回望，就是一个人/竭力拓展着内心的疆域。让匍匐的/植物从此站起，抵挡时光的逆袭/让江山盘踞，庄严且充满湿意”
“让身后的大河，平稳地流淌/让翻卷的浮云，随风而逝”
这四节诗，是宋旭《雁门关上》的全部。其实，以雁门关上这首诗作为开篇，概括宋旭整个诗歌创作的过程，是我个人认为可取的。本意是选取其中一节，作为开场，来铺开对宋旭诗歌的探讨，剖析他个体经验在诗歌文本里的呈现。但我总是取舍不下，感觉丢了哪一句哪一节，都是不完整的片面的肢解。或者，这就是宋旭诗歌的完美性。我常常发现他屡次三番修改自己的诗歌，力求精准地表达自我，呈现自我。因此，我这感觉就很对了，一个内心严谨，偶尔用桀骜不驯的方式面对内心疆域的人，一个独对几百里苍茫，站在时间的制高点俯瞰历史的歌者，一定有区别于常人的寂寥，和旷远。
这让我想起雁门关一游，同朔诗友其乐融融，齐聚雁门关。当我们站在历史的遗迹上，当我们穿越时光的逆袭，重新审视历史和自我的时候，我们每一个用文字表达的人，都是孤独的。唯有诗歌，能将我们这种心境描摹出来，即使你一个人站在点将台，操起弯月刀；即使你的回望，一瞬间瓦解了谁的城池，让历史蜿蜒成起伏的山岭；即使内心的积雪穿越汉唐，把你深深俘获，而你内心的河流，依然平稳……
或者这样的感慨，只适合当时的情形，只适合用断行里精准的动词，把内心的苍茫，陷落在时间里。宋旭做到了，“三百里苍茫，两千年壮烈”这简短，力度的句子，这浩瀚的精准的表述，也会让你陷入时光，更加挚爱诗歌带给你丰富的体验。
宋旭善于用景物渲染，并在渲染的过程，用一个动词，让所有的表达一瞬间进入你的内心。你会觉得你被击落，你的经验和体验，经过另一个人的词汇，抵达你所需要的境地。“山坡上，突起的岩石仿佛一只只/向上攀爬的山羊，它们将大半身子隐入草丛/啃食着成片的好时光。而脚下的野花/分明是长在了异乡的土地上/我连问了三声，没人能说出她们的身世”
这是《在蝴蝶谷》的诗歌片段。“隐”“啃食”这样的动词，这样的情景渲染，一定会让你有完整阅读的渴望“面对即将来临的秋风，我们都是/随遇而安的种子。尤其在八月/尤其在恒山西麓，一块青石上小坐之后/那匹夕阳，已经跑上了对面的山梁”所有的铺陈不是单纯的写作手段，最后诗人是站在物外，进入到诗歌的内核。那就是一颗诚实的心，在面对一次相遇的境地，留下的沧桑和感慨。这时候，时光和人生，就有了别具一格的意义，就有了诗歌本质带给我们的阅读经验。
宋旭的诗歌开阔，渲染力不动声色。用一句术语来说，就是白描手法运用得体。看似冷静的句子背后，强大的语言流是一个又一个漩涡，你会不由自主进入他拟定的场里。而你的进入，一定也是不动声色的摄取。这和他的为人好像有一拼。我眼里的宋旭，偶尔冷峻孤独，偶尔孩子气地玩闹。但他的诗歌读得多了，就会能感觉到一个用诗歌行走在苍茫大地的灵魂，那一份悠然，那一份无奈，以及那一份期待。
宋旭一直很低调，不注重发表，也不注重出版。但对诗歌恪守的情怀，得到了大家的认可。他在博客和发表汇总的简介里，从不提及自己的创作成果。这也不是说提及的就是显露，因为文学发表出版，是对自己创作的肯定，也是对自我的一种鼓励。只要我们坚持的内心，有尊严有价值。但宋旭的诗歌走得很远，只要有幸读到他诗歌的人，都会被他的气场慑服，会被里面浩瀚的语言吸引，被气质性的氛围感染。
“这时的大唐，夹在一部泛黄的书里/面壁不语”出自《大唐芙蓉园》”“鸽群收起了飞翔，喙对着喙/交谈着：相濡以沫/还是相忘于江湖”出自《大慈恩寺》“谁把对峙的青峰&/说成是伫立的笔架&/谁又用唐河的流水&/兑匀这一沟的苍茫”出自《笔架山》。不用再罗列，但还想再罗列，因为我想这些罗列，都不足以表达诗歌写作者因为诗歌带来的热爱，和因为诗歌语言带来的撼动，丰富的时光落差。我们热切期待他的第一本诗集问世，但我似乎并不急迫，因为我也如他所想，还会有更好的，还在前方……
欣喜的是，是金子一定会发光。正在我记录朔州诗群的时候，喜讯飞来。宋旭的《红山峪的早晨》组诗，发表在《诗刊》2015年六月下半月银河栏目。大家祝贺他的时候，他竟然不知自己多会儿投稿的。原来，是朋友看他诗歌创作沉稳成熟，暗地帮他投稿。没想到不飞则已，一飞惊人。因为一个诗人在国家级刊物的重点栏目推出大型组诗，是值得庆贺，也能综合说明一个人的创作水平和创作成果。在此，表示衷心的祝贺！
“说轻不轻，说重不重/初秋的露水，刚好洇湿几窝/山羊的蹄印，和一只秋蝉的啁鸣/稗草丛中乱蹿的，是几股秋风”这是他在诗刊发表的《红山峪的早晨》开篇。其实一首好诗只要你读三行，你就能从作者营造的场景，语言气息，已经渗透在每一字里的切入点，就知道一首诗的价值。语言新，但不崎岖，让你的着力点那么轻巧，又那么深入，你会不由自主跟着作者的思维走，这就是写作者的老到之处。“起伏是与大地有关的事/就像那匹沉思的马，驮着一个夏天的空旷/就像那只斑鸡，从沙棘丛中出来/把一两声咕咕的鸣叫搁在/碎石叠压的圪塄上”——《呈现》。我想这样的呈现，无须再细说，你能从这些句子里，被吸引，被引领！
结尾时，其实用他的一句话来总结，最合适：“诗歌，就是让你脚下的这块土地，说出她的欢乐和忧伤！”
四：郭虎：在内心里寻找失去的事物
2013年7月26日，第四届西口风情生态旅游文化节开幕第二日，郭虎、白羽平诗画集《北&以北》作品研讨会在山西右玉举行，我也应邀参加了这次活动。也就是从那时候起，更进一步认识了郭虎，并通过这本诗画集，深入郭虎的创作历程。
张锐锋在集子的序言里写道：“郭虎的诗歌乃是他自己的精神记录，是在自己的内心中寻找失去的事物，并赋予平凡的生活以意义和价值。”是的，郭虎的诗歌语言指向是直接，朴实的，里面很多内容包含了对右玉这块曾经蛮荒土地的深情。“我们种树/从河边沟壑到荒山瘠坡 再到/被风沙夷为平地的城墙土垛/我们种树/冷水&
烧土豆/铁锹&
肩和手/我们种树/杨柳榆松&
春夏秋冬/老中青少&
工农商学兵/觉悟义务或服务任务/评模入党或劳动改造/我们种树/男女恋爱&
生日聚会/牛羊倌把风吹折的树枝插进地里去/我们种树……《我们种树》这首诗朴实的语言背后，是一个质朴的右玉人的情怀，有时候像胡麻花那样自顾自地蓝，有时候像右玉随处可见的树那样浩瀚地绿。但无论哪一种形式，都是郭虎凭着对诗歌的的爱，对这片土地的深情，在内心里寻找失去的事物。张同吾认为：“右玉精神是通过几十年的顽强拼搏和痛彻心肺的隐忍，使荒丘沙漠变成了一片绿荫蔽日的锦绣江南，也使郭虎在漫漫长路中上下求索，他从艰辛的艺术追求和人生步履中，体验到‘真正的歌者是寂寞的／他只服存于一种与生俱来的召唤／召唤声年轻如花朵又古老如山岳／/地心吸力般神秘而决绝’（《歌者》）
在《焉支山，焉支山》里：‘亡我祁连山，使我六畜不蕃息／失我焉支山，令我妇女无颜色”／傲视群雄奔袭奇绝的金戈铁马／在一个月夜&&山倒海泄&&红颜尽失／多少年又多少年&&长城之前／匈奴的钩镰在我父亲的责任田／里割草&&战马在沧头河边饮水／胯下的皮囊酒壶掉进岁月深处／／长城对于长城内外的血缘形同虚设／那一个杀虎口的汉子敢信誓旦旦／说我的血液里没有匈奴的点滴／／雪原顺正月十三的指尖伸向无限／山头如智者的额&&沧桑着历史／焉支山&&该不该是我梦里原乡’诗歌里，郭虎把右玉地处边塞隘口，具有的历史价值和历史意义，用诗歌语言的形式展露出来。一个故乡人对故乡爱得深沉，写出了漫漫征程里，右玉边地战士在厮杀中展示出来的血性和力量。一切看起来直白、直接、直露，然而却显示出了诗的另一种坦率的、酣畅淋漓的魅力。
郭虎的诗歌多数是书写右玉的，但也有个人情怀的拓展。这是每一个诗人都具备的浪漫情怀，并在美好事物的影响下，走向温情慈悲的信仰。正因此，诗歌的文学价值和审美价值，才能走得越来越铿锵。
‘多想和你一起并肩踏雪／去探寻那梦寐悬崖间晶莹的雪莲／它好像居住在太阳的家园／由众神用赞歌呵护浇洒着／这使我想起如来座下的莲花／那一定是雪莲的父皇和王者／只是它开在极乐的西方／如果它开在水中／一定会并蒂绽放’（《三朵莲花》）
郭虎是善良的，因为他的内心有莲花。他常常会力所能及地帮助需要帮助的人。记得每一次采访植树功臣，他都会给他们带一些礼物，并感慨地抚摸他们枯枝般的手指，说出自己的感言。我们也会常常因此感动，不仅仅因为那些伟大的功臣，也因为郭虎。
遗憾的是郭虎的诗歌创作总会因为现实的距离，让他停下来。但我知道，他一直钟爱的诗歌语言，总会在不经意间暴露出一个诗人具备的诗情。你可以在他和画家一起选景的时候，在他热情而温和地接待每一个到访的诗人朋友之时，在他偶尔的玩笑语言里，在他带你走过沧桑斑驳古长城的时候，在很多他行走的背影里，感受到一个歌者质朴，温暖，执着的情怀。
这情怀只因为，他对这片“土地”，爱得深沉！
五：宋清芳：一棵草潜伏的身姿
是的，我也想说说自己。
说说朔风辽阔紧迫，而我用诗歌装点自己生活的过程。说得绚丽一点，就是“那些想在水里点火的人/骨头里种草的人/把石头磨成日月形状的人/对着荒冢微笑，用雪花装点黑暗的人/一双黑白眼，盘点彩色世界的人/用水袖，抚摸夜半歌声的人/那些第三季人，玻璃人/镜子里弯曲了目光的人”
这是我在诗歌《第三季人》里的所有表述。这些所有的不可能在我这里变成了可能，这些悬空的飞翔的语言，带给我这个第三季人深深的感动和感恩。世界浩瀚得能让你不住流泪，而你内心的疆域，千匹马万匹马辽阔驰骋。你坚守的，一定是你执着守候的。我说过，当我溺水之时，诗歌救了我。所有的不同，就是因为我有爱诗歌的情怀。所以，世界容纳了这些，也就容纳了第三季人的幻想，和持守。
“我固执地把我的诗歌，或者把我比拟为一棵草。我的诗歌也会经常出现“潜行”这个词。从中学时代受诗歌感染，沉入诗歌独特的气息，到二十几年后再次被她伟大的力量感召，再次触摸诗歌神秘高贵的台阶，被她引领，救赎，并让灵魂高于生而为人的体验，我是幸运的，也是一直潜行的，更是渺小而执着的。”这是我在《一棵草的厚度》创作谈里的句子，可能更适合我此刻的心情。
不再赘述，还是借用一位朋友眼里的我，复制自我，可能更为恰当。
弹指一挥间
——读宋清芳诗歌有感
我习惯把她叫做芳子，从不喊她宋清芳，如果喊了，觉得会把她喊远了，叫芳子显得亲近。说实话，我认识她的诗歌先于她本人，当时读她的诗歌就在心底描画了好多次她的样子，觉得她是个大大咧咧不拘小节的人，后来与她相识，果然是我心中画出的这个样子，不禁莞尔。
初读芳子的诗歌有种“心已驰神到彼，诗从对面飞来”的感觉。她的诗歌多的是豪气和浩气，缺少的是小女人的柔媚和温和。我不是她，不知道她在运用每一个字词的时候是怎样去想的，只知道她笔下的万物都存在于她自己营造的一种气场当中，无形的情绪在她的精心安排下突然有了有形的形象，抽象的观念突然有了具象，这使得诗人的心理结构和语言结构有了豁然开朗的感觉，也使得读者在阅读的时候产生一种通感，大有身临其境之感。这种诗歌写作，灵感具有短暂性和突变性，并且有着不可重复和模仿的特点。此时此刻，所有的字词章节以及情感都是属于芳子的独特的东西，别人是无法复制的。
比如《杀虎口，我的铁蹄》中：我想放纵一次，在杀虎口奔驰我的铁蹄/让征途和落日一样圆满/让我和临摹的长城一样沉默 /我要做一个身披胡服的将士/飒爽英姿，去了粉黛和妩媚 /把万千温柔和一腔豪情，拓疆千里之外//我要用胡傅温酒樽，盛满西口酒那浓烈的美/一口一大碗，不醉不归/我要把我辽阔的忧伤，整齐地点燃
这是前三节中最有气势有魄力的句子，没有女人特有的柔软，有的是边疆战士的铮铮铁骨和英雄气概。短短的几句，把边疆的风情描摹了出来，也把边疆战士的情状写到了骨子里。芳子把动词用到了极致，她明白，动态的意象较之静态的意象更能凝聚读者的审美观。一个诗歌意象往往因一个优美、确切的动词而熠熠生辉。一个“奔”一个“拓”还有“点燃”，使诗歌意象非常生动地立于纸上。闭上眼，你就可以描画出一位骑在马背上，飒爽英姿，意气风发，可以大口喝酒，不醉不归的汉子形象。行文至此，读者会认为，这种浪漫主义情怀也许会贯穿始终。没曾想，转眼之间，诗人却“落笔对面”，借器具说出了杀虎口的历史“我要做北魏拓跋鲜卑族的陶器，铁器，骨器/不！我只要做玉器/被历史粗糙地打磨成管状、三角形/我要把我的遗址和我的细石器/一起并列/一起葬在历史的尘埃里，不被出土”说出了与之相关的残酷的战场，期间巧妙而含蓄地表现出血染的疆场上那些想着娘亲的战士，那些也有着七情六欲的柔软之情。“我要在梦里重温明清马蹄的韵律/在九边血染的疆场，萧萧嘶鸣/就着明月清风，想念娘亲”这里的气氛是沉闷的，是让人黯然伤神的。可是我们的诗人会在跌宕起伏中调动所有的字词来铺排一首诗的情绪。最后，她要她的君王看着她笑，看着烽火日夜辉煌。直至后来成为一些静止的兵卒，陈列在博物馆和长城的空白处，无语无言。一个女人的心竟然如此浩大，她在用她所有的脑细胞诉说着杀虎口的历史沧桑，诉说心性深处的一种霸气。就在几个章节中，用她独特的思维方式和语言表达的惯性就把杀虎口的历史人文环境一一描绘了出来，勾勒出曾经的烽火烟尘。
其实，诗歌说到底，侧重于表现主观心灵的东西。因其篇幅短小，必须借助跳跃和省略，跨跃一些过程性的叙述，创造一种“语不接而意接”的诗歌语言，以此来引发读者丰富自由的想象。
而芳子，总是很会借助跳跃的思维定式，来写自己心中的对象。一会儿豪情万丈，一会儿又柔情似水。你看《苍头河，沙棘和雾柳》就是这样的诗歌。
“我”竟然是苍头河半开的忧伤，落日下沙棘的尖刺勾出了我的乡愁，一个忧郁的略微带点儿忧伤的女子在她的笔下向你款款走来。这里不得不说诗人的写作技巧非常高超，她落笔处的奇巧，正好弥补了直抒胸臆，一泻无际的那种不足，明快有力地告诉所有路过她的人，她要成为苍头河幼稚的新娘，我个人认为，这里的幼稚是相对于苍头河的年代久远而言的。“我，一定是苍头河半开的忧伤/一朝落日，就只剩下沙棘茂盛的尖刺/勾引我褴褛的乡愁”“雾柳崎岖的爱情/一定会陷在湿地柔软的泥水之上/以另一种嶙峋，娓娓诉说”诗人把
“苍头河”借助想象让一个又一个的意象组合为整体的诗歌意象系统。因为神奇想象的介入，显得更自由、更大胆、更出奇不意。在诗人独特的主观心灵体验下，奇妙地连结组合为一个艺术结构，产生令人惊奇的诗歌意境。诗中的含蓄和内敛只有静下心来才能真正体会到，我就不多说了，说一千道一万，对于每一首诗每个人是每个人的理解和认识，不可能雷同，所谓仁者见仁智者见智。
&能把互不相干的意象，由诗人内在感情体验将它们联结起来，不得不说是另一种技巧性写作。芳子在《西口古道，我的回眸》中，自然而然地用到了这一招。“我，是西口古道青砖上落下的灰/是岁月弯刀剔出的骨刺/是蓦然回首的千行热泪”“一朝记录，就是一次历史/社火是回不去的故事/我是故事里，那个北望的女子”从意象开始又终于意象，读者几乎直接读不到诗人隐藏很深的情感，需要读者透过这些并置的意象来细心咀嚼它的深意。我是“灰”“
千行热泪”这是非常独特和完美的诗美体验，当这些意象组合在一块时，“我”的形象丰满了。“故事里那个北望的女子”用她的一生记录着一段尘封的历史，在光阴深处等待石化，所有的柔软和粗犷已成过眼烟云。一个心怀柔情的女子就这样在花开花落之间，香消玉殒。
在这儿，不得不说到诗歌写作，它向来被人们理解为一种灵感式写作。李白斗酒诗百篇就深含着酒与灵感、灵感与诗歌之间某种密切的关系。诗歌写作确实是一种具有相当灵性的创作，但凡灵感悟性的培养、新奇诗意的发现、独特意象的捕捉以及诗意“落脚点”的寻找、最佳表述角度的选取、焦点亮点的突出以及语言的锤炼等，都直接诉诸于诗人的灵感与悟性。罗列了这么多来说诗歌，说诗人，那么诗人到底是个什么样子呢？诗人就是自我心灵的沉醉者。芳子，就是这样一个心灵沉醉者。
《康熙大营，我们扎寨》又一次颠覆了芳子作为多面手的形象。“那就放马南山，就此安营/奶茶奶酒端上来，豪情的汉子唱出来/兵临城下的王啊，卸下你的铠甲”“王，要端坐，但内心奔腾的几千铁骑/一定要旗开得胜，且让左右喝退历史/让妃子尽情妩媚，让洁白的哈达纠缠现实和梦境/让烈酒浇筑的高脚杯，满了又满”这首诗既有豪情又兼具柔软，缠绕在梦境中的王和烽烟滚滚的历史让一位诗人拿得起却放不下，任由自己的想象驰骋于现实和梦境当中，来书写心中豪情和梦里柔软。“篝火旺啊，冲天的烈焰仿佛烧红了昨天/把驰骋的疲惫泼在火上，烤全羊要披红挂彩/浪子们要呐喊、要尖叫，要折柳为盟/含泪拥抱”“月光白晃晃地亮起/夜色和微雨逐渐浸湿你伫立的额头/焰火已灭，恍惚间红灯笼高高挂起/梦里的人影，重重叠叠”她把对故乡的热爱，对生活的忠诚和对生命的感悟都写进了自己的诗中，任由他们自由地出入于自己的世界，独立于世。
记得弗洛伊德说过：“每一个人在内心都是一个诗人……”是的，每一个人骨子里都具有诗性，而芳子的诗性是善良和慈悲。也是善良和慈悲造就了她安然洒脱的性格，这种性格发挥到淋漓尽致便让她的诗歌充满了旷达和豪放间或有着一定的禅性。而《康熙大营，我们扎寨》这首诗可以说是把旷达演绎到了极致与完美。
弹指一挥间，西口、杀虎堡、康熙大营还有夹杂在其间的各个人物，都随着诗歌意境的戛然而止而结束，但隽永的诗意却留了下来，诗歌当中的意象鲜活在每一位读过这些诗歌的人的脑海中，久久拂之不去。弹指一挥间，历史沧桑成了过眼烟云，而诗人心中的他们却永远存在，永远定格在了彼时彼刻，不说过去，不谈未来，只有当下。
其实，写作不是为了写而写，而是在一种特定的情景之下，自然而然产生的一种欲望或者说写作的冲动。当然这与诗人的阅历和修养有着很大的关联。每一位诗人都有自己的生活经历，有自己的心路历程。人生在不经意间就会面对许多不如意，然而对待生活的态度决定了一个人的高度，这就是人与人之间的不同。而芳子就在于她比平常人更富有理性，她能够换一种角度去思考问题，简言之，就是能做到站在对方的角度想问题，这样的人注定是幸福的，会收获很多真朋友。她是一个能放得下的诗人，她的内省和内求，都能触摸到生命以及生活的本质，这样的诗人，不论作为自身还是写作，她都是自然美妙的一部分。
尤其她的豁达使得她的精神世界非常丰富，可以独守一份云卷云舒的从容，独享花开花落的清淡，让指尖凝花。在诗词中远离世间喧嚣，远离太多的奢华和诱惑，静默在世俗之外。她知道，太多的诱惑、欲望和重负，只会让人变得更复杂，常常纠葛于尘网之中，不仅不能淡然安宁地处世，而且也写不出好诗歌来。
也许题外话多了些，还是来说说她的诗歌吧。芳子的诗有时候会出现自己创造的词语，懂诗的人一看知道她想说什么，甚至能体会到她用这个词语的良苦用心，而不懂得人看了，会觉得别扭，有种词不达意的感觉。我认为，不管是哪种文体，我们的受众是大多数，要照顾到所有人的感受和认知程度。这只是一个小瑕疵而已，丝毫不影响诗歌的现场感和存在感，更不会影响诗歌的美和价值。因为她的每一首诗都是从心底流出来的，而不是生硬编造出来的。
不久以后，我希望看到一个更加完美更加知性大气的诗人——芳子。想到这儿，我禁不住微笑起来，期待是多么有意义的一件事儿啊。
六:朱英: 我对这土地爱得深沉
朱英这个名字,说起来其实不如竹雨来得亲切。因为竹雨是通过接触诗歌而接触到的一个诗歌符号，因为诗歌把竹雨和朔州诗群，和塔乡应县联系了起来。记得第一次和竹雨接触，是在梨花诗会。那时候梨花盛开，我们尽情享受春风，梨花，田野，以及和诗人们的会晤。期间，偶尔竹雨让我给他和家人拍照片，原来是他带着妻子儿子共赴梨花节。这情景让我深受感染。带着家人一起沐浴诗歌带来的切身体验，不仅让诗歌有了烟火气息，更让人感受到浓浓亲情所带来的温馨和真诚。从那天起，我还知道竹雨，原名朱英。
朱英不仅是网络诗词领域的诗人，也是当之无愧的塔乡诗坛领袖。他自费创办了竹雨文学网、塔乡论坛；他不遗余力地提携青年诗人，培养塔乡诗坛的生力军与后备力量；他多方奔走，筹措资金，创办诗刊，只是想为塔乡、甚至三晋、乃至全国的诗人们搭建一个互相交流学习的平台。竹雨不但写诗，而且为诗歌做出的贡献有目共睹。想想，如果不是本着对诗歌真实真诚的感情，没有人会做这些没有任何物质回报的事情。但，诗歌给他的回报却更多。
他现在是山西朔州市作协理事。作品在1989年被&&/SPAN&诗刊社&收录在中国《未名诗人名录》, 1987年开始发表作品,作品先后在《诗刊》，《诗歌半月刊》《中国诗歌在线》《中国诗》发表过，其中诗《小憩》被著名诗评家朱先树誉为"具有泥土芬芳的诗"。作品被中国青年出版社《大诗歌》2010卷收录。他的这些成绩是我个人去他博客搜集到的。一个写诗的人，一个用全部身心爱着诗歌的人，不会在意自己的诗歌能发表多少。诗歌是一个人内心的殿堂，是一个人精神的持守，只有在诗歌面前，我们内心深处一尘不染的心灵，才能回到更为本真的情怀。
“///////”这是竹雨在《谁叠你了莲心》里的诗句，里面包含着一个诗者沐浴着无边佛法，带给自己心灵的感悟和启迪。里面的木塔，就是朱英家乡应县的一处游览胜地。应县木塔又名释迦塔，全称佛宫寺释迦塔。位于城西北佛宫寺内，俗称应县木塔。是中国现存最高最古的一座木构塔式建筑。为全国重点文物保护单位，国家AAAA级景点。与意大利、巴黎并称"世界三大奇塔"。塔内供奉着两颗释迦牟尼佛牙。我拿出这些资料是有深意的，竹雨身处木塔之地，每当诗友到访，带他们参观木塔是必不可少的。而每一次参观，在塔前矗立，和静静端坐莲台的观音交换身心的愉悦，忘却身外之事的纯净，是多么让人安宁，慈悲的境地。“//////”在诗歌里，竹雨一再表达了自己对梵音世界的向往和追求，正是这些不息的精神追求，缔造了一个安宁，稳重，用内心滋养灵魂的诗人，朱英。
《》“//////”“/”“///”“///”如果你进入竹雨诗歌的光芒里，你会被里面神性的光辉笼罩，你的身心将会被盛大的感动持久震撼。他的诗歌语言简洁，温暖，给人博爱和安宁的心境。如果不是在应县，如果不是应县有木塔，如果竹雨在木塔前没有很好地把自己融入到每一片草，每一朵花，听遍梵音，让经文的高度审视自我的每一次驿动，我想竹雨的诗歌不会带给我们慈悲和安宁，旷远和深邃。历史的价值，人性的回归，对红尘的考量，都必将加持在他的每一句诗行，让他走得更远，更有精神的力量，使他最终抵达，孤独而随喜。
竹雨的诗歌抒情真挚、坦诚而不失灵性，泥土、山村、家园也是他特别钟情的创作主题。“河湾边/红红绿绿的村姑/似荷花盛开在河石上/&&趿红拖鞋的姑娘/一槌一槌椎打/在山上开石头的汉子/满身的疲惫/水中姑娘缓缓的搓揉/像要搓进自己的全部神情……（《浣衣情》），这些诗句情景交融，给人以美的享受。“一位农夫弓着腰/用锄头牵引着太阳/也牵引着自己/直到日薄西山/缓缓留下一片余辉”（《农夫》），这首短诗让“锄头”进入了土地的深层，也渗透到人的心灵。“村口哞哞的归牛声/呼回了山头那蒙余辉/&&而秋日的心镰/割不断地头烧烤土豆/那股缕缕的丝烟/&&红晴蜓是一句诗/盘旋在小妹的发稍/飘逸在多情的雨季/&&撒欢的羊羔/嗅羞了小妹的裙袂/&&喀喀的笑声/逗乐一秋熟透的金黄/欢笑/溢满了整个村口”（《村口》），这首诗洋溢着山村的气息，活生生的呈现出农民对丰收的期盼和喜悦。
一个诗者，将自己融入自己生活的世界，用敏感的心灵捕捉生活的点点滴滴，让诗歌滋养自己的灵魂，让灵魂因为诗歌的救赎，更为安宁安详。我想这就是诗歌的魅力，这就是为什么诗歌如此边缘化的今天，诗歌却不断前进不断被这么多人喜爱的原因。诗道即人道，心诚则灵。他从不敢以诗人自居，但他喜欢做“乡土诗人”，总认为诗是良心，诗是写实，诗是从内心发出的时代钟声，有爱也有恨，这也是缘于“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”
交流几次。就是这稀有的几次接触，我认定了这是一个把诗歌爱到骨头里的人。因为每一次催他尽快统计稿件，他都是那么热情，充满真挚地和你说起诗歌的发表情况和自己的愿望。想想，如果不是抱着对诗歌执着的持守，不是源于对诗歌无限的热爱，没有人会这么渴望自己的诗歌能被广泛接纳，被多数人理解，阅读，并走进自己的文字，接触心灵深处最真挚的领域。这样常年坚持写作，坚持用分行的文字引领自己的世界观，坚持用文字装点自己生活的歌者，是值得人敬佩，并值得尊重感动的。
李日清的诗歌语言温馨，婉转，娓娓而来。如果不了解作者，单独拿出一首诗歌来读，你会以为他是一个婉约女子的作品。“/ /////”——这首丁香花开，发表在2014年9月《诗刊》下半月，我想正是因为这柔美的情怀，对这个世界的爱捕捉得恰到好处，才让全国性的诗歌刊物物色了这首诗歌。“////”“//”李日清凭着满腔的热爱，执着地书写着自己对这个世界的感悟和感情，才使得他的诗歌逐渐走向了全国。今年诗刊e首诗歌征集中，他再一次入选。
李日清凭着本身对诗歌的迷恋，不断要求自己接近土地，并希望自己的诗歌能在肥沃的土地里，生根发芽。“我只是一粒种子&永远游走在生活的中央/先是发芽&再伸出枝叶/迎着暖和的阳光/吮吸晨中第一颗露珠/时刻惦记着生长”他的愿望是质朴的，接近泥土，接近生活。就仿佛他的诗歌，具有的浓郁的真情。“我离不开泥土的滋养/在它宽厚的胸膛上/看潮起潮落/一直被这本质的味道感染着/一次次触摸到老祖宗的脉搏/一起匆匆跳动/他们刚正不阿的秉性/犹如这深秋饱满的谷粒/黄橙橙的躯体/裸露在粮仓”他的的诗歌不能说很成熟，诗歌句子还有很多可以更凝练，可以提升得更有厚度，更具有诗歌灵性的成风。不过他饱满的期待，就像一颗蓬勃的植物，有着跳跃的脉搏和热忱的守候，我们就不担心一个深切爱着诗歌的，清瘦的中年人，所带给你的惊喜，和愉悦。
八：魏洪红子：那个让我灵魂栖息的地方
“好诗皆有朴素和新鲜两特点。朴素指诗作的目的，形式，内容，尤其是语言的朴素，这种朴素使受众不感到迷茫和讨厌。好诗又是新鲜的，使受众耳目一新。就像春天在大野碰到一朵从未见过的花朵。用朴素进入，用新鲜刺激。是一种未领略过的自然的惊奇，一种亲切的陌生。”
“感情繁衍了我诗歌的宿命，诗歌造就我人生的使命，人生又促使我书写感情的宿命，这就是我为什么写诗的原因。生态，生命，生存，生活给了我很多可歌可泣，大气磅礴的感悟，也给了我们不少扼腕愤青，痛心疾首的惋惜。我们没有任何理由不去关注和书写它们。于是，我的诗歌只能定位于我的家乡——那个让我灵魂栖息的地方。古人有美仑美奂的“歌于斯，哭于斯，聚国族于斯”之说，我也一样不会从自己的家乡迷失。抒写自己灵魂的家乡，不需要劳神苦思，空穴来风，更没有无病呻吟之嫌。”
在磨那把镰/他好像和磨石有仇/或者和镰刀有恨”“他低着头身子一欠一欠的/开始火花四溅声音就变得沉稳如牛吼”“那镰刀越来越亮/他自己愈来愈暗”“他和那块磨石越磨越小/他和那把镰刀越磨越弯/生命和岩浆一起/化作细流也没有磨掉那块磨石/而是磨掉了他自己” 年黄河诗报年度短诗提名奖）
需要一头驴低下去
河水只是放驴人从腰间盘开的麻绳/在荒草里
就有多少只眼睛
河床上三轮的声音
好像陷进淤泥
一条小路没有人
一条小路有人
中国诗歌排行榜》《2013山西文学年度作品选·诗歌卷》等百余家杂志报刊及选本。
2014年6月1日到2日，寇宗源在太原成功策划举办了首届山西90后文学交流会，在文学圈受到广泛的关注，同时也得到了《山西日报》、《三晋都市报》、《山西市场导报》、《山西青年报》、《山西工人报》、《太原晚报》、太原电视台、山西新闻网、中国报告文学网、麒麟文学网、钟音文学网、晋城和苑传媒、《都市》杂志社、《光线》杂志社、《天涯诗刊》杂志社、《新诗刊》杂志社、晋阳书社、太原诗词学会风雅颂诗社、河北博野县名俗文化协会、阳泉《星星草》杂志社、中国淘漉诗社、新声报、钟音诗报等媒体的强烈支持。
其实，列出这些不代表什么，但对于一个九零后写作的大学生，这都是他兢兢业业的成绩，是对他的认可和鼓励。且放下这些，我们看看寇宗源的诗歌走向，看看这个朴实的大男孩，用怎样一种情怀，怎样一种文字，表达着他对这个世界的认知，和感触。
“///”——《自由》。寇宗源的笔触沉稳，抒情，暗合了他这个年龄时期应有的心境。“//”“////整首诗歌体现了他渴望自由的情怀。他把外在经验通过内化，转化成具象表达出来，就有了画面感。但这个画面感，因为具象呈现复杂，而给人混沌之感。但他的内核是清晰的，语言的流畅性和节奏性也很可取。
寇宗源的诗歌有广阔的情怀，寄寓自己年轻的抱负“大地上居住着好多夜里捕光的人/人类灰暗的坟茔/藏着比其一生还长的省略号”——《大地，大地》。在广阔的天地间，他有自己翱翔的理由和天地。他仿佛就是那个夜里捕光的人，在诗歌的领地上，捕获属于自己的春天，或者秋天。“从一只囚鸟的眼里看世界/每寸土地却是生命的跋涉”寇宗源凭着对诗歌的热爱和不断的努力，跋涉在一条通往心灵深处的谷地。诗歌语言新奇大胆，想象力充沛丰盈。
韩玉光这样说：寇宗源的诗多从间接经验切入，他的冥想空间总是在写作的同时被内心照亮，那些类意象的事物实际上是一种瞬间的闪现，看似具体的客观物象其实是抽象的合成物。他写下空城，那空城只是不断变幻中的一座空城，仿佛他心头的一次颤动，也仿佛他泪水流下的痕迹。我的泪花一直是分行的╱我甚至宁愿化成那颗埃土╱游在时光之河，触摸大地的疼痛（《与时光书》）他的时光书是一场精神之旅，他的痛不切肤，只关乎痛的源头。
不过，寇宗源的诗歌句子还需要更凝练地表达自我的内心，而且，意象的选取运用也要和诗歌内核紧密关切，需要不断提取，不断再创造。以不着痕迹为高妙去要求自己，寇宗源会走得更远。或者，这只是我个人对寇宗源的建议和期待，因为，诗歌一直在路上，我们都是行者，需要更多声音，让我们剔除繁华，抵达内心最深的部分。
十：赵伟：右玉土地上的一颗沙棘树
赵伟，笔名轻过清尘，山西右玉人。他也是九零后大学生，山西省作家协会会员，现就读于天津广播影视职业学院。这个男孩有着青春浪漫的气息，迄今为止，在文学创作方面也收获了很多。有散文作品入选《中国2013年度全国90后先锋作家作品精选》，散文诗作品入选《中国散文诗人2014年卷》，诗歌入选《2014年中国高校文学排行榜诗歌卷》，《疯狂作文》新星星座作者，新课程作文导报校园专栏作者，《安徽莫逆文化传媒有限公司》签约作家，90后文学新锐，《星河》文学社第三任社长，天广文学社社长。作品发表：《黄河》《文学月刊》《读者》《北京诗人》等各种刊物。已经出版了出版书籍：.美文集《青春一路花开》、散文小说集《那季落花不悲戚》、散文集《相逢雨季，转身花期》。这三部书的出版，代表着赵伟的写作呈现井喷模式，这和一颗活跃，真诚，对生活充满热情的心有关。
而我在这里综述的是赵伟的诗歌创作。赵伟诗歌饱含对这个世界新鲜的认知，并在这样的世界观里，有着自己身后的语言功底。他写外婆“她包了厚厚的麦子
包了火柴/搬了榆木的手拉风箱被外公制止了/北京到乡下的路 狗尾巴草三番五次地/阻挡她的身高视线和慈祥”“我拉过她 像拉一支风中的稻草”“她吐了长长的一条版图/她把起了老茧的手牢牢地按进了冬天的伤口”这些句子隐忍而疼痛，用恰当的动词，嫁接在句子中，表述了自我情感压抑，却旨在爆发的感觉。
他写《出租房》“从逼仄的巷子出来 阳光瑟瑟/我必须通过马路穿过红灯的另一头/水果摊和毛坯房 浸了酸味的污流淹没/脚底的时间我把脚抬得高于日子”赵伟的句子总会在平铺的句子里，突然给你一个惊喜，就像这节诗歌的最后一句，让你眼前一亮，阅读的欲望陡然上升。“房东说
三点不是睡觉的时候/你得提防口袋里钻进饿狼/若有所悟 我把皱巴巴的血/倒进一个缺口的碗里 全部奉还”这些诗歌，如果说不是赵伟个人的体验，那么，这个九零后男孩用诗歌关注底层社会的心灵，值得我们学习。生活不易，人生不易，每一个挣扎在时光里的人，都有各种各样隐忍的无奈。而这些需要出口，让心灵能呼吸到阳光，和春天。我认为这个出口如果要有，就一定是诗歌，一定是用诗歌演绎的灵魂，和生活！
赵伟不仅写亲情，写生活，还写他生活的这片热土，以及自我生存意识里，遇到的各种缝隙。“世界仅仅为一些短小的句子悲伤着/长篇大论的人依旧在保持冷静”——《朔风》。《转角》“多少飞起的羽毛才能推翻/一个荒淫的国度洪水进入子夜的河床”“俗世的眼光
总是切割了太多习以为常/好多人
&清清白白地陷入了漩涡”——《夹缝》。这些语言新鲜，充满朝气，让人耳目一新的感觉。不过，整体对照赵伟诗歌，里面很多句子需要打磨，摒弃那些和整体风格不合拍的词汇句子，赵伟的诗歌就会更上层楼，让人刮目相看。
十一:崔万福:：寻找诗意栖居的灵魂素描
&看到庄伟杰给崔万福诗集《足音》的序，标题是“寻找诗意栖居的灵魂素描”。是的，写诗的人都有一颗敏感的心，用自己个体体验说出对尘世，时间，情感和生命的独特感悟。这个过程用断行的文字呈现出来，让诗意贯穿自己心灵的谷地，不断修正自我，再造自我，是很美的过程。这过程需要写作者自我的持守，内外一致性地，保持灵魂的高贵和心灵的圣洁。因为诗歌这个文本，是最接近神性语言的，是一个人的精神生命。对诗歌，除了热爱，更要有深深的敬畏之心！
山西朔州市人。中国诗歌学会会员，山西省作协会员，朔州市区作家协会副主席兼秘书长。在全国各大报刊发表作品1000多篇，出版散文集《生命的跋涉》、诗集《春耕酒》等。现为《新诗刊》主编。单单论述他的诗歌写作，发现他能吸取一些诗歌方面有益的东西，拿来我用。在广泛接触诗歌和诗人的时间，他的诗歌呈现了前所未有的好势头。
诗歌写作是一个艰难的历程，也是一个愉悦身心的历程。每一个写作者心怀善念，在广阔天地释放自己的心灵，让自己使用区别性的文本，实现心灵潜移默化的疏导。诗人们的精神世界存在边缘性。从时代高度到良知道义，诗人迷失的自我与充斥着焦虑与痛感的灵魂将进行一次彻底的格斗。这一格斗，真实地再现了现代性追寻中丰富曲折的心灵史。如果把自我扩充到时代那么大，然后再写自我，那么诗歌文本的价值就不仅仅是文学的价值，更是灵魂的价值，和信仰的价值。
“坐在画室∕一笔一划描摹着自己的心∕画出昔日的伤疤∕画出久别重逢的幸福∕画出阳光下∕那些沐浴春光的静物∕坐在画室像一首小诗，让往事∕成了文字的化石∕每一缕光线∕都是一条复活的小径”（《画室或者化石》）。往事、记忆也好，自然、风物也罢，都是诗人画笔下反映的对象，都能成为描绘心画或点燃心灵之火的方式，都能从闪烁的光线中寻找到一条复活通向家园的途径。
我们来观赏诗人的“画景之诗”，即乡土风情画的素描与诗性凝视。诗人注定是一群精神的漂泊者，他们一生中的写作，旨在通过诗歌这种“有意味”的艺术形式来找到一条回乡的路。进一步说，完成一次回到故乡的写作，返回自己的精神故乡，是每一位真正诗人最为原始的写作冲动。对于崔万福来说，这种精神原乡就是对故乡的依恋和书写。题为《暮晚》的诗，仅有十行。“农人们/围坐在地头。/酒是粗酒/碗是大碗。/南来的风吹动着/北坡的草。/炊烟/又细又长。/仿佛有人一仰脖子/连酒带夕阳喝了个底子朝天。”
崔万福的诗歌各有各的特性，有些怀旧，有些深沉，有些温婉而热烈，有些感伤而温馨。有些就像发生在我们身边。它们以各自的姿态存在，如同人生的一些画面，转瞬而逝。他写右玉“在康熙大营/看见唱走西口的妹妹/红肚兜上绣着一朵牡丹。/花开无声/月亮从东边升起。”写内心区别于时光不动声色的触动“一只鸟正在飞过。/它没有看我/我也没有看它。/但我知道，它在月光中/飞来，又飞远了。”写走过的地方“《碛口，点燃一堆篝火》/在碛口的河滩/我点燃了一堆篝火不是想用它取暖/和疗伤。/我的身体像一颗漂过水面的石子/惊飞两只夜宿河滩的小鸟。”……
崔万福用心写作，用真实情怀写作，令人刮目。摒弃浮躁进入内核，是需要一个写作者长久的持守。再次祝福他，在诗歌的路上阔步走，高昂，执着，信仰崇高。“自己不知道要到哪里去∕过去的家园已经失散∕黑暗的河流，从我平躺的身边∕急匆流过∕只是冬天尚未到来∕漫山遍野各种野花∕如此沉静∕如此寂寞∕我已无法面对苍白的自己∥成长在这座城市∕昨夜的风铃纷纷扬扬∕陌生的街道∕雅致的心情∕使我在窘迫的梦中惊醒∕去盘点以前记忆里的风景∥水使我清晰地照彻自己∕流浪使我生活变了滋味∕家园就远远地落在身后了∕灵魂里的萧声隐隐从上天传来∕落魄下去∕附庸下去∕就像一滴滴的水∕往瓦罐里坠落一样”祝福他所有走过的路，都有阳光，青草，和花朵。
黑骏马/奋蹄的洒脱迷醉了整个春天”“天亮之前/大地随着你奔腾的绝响/展开/你黑色的鬃毛/明亮而忧郁/带着黑夜的坚定和冰冷/你痴情的双眸/在黑夜中闪动/就像一道划过夜空的闪电
我知道你钟情于花朵的情怀/知道你被冰冷掩藏的柔情/轻抚马背/知道我们一样被岁月的马鞭/抽打
冰山上的雪莲花/你是秋天的忧郁/刀郎歌声中飘荡的痴情
你们总在时间的隧道中穿行/
总是赶着岁月这辆马车/
怀抱天堂的梦想/
匆匆走过乡间或者楼群/
走过柴米油盐的店铺/
去到一个叫做生存的小镇。
年代中期，山西省山阴县人，从小在家庭的熏陶下喜欢文学和写作。写诗，也写小说和散文，尤其擅长写诗。一边做着记者，一边写着诗歌，以一个执着者的热情和梦想，吟诵人生，歌唱岁月，坚信诗歌就是灵魂圣洁的歌唱。先后在全国各大报刊发表诗歌作品100多首，作品散见于《诗刊》、《诗神》、《星星诗刊》、《诗歌报月刊》等刊物，并在全国诗歌大奖赛中多次获奖，作品被收入《中国当代青年诗歌选》、《实力派诗人作品精选》等，2009年6月出版诗集《岁月之河》，现为朔州日报社记者。
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