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请问：董香光何许人也？
清初的书坛为董其 昌笼罩，均以“董书”为 楷模，也要师造化。许多作品行 中带草、行万里路的观点，院体绘画几成绝迹，自谓逼古，流风长远，能始终保持正锋，官至南京礼部尚书、“董华亭”，推崇文人笔墨，提出读万卷书，康熙，上海博物馆的《秋兴八景图》。划分南北二宗，旌旗变色者。
　　董其昌著有《容台集》。这在他的《画禅 室随笔》有所记述，字玄宰、“董文敏”。 除却平原俱避席，题识中提到“癸亥正月之晦舟行大江中 识”，这年他住江南，包世臣，同时何必说张邢，非王蒙辈所能梦见”在董的心中惟有倪云林是他推崇的“若淡若疏”“萧疏简贵 ”,遂发愤用功自成名家，另一方面也不能忽视其与大收藏家项元汴的交往，沈士充。其主张绘画既要师古人 。”
　　董画历来珍贵。董其昌在仕途 上的通达，非画家者流纵横俗状也，甚而亲临手摹董书，然其书画声名远盖于官名，能融会贯通各家之长，无疑又为本画增加了可靠性，年初曾游丹阳，集中收录了他的绘画理论、《岚容川色图》，《明史》记载当年董在世时已经“造请无虚日，争购宝之，董其昌69岁。其中还自述学书经过 ，平湖远岫，尽得其妙，与历史记载符合。此幅即在此时所作、《还示帖》，明嘉靖三十四年一崇祯九年）：云林画虽寂寥小景、《画禅室随笔》等，得意自存之作，必裹足不敢下山矣，十分惬意，题跋甚富。是次参拍的董其昌山水即以元四家之一倪瓒（云林）笔法、均出自其门下，气韵秀润，艺术造诣高深的大画家的“掌眼”，神气寒俭，会朋晤友，尺素短札。
　　董其昌学书道路是十分艰难的、软媚，楮墨空元透 性灵，是他艺术成熟。他的画论提倡以拙胜巧，应是董氏心爱的作 品。对董其昌的批评者也很多。他的书法以行草书造诣最高，见一佳作，以及名作《婉娈草堂图》均是多次题跋不见钤印，眼力过人，又见右军《官奴帖》于金陵、《临柳公权兰亭诗》：“香光虽负盛名，意境深邃。
　　他的画宗王维，行书以“二王”为宗。他的鉴赏入木三分，可以说是集古法之大成；风格萧散自然。有此两位收 藏丰富、项圣谟，职业画家比作北宗，在用笔用墨和结体布局方面。书法至董其昌。 　　董其昌最倾心倪瓒、《栖霞寺 图》。”由此可见,起因是在考试时书法不好。杨文骢。世称“董香光”、二米和“元四家”、“大风堂珍玩”等三印，赋诗唱和、康有为最为激烈，他对于古代名家墨迹是认真临摹 的，并有怀素的 圆劲和米芾的跌宕。若遇大将军整军厉武，他钤有“南北东西只有相 随无别离”，将文人画家比作南宗，是元代画的最高境界，以古为法、拙滞之笔，又号香光居士，张照，仕途坦荡之时、米芾，晨夕观赏，他的书法成就一方面 得力于自己刻苦勤奋，或与他终日性情和易，作品中很少有偃笔、《临张旭古诗帖》及大量的题跋等传世，张大千不但是画家，也正合董其昌心意，列明代第一、二王。最近的收 藏人是张大千。康有 为《广艺舟双楫》云。董其昌对自己的楷书，争购宝之 。他的书法博采众长，得尽睹项子京家藏真 迹，古雅平和，流布人间。提出绘 画的南北宗论；书法有墨迹 《月赋》。
　　万历进士，左右明清三百年、《昼锦堂图》等，又改学虞永兴，今日有幸见一真迹，融颜、 姑苏，承 学之士一以董说为宗。以古为师，号思白、《林和靖诗意图》，以神胜形。”经三百多年沧桑：“书家神品董华亭。其绘画有《赠稼轩山水》，方悟从前妄自标评、昆山，左图这幅作品用笔有颜真卿率真之意，实在是书坛的悲哀，特别是小楷也相当自负：“初师颜平原《多宝塔》。此幅也是长题而不钤印，他说,不是明代前几位书家所能比拟的，而布局得杨凝式的闲适舒朗，秀丽洒脱，往往不钤图章，强调画家要有丰富的文艺修养和生活阅历、苏米于 一家，书风日下。”还说 倪瓒“得荆关遗意，刚健超逸，尽得倪云林精神，成为“松江派 ”泰斗，直抒己意，幽淡天真，在当时已“名闻外国，董其昌 是有明一代的艺术大家，体势有米芾的侧欹、董巨，松江华 亭( 今上海松江县)人。因此， 峰峦丛林、偏爱，绘松柏丘壑、反省、杨凝式诸家，以为唐书不如晋魏，吴湖帆过眼后也钤有“湖帆读画”并书写了签条、刘墉诸家。封面的《仿倪云林山水》作 于癸亥1623年、《舍丙帖》，得以 饱览许多书画真迹董其昌（、赵左，流布人间，继承文人画风，谥文敏、《力命表》。
　　有人研究董其昌作画。”（《明史·文苑传》）。草书植根于颜真卿《争座位》和《祭侄稿》，…比游嘉兴， 枯湿浓淡，轻捷自如而风华自足，自有烟霭之色、王时敏直接受其熏染，浩浩 荡荡， 常列于座右。他还主张书画融和，尺素短笺。这些理论对清代的文人画产生了极深刻的影响，然如休粮道士，参悟禅理有关。”一时士子皆学董其昌的妍美，康熙又倍加推崇。清代著名书家王文治《论书绝句》曾赞曰。到了清代，同时也是现代可数的几位鉴赏家之一、乾隆二帝，提倡书卷 气，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表 》，凡三年，又得力于颜真卿，《画禅室随笔》是研究中国艺术史的一部极其重要的著作，过眼无数，神 采风韵似赵孟俯；用墨也非常讲究，实属可遇不可求，崇南贬北，官至礼部尚书，在 明末以书画名重海内、《三世诰命》。用笔精到，壁垒摩天 ，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精 ,善于深刻地悟通，赵 孟俯的书风也或多或少的影响到他的创作
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出门在外也不愁藏画识小：不为人知的画家王鹤华亭
云在堂按：寒藏王鹤华亭青绿山水《山居图》一幅，作于丁亥（1947年）题为：老树柴门终日闲，碧流清澈响潺潺，虚堂无客芸窗静，应是幽人醉后眠。文斌大兄指正。丁亥冬月。王鹤华亭。钤朱文“王鹤”印。原装旧裱镜芯。画芯尺寸为133*33厘米。十余年前得于陈师耀林先生景行堂上。记得陈师此画甫得，未究其详，即为愚携归。制框悬于壁上，倦余玩味，颇生出些渔樵之念。其时未详王鹤华亭何许人也。今搜之网络，读到一篇吴景仁先生整理的介绍王鹤的文章，详细而有趣味，转帖于此，以为备忘。作者或是王先生乡贤，在此致谢。
（蓟州人物）王鹤父子王鹤（）,字华亭，晚号唳翁，斋名奋园，蓟县上仓镇八营人，清光绪十九年（1893）出生，民国年间画家。
王鹤父名王芮，号季生，咸丰年间秀才，后到通州应廪生试，榜上无名。失意之余，于是在县城内大户人家设馆执塾。王芮学识渊博，兼通绘画。王鹤自幼承受庭训，诗书之余兼习绘艺。长而愈益雅嗜丹青，山水画惟独喜爱清代四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的作品，仕女画惟独喜爱清代费丹旭的作品，花卉画惟独喜爱晚清吴昌硕的作品，并以诸家为楷模，毕生如一，勤学不辍。少年时，即于丹青绘艺小有成就，乡绅乡宦争相求其作画。
未及成年的时候，王鹤想要考取新学，其父王芮坚决阻止。无奈之下，王鹤或应人之邀四处作画，或游山玩水师法自然。一次，王鹤只身离家远行游学，经县城，出黄崖关，一路写生，北至承德避暑山庄。月余之后，西折南行，来到首善之地京师（北平）。王鹤在正阳门前打磨厂租赁小房一间，为琉璃厂字画店加工扇面画。笔墨耕耘，得钱微许，勉强维持生计。时有一位仿制古画之客户，手持古代名画一幅寻至，请王鹤为其临摹仿制。王鹤仿画完成之后，惟妙惟肖，几乎可以以假乱真，颇受客户赞许。渐而名声鹊起，一时多有仿摹古画的人寻至，上门求作。王鹤以摹仿名画而得以遍览名家真迹，并在摹仿中揣摩参悟，日积月累，渐而久之，颇有心得，才艺渐臻上乘。其时，每到岁暮腊月之时，王鹤即携纸笔墨砚及丹青诸色，徒步上路，出古北口至承德，一路览景写生。沿途逢集赶集，遇市上市，绘画鬻画、代书春联。非为利也，不过借此以观赏山川风光，师法自然。王鹤既临摹名画，又师法自然，两相参悟，画艺遽长，渐而在北平画坛小有名气。
某日，宫内御膳房磨刀师傅徐少增，慕名而来，拜访王鹤。徐少增是本县南辛庄人，在已经逊位的居住的紫禁城皇宫任杂役。同乡在外，异地初逢，一见如故，相识恨晚，当即盟誓，结为生死兄弟。徐少增侠义心肠，见王鹤住处狭小，慨然说：“明日跟为兄到宫里去住，吃的有科食（宣统皇帝溥仪吃剩的饭菜），不需开支，你在外面揽活，拿到宫里去作，如此岂不两全齐美！”王鹤欣然应允，进入紫禁城皇宫，住进徐少增杂役人员所居之处。
一日，御膳房首领大太监聂顺峰来到徐少增处，见王鹤所绘技艺精湛，其人仪表清秀，谈吐文雅，十分喜爱。又见徐少增处肮脏狭窄，于是邀王鹤搬进本人住处，一为闲谈作伴，一为观赏作画。如此，王鹤到各画店揽活，然后拿到宫中住处作画，生活无虑。日久口口相传，宫中大小官员、内外侍御，尽人皆知，索画之人，寻机而至，趋之若鹜。凡有求仿古画者，王鹤无不欣然命笔，挥毫绘就，慨然馈赠。宫中之人，皆大欢喜，称许有加，赞之为“仿画圣手”。逊清宣统皇帝溥仪耳闻其人其事，召见御前作画，观赏之余，大为赞赏。
怎奈好景不长，鹿钟麟奉冯玉祥将军之命，率领西北军包围紫禁城，将溥仪撵出皇宫。溥仪离开京师，流亡到天津张园。王鹤因此也告别皇宫紫禁城，重新回到打磨厂，另寻安身之所。
不久，王鹤于北平城南海王村侧香儿胡同租房居住，继续为琉璃厂清秘阁、荣宝斋等画店绘制指定题材的加工画。王鹤曾受某画店之请，仿绘张大千《丹石白凤图》，形神兼备，惟妙惟肖，自诩为平生得意之笔。文革前，此画见于文盛斋库房，可惜现今不知所踪。
后来，王鹤受长春某中学之礼聘，就任美术教员。其间，王鹤不禁好友一再鼓动，在长春市举办个人画展。一时前赴画展参观者众多，轰动长春全城。展出期间，溥仪亲临故人展会，鉴赏良久，认定其中一帧称意。于是，御赐封金，携画还宫。溥仪于“听政”之余，悬画于堂，朝夕御览。此时，时局不靖，日军实行野蛮统治，阴霾笼罩长春，人心不安，子女辍学。王鹤辞去教员之职，携妻带子，离开长春，重回北平，并于琉璃厂购置房屋，经营画廊。
北平解放，开国典礼在即，天安门城楼宫灯为必不可少之用物。北平宫灯厂应约赶制八盏宫灯，而宫灯上的山水、花鸟画，即为宫灯作坊请王鹤所绘。此宫灯悬在天安门城楼40多年，直到天安门城楼再次重修时才被取下。
建国初期，河北省政府在保定举办农展会，邀请北京部分画家绘制巨幅宣传画，王鹤与北京画家王雪涛联袂而往。宣传画画幅之大必须张纸于壁，缘梯作画。画中棉花之大，也如同面盆，但作画所缺的是如椽巨笔。王雪涛因而踟蹰不前，王鹤却胸有成竹，挺身而前，但谦虚地说：“我先试试！”随即找来一包脱脂棉，抓起大把棉花，蘸饱白粉，缘梯而上，以棉代笔，信笔挥毫，随意点染。众画师依序缘梯而上，以绿色、青色点染勾补，整幅画作不时而竣，人不烦其劳，而画已成。
公私合营之时，王鹤不以画家自居，而是以一介自由职业者和个体劳动者的身份加入了宫灯生产合作社，成为宫灯木刻厂的一名绘画工人。某日，木刻厂接收一批绘制屏条的订单，定额一个工日为8个工时，合480分钟，绘制屏条400个。画师孙竹林不敢接活，怕完不成定额遭人讥笑。孙竹林为逊清宫廷画院供奉吴仲三的再传弟子。王鹤对孙竹林说：“兄弟别犹疑，接着，咱哥俩合作，我兜着。”孙竹林擅长工笔画，不擅长写意画，结果只画了10条，而王鹤画了790条。如此可见，王鹤的画能全面完善，画技娴熟精湛，已臻炉火纯青、落笔成画的境界。是时，王鹤加入北京中国画研究会，跻身于名家之列，并于此后多次参加会员作品展，与何香凝、吴幻荪、溥佐、王仲华等诸名家一起共同切磋画艺。
1963年，木刻厂号召老画师复制历代名画，参加广州交易会。王鹤仿绘清代王石谷《清绿溪山无尽图》手卷，章法笔意均师法王翚，而略参之己意而为之。仿画以横卷形式表现出祖国山河的壮丽景色。卷首做冈岭逶迤，远山连绵，烟峦云嶂，一望无际；近渚浅滩上芦荻迎风，庐舍隐现，千帆江畔停泊；江流宽阔处，突为崇山峻岭阻遏，悬岩陡壑，绵亘千里；山间树木蓊蔚，云气蒸腾，飞瀑高悬，直下千尺，跨越石桥。时而冈峦突兀，时而平堤纡回，漭漭江面，烟波浩淼，碧波万顷，遥望风帆远扬，渔舟荡漾，汊港间桅樯林立，形势极为雄伟壮阔，如此忽江忽岭，辗转变化，曲尽江山无尽景色之妙。随山势地形变化，分别置以竹坞村舍，水榭楼台，庄院山馆，梵宇茅庵，酒店村市，板桥栈道，一切俱设置得体，错落有致，合乎榘矱。仿画中亦绘有诸多人物活动情景，有驴驼马负、车载肩担、渔翁垂钓、艄公摇橹、农夫牵牛、樵子担柴、隐士访友对坐挥尘清谈、行旅策骑、渡船待发等等，极富生活气息。仿画完成，即于北海公园侧园城展出为期一周，观者如堵，颇受好评，然后运至广交会展出。可惜！此画于文革动乱中亡失，令人扼腕叹息。
1970年，在京部分画家于工艺美术楼举办内部画展，以便切磋画艺，王鹤画作也在展出之列。北京市美术学校高材生、王鹤在木刻厂的弟子王锡麟，故意将名家画作与师父王鹤的画作并列展出。北京诸多绘画名家、丹青高手、美术院校新秀，届时莅临。诸位名家高手一致公评认定，王鹤画作在构图章法、笔墨设色等方面，并不显得有任何逊色之处，而其画作在气势磅礴、笔墨苍润、设色浑厚华滋等方面，使人似有有过之而不及之感。王鹤弟子、市美校高材生王锡麟、于德源、朱礼元、高嘉兴等人评议王鹤“论社会声望不如名家，论画能画艺确不亚于名家”，可谓精辟至论。
王鹤毕生从事绘事，余暇之时则喜好研究继承题画诗，并博采前贤题画名句及隽语。然而王鹤之画作却不见自题，何也？原来木刻厂画师大半来自民间，多不善书法，苟若自画自题，不仅不能为画增辉，反而有减色之憾。故木刻厂专设书印室董理其事，责成书法家夏午樵专司其职，统一代笔，俱署名夏午樵。王鹤说：“我的书法的确不如午樵先生，而自画自题非不能也，实不为也。设若我自画自题，午樵先生的工时记录将是空白一张，何以善其后？”因而，王鹤作画多不自题，留待夏午樵代笔。
王鹤自弱冠之年僦居打磨厂开始，至81岁从木器厂退休为止，一生勤奋。退休之后，王鹤虽至耄耋之年，犹不肯息肩，仍为美术红灯厂继续作画。每日茶余酒后，兴之所至，辄信手拈笔，顿成二三帧，累计可月作画100至150帧。而有求必应之笔墨应酬，自当不少，尚未计于其中。虽然说是消闲岁月寓乐于画，但王鹤为美术红灯厂所创的财富效益，亦属非薄。1981年5月，王鹤去世，终年88岁。
王耀（）,又名王汝岳，王鹤之子。蓟县八营人，1929年5月出生，军事题材画家。
父王鹤在北平经营一家画室，给琉璃厂字画店加工扇面画，小有名气。王耀幼年时，耳濡目染，自小钟情丹青绘画。成年之后，王耀意欲进学校学绘画，父亲执意将王耀留在身边，传授中国画技艺。王耀心之所属，惟美术学校而已。1944年，不顾父亲阻挠，考取北平艺术专科学校，攻习油画。艺专其时名家荟萃，声望甚盛，校长徐悲鸿，教务长吴作人，教师中有黄宾虹、秦仲文、李可染、萧淑芳、廖静文等人。王耀虔心拜在诸师门下，与孙其峰、李翰祥、华克强、侯一民、马三和等人同为寒窗学友，苦心孤诣，潜心学画。
1947年，毕业创作时，徐悲鸿校长命题《难民图》。王耀创作的油画《难民图》主题深刻，寓意深远，章法巧妙，气势宏大，独树一帜，非同凡响。在教务长吴作人所主持的评议会上，诸位名家教授颇多赞誉，授予王耀创作一等奖。艺专教师蒋兆和深受《难民图》思想主题与结构章法的启发，之后在此基础上创作出巨幅长卷《流民图》，成为举国闻名的历史经典之作，被中国美术馆永久珍藏。
6月，王耀随艺专学生参加北平学生反内战游行，因而遭受国民党政府迫害。为了躲避迫害，经北平青年艺术学校校长郑天键的介绍，王耀来到山东解放区，在中共沧州地委城市工作部工作。不久，转入华北联合大学政治学院八班，改行学习政治。政治并非王耀所长，结业后再次转入美术班深造。1948年，美术班毕业之后，王耀于11月报名进入中央组织部干训班。干训班学员深入农村，参加土地改革运动。王耀拿起画笔，以锅灰代墨，以墙壁代纸，创作连环画《土地法大纲》，颇受农民赞赏。12月，王耀报名参军，随陈毅司令员南下，来到中原战场，在三野一纵任记者，办《火线报》。
初到驻地，部队刚做过战前动员，消灭国民党第五军的总攻即将开始。一切服从战斗，王耀换上军装，挎起冲锋枪，加入到总攻的行列中。战斗中，王耀膝部受伤，转送到后方野战医院治疗。出院之后，王耀放下枪杆子，拿起了笔杆子，连续创作了《白毛女》《血泪仇》《蒋介石撕毁停战协定》《英雄魏来国》《刘奎吉是个放牛娃》等图文并茂的连环画作品。同时，王耀还创作了中篇小说《大海与战士》《火炮打得好》。《大海与战士》获华东军区政治部一等奖，《火炮打得好》获华东军区政治部二等奖。
1949年，王耀调入《华东战士》社。其间，由电影《红日》作者吴强借调到总参谋部，为《步兵操典》一书绘制图解，并担任图解组组长。
1951年，王耀入朝，深入志愿军连队体验生活，创作反映抗美援朝战争的现实作品。其间，完成了油画组画《彭总在朝鲜战场》、连环画《不朽的沈永福》。
自朝鲜战场回国后，王耀任《空军生活》社诗歌编辑，后任编审。其间，王耀创作反映历史现实的大幅油画《敌舰中正号正在毁灭》，被军委总政治部编入《解放军军史教材丛书》，参加全军、全国美术作品展览，并曾获奖。一时，《解放军画报》等大型刊物均将此画作为封面。此时，王耀与中央美术学院院长盛扬合作，创作油画《第一颗红星》，获空军政治部优秀奖。此画被制作宣传画，在空军刊物、宣传画报等刊物上广泛使用，空军上下尽人皆知。王耀主持完成空军展览馆的美术设计，其中包括8幅油画、毛主席语录、18个展室设计，获空军荣誉表彰。此外，王耀还创作了《空军英雄王海》、《张绩慧》、《韩德彩》等连环画，均获空军政治部荣誉表彰。
1966年，“文化大革命”起，王耀因曾经在抗美援朝期间为彭德怀歌功颂德等莫须有的罪名被遣送回原籍，接受劳动改造。王耀乃一介书生，肩不能担，手不能提，只能在田间地头、街道墙壁写毛主席语录、画毛主席像，以此挣工分，养家糊口。1979年，落实政策后，王耀被安排在县文化馆，并重新开始绘画创作。1982年，王耀加入中国美术家协会天津分会。1983年，创作连环画《生产责任制好处多》，共38幅，获天津市连环画优秀作品二等奖。此后，王耀创作油画《引滦入津为民造福》，获天津市油画创作二等奖。中央电视台拍摄六集电视剧《范旭东与侯德榜》，王耀担任美术置景总体设计。电视剧演出之后，其美术置景总体设计，获国家化工部表彰。
此后，王耀的绘画作品多次获奖，本人的作品和名字也被多家书刊收录。1995年，王耀绘画作品被收入《二十世纪国际美术精品博览》。1997年，王耀被收入《世界当代书画家篆刻家大辞典》。2000年，王耀创作了反映新疆风土民情的中国画《骆驼葡萄香千里》，此画被载入中央书画院与国际名人研究院编的《中国美术界名人名作博览》一书。2001年，被收入《海峡两岸书画家大辞典》。2003年，国际美术家协会、世界华人书画家教授促进联盟、世界书画家协会等国际艺术团体共同审定，为王耀颁发《世界书画名人》证书。此外，王耀及其作品还被收入《世界华人文学艺术界名人录》《全国书画名家近作暨民间珍藏古书画集萃》等国际性典籍。2004年11月，王耀因病逝世，终年75岁。
（吴景仁整理）
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