西游·降魔篇-在线观看-360影视
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类型：喜剧 奇幻 剧情
语言：汉语普通话 粤语
地区：大陆 香港
时长：110分钟
简介：周星驰十五年前主演的《大话西游》成为经典，一直以来不少影迷都希望星爷再拍这题材。近日，《新大话西游》终于定于在明年二月开机。此片将由周星驰的比高集团及中影集团投资， 星爷亲自监制及编剧，郭子健导演。而导演郭子健为拍好此片， 已把...
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这部电影，虽然在大年初一上映，批着贺岁的外衣，却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子，它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。整部电影下来，导演想说的只有那一句：一万年太久，只争朝夕。其余种种，不过凑字数而已。
论述如下。
1、这根本不是喜剧
记得多年前看的一个采访，星爷说：我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。或许有戏谑的成分...
8651人喜欢此影评
可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。连看一部电影，也要旗帜鲜明地喝彩或叫骂，然后大义凛然地将自己和朋友们，划进了不同的族群。所以，我很怀念从前，和那么多不同的人，看了那么多次周星驰，看完了、笑傻了，然后就——打！球！去！了！
也不对，当年的之后几年...
1915人喜欢此影评
关于大家的留言：很多人试图留言告诉我，这部电影牛逼在哪里。就如同人一样，每部电影都优缺兼具，没有人或者电影是完美的。这部电影再牛逼，它终究是要在电影院里上映需要观众掏钱买票的，所以我的评分基于我在电影院的观影感受。我没说这个电影很烂，我只是说作为一部贴着星爷喜剧标签的电影，我有点失望。有时候，我们对有的导演太苛刻，对有的导演却太宽容。推荐...
1846人喜欢此影评
“既然注定不能找回，不如转过头继续前行，听到一生所爱的歌响起起，你感慨万千却再也哭不出来，竟只有无奈一笑，这才是真实的人生。”
电影上映在即，我也很紧张，虽然我只是电影小说的作者。（是将电影改编成小说，并不是我的小说改编的电影，也不是我的电影剧本）但其实我也一直混在豆瓣上写影评，而且大多是很不客气的影评。那对于和自己有关系的...
1431人喜欢此影评
显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际...
918人喜欢此影评
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出门在外也不愁如何评价电影《西游·降魔篇》？
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时而疯疯癫癫，时而正经无比。 　时而浪漫花心，时而痴情专一。 时而傻傻乎乎，时而才华横溢。 时而懦弱怕事，时而舍生取义。 过往电影中的周星驰，不完美，很多缺陷。不同的角色，不同的形象，大多讲的却是普通人的故事，道出草根们的悲欢离合，演出平凡人独特精彩。从奋斗到逆袭，给人无尽的动力和幻想。无厘头的演技，却能演出你我最真的痛。看到了他，就好像看到了自己，看到了那些或快乐或辛酸的过往曾经。欢笑过后，满是凄凉。 一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。 十三亿人心中，有十三亿个西游记。 做为演员，他独一无二。做为导演，他也独一无二。西游降魔篇，则是星爷心中独一无二的西游世界。西游交待电影背景，降魔篇则是原创故事。情节精彩，节奏紧凑，堪称全片无尿点。 有人却被吓尿了，说此片故事过于暗黑惊悚，镜头血腥又残忍。说此片太过重口，小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆，小白兔们童年崩塌。西游记，本就是个妖魔横行的世界，真乃白天不懂爷的黑。妖怪的世界哪有这么美好？暗黑的情节更能凸显人间炼狱。 天地不仁，以万物为刍狗。人也是食物链中的一环，妖怪吃人，烤人，就像补充维生素ABCDEFG，一天不吃人，一口气不能上五楼。 就像人吃红薯呀，生吃红薯，还是烤着吃。你有想过红薯的感受么？只会想着生着吃很脆，烤着吃很甜。别有一番滋味。 一部风格这么明显的B级片，cult片，血腥暴力爽到极点。身为暗黑系的拥趸者，爱这部电影爱的不行。气氛太好，导致电影院很多熊孩子都被吓哭。大陆真该快点建立电影分级制度，熊孩子不能进入电影院看，自然就不会被吓到，观众们也不用担心被小孩的喊叫声烦死。 心灵鸡汤喝多了会腻，我比较喜欢心灵虎鞭汤，西游降魔篇就是这种感觉：重口中夹着幽默，猥琐中带点清新，吐槽却不失公允，色色的却挺热血。第一眼看着想笑，体会深了却心酸。刺激受众情绪G点，让其湿了又干，干了又湿。 貌似重口，实则黑色幽默，刻画出诡异恐怖的妖魔西游世界： 水寨上，父亲在女儿面前被鱼妖吃掉，女儿在母亲面前被鱼妖吃掉，最后连母亲也被吃掉，一家三口丧命鱼口，惨到了极点。而这间隔，母亲问陈玄奘：“你死过老公么？”一系列对话下，悲伤放大成了莫名的笑点，黑色幽默到了极点。 黑店高老庄，诡异到极点。眼看是帅哥，实则是猪妖。眼看在烤猪，其实在烤人。京剧小帅哥，满面是油光。邪魅猪刚鬣，酷似马里山。不言语都是好风景，一张嘴吓哭老百姓。这么一重口的货，做得一手好人肉叉烧，还有个悲惨的身世。不得不让人赞叹星爷渲染气氛的能力确实强。 而细节方面也做的非常用心：儿歌三百首封面上的童子，意指佛祖诞生。一手指天，一手指地：“天上地下，惟我独尊”。这也为后面的儿歌三百首化为大日如来真经埋下伏笔。 很多人不满此片的原因，觉得片中孙悟空堪称史上最丑，毫无一分大家幻想中的英明神武的齐天大圣的模样。但说实话，黄渤演的孙悟空猥琐是猥琐，但最出彩： 妖王之王孙悟空，入地府销死籍，上天宫盗蟠桃。打败十万天兵天将，完胜天庭诸多神仙。好不威风，谁料遇到如来佛祖，受到五行山压身，吃铜丸喝铁水之劫难 。从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？老版西游电视剧，孙悟空初出五行山。就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。可妖王之王哪有这么容易屈服？ 此片中的黄渤把孙悟空的怨念狠辣狡猾，演的及其到位。为骗陈玄奘上钩，把自己的经历笑称为：“想当年，我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河。可我就是手起刀落手起刀落手起刀落，一眼都没眨过！ ”为掩饰自己的怨念，不惜夸奖心中最恨的如来：“所以大日如来真经，真是好，真是秒，真是呱呱叫。” 骗得玄奘拔掉洞口封印莲花，解开封印，逃出五行山后，便狂性大发杀掉三个驱魔人，狂殴玄奘，秒杀段姑娘。嗜血妖猴凶性大发，万妖之王当之无愧。 把西游降魔篇看做一个单独的故事就好，关于爱情，与大话西游真的没有可比性。玄奘段姑娘小儿科的爱情没法超越悟空紫霞之恋，对白也不曾有大话经典。 降魔篇：“一万年太久了，我要你爱我，现在” 。大话：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年！” 四根老葱，肾虚公子，玄奘跳的排骨舞，悟空教段姑娘跳舞，喷血不止的三煞，玄奘与悟空的基情香蕉，都挺有笑点。女神段姑娘月下舞，也挺文艺小清新。个个有亮点，人人皆搞笑。 故事很精彩，台词很幽默，让人蛋疼的是结局实在太过仓促。打着打着，玄奘使出大日如来真经，一招如来神掌砸在悟空头上，于是世界春暖花开，悟空温顺的看着玄奘，一副超级赛亚人乖宝宝的模样。因由都没讲清楚，孙悟空就老实的戴上了金箍。好似啪啪啪，眼看就快要高潮，男主秒射，一切戛然而止。大话西游承载了太多记忆，西游降魔篇不好比较，也无法超越。过弱的爱情线，也让人感觉离经典就是差了一点点。于此，只能用一句歌来形容： 悟空你不懂爱，如来神掌会掉下来。_______________________________________________________________________________ 同步发于我的微信订阅号：cmf2015，写一些文字，欢迎来聊电影。
《美人鱼来了，但星爷之前的《西游降魔篇》你看懂了吗？》2013年，“五年磨一剑”的周星驰在贺岁档推出其第二部西游题材电影《西游降魔篇》，影片一经上映，迅速刷新国产电影票房记录。然而在如此高的票房背景下，影片的口碑与反响却平平无奇，豆瓣电影给出的大众评分仅7.1，远远低于当年《大话西游》的9.1分。许多观众在观影过后，纷纷表示对《西游降魔》失望透顶，认为《西游降魔》笑料老套、思想以及表达方式缺乏深度、且远不及《大话西游》感人至深等等。而实际上，我认为《西游降魔》与《大话西游》是两部完全不同的电影（除了音乐），根本没有任何可比性。《大话西游》想表达的是爱情与抗争。而《西游降魔》想表达的是顿悟与皈依。（此树即菩提树，是释迦牟尼修成正果的地方。）（此树即菩提树，是释迦牟尼修成正果的地方。）电影一开始，一位父亲被水妖吃掉。看着父亲沉入海底，海面溢出鲜血，小女孩以为父亲在与自己玩闹，随露出令人不寒而栗的笑容。而正是这笑容为整部电影定下了一个基调：黑色幽默。然后一名道士来到村庄，炸死一条大鱼，说：“这就是水妖。”，而玄奘却说：“这不是水妖，只是一条善良的大鱼。”这时，被水妖吃掉老公的女人站出来问玄奘：“你有没有死过老公？”（讽刺某些人常说的“你行你上啊，不行别BB”）听到这句话，村民们的道德感迅速涌上心头，来不及分辨青红皂白，便群起殴打“没有同情心”的玄奘。后来真正水妖出现，把小女孩也吃了。母亲见此景随奋不顾身跳入水中，向水妖讨要女儿。最终，村民帮助玄奘合力将水妖抓住。师父告诉玄奘：“这水妖原本是位善良人，因救一小孩，被村民误当作人贩子，将其打死抛入河中。”这说明什么？村民并非恶人，只是无知。如今社会上也存在许多无知的人，他们在网上甚至现实中肆意谩骂，对某类所谓“人民公敌”作出道德抨击、人肉搜索。那些自以为站在“道德制高点”的网民，经常会用随意的谩骂给人以伤害，那他们是坏人吗？不是，他们可能是家里的好父亲，公司的好员工。他们，只是无知。这就如同曾经把国家崛起作为人生理想的青年红卫兵，他们的起点并没有错，只是方式欠妥。后来玄奘历经跋涉去取真经，就是为了解决大唐子民的无知。电影中的“三个驱魔人”是什么角色？道教。无论在神话小说还是电影里，高高在上的驱魔者一般分为两教：佛教、道教。玄奘、段小姐（舒淇）是佛教。一开始坑蒙拐骗的道士与后来的三位驱魔人，都是道教。天残脚、形意拳都是道教武学，剑是道教最常用的武器，所以肾虚公子（对不起，空虚公子）也是道教。佛道并不相同，佛教驱魔只为积德行善，而道教驱魔更多是为了赏金和道行（自身利益），所以驱魔界非常黑暗，同行之间如同敌仇，彼此互相争斗。这一点和西游记原著其实有些相似，因为西游记实际上也有一点尊佛贬道的意味，以圣传佛教真经为主旨，而道教则是一个类似于“朝廷”的机构。天庭（朝廷）拿不住妖猴孙悟空，就将其招安，但永远不会予以它重要职位，最多让它养马看桃。这就好比宋朝招安水浒好汉后，不但想方设法分散其兵力，还命令人家去征剿方腊。名为招安，实则厚黑。后来孙悟空把玉皇大帝闹得无可奈何，只能去请佛教权威如来佛祖，而如来却只一巴掌就将孙悟空压倒山下。电影中也是如此，当道教驱魔人全部被孙悟空秒杀后，如来显圣。电影中的“段小姐”是什么角色？其实电影结尾已经明确表明了，段小姐其实是观音，因为段小姐送给玄奘的指环最终变成了孙悟空的紧箍。而电影没有表明的是，段小姐其实和玄奘师父早有串通，因为无论师父让玄奘去哪里，段小姐都会出现。无论玄奘作了什么，师父也都知道。就连“泡妞”这种玄奘不可能和师父说的事情，他都诡异地了然于心。那师父究竟是谁？我猜是降龙罗汉（周星驰曾演过降龙罗汉。经评论指点，师父也可能是如来或弥勒佛，但与下文并无冲突）。师父的心中鹅腿一说其实是一句谚语：酒肉穿肠过，佛祖心中留——引自道济禅师(降龙罗汉、济公活佛)。而师父与观音联合，其实就是为了祛除玄奘的心魔，好让玄奘能取经正果。那玄奘的心魔是什么？欲，尘世之欲。段小姐（观音）的段即“断”，断绝尘欲，无牵无挂。而若要想“断”，就必然得先懂得，否则就是无知。师父告诉玄奘：你还差那么一点点，差的就是懂得世间人欲，也就是所谓“小爱。”玄奘之前只懂得救世济民的“大爱”，而忽略了人世间普遍存在、也是人类之本的“小爱”。这就如同通晓八股文，却不懂人情世故的古代儒生，治国只能致乱。当段小姐被妖王孙悟空拍死后，玄奘终于懂得了：历尽沧桑，才可看破，才可皈依。乔达摩·悉达多（释迦摩尼、如来佛祖）开创佛教的经历也正是如此，他先作为印度王子尝尽珍馐美人，而后深山苦修渡劫，最终大彻大悟，修成正果。最后说一点，电影中有一个小细节，不知是否还有人记得：玄奘寻找五行山的时候，看见一座乱山。此为佛教第一层境界：看山是山（无知）。之后，玄奘在破庙洗脸时，看到井中刻着四个字：镜花水月。这四个字同样引自佛教谚语，意思是意境不可以形迹求，唯有用心才能洞悉事物的本来面貌。当玄奘真正理解了“镜花水月”这四个字之后，他看到，乱山变成了佛像。此为佛教第二层境界：看山不是山（顿悟）。最后，段小姐死了，玄奘说出那句“我爱你”之后，也终于知道自身心魔之所在（尘世之欲）。心如尘土，万念俱灰。在最终时刻，玄奘终于懂得世间一切大爱小爱了，“儿歌三百首”也终于变得“大日如来真经”。就在这时，孙悟空把佛像打碎，佛像又变回了山，玄奘也被真佛附体。此为佛教第三层境界：看山还是山（皈依）。这就是玄奘的正果之路。细思极恐，因为他的命运其实是被三个人一路安排好的：师父、如来、观音。苦海泛起爱恨，在世间难逃命运。你以为你有很多路可以选择,但是在你四周有很多看不见的墙,其实你只有一条路可以走——今何在（今何在曾与周星驰合著《西游降魔篇》小说。）完。——我特别想对某一些人说：周星驰的电影不但以喜剧外壳包裹艺术思想，而且每部想表达的东西其实都不太相同，所以没必要拿曾经的作品与现今作对比，然后对其中一个作出批评。就如同J.K.罗琳已经写出一部处于魔幻巅峰的《哈利波特》，所以她没必要再去写一部同类型小说，因为再怎么写，后者也不会超越前者。艺术家存在的意义在于灵感创新，而非周而复始。人不该因为怀念而成为时代的阻拦者，因为再往前走，就不会再怀念。——白岩松我希望众多影迷能够不要只迷恋事物的表象，而尽可能地去思考电影中的内涵。我们不是圣人，但也应当达到第二层境界：看山不是山。我发现总有这么些人：看见别人给红楼梦弄了个研讨会，因为完全自己不懂红楼，所以觉得研讨会上这些人都特高端，特牛逼。恨不能给弘扬中华文化的红学家跪下；而到了西游记这儿，因为大家都看过电视剧，都觉得自己很懂，你要说点他不懂的，他就说你装逼，说你过度解读。这世上从来就不存在什么所谓“过度解读”，在一部艺术作品里，你能看到什么，它就是什么。————文/罗罔极。于2016年大年初四在毒舌电影/知乎同时首发。另想转载关注公众号。请别把对另篇答案的评论发到这里，谢谢。
师傅拿起鹅腿说：我不见鹅腿，所以不为所困。玄奘抱起段小姐说：小爱也是大爱的一部分。于是顿悟伏魔。这确实是很老的典故了。但我想到的无关佛祖，而是如何面对心里的执念。斩却执念可以成道，但斩什么、如何斩却大有讲究。何谓坚持本心，何谓斩却执念，更是不可能如观众视角中的一支鹅腿那样容易区分、拿起和放下。玄奘一直想普渡众生，劝魔向善。最后发现苦海无边，靠自己是做不到的，于是西天取经。段小姐是玄奘的鹅腿，大爱是玄奘的本心，玄奘发现两者并不矛盾，执念即为本心，由此顿悟。我的理想从不远大，但少年时是不知道“如何去做”，现在却连“理想是什么”也不知道了。我的鹅腿和本心又是什么呢？真的不知道。批评这些段子老套的人，不知道又有几个人能看得清楚自己的鹅腿和本心。悟空说：如来真经真是好，真是妙，好的呱呱叫，我身体里已经完全只有真善美了。悟空又说：我杀了你心爱的女人，佛在哪里？悟空还说：你压了我五百年，看我打杀你。最后，悟空被戴上金箍，不发一言。佛祖压了五百年，如来真经亦未感化悟空。是悟空执念未斩，还是它在坚守本心？当欲渡之人不愿被渡，是否仍然该坚持去渡？成就斗战胜佛果位，是悟空的胜利，还是佛祖的胜利。我不知道。段小姐说：这个男人是真的有大勇气。于是坚定不移地跟着，最终身死道消。这是未能斩去执念，还是在坚守本心。我还是不知道。
在我心里是部好电影，看完电影回到家，好朋友给我发了一篇他花了20分钟写下的感想。看了以后，说不出来的感觉。只觉得比那些说周星驰电影历史、电影拍摄技术方面的影评要深刻得多。朋友本人不玩知乎，分享给大家————西游降魔篇后，那些现实般灿烂的悲哀与麻木
本来是想找部贺岁喜剧片看的，我没想过看个周星驰的电影，最后是心头犹如压抑着一片黑云走出电影院的。好像看懂了些什么，但又好像丢失了什么，看着旁边朋友嘻嘻哈哈笑的开心，我不知道是刚刚我们看的根本不是一部片子，还是我理解错了片子的含义。
想问问别人看懂了没，可是连我自己都说不出来心底压抑的是什么。
回家后上网搜了搜影评，五花八门，争议确实很大，好评和差评，但基本上都是围绕着片子的感动什么的，让我迷惘中，好像真的以为，那下午的不到两个小时，我坐在西游降魔的影厅中，看到的却是另一部片子。
所有人都在说着什么，主题不够明确，片中贯穿全篇的是用真诚感化邪恶，留下真善美什么的云云。而影片表现的却不够到位，最后依然是用暴力征服的猴子什么的，所以片子怎样怎样，如何如何。
这年头影评确实比电影还好看，看的我瞠目结舌。虽然完全和我看完影片后理解的东西不一样，但确实让我终于明白了，我心中压抑的是什么，脑海中那最后不断闪过的画面到底代表着什么。
影片想说的是真诚可以感化邪恶？简直就是扯淡！！！这部影片，完完全全的就是一部在馈反着现实的黑暗童话，黑的那么彻底，黑的那么压抑。
我印象尤为深刻的，直到走出影院后，还不断在脑海中闪烁的画面是什么？不是舒淇的月下独舞，不是黄渤的精湛演技，更不是如来现身的大气磅礴，而是师徒四人选择西天取经后的那定格了许久的四张麻木的脸庞。
我记得画面定格在那一刻的时候，影院里听到了满场笑声。我不懂，为什么大家会笑。没有人觉得那几张脸的定格是一种近乎发疯的诡异吗？那么自然而又茫然，陌生而又熟悉，那是一种怎样的表情啊，没有人觉得熟悉吗？回忆一下，自己忙忙碌碌上了一天班，风尘仆仆的挤回家，打开空旷冰冷的房门，在那水龙头前一遍又一边水洗着脸庞后，抬起头通过镜子看到的表情吧。
那是什么？那不就是被这社会已经压榨干了所有，梦想、希望、激情、骄傲、和活力之后，我们自己那张近乎麻木的脸吗？
这部片子贯穿全片的，不是真，不是善，不是美。
那是一个曾经纯正的孩子，在相信着真善美，带着一颗赤子之心，走入社会后，被彻底碾碎了所有幼稚与向往的黑暗童话啊。
鱼妖是怎么收服的？被舒淇暴力收服的！
猪妖是怎么收服的？被黄渤强行打软的！
猴子是怎么收服的？被如来一巴掌拍跪的！
何等强大的一巴掌，何等伟岸的一巴掌？就这么生生的拍碎了猴子的执着，拍垮了猴子的骄傲，拍灭了猴子的反抗，拍跪了猴子那自以为强大的身心。
那是什么？那只是一巴掌吗？那是社会大势，现实炎凉，拍出的五个大字：“这就是现实！” 就是这五个生生大字，犹如一座五指山般。生生拍碎了，那些初入社会的，纯正未泯的，性良本善的一颗童心，一点坚持，与一抹自尊。
想必很多人都在失意时听别人说过这五个字 ，但同时想必大家也都清楚，当听到这五个字时，当别人对你说起这五个字时，绝没有人是希望你反抗到底，坚持自我，发扬什么什么邪不胜正的大无畏精神。而是希望你能忍下去，缩回去，龟起来，顺应这时代的大潮，变成一个接受现实，接受弱势的群体中的一员罢了。
是啊，这就是现实。
就像，电影里的那本儿歌三百首，哪怕他代表着再多的纯正，代表着再多的真善美，你拥有着再怎样无与伦比的执着与信念，可它依然只是本儿歌啊。
正如那影片中的儿歌，最后如果不是变成了上位者的大日如来经，唐僧如果不是最后跟着上位者的节操去哼哼唧唧的学舌着大日如来经，那么也许舒淇的旁边早就又添了一具尸体了吧？这时候，看着那本碎散的大日如来经，我想唐僧的心底还是依稀记得当年的那本儿歌三百首的吧，可是他还会把希望寄托在那些纯稚的儿歌上吗？他还敢再像当年一样自信的唱起那些温馨的儿歌吗？一切早已如风散去了吧。
就像玄奘最后对他师父说的那样，想要成佛，不是人世间的芸芸情爱，而是天竺的大乘佛法，所以我要去西天取经。
这是什么？这是我们年少轻狂，多愁善感后，被现实一巴掌接一巴掌甩醒的觉悟与不甘，但却又不得不接受的规矩，是的，就是规矩，那些好像不是正义的，不是道德的，却已被我们称为潜规则的规矩。
像鱼妖那样，好人不一定有好报？像猪妖那样，没钱没本事，没有女人会在你的自行车后面笑？还是像猴子那样不服从上级，不服从领导，那就揉圆捏扁，想怎么玩就怎么玩，整到你服软为止？
或许也像玄奘那样，抱着一颗邪不胜正的赤子之心，相信着好人有好报，世间道德有大爱的，最后无力看着亲人死在自己面前，却没钱没势，没能力去阻止。
脑海中，回荡在师徒四人最后那麻木不仁的面容，看着影评中说着，降魔不同于大话的种种种种，我笑的无声无息。当然不同了，大话西游的现实，是二十年前的那个现实，是当年那个还有人相信着爱情，还有人纠结着信义，还有人维护者面皮上的道德的时代现实。那是一个最起码还有那么一丝温暖与质朴，残存着一抹遗憾与悔恨的时代。
是一个最起码良知还在期望着时间的倒退，来给我一个弥补过错的机会之时代。
而二十年后的降魔，反映的却是如今的现实，是当下这个人已吃人，麻木不仁的现实啊，这又怎么可能一样呢？
二十年啊，已然二十年了，仅仅二十年啊。
我们甚至还能触摸到二十年前的那些感动，却已在这二十年后的现实泥沼中，不敢直目，不堪回首。
最接近《西游记》原著的暗黑瑰丽妖魔世界。比如很多人说孙悟空又矮又丑，其实原著中孙悟空身高四尺，是86版美化了孙悟空。
***有剧透，本文只适合看后吐槽用***一部成功的电影，我觉得在于其基于老套故事西游记上新奇的创意创意一：故事发生的时间地点。故事应该是在唐朝某不知名的地点。那个地方，妖怪丛生，于是有了降妖人这个行业。找不同的妖怪有不同悬赏，抓妖人也有排名。在这样的故事背景下，有两点是很容易被拿出来好好发挥的，一点是妖怪的种类，出身；另一点，是降妖人的种类，法器，出身。在这种天马行空，我们只在儿时童话故事听过的环境里，人的想象力很容易被激发出来。创意二：妖怪的出身，人间的丑恶猪刚烈因长的丑陋，被妻子和他妻子的情人合谋用九尺钉耙害死。化为妖怪，在一个叫做高老庄的山洞里布下迷阵害人。那家黑店首先让人吃下人肉，被猪刚烈打死后皮被剥下，人皮灌入沙子成为活皮囊，肉体被放入到火中炙烤。外表终究是空的皮囊，灵魂存在于这一个大皮囊中。猪刚烈因为丑陋而死，因为抱负心理，想取下更多的人皮。人吃乳猪，饕餮不知节制，为报复人类，猪刚烈将人肉放到火中炙烤。刚吃到肉的人，称肉香，还是在暗讽人们只知道看外表和口中可以尝到的味道，而不重视这肉的实质，原来是自己的同类。沙和尚，因为救人被误当作坏人，被村民打死丢入河中。化为鱼妖，袭击村民抱负。这是一个人与人不懂得相互信任的悲剧。好人陈玄奘只因为说了几句真话，被无知的村民吊起来准备处死；因为吊上来一只大鱼，村民佩服假道士，与之银两，也不问问题是否已经解决。村民的悲剧，还是在于他们的无知，不懂得自我思考，只会盲从权威，盲从大伙儿。说信服就信服，说杀就杀。不会过问半句。当然最后，还是村民的相互帮助救了自己。星爷的很多电影。实际上是用一种喜剧的手法表现出一些人世间的丑陋。九品芝麻官也好，少林足球也好，还有包括这部电影。没有一只妖怪会莫名其妙的成为坏妖怪，恶一定是因为恶而生。至于猴子，在五指山下压了五百多年后，那一身暴戾的杀气被压在心中太久，而表面上缺失一副伪善的样子。“心中只留下真，善，美。”这五百年，给猴子的改变，除了因为强权和剥夺自由而变得趋炎附势和更加虚伪之后，真的达到了佛祖关他所要达到的效果吗？无奈相由心生，刚看到黄渤扮演的猴子前额秃顶，面色苍白，而口中口口声声大仁大义，我就知道这绝非是通透之人，杀气全都留在心里，这样，是要得心理疾病的。所以，这也是我对片中逻辑唯一的不满意之处，孙悟空被佛祖压在洞中五百年，而没有变得听话一心向佛，为什么后来和文章决战，被如来佛一掌打败，就可以在草地上抱着文章的大腿不放？第二次的暴力制服，就可以换来一个人，不，一个猴子，内心真正的皈依吗？创意三：陈玄奘原来陈玄奘并非不爱女人，只因为他已经经历过最铭心的大爱，所以才可以放得下小爱。终究这是一部爱情片，所以我对片中舒淇扮演的除妖师为什么莫名其妙爱上和尚和和尚为什么莫名其妙的因为所谓大爱而能放得下这段感情不闻不问。爱情片里面的逻辑，往往超越了世界的真实情况，所以我们愿意在电影中被这种不可能真实发生的事情所陶冶。但是，陈玄奘的确是一个与众不同的和尚，他除妖的出发点不是名不是利，而是我为人人这样一种的大爱精神。别的除妖师，勇气的来源是心中成功的欲望，而玄奘，勇气之源是自己的向善信念。在这部电影中，成功模式设置的是这样，只要经历过大磨大难，大喜大悲，经历过常人之不能经历而仍然一心向佛者，佛自然会渡他成功。玄奘坚持这一条最最简单，但实行起来却是最最困难，最最需要勇气的信条，悟空这个磨难是他的引路人，指引他走向了彼岸。周星驰说，他的电影中经常会体现出小人物在乱世中的正能量。玄奘，从一个什么也不会的低级除妖人，变成了收复了妖王悟空的高僧，也许这个过程，就是这部电影中的正能量吧。在现实世界中，谁说成功又不是这样呢？坚持最简单的信条，克服一个又一个的磨难，终有一天到达常人所无法到达的境界。创意四：除妖人周星驰这些年的电影，往往可以可以掀起一阵模仿追风的风潮，那么我相信，只要这部电影的影响力足够，会有很多作品延续“除妖人”这个概念，够新奇，无论是法器，还是背景身世人物关系，都足够撑起一个故事。最后一点关键点不算是创意，是周星驰电影中特有的幽默。这幽默，往往通过巨大的反差（比如抬轿子是老太太而不是美女），极大的夸张（不停喷血的吊丝），以及精心设计的周氏幽默。孙悟空有72变，但是在这部电影中，每一个为电影贡献笑点的演员都有了点周星星的影子。周星星的电影，就是周星星的电影，即使你不告诉我这是谁导演，即使我看不到周星星在里面演出，但我就是知道，这部电影属于周星星。ps:在电影里看到了嘻哈四重奏的卢正雨，这位多年佩服周星驰而想和他合作的年轻人，终于实现了他的梦想，不仅贡献了演出，也献出了剧本的创意，可喜可贺，也许这是电影的隐藏彩蛋之一。
昨天看了，这个电影很好啊，确实很好啊。讲如何评价“这个电影”的话，就评价“这个电影”嘛。别评价喜剧演员周星驰，更别评价《大话西游》啊。好什么好？所以这个评论又会写长一点，好在有四个小标题作为提纲来简化一下，还会配几张图片作为解闷哦。1 、目前为止，这是唯一把佛教精神讲出来的电影。比贝尔托鲁奇大师的《小活佛》讲得明白，也比仁波切大师《高山上的足球队》拍的好很多。浓缩了逻辑极限的《金刚经》就这样轻松被拍出来了，很意外。《西游记》原著里最重要的佛教精神，也第一次在屏幕上被基本还原了出来。佛经是非常枯燥烦人的，所以有了佛教故事。但佛教故事除了少数有禅机的，大多也没有多少技术含量。实际上《西游记》可能是全世界写得最好的一个佛教故事。央视版《西游记》和刘镇伟《大话西游》，这俩一个是儿童连环画，一个是戏说都市三角恋，可算不上是佛教故事。我们知道《大话西游》是一个MIX，王家卫《东邪西毒》的感情底子，刘镇伟的搞笑段子，周星驰的表演，成就了这个MIX。今天周星驰这个西游，从思维深度上讲是迈了大台阶的。用电影里的台词讲，就是”只差一点点。”当然，现在当道的知名导演里，有佛教思维的也不少，科恩兄弟、科利马基、贾木许、昆汀、沃卓斯基姐弟、杜琪峰都比较典型。但现在开始，这个名单里要增加一位，这一位就是周星驰。在整个亚洲的导演圈里，周星驰的眼界、观念、手段都是非常前卫的。他将是一位可以确立自己风格的厉害导演。所以其实大家可以把喜剧演员周星驰忘掉了。来讨论一个“业余导演”。如果说导演昆汀是从看录像带开始的，那么导演周星驰就是从看漫画和表演喜剧开始的。2 、所以，周星驰的风格就是漫画的风格。简单很好。周星驰自从自己当导演开始拍电影以后，作为导演就有个好处，他是简单的。从《少林足球》开始就是。我们说他的电影是一种漫画式的电影。显然的，漫画在这些年他的电影中得到持续推进，以后，这将会是他的一个标签。也就是我们讲“风格”这两个字。视觉是简化后夸张的，节奏是打怪升级的，人物是善恶分明的。这是漫画。所以看《降魔篇》，我们就可以看到很多出乎意料的点。新鲜也是画漫画的一个要求。“无厘头”不是周星驰的导演风格，而是香港电影在上个时期的总体特征，周星驰领衔主演的众多电影集中提现了这个。比如我们说《麦兜》、说《家有喜事》、说《东成西就》，这些都是无厘头的，但这些不是周星驰的。无厘头是安迪·卡夫曼更早就已经创造的喜剧风格。实际上周星驰是性格非常认真的人，非常认真地认为电影可以拍成漫画。这个就厉害了，就像村上隆认为卡通应该是自己的艺术品的表达方法。你以为不行吧，不能登大雅之堂吧，结果人把卡通展在卢浮宫里了。3、漫画风格跟搞笑是两回事。导演跟演员是两回事。因为粉丝心理，我们看这个电影往往抱着期望，希望被搞笑一下，或者希望被感动一下。这都是偏见。没有看对，评价当然也就不会在点上。有人说“兼听则明，偏听则暗”，似乎这是一个保持正见的方法。其实不是，这样是没有见解的。因为你根本没有自己去看，只是听了。失去了平常心。就会导致偏见。因为是周星驰就必须支持——偏见。说是恐怖片——偏见。说非常搞笑——偏见。说是大话西游前传——扯蛋偏见。总之一堆偏见。偏见加偏见加偏见。所以其实以后会让观众继续失望的，周星驰可能会越来越不搞笑。需要搞笑的时候就搞，不需要搞的时候就不必搞嘛。干嘛名叫周星驰的就被要求必须搞笑。再恐怖奇怪的妖魔也都是一颗人心。再牛逼厉害的人也常常陷入魔障。电影对于妖怪的恐怖设定接近《聊斋志异》和日本浮世绘的一些妖怪，比如河童、《风又三郎》那种。在电影里，这个很新鲜，就算很多日本导演也没有表现出来过。猪刚烈是《降魔篇》里很重要的角色，蜡像一样俊美的脸，非常接近佛家里关于“皮相”的表述。伏魔比除恶的境界要更高。我想起来今何在当初写《悟空传》写得那叫一个纠结啊。《金刚经》《大日如来真经》《儿歌三百首》这三部经书都讲：现象是不重要的；执着是不要有的；最后方法也是要抛下的。这非常好。4、这个片就像杜琪峰当年那个被低估的电影《大块头有大智慧》。也是情节和画质并不紧致，故事也有些吊诡，让不少影迷失望，觉得不爽，然后被吐槽不断。却是实实在在一部好片啊。当然《大块头》最终好像也得了大奖。这个《伏魔篇》比杜琪峰那个拍的更棒。知识分子不会赞同这个说法，但实际上不需要多少知识你就已经可以讲明白同样的东西了。一些造型夸张的配角往往是周星驰电影里的亮点，像漫画一样。一些夸张的效果需要更好的CG技术手段做出来，像漫画一样。一些时候连演员笑场都也成了表演的一部分，像漫画一样。这个东西厉害啊，慢慢就会成为风格了。我们发现，好像全世界还没有哪个导演搞出过这个。我们来想想看一个这样的导演，头脑简单，不喜欢知识分子讲电影的那一套后现代啊、解构啊的学术东西，也不喜欢香港人拍电影那一套无节操，无理想的东西。结果他必将拍出来一些有独立思考能力的“新的电影”。绳命是入次滴景菜，绳命是入次滴回晃。简直了，非常好。———————————————————————————————————— 下面是把评论里的一些内容贴上来。（很长，建议别看）这个贴已经很久了，本来不该做这种无聊的事情。但今天看到《彭博商业周刊》上一篇分析周星驰商业帝国的电影，看到我们的记者是这样八卦肤浅的视角，很恼火。眼睛里只有票房票房，很恼火。就算谈论票房也没有说在点上，更火。可能我一直对媒介有些无名火。非常反感媒体这样误导人。怎么办呢？杂志又不是我开的。只好把一些废话重复上来。以下是重复。痛快人就不建议往下看了。周星驰的风格就是漫画的风格。这个在电影领域很重要，全世界没有导演搞出来过，很牛，特别有启发性。能放下一个喜剧偶像的身份，开始做一个有启发性的导演，非常厉害。我们看到更多曾经的偶像，老了之后只是在各种综艺节目里串场子，或者舔着脸不停唱同一首歌。周星驰是非常值得敬佩的。原著里孙悟空到底是九寸猕猴，还是四尺雷公并不重要。孙悟空好斗的执着就像烟瘾。哪里有压迫哪里就有反抗。戒烟很难，最后如果你戒烟成功了，很好。但成功了也并不是就值得骄傲的。皮相，方法，智慧，最后都是要被放下的。理论上讲，人人天生都有平常心，但其实真有平常心，是需要最后那一点点顿悟的。杜琪峰当初拍《济公》时候就已经很有佛教精神了。作为导演，周星驰要更难得一些。与老杜不同，老杜很专业的。我们讲周星驰是“业余导演”。电影的手法，讲故事的巧妙，都赶不上很多“专业导演”，因为他是个半吊子。但这个半吊子恰恰扩大了电影这种表现手段的范围。我感觉他非常认真、执着。这样讲吧，在他这里，我们会发现电影原来还可以这样拍。这是他跟昆汀相像的地方。这是极其重要的。老杜在某个范围内已经自己集大成了。停了。周星驰在拓展的是另一种表达方式，很新鲜的一种。就是刚才讲漫画式的。这里说的漫画式，跟冯德伦搞的《太极》是两回事，当然更不是拍卡通电影。他一出手就没有去重复别人的路，也反感重复自己。以后必然他的电影会越来越好。什么时候彻底告别搞笑，拍个恐怖片也说不定。而“这一种电影”迟早也会集大成一下，要么是他，要么是别人。他不是知识分子，从来不是，但老杜从来就是。对不对，周星驰和老杜的差距体现在专业上，而专业指的是某个范围内的东西，所以我们会说老杜很专业，周星驰不专业。不专业很重要，框子是没有的。重要的是他开创了另一种。这个仍然是有启发性的。《罪恶之城》和《守望者》我看过的，很不错哦。确实360度多层次全息的，专业！但这两个是把漫画拍成电影，不是以漫画作为一种方法来拍电影啊。这两部电影的核心是社会学的和知识分子的，确切讲是一种分析。可能我说太黏了。漫画作为一种方式，提纯之后，是简单的、夸张的、单线条的。这个是很重要的一种方法，越有知识往往会越有障碍。因为会不简单。你讲的很对。恰恰是小学生跟博士的区别。问题是小学生是“一个”，博士是“另一个”。不一定小学生就要变成博士才好啊。还有我看西方的漫画不大有感情，再说别人也已经搞的很好了。东方的漫画风格也很重要，很有爱，不是手术刀式的可以隔成块状分析。我希望东方的漫画精髓也可以被人提纯出来。其它你的吐槽我大部分是认同的。但认为不关键，是发展阶段不同导致的技术和知识差距。《降魔篇》这个电影在基本点上是很棒的。独立，单纯，闪闪发亮。别光支持博士，博士不缺支持。关键就是Key，一把钥匙。比如NBA的关键先生。看关键先生发挥的时候，我们可以暂时把其他球员和场景忽略了，只看他一个人的慢镜头。如果把这三条看成三个钥匙，我们这样来搞搞看，开一扇门就扔一个。第一个Key：不是有佛教精神就了不起，而是把佛教精神拍出来了不起。拍精神。这个关键，所以别的就不关键。那要怎么拍呢？第二个Key：佛教精神的麻烦就在于之前太“讲”了，这个电影不要讲，而是自己体会。比如我现在，我太讲了。讲了2000多年，讲经、论证、辩解。非常无聊。周星驰用自己的方法拍自己的领会。你有自己的领会所以你可以进行故事再创作，穿什么衣服都是可以的，故事也无非是皮相。显然《西游记》《大话西游》《情癫大圣》《降魔篇》都是同样的故事，同样的故事拍出来怎么会不一样呢？因为方法。所谓佛法，就是了解自我的方法，了解了之后，法就不重要了，一口痰吐掉。用漫画的方法拍。这个关键，所以别的就不关键。第三个Key：用漫画来表达观念、人物、剧情。讲故事太难了，所以世界上陆续诞生了史诗说唱艺人、说书人、小说家、编剧团。越讲越细致。现在的小说家和编剧团是知识分子的天下。知识分子有个好处，就是有知识。知识可以填充细节，细节多了就可以再现生活。知识分子有个坏处，就是不简单。不简单时间久了，就会生造出来一些界限。这个周星驰真心不擅长。他出乎意料地简单。从《少林足球》开始，他就从没能编出来过任何一个细节丰富、人物情感复杂的故事。就那几部，你数数，一个也没有。那么是不是不符合现代小说模型的故事就不是好故事？不符合新浪潮范镜头语言的电影就不是好电影？是不是不是大字典就不是好书呢？不一定哦。就像包豪斯的校长说的，艺术是教不会的，而工艺技巧可以学习。我们认为那些缺陷，大部分是不重要的东西，或者有人已经做得挺好的东西。其实，其实可以慢慢来。当所有的小说家都被文字害惨了，所有的知识分子都被知识害惨了，所有的导演都被情节叙事害惨了的时候。我们看到一个人，正在用一个自己喜欢的，幼稚的，却全新的方式，在找办法。这个关键。现在你要开一扇门。你推啊推啊推啊怎么也推不开，再找更多牛逼人来，推啊推啊推啊还是推不开。好吧，来拉一下，拉一下就开了。这里主要还是说电影。我知道大部分快人快语的观众，都是像吐槽者那样看电影的，很直率，赞一个。但今天在说拍电影和看电影的另一种方式，别坐在椅子上看，绕到屏幕背后去看。其实你看到这里要是明白了，下面就不用看了。用现象来认识现象是越走越远的。因为只会造成现象更多，也就是信息的深海化。就像网络，就像用百度知道和维基百科来回答问题。这样对认识本质并无任何帮助。就像我，现在正在给这个世界增添垃圾信息，我感到愧疚。我们这样品头论足是无意义的。什么有意义呢？创造是有意义的。提到过的那些导演都有这种精神。我们只能拿成功的人来打比方，因为成功是被广泛承认的。我一个同事是这样说，“情感在昆汀的大马戏里，属于出来客串一下，就像他本人一样。你纵向看他的片，就知道他追求的是什么了。“这样讲，看起来是时尚的。却是不懂。反过来，应该是这样：昆汀的形式，是他整个电影语言装置的屋子，血浆、骂人、絮叨、打断也好，都围绕着他对感情的终极追求，都是他感情的一部分。“感情”。是滴，这是昆汀。如果我们把昆汀看作一个文字作者，一个作家。判断就再明显不过了。你不觉得整个文学里都缺少一种“简单、直率”的类别吗？两千年来，整个文学被修辞大师们牢牢霸占着。莎士比亚也罢，博尔赫斯就博尔赫斯，没有问题吗？“所有的作家都被文字害了。”确实如此。所以我们把周星驰这种称为作者电影。也就是靠他一个人的意志力和独立方式完成的电影。就像纽约的伍迪艾伦，缺陷是明显的，优点却是无以伦比的。谁来演也都是周星驰电影，好比我们知道电影里有个出彩的配角，给罗志祥抬轿子的某大妈，那是随便找来的群众一枚。这个演员是可以替代的，但这种方式是独家奉献的，全世界来看，我们讲这个导演“有一号”。八卦很多，吐槽无数。这是团队合作的麻烦。我们来说一个，就是《打擂台》的导演才是这个电影的导演，《打擂台》的导演也很棒啊，周星驰是作为监制出现的。不重要啦。都讲了是作者电影，这次这个作者是监制。作者电影不同于商业电影，商业电影是团队化的，所以价值观就也比较一致，因为混合而一致。比如《鹿鼎记》，现在被称为周星驰电影，其实那是王晶导演的。因为周星驰表演方式特殊，产生了主推动力，我们才叫它周星驰电影。但《鹿鼎记》并不是作者电影。周星驰是现在才真正开始当作者的。没做好的地方极多，再好一点点都是很重要的，我们不要神话他了。同时所以做的好的地方尤其重要。这一号是一个创造性的方式。漫画。漫画简单。不管你喜不喜欢，没有人会说这个漫画你看不懂。所以这种电影没人会看不懂。就像你谦虚地说，佛教我不懂。有什么懂不懂嘛，2000多年了，就算是听说的，你常用的都有一堆了，比如“比如”这个词。这个跟昆汀的“感情”不同，感情常常复杂，所以其实有时候昆汀的电影让人看不懂，这倒是真的。我们说漫画这个方式里的三条。1简单夸张；2打怪升级；3善恶分明。简单夸张指的是一种抽象的能力。跟所有的抽象派绘画、雕塑一个道理。轮廓勾勒出来，最鲜明的特点表现出来，其他细节，忽略。故事也是如此。再复杂的武侠小说抽出提纲，都是“父被害，子学艺，终报仇。“而现在的作者电影，包括沃卓斯基姐弟在内，其实大部分是小说电影。我们讲他们不简单，现在的小说是越来越复杂越意识流的。所以我们看他拍的好不好，其实是在看他的小说写的好不好。这样就容易判断了。要紧的是，现在不缺复杂。周星驰不同。电影是一种视觉表现，它不同于语言。视觉上最简单的就是涂鸦、是漫画。细节要靠你自己去填充，别都指着别人啊，这是个容器。你理解它是什么它就会是什么。这是一种自由。王家卫也擅长视觉，擅长光影视觉，当你在欣赏王家卫的情感，其实你是在欣赏一种缠绵的城市情感。如果你是村里人，你就会看不懂，无法欣赏。王家卫的故事是平常的。每一个西游故事都是降妖除魔升级打怪的。外斩妖魔跟内伏心魔是一码事。九把刀说，“人生就是不停去战斗。“孙悟空也是这样说的。但升级打怪恰恰是人生轨迹。你总是要不断面临新的问题，克服，再面临，再克服，就像你我现在。那么简单生活就很重要，这是故事上的抽象能力。也是漫画构建故事的要点，因为你必须显而易见，显而易见才没有障碍，从儿童到老人都一眼可以看到底。善恶是一个复杂的命题。本质上讲善恶同源，所以你不能讲“人之初性本善“。人并没有自身的性质，人只是存在。尤其现在是一个前所未有的信息爆炸，观点不一致的时代，我们就养成了争论的习惯。以前是慢的，慢的就容易预料，一个东西好，我们几乎是众口一词地说好，比如周星驰以前当演员时候拍的电影。现在我们对一些新事物的判断，还没有能凝固成一种标准看法，新东西出现地太多太快了，这让人陷入一种嗯嗯啊啊的状态。具体可以参考周星驰答记者问，这个人反应慢，只能是嗯嗯啊啊的。电影一上映就是一个交流。人交给你的是见解，你流过去的却是知道，那就不等价了。因为那些知道，作者是知道的。漫画就会把人或者动物画得善恶分明，这样容易判断，好弄明白道理。但这样一下就破坏了现在电影手段的主流方式。其实你说那些他不知道吗？有些东西连小孩子都知道，但有些东西大人恰恰不知道。我为什么要如此吹捧这个电影呢？对这个电影的吹捧太不够了，对这种方式的吹捧太不够了。啊。忘了还有个重要的东西要吹捧一下，就是配乐。《功夫》里的民乐从前为人称道，在这电影里被重复用了，也用得很好。刚才讲了这是电影装置里的重要一项，锣鼓点是一种节奏，中国的民乐也是非常简单的，简单就已经可以引导情绪了。这个跟漫画的原理也是共通的。我们喜欢由这样的人来代表中国风格，而不是国师。我不是要用爱国来绑架谁，而是“中国风格”在这个世界里特别重要，也被鼓吹地远远不够。这里讨论的是“漫画作为一种方式”，至于是“漫成了哪一种？”这个是更进一步的问题，还没有展开讨论，上面只是略提了浮世绘，和香港漫画。我是希望以后能漫成现在没见过的一种。或者可以自己从网上搜索一下，是有线路的：1、浮世绘对日本漫画风格的影响2、中国工笔画与日本浮世绘3、中国民间年画与日本浮世绘4、小孩子为什么喜欢看漫画5、村上隆的卡通艺术是如何形成的6、漫画与卓别林电影7、安迪卡夫曼为什么会发明美国春晚8、漫画与周星驰的表演方法9、中国的动漫产业为什么搞不起来10、卡尔维诺，小说与故事的区别11、提纲、情景，与意识12、涂鸦、写真，与现代艺术13、昆汀塔伦提诺为什么要把电影搞成那样14、《故事会》和《知音》为什么没有倒闭15、漫画对日语的影响16、漫画对现代汉语的影响……如果都写下来就太长了。又不是论文。这里只打个小比方：“石化”=震惊=呆住了。所以我们讲瞬间石化了。这个词是一幅漫画，经过简化、夸张后达成的一个易理解的抽象。再看这个： -_,-这个方式已经是一副漫画了，其实它里面有很复杂的信息。再比如我说我：捉急捉急=着急。这个词并没有简化，但却被夸张了，这仍然是漫画式的。百度百科：【漫画】是一种，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的。就这样。真是抱歉，抱歉。不会再废话了。
如果没有那些「无厘头」，此片在鄙人迄今为止看过的所有《西游记》相关作品中是最深刻的一部。
电影最后一段文章收黄渤那段，完全抄袭了游戏《阿修罗之怒》第四章的BOSS战，几乎每个分镜都是照搬，只是少了一些QTE提示而已
我站在这里，怀疑这个世界这部电影从评价来看毁誉参半，只能说刨除营销、黑和水军，每个人都在用自己的方式去解读所见。认为大有深意或艺术水平极高的，除开感情分，总是在电影里看到了一些自己同样在追寻和提问却没有答案的问题映照自己的寻找和思考；说很糟糕大失所望的也许反而是深深喜爱到失望的忠实粉丝，毕竟如果他们抱着看《快乐到家》的心情，和对待龚玲娜的态度，大概就不会嫌弃《西游降魔篇》故事不足表演不足笑点不足深度不足了。因为在他们的认定里，周星驰是那样的导演，怎么能拍这样的电影呢？“那样”的导演是一种极致的赞誉，可能给差评的亲们比给好评的爱的更深沉。评价是极其私人的事情，所以骂战可以停止。我喜欢这部电影开放了让人思考的余地，因为当娱乐不再只是放松缓解沉重人生的调剂而变成生活的唯一，当这个世界充斥着非诚即搞的各路综艺、充斥着各种精读精编三分钟快速了解世界名著的冷饭书籍，当每个人最大的好奇不过是谁和谁在一起、谁和谁乱搞、谁和谁离婚的各路八卦，当越来越多的人惯于接受答案相信权威不再怀疑，我们将真的活在最悲哀的美丽新世界里。
这不是一部喜剧，事实上融合了玄幻暴力惊悚悬疑无厘头黑童话和言情，虽然3d效果略渣，故事显得略急，转折略硬，梗还是熟悉的星爷式的梗，电影院里也时不时爆发集体大笑。但，这真的是一部周氏思考哲学的悲剧电影。不管星爷是不是说清楚自己了，但比起用力过乱的《功夫》和幼齿到可耻的《长江七号》，星爷重新开始审视和切割自我的表达和对世界的提问，总是可喜可贺。
有人从《长江七号》开始计算说周星驰磨剑四年再出新作，但事实上这十多年来无论《少林足球》、《功夫》或《长江七号》，我都不曾再看到星爷关于执念自我的切割和自嘲。2000年后的周星驰电影，更像一个成功人士或者说一个经历过风雨起伏的人急着灌输自我价值观和理念的作品，用成熟或不成熟、好笑或不好笑的故事给答案，近乎读者文摘，却离周星驰电影渐行渐远。
十三年后，星爷重新开始试着不给答案只提问题，无论故事是否讲通透了，电影是不是缺了一点顺畅和转折的合理逻辑，至少这是一个很导演的表达，用作品提问是一个导演和观众的交流，相比越来越多所谓大导演说故事给答案式的价值观强加，其实是种成熟和回归。从这点上，《西游降魔篇》是部好电影，基于对《长7》等电影的嫌弃，我对星爷的上一部电影定义在1999年的《喜剧之王》。相比被大部分八零后奉为神作的《大话西游》系列，大量的解构和解读早就让两部电影衍生出很多新的意味。反而是《喜剧之王》里跑龙套和妓女的爱情，小人物在命运里的碰撞和颠沛流离，是周星驰从《射雕》里被一掌拍死的匪兵甲到功成名就的知名演员，一直极力想要表达和寻求自我平衡但永远无解的命题。
我并不是星爷的脑残粉，但我是这类题材的脑残粉，关于每一个个体的人在环境里被打磨挫折，关于体制规则自由与抗争，关于坚持自我怀疑一切，关于爱以及孤独。
《喜剧之王》里的周星驰问的是理想主义和最纯粹的爱情是否会在命运与环境的揉磨下变的面目全非；个体的人在庞大世界面前的抗争显得如此薄弱，努力和拼搏抵不过命运的安排（像不像不可一世的妖王孙悟空被如来轻轻一掌打碎），那么个体的人应该坚持什么？就像尹天仇永远严肃的说：其实我是一个演员。这句台词永远被安排在最荒谬的环境里，比如对着一群在理想主义青年眼里如同行尸走肉的邻居阿叔阿姨，或者是一帮只是为了装学生吸引恩客的妓女。作为群众演员出身，内心坚持自我和规则的周星驰从临演到大导演，在命运面前把自卑全部转化成为一种自嘲。（我给你说个笑话吧，你快看我~）他电影里的他，永远看起来热爱生活、永远用力活着、永远好笑的坚持自己、永远看起来轻率却不肯把深深的伤痕示人，天然的认为没有人能理解自我的孤独，却又那么渴望有灵魂接近自己解读自己。
在我看来，《西游降魔》的周星驰问的则是纯粹的爱情庞大汹涌却脆弱易碎，情之所起和覆灭一样毫无踪迹，什么才是爱情的证明；而人是应该顺应规则去活还是应该本着自我去抗争，环境的挤压和不自主的改变，所有的指针都指向不可知的命运，包括爱情，那么在命运之下，到底有多少是顺从天命，又有多少是软弱自欺的借口？被规范的和谐与美
西游降魔里的世界基本都是丑的，村民莽夫的粗鄙、驱魔人和段寨主的兄弟姐妹都长得不但空虚而且肾虚、被害的路人甲乙丙也歪瓜裂枣的可以，满面尘土色的段寨主、三只长相猥琐的妖怪，连玄奘在还是驱魔人的时候也是一脑袋爆炸头的傻逼样子。而所有美的东西和好的皮相不是被毁灭就是被压制进普世价值，比如被吃掉的小萝莉、跳完惊艳舞被孙悟空打到渣都不剩的段寨主、被收服以后的三只妖怪和皈依所谓天命的陈玄奘。自身自长的个体本我是粗糙野蛮但具备生命力的，而所有美和和谐却是在某个意义上抛却了自我的表现。个体无法被认同，只能选择顺应普世价值做出调整和修正，其实是一种社会化的伪装。降魔里作为配角的三个妖怪，是最值得玩味的。都是因为善被恶或“乌合之众”的势力迫害，然后放弃原有的善来对世界进行复仇，玄奘的善无法收服他们（看儿歌三百首被打的那叫一个惨），能收服这些因为恶而变的更有力量的依然是强权及规则（佛主本身就代表了最高的权利和规则）。黄渤演的赞，妖王孙悟空的生命力，从天真而强大到被镇压，封印五指山洞里学会的隐忍、藏锋、欺骗，封印被解后的秒杀全场。那个矮小的猴子身材是星爷自己和自己的自卑开的一个玩笑，然而最强大的妖，作为最野蛮生长的力量被轻轻一掌收服。整个底色悲凉至极。“神”管不住的就叫妖，规则无法束缚的就是贼寇，所有特立独行的少数都是异端，不是皈依就是烧死，群体作为乌合之众从来没改变过人类的劣根性。因爱照见的孤独作为一部故事以二货女寨主苦追二逼男屌丝为主线之一的故事，感情串起剧情的转折。凭心而论后半段的顿悟处理的太过简单粗暴。当纠缠变成一种互相制约，当失去才体会到爱。究竟什么才是所谓的爱情？如果说段寨主的爱来的莫名其妙，皮相和特殊都是被吸引的理由，或者爱起源于需要，被不同生命个体吸引或被身体吸引，我倒不会觉得来的突兀或没有铺陈。也许这种爱才是周星驰心里认定的最纯粹的爱。毫无理由毫无条件，一心一意追随到底。但如果说无所图无所因是最纯粹的感情，那从何而谈吸引？而如果因为零零种种不同的其他个体特质才吸引而产生爱恋的感觉，那么当那些特质失去或只是呈现的表象，什么才是爱的纯粹？在段寨主死前被告白之前，其实作为情感主体的段寨主和陈玄奘彼此是完全不真正了解或理解对方的。一方情感汹涌到认定对方是唯一，另外一方一直执着于大爱和使命，无论是没有情感需求还是因为认知被爱而忽视自我感情，与其说是爱情不如说是单恋。所以整个故事看起来，段寨主爱的情深意切却像在表演自我的行为艺术，不知道是不是星爷对“爱是一个人的事”的孤独感的诠释。玄奘的深情告白铺陈是不足够的，但却是星爷提出的另外一个关于爱情的疑问。当个体被感动催生感情、玄奘所谓的一开始就爱上对方，这种感情究竟有几分真实？世人都渴望相识相惜自然而然的相恋，可我们真正去看感情的起源，我并不认为在相爱中的两个主体，感情的萌发和推进是可以同时同步的，可好笑的是所有相爱的人都愿意将感情放在一起同步的状态去看，认为这样才算完美。可时间程度标准和表达其实都是极为个体和私人的体验，而爱的出发点又都是不同的小到一个眼神大到一个承诺，究竟什么才是最正好的相爱？（是要当即死在你面前，我才配说我这一生最爱的是你么？） 那么这样的爱，又如何能让玄奘突然就顿悟了小爱而至大爱，降服了最有生命力的妖王孙悟空？那么浅薄突兀的小爱，能令玄奘鉴证大爱彻悟，相当讽刺不是么？降魔圈作为重要的道具，配合故事转折的同时也侧面在说爱的传递。起初作为寨主救爱郎的法器，后来作为寨主想和玄奘确定关系和承诺的戒指，最后变成玄奘束缚妖王孙悟空的金箍。大话西游里为了爱人带上金箍，西游降魔里束缚最自我最强大的妖王孙悟空的又是一个人深爱另一个人并为之牺牲的感情，仔细琢磨真是苦涩。星爷又带我们继续怀疑爱情了。一分为二的周星驰
降魔与大话本质并无关联，降魔里的玄奘和悟空代表的应该是这一次星爷电影里的“他”。一个是坚持天命处处被嘲笑的无用驱魔人，和周氏电影里每一次设定的小人物一样，真诚执着凭着自己相信的使命感努力生活，被命运推挤走上某一条道路，内心最初的单纯和坚持全都转化成另外一种形式的自我说服。被命运安排归顺某一条道路，却永远都带着怀疑和不可置信的去活。另一个是最自我又最自卑的妖王，星爷把孙悟空的身高定的那么低，从代表“他”的部分角色来看，依然出于他内在浓厚的自卑带来的自嘲。就算功成名就，依然是个曾经连和导演商量能不能死的慢一点都被pass的小临演。与其说是某种甩人巴掌的宣言，不如说他永远都在反复的表达自己不可被解的孤独感，但表达的同时并不真的认为会被理解。自卑到及其骄傲，恐惧到及自大。出离这部电影而言，无论是美猴王孙悟空还是齐天大圣孙悟空，作为最自我的生命个体代表。这是一个从来不曾屈服于某种规则的生命，活的恣意放肆到极致。代表规则的天庭收不得管不住，只能许一个齐天大圣的称号；讨厌生老病死的规则，勾销生死簿让生命无法被规则管辖；哪怕是被更强大的力量降服，也没有因此顺服或改变自我；被玄奘放出是因为需要借助他的力量而不是因为这是一个可控制的个体；他不信服任何权威和规范，只相信力量和自我判断的善恶；连最后得成正果得到的封号都是“斗战胜”，这是某种程度上规则和体制败给一个个体生命后的遮羞布。
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