编了一个故事，想制成游戏。游戏剧本怎么写？游戏剧本的格式是什么？_百度知道
编了一个故事，想制成游戏。游戏剧本怎么写？游戏剧本的格式是什么？
我编了一个故事，想把它改成剧本买个游戏公司（这是我的最终目的····）请问我一定要把它写得像个小说一样或者写得像想文学剧本一样？一定要把全部细节和全部对白写出来么？可以追加财富
我有更好的答案
综合完整故事（我们看的小说那种）一个游戏剧本 以上4项、故事主线剧情（也就是我们玩游戏所谓的主线任务）3，大概故事框架）2、整体剧情形式。（你可以理解为剧本的那种形式）41、人物情节对白。（可以理解为流水账
妈呀，最近我也在想故事，61儿童节快到了，都还没想到呢，让我帮你想想，我想了一个《龙女招驸马》，不知道可不可以，故事就是让海洋里的动物说各自的特点，内容丰富，新颖
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出门在外也不愁最近频频有朋友问我：“电影编剧平时在做什么？想成为一名编剧需要什么条件？”，我总是尽量耐心解答，原因很简单：一年前的此时此刻，我在人生岔路口，不知何去何从。幸运的是，有一位编剧朋友不仅为我扫盲，还给指了条明路，领我顺利入行，蒙此恩惠，我一直无以为报。冬去春来，截至2013年底，我已经在圈内一线的电影编剧团队里当了9个月学徒，茁壮成长为一名合格的前136线编剧。期间有不少困惑和启发，在此总结，算是交出手中的接力棒，希望能帮到有需要的朋友。先剧透一下，接下来我们将讨论4个问题：1. 什么样的人适合当编剧？ 2. 电影剧本的前期开发流程 3. 我是如何从白痴编剧进化为菜鸟编剧的 4. 学习/训练/求职的渠道和方法 一、 什么样的人适合当编剧？从考虑入行的第一天起，最困扰的问题就是“我到底适不适合当编剧？”，包括“我不是科班出身怎么办？我天赋够吗？”等子问题。坦白说，这个问题无法回答，只有做了才知道。也就是说“不存在合不合适，只存在想不想做、去不去做！” 如果你的创作梦/电影梦深埋已久，一直让你心痒难耐，夙兴夜寐；如果你看好片时会汹涌澎湃击节赞叹，看烂片时会义愤填膺恨不得自己上……那就啥都别说了，直接开干吧！如果你至今连基本的看片、阅读、写作的习惯都没有，那说明你对电影/文字创作不是真爱，也就无所谓合不合适了。至于是否科班出身，并不重要。我所在的团队里，有不少人是半路入行，有当公务员的，学建筑的……但他们已经跻身一线，甚至公司老板（某业界大佬）也并非科班出身。非科班出身，最大的问题是积累不足（看片量/写作经验）和知识体系缺失（编剧、导演、拍摄、剪辑、制片的常识），但这并不致命，只是时间问题，来日方长，愿意主动学习即可。但非科班出身也有其优势，例如对其他行业有深入了解（《纸牌屋》的编剧之一曾是白宫顾问）、有深入的社会经验（《蜗居》编剧六六曾做外贸多年）、没有条条框框（《万万没想到》主创叫兽易小星），只要补足了剧作技巧和创作经验，在其他行业的经历就会助你写出不一样的剧本。说到天赋，近半年来，我受用最大的一句话是“现在人们努力程度之低，还远未到拼天赋的程度”。我虽深知自己天赋有限，但放眼烂片扎堆的华语市场，平均水平不过尔尔。时无英雄，竖子也有机会成名，何况你我。 此外，文艺圈散漫成性，随便从金融圈拉一个投资顾问、从IT界里抓一个产品经理，打个对折，其拼命程度也完爆大多数文艺工作者。以实击虚，后发制人，并不困难。再以我自己为例，从互联网转入影视圈9个月，虽颇有成长，但仍处于打基本功阶段，还有太多干货要学、片子要看。较之“天赋”，“纪律”更能影响我的工作表现，在我完成基础训练之前（目测要个两三年），没有人（包括我自己）有资格评估我的潜力和未来成就。与其成天纠结天赋，不如赶紧看两部电影。二、 电影剧本前期开发流程概括来说，大致分三个阶段：发想点子、发展大纲、完整剧本。1. 发想点子也就是提交创意。在此阶段，创意/点子可以五花八门，渠道也可以多种多样。 例如很多情况下，是某导演/制片自己想拍某题材，找编剧聊天，从无到有发展一个故事（王家卫想拍“民国武林”，宁浩想拍“人的动物性”）； 又比如，某投资人/监制想改编某畅销书、网络热帖，找职业编剧着手改编（《鬼吹灯》《失恋33天》）； 以上情况，都和新人关系不大。新人更常见的情况是，自己从一个点子开始，创作全新剧本。 这个阶段比较私人，都是新人自己瞎想瞎写，没人管你。因为没有故事，光有点子，没人会理你——点子多少钱一斤啊？百度一搜一万个。2. 发展大纲大纲，即故事梗概，用几千字概述你的故事。寄给影视公司、交给上司、发给朋友看的故事，一般都是大纲，因为点子太短，剧本又太长。 这个阶段极为重要，因为大纲是故事面世的第一步，也是所有人讨论、分析你的故事的基础。很多时候，大纲的好坏决定了项目的生死。 看剧本的人，都在讨论些什么呢？概括来说，就是两件事：a. 技术是否达标；主题：是否清晰、新颖、深刻，是主流还是小众，是否有话题性； 情节：是否完整、窠臼、矛盾的解决没有说服力 人物：是否有魅力、性格鲜明、有代入感 节奏：是否流畅、是否拖沓…… 还有类型、语言、情感、手法、风格、格局、体量、题材、调性、完成度……等几十项指标。b. 是否值得投资拍摄这个故事最大的价值在哪里？它值得让几百人费钱费力地工作好几个月，将之搬上大荧幕吗？投资是否划算？市场潜力如何？该类型是否适合本公司？能否过审？…… 编剧在大纲阶段，需要面对的是反反复复的修改，甚至推倒重来，毕竟故事大纲是奠定一整部电影的基石，而修改大纲的成本最低（相较于拍摄期、后期修改的成本而言）。一般来说，这也是一个新编剧呆得最久的阶段（至少我是如此），因为这是挑战绝大多数的剧作问题的战场。战斗耗时从几个月到几年不等，对编剧的悟性和心理素质有相当大的挑战。3. 完整剧本不少新人直接会用完整的剧本投稿、参赛。但我尚未写过完整电影剧本，就不多说了。 三、 我是如何从白痴变菜鸟的简言之，就是不断写，不断试错，并扛住压力。第一阶段：调整时差，适应编剧生活记得刚进公司的前两个月，我就像一个小学英语水平的人移民美国，六神无主，举步维艰。我连一个完整的剧本都没有读过，讨论会上大家随口举出的片子我没看过（我看片量不过六七百，其他人却是两三千），随口蹦出来的专业词汇——调性啊、格局啊、体量啊，我也不明所以……就像新移民听不懂英语，但被逼硬着头皮听，头都大了。好在久而久之，渐渐有了语感，学会了坐车、点菜等日常对话，勉强生活了下来。 这里的“语感”，大致是了解了剧本长啥样（格式/文风/详略比例），熟悉了编剧的工作状态（写稿/讨论/改稿/看片），习惯了那些行话（计算节奏/详略失当/调性冲突）…… 这个阶段不能心急，不要妄自菲薄，企图和有经验的同事攀比。人家科班出身，花了好几年学这个，你才来几天，急什么急？第二阶段：搞明白何谓故事，何谓电影故事；到了第三个月，我开始向公司提交我的故事点子/创意，没想到将众人雷得外焦里嫩。说穿了，就是我根本就没搞明白，怎么去讲一个“故事”，连基本的起承转合都没有。这是考验前辈耐心的时候了，即便让我“负分滚粗”也无可厚非。幸运的是，胸襟广阔的前辈们强忍着恶心，审读了我多篇不堪入目的稿件，并耐心地指出致命伤的前后排序（因为通篇都是致命伤），我开始逐一解决，在一来二去、三番四次、过五关斩六将之后，我渐渐摸到了门道。 期间，我加入了剧本评估小组。在师傅的带领下，将某大公司寄来的剧本，进行全面细致的拆解、分析。当我从作者视角切换到审读人视角，反复研读一个成熟剧本，甚至对作者指指点点的时候，我开始下意识地反观了自己的旧作，又收获不少。当我再次下笔时，虽然还很烂，但至少勉强算一个故事。 熬过这个阶段，需要有强大的心理素质，因为你会被一次次地否定，但你始终要记得，前辈们跟你无冤无仇，骂你是看得起你，是为了你好。哪天他们都不骂你了，那才真的有问题。 在这个阶段，建议像分期付款一样，各个击破技术问题：先搞明白何谓故事大纲，再明白一个电影故事需要有多少情节量，再明白如何让观众对人物产生认同感……第三阶段，将心得应用于创作在对剧本的技术问题有了全盘了解之后，就到了应用阶段。“懂了”是一码事，“写了”是一码事，“写好了”又是另一码事。我刚到该阶段，还在苦苦摸索，就不多说了。四、 学习/训练/求职的渠道和方法如果你打算日后成为编剧，你现在需要怎么做呢？首先是积累，疯狂看片。这是基本中的基本，也是我深受其苦的短板所在。正所谓“熟看电影千八百，不会拍片也会编”。至于看什么片，从高分经典看起，绝对是没错的。读书方面，若你喜欢读小说，再好不过。至于剧作教材，有两本对我帮助很大：《电影剧本写作基础》（悉德·菲尔德著），以及《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》。二者都是将好莱坞经典类型片的套路进行拆解，甚至给出了创作模板，让你在短时间内对电影故事的起承转合、体量、节奏、结构有一个宏观认识。也许很多老编剧会看不上这些入门教材，认为创作无一定之法，但就算是莎士比亚，在创作前也得学会ABC。至于训练方法，笔耕不辍是永远的上上之策，尽量坚持写博客、写小说。不过新人切忌闷着头自己写，一定要舍得拿出来给人看，避免陷入死胡同。即便没有懂编剧的朋友可以聊，至少也发到网上，让人民群众给个反应。 说了这么多，无非三个字：花工夫。不管是文笔的锻炼，对故事的理解，对节奏的把握……都是冰冻三尺非一日之寒。对于新人而言，水平的增长绝对和投入的时间成正比。不要相信什么“把爱好当职业是最痛苦的”之类的鬼话。全职投入和业余把玩，完全是两个概念。如果你真有强烈的编剧梦，评估自己是否适合的唯一方法，就是赶紧开工写故事。而获得快速成长的最好办法，就是加入一个全职的编剧团队。关于求职，最后说两点个人经验。一是尽量请圈内朋友推荐：不是说走后门，而是分享招聘信息，告诉你哪里有空缺职位，并帮你参考值不值得去。二是自己一定要有作品（至少是故事大纲），这是最最基本的敲门砖，否则人家凭什么待见你？本文纯属个人见解，无法代表行业内的基本生态，看看就好，不必较真。不是每个人都能像我一样，遇到这么专业、耐心的团队；但我也不像某些人那样，从小就有如何讲好故事的敏锐直觉，或者老早就买得起DV单反MAC做片子……你我殊途，也许同归于前路，也许分道而扬镳，谁都说不准。新的一年，我只能说：“祝你有才！”。　
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让你的剧本走上荧幕，
让你的故事打动更多的人。热门文章最新文章bianjuketang让你的故事变成剧本，
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让你的故事打动更多的人。谢邀，自己只是一枚大学生还没有大三，微电影的制作的剧本自己写（也是根据自己的小说改编的），这个不太专业，等到这个学期完学习更专业的剧本改编，我再来补充修正。以下我的回答只是一丢经验，希望可以给你带来帮助。――――――――――――――――――――――――
先拼骨架，在填肉。
1 首先，拿到了自己之前的小说后，先确定改编成剧本后的主题是什么，因为我们拍的时候小说和改编成的剧本主题还是不同的。确定好主题后，这个时候要粗略的删掉由于我们技术，设备问题不能拍出来的东西，当然如果没有，就算了。
2 然后，按照主题来安排自己的剧本的发展顺序，是准备将剧本倒序，插叙还是其他发展顺序等等。确定后，开始分幕了，第一幕，第二幕，我是习惯打成幕了，你也可以写成第一场景，第二场景，都可以。
3其次，大致框架在了，骨架在了，我们开始具体的填充我们的剧本。交代出这是白天，黑夜，重点黄昏要具体说明，一定要交代故事发生时间。地点是哪里，家里，上海机场，卫生间等。人物，出场的演员有谁，女主，闺密交代？都要写出来。这是在第一幕几个字下一行要写出来的内容。 4我们要知道，我们改编的剧本是给导演看的，给演员看的剧本就需要另外的一个了。（我拍微电影的时候是这样的）在那些第一幕，还有第一幕下一行介绍的内容写完后另起一行，开始写人物的名字，绰号。让导演，拍摄的人明白该哪个人演员说话，在人物后面加括号，写出她的动作，神态，一定要细化，不要文学性的话语，我就犯过这样的错误，导致我们拍摄受阻，一定要写到具体的动作，譬如我们小说里面说她生气了，周围的空气都颤抖起来，这些不可以拍摄出来的，是不能出现在剧本里，你要改成（她紧咬着牙关，握紧了拳头，手臂颤抖着）然后描述完演员要完成的动作神态之类的表演，后面自然是台词了，把台词加上就可以了。但是！但是！如果一个剧组人才健全，改编剧本就不要干涉其他人的工作抢他人饭碗呀！譬如她今天穿红色的衣服，这些是美工要做的事情，还有灯光怎么打，你都不能在剧本里面干涉，这点是哪个老师嘱托了我们好几遍的事情！但是如果剧组只有导演摄像后期，甚至一人多职位的就另当别论了，就不需要这样了。第一次受约， 开心！我大半夜熬夜给你写的，幸好妈妈没有过来催我睡觉，希望采纳。ps.我是学习的传媒，但是确实改编剧本还没有具体开课，先介绍我的经验，等到我具体上课，在补充。谢谢。
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剧本创作，文学提示：点击上方蓝字↑免费订阅编剧帮陈秋平/文当编剧的都有体会，经常接到“命题作文”。命题，就是给了一个题目，一个题材，甚至给了一个主题。在文革后期，文艺理论界曾批判过主题先行，认为用一个革命的主题来引导创作，只会图解主题，生造出许多概念化、没有血肉的高大全形象，是违背文学创作规律的。可是我们在文学史上却不乏主题先行的经典作品。那么到底写作剧本的时候，是不是应该主题先行呢？要回答这个问题，恐怕还是要从理清楚概念开始。主题到底怎样定义对于“主题”这个词，一般有两种理解：第一种是指某个影视作品的主要内容，包括题目（剧名或片名）、故事主体、涉及的领域及对象等等；第二种理解是指一个影视作品的主旨，也叫主题思想，或中心思想（中小学语文就是这样教的）。我们在讨论一个影视剧的时候，常说：这个作品文不对题，这个作品主题不明晰，这部片子写着写着就偏题了……。这种情况下，我们多半讲的是前一种对“主题”的理解。这种理解，在专业术语上，更加接近“题材”。就是作品的主要表现对象，就是“涉及到了什么”。有时我们也会讨论到一部作品的价值观、思想倾向、主导思想、作者态度、社会评价、道德批判等等，这个时候，我们更多地是说的后者——主旨与中心思想。这个也是传统学术上所理解的“主题”的含义，是“关于什么的”。本节所探讨的，是第二种理解的“主题”。主题的表现形式上面说了，主题，就是主题思想，就是中心思想。可这个中心思想在作品中是看不见的，一部优秀的影视作品，其主题绝对不是讲出来的，既不能用画外音，也不能写进人物的台词。主题是在人物的命运，人物之间的冲突，故事的发展，结局的呈现等完成之后，像暗流一样慢慢渗透，慢慢流露的来的。这样说似乎有点故弄玄虚了，其实可以对应地来说，从编剧的角度，主题思想是隐晦地表达的；而从观众的角度来讲，主题思想，是他们看完这部影视作品之后，体味出来的，品出来的。假如你看完一部电影，走出电影院之后，觉得这部片子非常好。你情不自禁地感叹了一声：唉，所以说嘛，好人有好报，坏人定会遭天谴！——这个就是主题。你感叹的那句话，就是主题。通常情况下，一部影视作品的主题是用一句复合句的句式来表达的：“通过谁的一生（命运、经历），以及谁和谁之间的恩怨情仇，反映了什么什么什么。”有的时候，我们把前面的从句省略，直接说出后面的主句，就是主题。需要提出来的是，好的作品，主题一定很鲜明，很容易总结出来。虽然每一个人总结的语言和形式未必都很规范、很准确，但大多数观众是可以捕捉到这个思想的。假如你看完一部电影，走出影院的时候很茫然：真不知道这部电影想说明什么……，完了，这部作品很可能就是一部烂片。你连感叹都没有，那就是主题不明确了。主题不一定深刻，但必须鲜明清晰当然了，如果某部作品所反映的主题思想是深刻的，是超前的，是颠覆性的，是爆炸性的，是历史性的，是富有哲学意义的，是有人生启迪作用的等等，当然这样更好。就一般而言，主题并不要求深刻——主题大部分是大路货。就是人尽皆知的大道理，常理，普世价值观。为什么？因为这样的主题一是大家能够赞同和共鸣，二是这样的真理需要年年讲，月月讲，天天讲。所以我们说，主题本身是否标新立异并不重要，重要的是我们用什么样的故事和人物命运来证明它。善有善报，恶有恶报——就这一个经久不衰的主题，可以写一万部电影电视剧。清晰的主题是编剧创作剧本过程中的GPS（全球卫星导航系统），它能告诉我们行进的方向和目的地。如果主题不清晰，我们在创作中最容易犯的错误和误入的歧途就是——1、我们不知道如何取舍。写什么，不写什么不知道，没有标准，没有前提。我们会东写写，西写写，随机性太强，随波逐流；2. 我们不知道突出什么，削弱什么。强化和弱化的根据不存在，所以笔力平均，平铺直叙，均衡使力，导致剧本平淡如水，软弱无力；3. 我们不知道彼岸。我们没有方向，像一条漂泊在大海上的小船，无意识，无目的，观众也不知所衷。直接表现为故事没有悬念，没有紧张感。由于没有彼岸，所以我们也无法制造陷阱和误导，也就没有什么意料之外的惊喜；4. 我们不知道选择。讲故事，写剧本，就是不断地遇到岔路口，三岔路口、四岔路口……，我们在岔路口上无法选择。就是在故事的每一个拐点出现的时候，因为没有方向，没有目的地，所以我们出现一个错觉：觉得哪一条路都可以走。而每一条路和别的路是完全不一样的。我们选择了这条路，肯定放弃另外其他的路。如果第一个路口是无意识随便选的，第二个第三个路口也如此，等走了很长一段距离之后我们回过头来才发现，这是一条完全没有逻辑和因果的路线，这样的故事如同梦游，无法吸引人；不能图解主题，不能直奔主题主题需要明晰和明确，但故事和人物命运却不能直接地去阐释主题。影视作品是写情感、情绪、品味、情调的，是写感性的东西。理性的总结和概括，要交给观众去做。编剧要做的，是把想表达的思想和观点变化成鲜活的人物形象，融合进极具张力的矛盾冲突中，用近似于生活本身的生动语言和鲜活形象来打动观众，然后才隐隐约约地埋藏进那些想表达的思想。好作品，可以做到既有意思，又有意义。主题就是“有意义”，要在故事核人物的“有意思”的前提下去表达，而不是反过来。主题还不能直接表达，必须曲折和隐晦地表达。有的时候，还需要反向的打压，然后形成一个反弹力，才最终表达了主题。比如我们想表达的主题是“善有善报恶有恶报”，那故事绝对不是一上来就写善有善报。恰恰相反，在大部分篇幅里（也许四分之三，也许五分之四），我们看到的都是反向的：善良被歪曲，被欺负，被打压，被误解，被蹂躏，被威胁……，邪恶占尽风头、横行霸道、肆无忌惮、耀武扬威、大行其道、胡作非为。直到最后，才180°翻转过来，最终的结局说明了善有善报恶有恶报，不是不报时候未到。总之，在写作中主题要尽量地隐藏，弱化，要让人看不见，看不出。主题表达的过程要足够地长，足够地充分。最终达到的最佳效果，是让观众看完影视作品之后自己把主题思想给品出来。结论：主题可以先行写作剧本，是否可以主题先行？甚至提倡主题先行呢？主题怎样才叫“先行”呢？通常情况，我们有两个表达主题的主要途径：1、主人公是主题的承载者。剧本的主人公（尤其是一号人物）的命运，经历，或动作发展路线，他的故事起起落落，曲折变化，恩怨情仇，最终表达了作品的主题。例如电影《当幸福来敲门》中的那位父亲克里斯·加德纳，他经历了妻子离婚、带着孩子拼命干活、被房东赶出门、股票经纪人考试等一系列磨难，这就是主题：幸福敲门就发生在当你奋斗到人生的每一扇门都被关死的那一瞬间。2. 结局表达了主题。我的概念中，这个“结局”包含最后一个戏剧高潮和结尾。这个过程就说明了主题。例如电影《风月俏佳人》的结局，是当亿万富翁爱德华·刘易斯和他雇用来冒充女友参加在洛杉矶豪华聚会的妓女薇薇安道别的时刻，他已经无法离开她——爱情可以冲破财富差距和社会偏见降临心间。就是说，如果我们先设计好了人物命运的走向和故事的结局，以及据此表达的那个思想（也许这个思想一开始还比较模糊和游移），在这个基础上才开始下笔，这种情形就可以理解为“主题先行”。我想，这样的主题先行是可以的，甚至是必要的。END「 编剧帮专注为中国编剧服务 」编剧帮是微信上首个以编剧为主要订阅对象的公众账号，创建于日。主要为华语编剧搭建学习、交流、宣传、交易、维权的专业平台。订阅用户包括编剧、导演、制片人、影视公司总裁等影视行业人士，其中不乏大量有影响力的业内人士。截止目前已经超过十万订阅用户，几乎覆盖了整个华语影视行业的大部分影视机构。目前主要业务有：编剧经纪、剧本经纪、编剧培训等。「 联系我们 」微信公众号：bianjubang 微博：@编剧帮投稿邮箱：商务合作联系 ：gangqinshi01（微信号）联系电话：　
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