love&letter
用了电影海报，看的是书。腰封写的是“郭敬明的偶像岩井俊二”，就像说奥斯卡是“美国的金鸡奖”，一种让人很无语的介绍。卖书的只想卖书，算了，不过也稍微替岩井俊二的粉丝考虑一下，这样介绍让他们情何以堪，庆幸我不是岩井俊二的粉丝，当然我更不是郭敬明的粉丝，所以不觉得与有荣焉。
“三小时可以看完”、“讲了情节就没什么可看的了”，不错，不过遗憾的是，我早就听过情节了，哈。可是还是把书看完了，丝毫不后悔。书写的很有画面感，一查，电影导演就是作者，敢情拿来当剧本用了，或者是把剧本改改出版了，我只知道电影放映和书出版都在95年，到底是怎么回事，不知道。不过M，给你什么启示啊？拍电影，要改编自己的书，我以为那是最理想的状态，因为导演不是原作者，电影相当于是二次创作，出来的东西可以和原作相差十万八千里，《朗读者》就是好例子，尽管没有我说的那么夸张。
看了书想找电影看了，又不敢看，怕把书拍坏了，因为日本人装嫩风普遍还是比较盛行的，尽管柏原崇那时只有18岁，但是瞄过96年他演的那个《一吻定情》，里面那个女主着实把我吓了一跳。觉得这些人演14、15岁的人还是勉强了一些（《一吻定情》倒是确实18岁左右，但是那个女主......我猜28估计都没有人会反对）。但是真正14、15岁的那群演技还不能保证，真是矛盾啊矛盾。所以电影尽管是经典，等我做一段时间的心理建设，再去看吧。
情节就没有什么好说了，摆渡。摆渡。吧。我想说的是那种气氛。那种日本人擅长的气氛。不厌其烦地描写对话。很生活和琐碎，很多都没有什么意义的，但是让人有一种很亲切很真实的感觉。读者不是代入，也不是居高临下地审视，而是仿佛在一旁看着书里的人物在那里独坐、在那里烦恼，对，你就像教室里的那株植物，不用做什么，只是静静注视故事里的人们演绎自己的生活，没有任何的评价、没有起伏的情绪，有的，只是真实的触动。依稀想起恩田陆的《夜晚的远足》（这本书我不知借给谁了<img src="/blog7style/images/common/sg_trans.gif" real_src ="/blog/images/face/001.gif"
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TITLE="love&letter" />）也有这种气氛。如果硬要用一个词概括的话，我想是“温柔”，我熟悉的那种日本作家的作品给读者的感觉就是——温柔。我想这很可能是有技巧的，而且是为很多作家所知晓的，也可能是一种风格的作家们群体的习惯，但我想那是很好的一种习惯。我们的作家中也有一群不那么尖刻、充满戾气的，企图描写生活中的真善美的，但是他们没有这种使用文字的习惯。倒不是要设立一个标准，那样就没有限制了创作，也会阻碍多样性。但是我觉得温柔这种感觉是一种综合的感觉，它可能包含了宽容、悲悯、对于生活的热爱、对于人的博爱等等复杂的感情，是一种很可贵的东西，用韩寒的话讲，是一种“情怀”。而所谓的技巧，也是表达这种情怀的载体，当然我不知到底有没有这种技巧，我不能从专业的角度证明其存在性，但是就我的一点点阅读经验讲，有一批（至少是我读过的）日本作家是存在这种共性的，当然不排除我专挑这样的作家读的可能性。他们在写作一部作品时也许没有想过要传达这种情怀，但是读到他们文字的读者往往能够感觉出来，往往能够在读完他们的作品时产生一种温暖美好的感觉，我认为这是很好的影响。当然对于我来说，也不排除是译者施了这种魔法的可能性，如果是这样，这一段可以说是胡说八道了（笑）。但我还是觉得，一个用一种语言写作的人，应该爱着这种语言，这就构成了他好好地使用这种语言写作的最佳理由。写到这里，似乎开启了一个更大的主题，所以，打住。
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