澳门金沙网上娱乐玩法规则大全
发布:编辑原创 发布时间： 16:47
&博彩这种娱乐活动在我们生活中都是众多朋友们非常喜欢消遣形式，当然，小赌是可以，但大赌还是要学会克制。澳门金沙网上娱乐提供了非常多的博彩优势形式，在这里能够感受到更多精彩生活。当然，对于参与到博彩的玩家们来说，把握好博彩游戏的基本玩法是很重要的，这里我们就一起来看看在澳门金沙网上娱乐博彩游戏中的几个博彩投注玩法介绍吧，帮助玩家们正确参与到博彩中，享受更多的博彩乐趣。
最低投注和最高投注的玩法
&博彩游戏中投注都是玩家们最激动人心的时刻，也是最紧张刺激的环节，投注好坏也都决定了是否能够取胜。那么关于投注都有哪些事情要注意呢？在博彩游戏中分成最高投注和最低投注关于最低投注，在台面上的投注是一定要比最低投注要高的，而且要以整倍的数量来下注。当然对于不懂这个游戏规则的玩家们来说第一次可以按照规则来支付，但有过这次经验的玩家在接下去的投注中若仍然出现这样的情况，那么该投注将被视作无效处理。而说到最高投注，一般来说玩家们在投注的时候要是超过这个最高投注的话，仍然是按照最高投注来收取支付的。当然，整个投注环节的规定是由游戏经理最终决定的，其可以改变博彩游戏中的投注限额，也可以规定台面的限红。什么是“台面限红”呢？将庄家的总投注额与闲家的总投注额做差所得便是这个台面的限红。
投注基本规则
&在游戏的正式发牌之前，玩家们可以选择是在庄家或者闲家区域投注，但要注意的是每一位玩家只能够在一个区域内投注，而且站着的玩家们是必须在指定的区域内完成这个投注过程的。在博彩游戏正式发出第一张牌后，所有的玩家是不能够再拿走自己的投注金额，只有等待结果出现。在博彩游戏中会有发牌人按铃并通知是否投注结束，在按铃并通知之前，所有的投注都应该按照小面值在上的方式摆好。
庄家与闲家的投注
&澳门金沙网上娱乐博彩游戏的投注可以分成庄家区和闲家区来进行，在输赢规则上也就各有不同。首先我们来看看庄家区的投注，庄家投注可以分成三种情况：1）庄家手中的牌分要比闲家的大，此时庄家为胜；2）庄家手上的牌分要比闲家的小，此时庄家为败；3）庄家手中的牌分与闲家手中一样大，此时两家为和。其次便是闲家区域的投注，在这里可以分成五种局势：1）闲家手上的牌分比庄家大，此时闲家胜；2）闲家手上的牌分比庄家的小，此时闲家败；3）闲家手上的牌分与庄家一样大，两家为和；4）出现庄家牌分与闲家相同，和局上的投注为胜；5）庄家手上的牌分与闲家不相同的话，和局上的投注为败。
关于投注支付
&在结束两个区域的投注后，会根据实际的牌局进行支付和抽水，关于支付的话其实也是可以分成四种情况来进行：1）玩家们在闲家区域取胜，这里的支付是按照赢家们实际投注的1:1进行支付的；2）玩家们若是在庄家区域取胜，同样其支付是按照赢家们原先投注的1:1进行；3）上述在庄家和闲家区域各自取胜的玩家们在享受同比例的支付之外，还需要按照自己赢取金额的百分之五来抽水，在支付的同时完成抽水，才算是实现最终的盈利；4）在两种打和区域的玩家们需需要按照8:1的比例来完成支付。
&简单来说澳门金沙网上娱乐的博彩游戏乐趣都还是非常多的，不过对于玩家们来说把握好游戏过程和投注都是很重要的。此外，能够对博彩游戏有更深入地了解也是非常关键的，玩家们需要了解博彩的意义只是给我们消遣生活，而不是我们所想的那样是用来赚钱盈利的。
&其次要时刻保持清醒的头脑，当然还有就是不要过大投注，适当合理地分配资金，找准时机下注，也都是能够赢得更好的胜利。玩家们需要注意的就是要适当地调整好自己的游戏心态，不要追求过高的游戏利益，要学着正视自己的游戏生活，以最平静的心态来面对，这样也有助于玩家们站在大局上审视游戏的发展和变化，能够更好地看清游戏局势的发展，有秩序地调节自己的游戏牌局，达到更好地应对效果。老师好，帮忙写个剧本，~(@^_^@)~谢谢哦！！！我很懂礼貌，给力哦！！！不要不答我的问题哦！！！o(>﹏<)o不要啊！！！下面进入正题：这个剧本题目叫《欠钱不还》，主要人物有黑心老板，员工甲乙两人，保安丙，其他员工两人，本故事主要写了春节前夕，黑心老板和保安－个鼻孔里出气，拖欠农民工工资，农民与黑心老板斗智斗勇，最后取回工资的故事。批判了这个社会的道德人心。老师，记得写地幽默风趣些。谢谢哦！！！(*^__^*) 嘻嘻……O(∩_∩)O嗯！ - 同桌100学习网
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老师好，帮忙写个剧本，~(@^_^@)~谢谢哦！！！我很懂礼貌，给力哦！！！不要不答我的问题哦！！！o(>﹏<)o不要啊！！！下面进入正题：这个剧本题目叫《欠钱不还》，主要人物有黑心老板，员工甲乙两人，保安丙，其他员工两人，本故事主要写了春节前夕，黑心老板和保安－个鼻孔里出气，拖欠农民工工资，农民与黑心老板斗智斗勇，最后取回工资的故事。批判了这个社会的道德人心。老师，记得写地幽默风趣些。谢谢哦！！！(*^__^*) 嘻嘻……O(∩_∩)O嗯！
老师好，帮忙写个剧本，~(@^_^@)~谢谢哦！！！我很懂礼貌，给力哦！！！不要不答我的问题哦！！！o(>﹏<)o不要啊！！！下面进入正题：这个剧本题目叫《欠钱不还》，主要人物有黑心老板，员工甲乙两人，保安丙，其他员工两人，本故事主要写了春节前夕，黑心老板和保安－个鼻孔里出气，拖欠农民工工资，农民与黑心老板斗智斗勇，最后取回工资的故事。批判了这个社会的道德人心。老师，记得写地幽默风趣些。谢谢哦！！！(*^__^*) 嘻嘻……O(∩_∩)O嗯！
提问者：4601286
追问：老师，我提的问题你不回答么？？？为什么？？？你不回答也要告诉我为什么！！！这只是个短剧本,您要是觉得累和烦就把学生的问题找管理员删了，学生不好打扰您。就此言谢。(╯﹏╰）
补充：额，
请参考方法指导。
试着自己写。
你可以多问几遍，是老师没看到。
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您好，欢迎来到同桌100！您想继续回答问题？您是新用户？
怎么写剧本
剧本跟小说不同，切忌以写小说的手法来写剧本。小说除了写出画面外，还要包括内心描述及各种修辞手法。而剧本只是用文字来表达一连串的画面，所以剧本用简单的文字就够了。
(1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
小说的对象是读者，但剧本的对象并不是观众。剧本是写给编导、导演及演员看的，所以编剧写剧本时都会用上些术语。这主要是为了让导演及演员易於理解编剧所联想的图画，提供拍摄画面的影象意念让编导及导演参考。
一般术语∶
远景(WIDE SHOT)∶多用来交代周围的环境。
特写(CLOSE UP)∶使观众仔细看清楚某人或某物，并将周围环境完全排挤出画面。
跳离镜头(CUT SHOT)∶使观众的注意力跳离主要动作一段短时间，接到另一个镜头。
溶(DISSOLUE)∶将淡入和淡出结合，使前一影像叠在后一影像上。
拉近镜(ZOON IN)∶将原来中景或远景的镜头，突然快速变焦距，变为大特写或普通特写。
接开镜(ZOON OUT)∶由大特写或中景特写，突然变回中景或远景
教你如何写剧本
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
剧本基本理论 ：态度、主题
写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
创造表面张力 (create dramatic tension)
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!!
剧本三大忌
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
回答者：teacher084
剧本的写法(学习篇)
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、
全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算规矩是不变的。──电影剧本中的一页等于银幕时间
一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置（确定）你的
故事。 请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就
相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白
谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。
第二幕，或称对抗 　第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定
出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)
这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局 .第90页至第120页之间
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。你的故事需要有
一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。所有的
电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按
线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。
　第一幕 第二幕 第三幕
　　开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
　　 │ │
　　Ａ──o───┼───o──┼─────Ｚ
　　 │ │
　　建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
　　第1～30页 第30～90页 第90～120页
　　 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
　　 第25—27页 第85—90页
　第一幕 第二幕 第三幕
　　开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
　　 │ │
　　Ａ──o───┼───o──┼─────Ｚ
　　 │ │
　　建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
　　第1～30页 第30～90页 第90～120页
　　 情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
　　 第25—27页 第85—90页
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情，而
人物，就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了.
　　┏━━━━━━━━━┓
　　动 作 人 物
　　┏━━━┓ ┏━━━━━┓
　有形的 情绪的 明确其需求 动作
确定你的主要人物。然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在
的生活是从他出生到影片开始这一段时间内发生的。这是形成人物性格的过程。人物的外在的生活是从影片开
始到故事的结局这 一段时间内发生的。这是揭示人物性格的过程。电影是一种视觉媒介。你必须设法从视觉上
去揭示人物的矛盾冲突。你不可能去揭示那些你不知道的事情。以上就是，了解你的人物与在纸上把他或她揭
示出来这两者之间的区别。（可用图表表示，见下图）
　　 ━━━━━━━━━
　　（从出生到影片开始） ┃ （从影片开始直到结束）
　　内在的..............................外在的
　　 ━━━━━━
　　 ┃ ┃
　　 形成┃ 人物 揭示┃ 人物
　 ━━━━━━━━━━━━━━━
　┃ 人物的 ┃ ┃确 定 动作即 ┃
　┃ 个人经历┃ ┃其要求 是人物 ┃
要从内在的生活开始。你的人物是男性还是女性？如果是个男性，那在故事开始时，他有多大年纪？他住在什
么地方？住在城市还是农村？然后——他出生在哪儿？他是个独生子，或者还有兄弟姐妹？他经历了一个什么
样的童年生涯，是幸福的呢，还是不幸的？他与父母之间的关系如何？他又是个什么样的儿童，是个开朗的、
性格外向的孩子呢，还是个认真的、性格内向的孩子？如果你从出生来系统地阐述你的人物，你就会看到一个
有血有肉的人物在在眼前形成。接下去，要追溯他的学生生活，直到进入大学后。然后问一下，他是结婚了，
还是单身、丧偶、分居或离婚呢？如果他已结了婚，那么他结婚有多久并且和谁结婚？是青梅竹马的恋人，
还是萍水相逢的呢？是经过长时间恋爱的呢，还是没有恋爱过的？
　　写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究
工作。你实际上是在提出一些问题并且寻找答案。一旦你以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以
进入到故事的外在的部分了。人物的外在的部分发生在电影剧本的开始到最后的淡出之间。细查各种人物生活
中的种种关系是很重要的。他们是谁以及他们干的是什么？他们的生活或生活方式，是幸福的还是不幸的呢？
　　他们是否希望自己的生活有所不同呢，希望做另一种工作，有另一种妻子，或者希望自己是另一种人呢？
如何把你的人物揭示在纸上呢？首先，要逐个分析他们生活的各种因素或各个组成部分。你应该通过人物与其
他人或事件的关系来创造你的人物。所有的戏剧性人物都在三个方面相互作用：　　1）在争取他们的戏剧性需
求过程中所经历的冲突 2）他们与其他人物之间的相互作用，是敌对的、友好的，抑或是冷漠的。请记住：戏剧
就是冲突　3）他们内在的相互作用。
怎样使你的人物既真实而又是多侧面的呢？
　首先，把你的人物的生活分为三个基本组成部分——职业的（Professional）生活部分，个人的（Personal）
生活部分，私生活（Private）的部分。
　　 ━━━━
　　┏━━━━━━━━━┓
内在的─形成人物 外在的─揭示人物
　　人物传记 ┏━━━━━━┓
　　 确定需求 动作即是人物
　　┏━━━━━┳━━━━━━━┓
　　职业的 个人的 私生活的
　　┃ ┃ ┃
　　工 作 婚姻状况和社会关系 独处人物的实质是动作。
回答者：teacher084
剧本写法建议
如何写剧本（之一）？[原创]
写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。
其实作剧是实验。犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。
但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。 剧本不好，劳民伤财至极。演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。 忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。
您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想，这个字值得吗？
剧本的内容：
1。人物：跟冲突有关的主要角色。
2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。
3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。
4。冲突：戏剧的动力。
5。舞台布景：视觉内容
6。潜台词：角色的话要适可而止。
7。思想意识：你自己的观点和价值。
8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音
在继续写下去之前，想要作几点说明：
其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。
其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。
其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。
于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。
读者就必需坚持：不可不信，亦不可全信。
回答者：teacher084}