中国民族音乐用哪些乐器演奏？_百度知道
中国民族音乐用哪些乐器演奏？
所有属于的乐器
有哪些乐器演奏
提问者采纳
像古筝，笙，还有一些地方本土乐器更别说了有很多的，锁喇，琵琶，琴，箫，笛子，扬琴，等等，二胡，葫芦丝，腰鼓，京胡，乌巴，铜锣，埙，光说常见的就有几十种
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这问题让别人怎么回答你啊民族乐器那么多，好歹问问题也要考虑下别人感受啊，总不能全列给你吧
那看是那种民族音乐了，很多的，琵琶，古筝，二胡，笛子，笙，箫，扬琴，阮，柳琴，京胡，板胡等等，这些都是最常见的演奏的乐器了
二胡，笛子，琵琶。
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用民族乐器来引领时代潮流日&&&&来源:&&&&
&　　上海民族乐器厂现在是沪上仅存的一家民族乐器企业，他们的民族乐器表演队，去年在世博会和上海国际乐器展览会上，向中外嘉宾表演的江南丝竹名曲名调，吸引了许许多多海内外参观者参展者，中国传统的民族乐器和江南丝竹的艺术神韵，深深折服广大观众和国内外参展客商。今年该企业又要举办以&敦煌&品牌冠名的民乐活动，将现有敦煌新语乐队拓展成15人左右的专业化演出团队；建立敦煌国乐网，进一步扩大文化影响力；将自身优势与闵行特色相结合，力争将闵行打造成中国民族音乐的特色文化区；进一步办好敦煌艺术学校，做好进社区、进校园、进家庭、出国门的文章，推广民乐；争取建立起民族乐器产品的研发中心、标准化修订中心和鉴定中心。
　　在上海文化大发展大繁荣的背景下，上海民族乐器一厂从奥运会、世博会等盛会上的精彩亮相到中小学校、大小社区里的民乐推广；从举办国内外各类大型民乐赛事到在海外设立中国民乐考级；从遍及国内外总数超百个的&敦煌艺术学校&到自发组建且屡获大奖的&敦煌新语&民族乐队；从力邀国内民乐顶级专家试琴、改琴到出版各类民乐书刊资料；从淘宝网上的旗舰店到闵行博物馆里的专场展示，&敦煌&民族乐器品牌，好比一个文化的精灵，闪转腾挪之间，偕着传统的民族乐器，淋漓尽致地展现出传统文化无穷魅力和巨大活力，让民乐走向世界，让中华文化温暖人心。
　　&敦煌&这个品牌，现在已不仅仅属于一把琵琶、一架古琴，或者一把二胡，它已经变身为一个让国人为之骄傲的文化符号，一个让民族音乐、民族文化得以传扬的文化现象。有人说，制作乐器是赋予器物以血肉，演奏音乐是赋予乐器以魂灵。只有知音识器者，才懂得挖掘乐器潜在品牌价值，他们是民族优秀文化的传承者和弘扬者，是一个时代重要的文化推手。民族乐器演奏在上海市民和社区有深厚的影响和广大的人群，在申城各个社区的文化活动中心，每天都有民乐队、国乐队在操练民族乐器，演奏排练江南丝竹，他们演奏那认真投入的情景，还有那悠扬的曲调、柔婉富有情韵的和声，使整个文化活动中心洋溢着浓浓的民族情调，充满了欢乐的气氛。在上海郊区的各个区县，演奏民族乐器也是各个镇村、居委中许多中老年市民喜欢的文化活动方式，他们在其中体味着传统文化的追想，陶冶着业余生活情操，感受中华文明古老传统艺术的味道。
　　民乐演奏自清代以来一直流行于上海和江浙一带，以丝弦和竹管乐器二胡、琵琶、三弦、扬琴、笛、箫、笙为主，还有锣鼓等乐器，演奏气氛热烈，风格简朴，上海以前有众多专门的江南丝竹民乐演出团体，还有许多表演乐曲。演奏的最大特点是风格精细，合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐，乐曲多来自于民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于民间的古典曲牌，如《三六》、《欢乐歌》、《高山流水》、《云庆》等，乐曲显尽江南秀美柔婉之风，富有情韵，因而受到市民百姓特别是沪郊中老年人的喜爱。上海作曲家新世纪又创作出了《江南风韵》《新编欢乐歌》等曲目，在上海APFC会议上进行表演，获得好评赞赏，让各国首脑领略中国民乐丝竹音乐的魅力。
　　作为一个特色民间乐种，民族乐器演奏的江南丝竹长期扎根民间，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传播着中国传统文化精神的音乐文化，有着独特顽强的艺术生命力，经过一代代丝竹艺人上百年的锤炼，成为中国民间音乐文化的重要财富。但在今天快节奏的城市生活，大众传播方式的转变和多种文化表演样式的冲击下，如何把代表传统文化精神的江南丝竹推介到市民的精神生活中来，发扬光大江南丝竹的文化精神，将江南丝竹的传统名曲加以改编发展创新，提升多元社会大众传播方式下的江南丝竹乐曲的可听性和更多范围内的认知欣赏程度，是文化建设当中遇到的一个非常普遍而又十分紧迫的任务。
　　优秀文化遗产是人类的宝贵财富，随着时间的推移发展，它的价值会更加珍贵和显现。在当前经济全球化和城市现代化的进程当中，民间乐种文化生存的空间会受到挤压萎缩，我们要认真研究当代人、特别是年轻一代对中国传统艺术演出方法的认知和接受方式，研究传统民间艺术形式和当代音乐表演方式的融合统一，与时俱进的能够把创新的江南丝竹演奏的民族乐器音乐效果呈现给广大的市民观众，让更多的市民更多的年轻人能够接近接受、喜欢热爱民族乐器，使&非物质文化遗产项目&的民族乐器演奏展现时代的特色和创意，同时运用现代化的传播手段推广宣传它的韵味和特点，在社区和文化艺术活动提供和展示民族乐器的交流、演出、培训和发展培育方式的研究，提高它的社会认知度和演出覆盖率，加大各级组织的保护扶持力度，从而让这株中华文化艺术瑰宝焕发出新的更加灿烂的色彩！******************************
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每日关注图文推荐热门乐器气息在扬琴演奏中有什么作用？
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扬琴&&&&&&&&扬琴表演艺术中演奏状态的气息，是一种“艺术化”的、相对较深的气息，它有着特殊的目的和要求，需要在充沛、细腻的情感和自由无阻的技巧相互运用时产生与变化，从而表现出感人至深的音乐。观摩优秀演奏家的表演，能发现他们在演奏过程中都会有艺术性的形体动作，配合具有表演方面的气息运用，依据乐句划分而调整和改变情绪，对乐曲更深入、个性化表述，具有极强的艺术表现效果。一、气息贯通是放松的前提
&&&&&&&&气质、气韵、气势、气度是指演奏者整体的气；运气、贯气、力气是局部的气。气息介于二者之间，是化于乐曲之中、可以统制整个音乐演奏的灵魂。&&&&&&&&(一)气息的第一层次上的意义是“呼吸”。音乐由一个个呼吸组成，没有“呼吸”，就没有乐句，没有结构。呼吸是生命的基础，人停止了呼吸就没有生命的存在和继续。同样，没有呼吸的音乐也是没有生命的音乐。演奏扬琴时气息并非像吹管乐器那样属于演奏的直接力源，所以在演奏中常被忽略，以至许多扬琴学习者，在练习快速的、技术困难的段落时，只是关心手的动作，对不自觉存在着的“闭气”现象却很少得到纠正，这就会使复杂的技术技巧训练和必需的人体呼吸产生了矛盾。呼吸的不畅带来肢体迟钝和动作僵硬、肢体反应迟钝和僵硬又会使复杂的技巧训练欲速则不达，这样反复进行的结果，就产生恶性循环，甚至造成心理障碍而很难克服。所谓呼吸不顾，气质不佳，演奏必然会拘谨而不舒展，和神韵不贯通。&&&&&&&&(二)气息的第二层次上的意义是“贯通”。气息的畅通无阻是一个复杂的呼吸方式，它是由无数大小、快慢、长短的呼吸有机结合在一起的。一个演奏者所演奏的音乐有无感染力，除了演奏技术的熟练掌握外，很大程度取决于演奏者自身修养和在演奏中气息的运用。气息的贯通将直接影响到演奏者所奏的音色、节奏、力度、速度等重要艺术表现手段。&&&&&&&&(三)气息的第三层次上的意义是“气韵”。气与韵，“韵”即韵律，是乐曲节奏的升华，是心灵情感的流露。它能创造意境，引起联想，与观众产生共鸣。但气息和演奏动作是否配合得当，却对演奏和艺术表现有很大的影响。正确的方法应保证以下几点：&&&&&&&&1、在大脑思维的意念支配下，做深呼吸，使气息下沉，手臂自然下垂，这样能使演奏者的紧张情绪压下去，使全身处于松弛的状态。&&&&&&&&2、演奏者用最小的力量将双手手臂提起。这个手臂提起的动作是在吸气的同时大臂、小臂、肘、手腕等部位同时协调运动来完成。而这时手部完全处于被动适应状态，并有重量感。&&&&&&&&3、琴竹击弦的动作即是气息的呼出，力的释放，是受力的载体即手臂的放松过程。当然，这只是最初的放松感觉，当这种感觉找到后需要手腕和手指协同演奏。二、气息对乐曲演奏的影响
&&&&&&&&扬琴演奏艺术属于音响艺术的范畴，演奏音色的好坏，直接影响演奏者的演奏质量和音乐情感的表达。具有颗粒性，富于弹性的发音与气息是紧密相连的。&&&&&&&&在中国古代哲学中，气是被用来概括成万事万物最基本元素的一个范畴。《易·系辞》“精气为物，游魂为变”，说的是精神与形体结合，成为生物：精神游离于形体之外，即产生变异。王充《论衡》也说：“天地合气，万物自生。”扬琴演奏过程中通过大臂、小臂、手腕、手指等部位肌体的联合运动而产生了力，并随着气息的运筹输送到琴竹。气息的畅通使力源不受任何的障碍和阻塞，其发育必然是松驰而富有弹性的。反之，必然造成受阻部与肌肉发生紧张，从而影响力源的畅通造成发音僵硬，发燥或是发虚，因此说富有弹性，圆润的发音取于气息畅通的气息。&&&&&&&&指挥家米尔顿一卡蒂姆斯认为：“即使是一个持续的长音，我也希望能动的感觉，就像运弓时，应和歌唱家运气的感觉一样，上弓是吸气，下弓是呼气，音乐也要用乐句来进行呼吸，就连音符之间也常常用气息贯穿着。”扬琴演奏也一样，手腕抬起琴竹是吸气，击弦动作是呼气。在慢速演奏时，要求发音柔美，声音有点，演奏者运用缓慢的气息，调节手臂和手腕的动作，击弦动作缓慢，增加每个音符的长音感和衔接感，从而使发音如流水般连绵不断；快速演奏时要求音质有颗粒性，手腕动作要相对减小，调节内在气息，缓解肌肉的紧张和疲劳，放松自如地演奏乐曲。同样，力度的强弱也是由气息决定的，强力度演奏时，呼吸要短浅：运用慢呼吸和慢抬手的动作或屏住呼吸，这样，演奏出来的音“弱却不虚”，柔美音韵持久。强力度演奏时，运用急促较深的呼吸，产生较大的爆发力。如：《海燕》开头的几个八度音齐竹，需要演奏者加快呼吸速度，发力，奏出的音“强而不燥”，饱满而有弹性、清晰。在具体的实践中，可以先采用视唱的方法。对于一首乐谱、技巧比较熟练的乐曲，用情去唱，你就能感觉到在乐句、段落起止之间，在情绪、速度变化的时刻，气息的变化。然后在用扬琴演奏，在相同的气息点处你就能体会到——气息在音乐表现中的重要，这是音响、乐器之外的表演神韵。总之，音乐是不断变化运动着的，气息的运用也随着情绪的变化而变化。如果气息运用得当，有助于演奏中对音色的控制能力，从而对音乐美的意境表达出来。&&&&&&&&此外，在不同情感表现的乐曲中，气息的运用也有着各自的特点：&&&&&&&&1、在抒情、舒展的乐曲中以“闻气”式吸气。以鼻为主，随着情绪缓缓将气吸入腹中，此时腰部微有胀感，身上很松弛。如《黄土情》谱例：&&&&&&&&在演奏中要主动借助“呼吸”来调节自身情感的表达。这样的“呼吸”在乐谱中有时是有标记的，如在乐谱里常见的“v”记号，它并不是简单的提示生理呼吸，而是作曲家以此表示乐句或某种情绪的转换。但在乐曲中更多的时候作者对“呼吸”是没有标记的，这就需要演奏者自己去理解、感受、识别和筛选。三、气韵传神——气息表现音乐美
&&&&&&&&“气”是内部储蓄所运之阴力，是外表不可见却在体内运行之力。通过音乐风格的外部表现，即通过音乐诸要素组合进行艺术处理，以体现作品的内涵，从而使作品饶有神采且韵味无穷。“韵”则是音乐风格内在涵量的外出，是艺术形象得以鲜活的生命能源与动力，是确定音乐特征的决定性因素。因此，“气”是指形象鲜明生动，“韵”是指意味悠长储蓄。&&&&&&&&在扬琴演奏中，掌握气息的运用，追求神韵的表达，使“神”与“韵”完美的结合和高度的统一，才是扬琴演奏艺术的宗旨和最高境界。在乐曲中“呼吸”的重要性不可忽视，要真正领会和掌握音乐演奏中的“呼吸”并非易事。演奏者在进行二度创作前得到的提示，划分乐句、形成顿挫，对乐曲作出更深入的、个性化表述。只有溶入了正确“呼吸”感觉的演奏才能表达出发自内心的音乐。“神韵”在艺术领域中引申为通过事物形象而表现出来的蕴藏在事物内部的本质。在扬琴演奏过程中，弹奏中轻、重、缓、急、抑、扬、挫的音韵和演奏的呼吸息息相关。演奏者如何真正的把音乐思想内涵表现得出神入化，达到“气韵生动”“气韵传神”的演奏境界，除掌握一定的技术技巧外，必须要准确的把握音乐作品的历史背景，思想内涵及演奏风格，并加以理性的创作思维，从而使演奏者对音乐作品有一定的自身感悟性。演奏者在理解音乐作品时，首先要掌握乐曲的基本情绪，即乐曲基本情绪的总定位。根据乐曲基本情绪的定位，掌握乐曲的演奏风格，并制定或选择相应的情感情绪和演奏意念来表现音乐作品。&&&&&&&&不同的思维状态下，特别是不同的情感和意志状态下，人的气息活动和肌肉活动是千差万别的，也就是说任何一种情感状态和意志活动都产生与之相应气息和肌肉活动状态。气息的应用，根据音乐作品的内涵，依附音乐的节奏、节拍及乐句的起止和抑扬顿挫的需要，精确、积极地运用气息，有助于音乐情感的表达和神韵的把握。&&&&&&&&传统乐曲《林冲夜奔》的题材和音乐素材充满了戏剧性，乐曲的情感表达十分细致，对演奏者的音乐表现能力要求很高。演奏中的“呼吸”的控制和应用是表达音乐情绪的重要一环，尤其是在强烈的情绪转换时，如能把握得当是可以获得很好的效果的。在演奏“引子”时，大幅度的力度变化是表达情绪的关键，变化的依据是内心感情的驱使。在引子部分的第一、第二拍，演奏时要有一种积郁很深，势必喷发而又强行抑制的情绪，运用“屏息”使这两拍之间略有停顿，再逐渐加快呼吸和抬手动作进入高潮。在第六小节中，前四拍是爆发性的，表现了阳刚之美，第六拍上突然收住应用屏息拉长“呼吸”转换情绪，待余音消失后，运用慢呼吸以轻柔的动作和极弱的力度，慢起渐快渐强地弹奏下面的音型。这样的技术处理可以较深刻地表现林冲困顿的悲愤心理。在这乐段中，用不同的力度、速度和不同的呼吸状态来表现不同的音乐形象，以达到气韵传神的演奏意境。“愤慨”的慢板是一段抒情性的音乐，它和一般的抒情段落的不用之处是：音乐描述着林冲身负不白之怨，英雄无用武之地，悲痛而又无奈的心情。演奏必须有古典的韵味，虽慢却不能放松，轮奏的音色要凝重浑厚，保持稳定深沉的呼吸，气息往下沉，手臂有重量感。&&&&&&&&从艺术上讲，正如“精神气质”一词的组合，气与神密不可分；神靠气来支撑，气是神的体现。正确的气息运用，才能把演奏动作与精神活动融为一体，奏出更加内在能够传神入境的音乐效果。从技术上讲，气息应视为人体这部复杂机器的气压装置，作为演奏动力的组成部分，它在演奏中和身体动作相辅相成，密切配合。又能够调节手、臂及身体各施力环节的支撑力，协调各环节之间的关系。而且能够调动人体深层的潜在能量参加演奏。&&&&&&&&扬琴演奏艺术就是用传统的演奏思维，表现手段与气息相结合，来表现音乐作品的内涵和精神，以达到气韵传神的最高境界的。
参考资料：
[1] 拙风文化网
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善良淳朴的小蝎子，乐于助人且天天乐不彼此。}