反正他就算不择手段也打不赢 所以打打嘴炮先
春秋五霸《史记》版：齐桓公、宋襄公、晋文公、秦穆公、楚庄王荀子版：齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王、越王。我很疑惑，从小两个版本里吴越和宋国一直都是迷之霸主，搞不清楚怎么就稀里糊涂称霸了。楚成王泓水之战吊打宋军，还曾经在盟约上抓了宋襄公扣押数月，也没见榜上有名。可见仁义在当时号召之强。宋襄公图霸，除了主张仁义其他资本为零。自己提出的政治主张，跪着也要坚持，不然打不过人家就算了，嘴上道义再输一城，这个代价太大，宁愿坚守仁义被打成狗。然而现在看来并没有什么卵用VIP最新章节&
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【7.18签到】困死寡人了。熬夜到0点就为诸卿家发个签到！
我如此敬业，你的分若不分我一点，是不是太没人性了！！！！！
艾玛，熬不住了，寡人要睡觉了。
各位卿家签完到，给完分可以退去了！
想要侍寝的留下，挨个伺候！！！
( `０‘)ノ~~~~~~~~~ν &&金钱 + 2
辛苦了 &&人气 + 1
是谁带着你的愚昧来抚摸我的忧伤。
彷如一剂毒药，撕裂我的心肠。
每一步艰难的惆怅，
都让我深陷在苦痛的海洋。
君可知我的哀伤，
唯有执拗的思绪令人心驰神往。
帖子7154&积分550&荣誉145 &金钱12773 &人气3745 &签到点0 &
双倍分分！ &&人气 + 2
对方士和医生有何意见和建议的请移步逍遥观版块
帖子7242&积分636&荣誉2271 &金钱20495 &人气10887 &签到点5 &来自喵星球~&
可以跪安了~~~
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扫描二维码、优惠券一览无余。
帖子108&积分23&荣誉0 &金钱162 &人气50 &签到点0 &
坐等 你给分。
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脚踏凌云，潇洒追梦。
帖子1817&积分383&荣誉110 &金钱4769 &人气2130 &签到点0 &来自㈡货村&
晚安晚安晚安
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是谁带着你的愚昧来抚摸我的忧伤。
彷如一剂毒药，撕裂我的心肠。
每一步艰难的惆怅，
都让我深陷在苦痛的海洋。
君可知我的哀伤，
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帖子14268&积分556&荣誉77 &金钱21719 &人气3832 &签到点0 &来自岁月静好.&
分分拿出来
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不共群蝶春景艳，宁伴白莲夏池芳，朱颜一夕因风改，霜刀雪剑葬何方？
帖子1631&积分283&荣誉3 &金钱4255 &人气1754 &签到点0 &
签完睡觉觉！
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300 字节以内
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晚安&&~~~~
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帖子9885&积分508&荣誉84 &金钱15078 &人气3405 &签到点0 &来自没吃药萌萌哒&
最近字母君以任何理由在骗分！被我发现了
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帖子496&积分120&荣誉15 &金钱1075 &人气520 &签到点0 &
额，，，刚回来，，，
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帖子2498&积分285&荣誉35 &金钱3372 &人气496 &签到点0 &
你的分若不分我一点，是不是太没人性了！！！！！
说你呢。~ &&金钱 + 1
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马上升六了。求助攻啊。
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帖子568&积分150&荣誉55 &金钱914 &人气255 &签到点0 &来自幽冥界&
没翻牌子怎么就睡了呢？
你来吧~ &&人气 + 1
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爱电影，不停歇。&&希望当你在闲时之余，能在这里找到一部你想观看欣赏的电影。
『老马』的一部诚心实意的向【梅里爱】以及【默片】致敬之作。
《雨果》获得最佳音响效果、最佳美术指导、最佳摄影和最佳视觉效果四个奥斯卡大奖。
显而易见的，这是马丁o斯科塞斯在向电影史上电影魔术家第一人乔治o梅里爱致敬。这也是他向梅里爱送去的一份大礼。影片并非单一的去讲述梅里爱生前所创作的作品，而是通过雨果这个勇敢的小男孩儿去一点点探索出梅里爱已经尘封的秘密。片中还加入了很多梅里爱生前所拍摄的多部影片，
例如著名的&&月球旅行记&&&&梅里爱的魔术&&等，在还原影片本身的黑白中，这也是在向默片致敬吧。
比如《雨果》的剧照是雨果悬挂在指针上的样子，这幅名留青史的剧照模拟了1923年由哈罗德·劳埃德主演的《最后安全》。
现在，我很想看一看这部名为 《最后安全》
(1923) 的伟大默片，也对哈罗德·劳埃德的其他电影产生了兴趣。默片于我们而言已经是一个过于遥远的年代了，想必这样的电影寻找起来会异常困难，但是相信寻找的过程可能会更加增强这些老电影在我们心目中的魅力值。
导演：马丁·斯科西斯，美国的现实主义电影导演，日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、
金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。和弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格合称好莱坞80年代四大导演。主要作品：《雨果》《禁闭岛》《出租车司机》《无间道风云》《愤怒的公牛》等。
本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。
这是马丁·斯科塞斯近7年以来，第一部不是莱昂纳多·迪卡普里奥主演的故事片。
这是马丁·斯科塞斯近18年内拍摄的第一部PG级电影。
背景是梅里爱的《月球旅行记》
【 匹夫】之帮，一群没有面孔的面孔。
这不是一部子弹横飞，给人视觉震撼的大片，这也不是一部宏大叙事，惊天动地的影片，他只是一部匹夫之作。这不是一部现实主义的电影，这就是一个黑色的红色电影，玩一把黑色与荒诞。片中的人物都来自草根，没有权豪势要的背景，他们只是一介匹夫，但却个个英勇无畏，豪爽热血，重情重义。
影片用张译饰演的高栋梁的大量独白去讲述那时的匹夫之帮。用倒叙吸引观众眼球，引出后文。
影片讲述的背景虽然是抗战时期，但片中的幽默却减弱了整个题材的沉闷度。
这次黄晓明塑造的角色是他所有中我最喜欢的一个。形象虽然有点邋遢，满脸的胡渣，黝黑的皮肤，但这才是一个真正的匹夫形象。在里面，他草莽却侠义、放荡不羁却不失重情重义。
他扮演的方有望是一个匪，他对社会有着“匪”的思考方式，有钱赚的事就去做，但他也是一个“人”，对世人的苦难和人间的冷暖同样是他内心所占有的部分。他时常扛着枪独自一人在原野上行走，对于他来说是一种精神的释放，他也是有报复心理的，不过被麻痹被隐藏了。直到他遇到高栋梁。
张译，也是个不得不谈的人物。他在《北京爱情故事》里的扮演的反面角色石小猛，让很多人都印象深刻。本以为在《北爱》中他眼神里透露出的狡猾和他笑容中的痞气就很适合扮演一个彻底的反派，
但在《匹夫》中，他不仅又通过他的狡猾有私心的混入了匹夫行列中，但又由他呆呆的表情中让观众看到了他的朴实与实诚。
张歆艺在片中可谓是霸气十足，很有御姐风范。男子汉的外表下却是很想女人一把的。
影片中无论是主角还是配角，他们的表演都是可圈可点的。每个人的性格特征都很突出。
此片的摄影风格跟《可可西里》中像韩剧一样唯美浪漫的画面不同，跟《南京南京》中黑白历史的沉重不同。这次的曹郁用一种油画的昏黄展示了一帮匪男沧桑的面孔。
杨树鹏，初中毕业，浪迹天涯的小混混，却会写诗，英文也不错，当过新华社记者，与小崔合作过《实话实说》，后来成了《电影传奇》的总制片人，也绝对算的上半部传奇。《我的唐朝兄弟》虽然像极黑泽明，但能在低成本中模仿的那么完整，那么锋芒也实属难得。
《舌尖上的中国1
》：自然的馈赠
【5 ·20 ，】超级手痒之无聊作。
韩国电影固有的【 东方式的含蓄和留白】之全智贤荧幕处女作《白色情人节》
1997年的亚洲金融危机对很多产业产生了致命性的影响，但它反而让韩国电影异军突起。1999年上映的《白色情人节》这部电影是韩国固有的那种叙事与抒情的方式，是非常古典的，伤感的，唯美的。
这里面说到韩国的一个传统情绪，叫“恨”与“憾”。是对命运的不可把控的一种深层的悲哀。
在我印象里，韩国电影似乎总带有一丝感伤在里面，或许是因为他们的历史和他们的审美惯性让他们觉得 悲比喜更有力量 吧。
而且他们的爱情故事总是缠缠绵绵，淡然的小品式，不悲悲壮壮，也不轰轰烈烈，却总唇齿留香。他们的男女主角总 近在咫尺却难以察觉到，不轻易表露心迹，两人间却有种莫名其妙的好感在其中。
片中多用大景别，与长镜头，不知是导演的特别手法还是故意为了这样而传达出他想要的效果。
玛丽昂·歌迪亚产后亮相红地毯，华语军团也闪耀
65届戛纳国际电影节进入开幕以来的第二天。产后复出的法国玫瑰，奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚，冲击影后，携新片主竞赛电影《锈与骨》率先亮相红毯。
主竞赛片《锈与骨》发布会歌迪亚清秀亮相
玛丽昂歌迪亚领衔主竞赛片《锈与骨》亮相。在导演雅克·欧迪亚与男主角马提亚斯·修奈尔的簇拥下，一袭典雅大方的黑裙惊艳四座。
入围主竞赛单元的埃及电影《战斗之后》主创亮相
主竞赛片《战斗之后》发布会
华语片《浮城谜事》发布会郝蕾齐溪黑白双美。
范冰冰第二次走上红毯
华语大片《画皮2》两位女星杨幂和陈廷嘉也助阵主竞赛影片《锈与骨》红毯亮相。杨幂低胸黄色拖地裙美艳亮相，陈廷嘉透视裙性感惹人遐想
佟大为关悦夫妇两次换装
成龙 权相宇率《十二生肖》众星姚星彤、廖凡、张蓝心、刘承俊走上了红毯走上红地毯。
佟大为关悦夫妇两次换装
《画皮2》主演冯绍峰拄拐出席中国电影之夜
第二日晚，《画皮2》与《富春山居图》还助阵出席了电影频道主办的“中国电影之夜”活动发布会，《画皮2》导演乌尔善、主演冯绍峰、费翔、陈廷嘉与《富春山居图》导演孙健君、主演佟大为等人一道出席。
主竞赛片《锈与骨》发布会歌迪亚清秀亮相
戛纳光影 64 年（上）
戛纳国际电影节（Festival&De&Cannes）或称坎城电影节或康城电影节，世界最大、最重要的电影节之一。在戛纳这个人口只有7万的小城精巧、典雅、迷人，拥有世界上最洁白的沙滩和终年的阳光，而每年5月这里举行的戛纳国际电影节堪称世界电影节之首。戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea&Sex&Sun)而被称为3S电影节。每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都会有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。当时的戛纳电影节组委会中都是一些只有想法、却没有经验的理想主义者，在政局动荡和资金紧张的环境中，他们决定搬动&法国电影的基石&路易&卢米埃尔，以&世界电影之父&的名义&炒红&戛纳的地皮。1939年7月，把电影带到这个世界上来的路易&卢米埃尔65岁，他携着妻子，带着流行一时的白色宽沿太阳草帽，挺着他那著名的肚子乘坐火车从巴黎来到了戛纳。日-10月5日第一届电影节在戛纳赌场举办。法国女演员米歇尔&摩根凭借《田园交响曲》获得最佳女主角，成为第一个戛纳影后。从1946年到1953年，戛纳电影节在1948年、1950年停了办2次。原因很多，主要是缺少资金，没有影响，展映的影片质量优劣参半。1951年第四届戛纳电影节更改举办日期，开始在春天举行。1953年的参赛电影非常杂乱，良莠不齐，共有35部之多。闭幕式上，评委会只发了一个大奖，那就是亨利&乔治&克鲁佐的《恐惧的代价》，这是戛纳电影节历史上颁奖最少的一届，这样的结果令人们震惊，很多人沉默，很多人脸上无光。1954年，考克多再次被定为戛纳电影评委会主席，人们相信考克多，信赖考克多式的戛纳，从此，戛纳摆脱了评奖迂腐的有名无实，真正面对电影质量，做到宁缺勿滥。而让此届电影节名扬海内外的却不是因为电影，而是法国女演员Simone&Sylva在一群记者面前脱下比基尼胸罩，试图拥抱美国影星Robert&Mitchum。不管如何，1954年以后，戛纳开始腾飞，成为每年媒体和电影世界的焦点。1955年创立了金棕榈奖（La&Palme&d'or），颁给最佳影片。1956年，那一年，成立不足十年的年轻共和国首次派出代表以观察员身份参加嘎纳电影节。这里曾是众多中国第五代、第六代电影人迈入国际视野的晋身之阶，也为一些难见天日的所谓&禁片&提供了扬名之所;当中国演员作为评委踏上红地毯，青天白日旗却在电影宫外悄悄升起。人们把1959年称为法国电影的复兴年，把《四百击》在戛纳电影节的获奖称为&新浪潮&运动的重要标志，当戛纳把一个小光环套在特吕弗头上，法国新导演们却用它打开了一个世界，《四百击》的获奖是一起电影事件，成为&新浪潮叩开世界影坛的第401击&。1959年台湾话剧界元老田琛的《荡发与圣女》成为第一部正式参加戛纳金棕榈奖角逐的中国影片。1960台湾导演李翰祥电影《倩女幽魂》入围&金棕榈奖&。第一部斩获戛纳奖项的华语电影竟是1962年邵氏出品的《杨贵妃》。《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰夺得第十五届奥斯卡最佳内景摄影色彩奖，成为第一部在戛纳获奖的华语电影。从1963年起，戛纳组委会精简参赛片，提高竞赛质量，同时拓展&非竞赛单元&，向世界展示最新的主流电影和商业电影。&1964年唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳电影节荣誉奖。1966年最佳男女演员分别由佩尔&奥斯卡森、瓦妮莎&雷德格列夫获得。金棕榈奖则由米开朗基罗&安东尼奥尼导演《放大》（BLOW-UP）获得。日因为受到&五月风暴&的影响被迫中断。5月18日，评审之一路易&马卢辞职，楚浮、克劳德&贝黎、尚-盖布里耶&艾比柯寇、克劳德&勒路许、罗曼&波兰斯基跟尚卢&高达冲进&电影节大楼&的大厅，坚持要中断影片的放映，目的是要&跟罢工的学生、劳工站在一起&。1968年的&五月风暴&一直延续到1969年，但不是继续扼杀戛纳，而是诞生了一个崭新的&导演双周单元&。日，第24届戛纳电影节开幕式上，法国文化部长Jacques&Duhamel出席并向查理卓别林授予&骑士勋章司令勋位&。这位82岁的老&小孩&在"Grand&Theatre&Lumi&re"电影厅中，面对观众的热烈鼓掌激动不已，这一刻成为戛纳电影节历史上最激动人心的时刻之一。1972年，Robert&Favre&le&Bret担任评审团主席，Maurice&Bessy任总代表。Jean&Yanne以电影《我们不会白头到老》（&Nous&ne&vieillirons&pas&ensemble&）获得最佳男演员奖。1973年，&法国电影展望&创立。英格丽褒曼（Ingrid&Bergman）担任第26届Festival&de&Cannes评审团主席。1974年的主色调无疑属于&情色&，大腿和屁股令其他电影变得黯然无光。那年参赛作品是历史上实力最差的一年。在组委会更加大胆甚至是冒险的刺激之下，&电影市场&破天荒搞起了&情色电影展&，戛纳五月的棕榈滩一下子成为三级女星搔首弄姿、卖弄色相的天然舞台。1975年胡金铨《侠女》夺得仅次于金棕榈奖和评审团大奖的最高综合技术奖，将中国武侠电影推向了世界。从1974年之后，每年的戛纳电影院里都能听到做爱的沉吟与喘息，每年都能在昂贵的沙滩上看见一群摄影师围着赤身露体的色情片女郎不停地照相。1976年，日本导演大岛渚的《感官王国》以长时间真实的性爱场面出现在电影节放映，把欧洲七十年代的色情风暴推向高潮。1978年，导演双周单元已经异常火爆，大有和竞赛单元平起平坐的趋势。这一年新主席Gilles&Jacob上任。他马上采取措施，把几个非竞赛单元合并为一个新的一种关注（Un&Certain&Regard）单元以平衡导演双周。从此电影节上有三个单元进行，成为电影节中的电影节。
属于我们自己中国式的“主仆情”——《桃姐》
该影片于日在第68届威尼斯电影节首映。在第48届台湾电影金马奖颁奖礼上，《桃姐》包揽三项大奖。2012年，一举获得第31届香港金像奖5项大奖。
《桃姐》的故事很简单，叶德娴扮演的老人，为刘德华的家族工作了整整六十年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀还患有中风，桃姐自知无法再伺候主人一家，于是请辞，并要求住进老人院，彼此间的关系从这时才开始真正展开。
许鞍华说：“我不擅长拍大场面大动作的电影，那种真的不适合我。但我很想探讨一下传统的人际关系跟现在有什么不同，那时候的人们是怎么对待老人的，人和人之间是怎么相处的，而现在的年轻人为什么会失去一些东西。”
这也是许鞍华找到刘德华的原因，毕竟以刘德华今时今日在社会上的影响力，足以吸引大量的年轻观众。
为了演好角色，叶德娴特地跑去老人院体验生活。“以前我没去过老人院，结果去的时候被吓了一跳。我发现很多生病的老人身边缺人照顾，他们的子女都太忙了。我就想，他们这么痛苦，脑子里想的什么？
其实他们不是不爱惜自己的生命，而是希望能多点机会再看子女一眼，但又不想耽误子女的时间和精力，这种心情很矛盾，你都不知道他们到底是想死还是想活。”
许鞍华为这部讲述主仆情深的电影剧本所感动，但她遍寻投资不着，最后要直接请求刘德华出手，方才令《桃姐》得以开工。剧组开放媒体探班，许鞍华谈笑风生，但言语间不无落寞，问她为何一直坚守香港市场，她说并非刻意，“没人找我拍”。
她的影片题材风格一直保持现实主义，她说很惭愧，“我只能做这种东西”。
《桃姐》的故事来自影片监制李恩霖的个人经历，讲述一个服侍一家大小几十年的仆人桃姐年老生病，主人需要反过来照顾桃姐，两人得以重新认识对方和人生的故事。《桃姐》的题材有比较地道的香港味，而这也是许鞍华一直以来坚持拍摄的类型，但许鞍华说自己不是刻意去坚持。
影评：这部电影导演用平静无华的镜头，简单平实的剧情，赋予情感的细节，近乎于纪录片的写实基调，不做作的感人设置点来揭露一个现实社会景象：生活在养老院里的老年人的人生晚景。
或许是因为《桃姐》这部电影是改编自基督徒监制李恩霖的真人真事，为了还原故事的真实本身，情节中有祷告的设置。
第31届香港电影金像奖最佳女演员《桃姐》叶德娴
第68届威尼斯电影节最佳女演员《桃姐》叶德娴　
第48届台湾电影金马奖最佳女主角《桃姐》叶德娴
【HIPHOP盛典】（NEW2012Remix） 2Pac _ Makaveli ft. Eminem, 50 Cent
爱阿姆！&&转自&
前一场15年的错过，后一次因为建筑的遇见。《建筑学概论》
曾执导《不信地狱》的李容周导演2012年带着浪漫爱情片《建筑学概论》回到影坛，这部影片单看名字完全和爱情挂不上钩，也完全不像是一部电影的名字，反而吸引了更多观众注意。
当然最瞩目的还有四位主角，包括一直以各种角色活跃于影坛的严泰雄、8年没有接拍过电影的韩佳人、厉害新人裴秀智和知名度不俗的李济勋。
本片的导演是曾经辅佐过奉俊昊名导的李勇周导演，在曾经多指导暴力猛烈类型的电影后，他一改常态，此次导起了怀旧温情的纯爱电影。片名《建筑学概论》也来自导演的奇思妙想，身为建筑学专业毕业的他惯性的将爱情比喻成建筑，两者同样都是从零到有一点点累积成型。
这部影片是把“建筑”与“爱情”结合起来，构成《建筑学概论》，而从中我认识的所谓的“建筑学概论”也就是“无论是在建筑学还是爱情学上，都秉承着要先去观察它，认识它，了解它，的一个必须理念。”而这，则是一个开始。它就像是一次旅行，一场突如其来的旅行。
一场结业也使一段爱恋终止。
约翰尼德普，蒂姆波顿还有妻子卡特的再一次合作《黑影》
由蒂姆·波顿执导、约翰尼·德普主演的新片《黑影》日前再曝海量剧照、工作照以及首支制作特辑。约翰尼·德普饰演的吸血鬼巴纳巴斯&潜伏&进百年后的科林伍德庄园。绞尽脑汁与家里人打成一片，但他发现，每个人的心中都有不可告人的秘密。
于是，德普这位“大家长”，不得不努力将家人团结在一起。
制作特辑中，导演截取经典吸血鬼电影中的画面，展示《黑影》中吸血鬼复活的段落。并和工作人员一道现身说法，谈论影片的创意。
《黑影》改编自ABC电视台年间播放的一档肥皂剧，故事充满哥特气息，僵尸、鬼怪、狼人、女巫、怪兽都将逐一登场。影片讲述在1752年，约书亚、内奥米·科林斯和他们的儿子巴纳巴斯从利物浦起航，到美国寻找新的生活。
20年后，长大的巴纳巴斯成了一个富有的花花公子，科林伍德庄园的主人。可这个时候，他却犯了一个巨大的错误——他伤了女巫安格莉科的心。
于是安格莉科对巴纳巴斯施行了报复，她把他变成了一个死不掉的吸血鬼。两个世纪之后，巴纳巴斯从墓中醒来，来到了1972年。他回到了科林伍德庄园，结果却看到自己的财富如今变成了一堆废墟。
那些活下来的科林斯家族的人都过的不怎么样，每个人都有自己不可告人的秘密。看上去　，巴纳巴斯想要找回家族昔日的荣誉是再也不可能的事情了。
除约翰尼·德普之外，爱娃·格林、米歇尔·菲佛、科洛·莫瑞兹、杰基·厄尔·哈利、海伦娜·伯翰·卡特等明星都加盟本片。
重口味　荒诞　擅长哥特式风格的天才与疯子完美结合的′ 怪咖【蒂姆·波顿】
在好莱坞有一个流行的说法，喜欢蒂姆·波顿的电影的人都是一群孤独的人，因为蒂姆·波顿就是一个生性孤僻的人。因为童年时代的不如意，所以他一生追求怪异、前卫、黑暗的境界，所以他爱死了坏小孩。擅长表现怪诞的人物，奇幻的故事，诡异的气氛，组成一部部魔幻或魔怪影片，提升了他鬼才的殊荣。
蒂姆·波顿小时候常常被父母锁在屋子里，后来，又离开父母跟年迈的祖父一起居住。那正是他顽劣的青春期的时候，一个老人明显不是他叛逆的对手。理所当然的，蒂姆·波顿的世界被小人书和恐怖电影包围。
和许多孤独的人一样，蒂姆·波顿的内心世界丰富多彩，又极度黑暗，就好像当一个头破血流的小孩蘸着自己伤口上的血画出一朵玫瑰，玫瑰的色彩很美，可是也很恐怖。
少年时期的蒂姆·波顿在在加州艺术学院学习艺术，在得到迪斯尼公司赞助给年轻动画人的一笔奖学金后，他从此开始正式学习和从事动画工作。最初，蒂姆伯顿为迪斯尼公司的《狐狸与猎犬》之类的主流电视动画片工作，当他的出色的灵感被迪斯尼认可后，迪斯尼给他自由，让他自由地创作。
八十年代早期，蒂姆·波顿先后做出两部短片——《文森特》和《弗兰肯维尼》，一部是对恐怖片演员文森特的致敬，一部是《弗兰肯斯坦》的儿童改编本。这种怪异而恐怖的风格追随了蒂姆·波顿一生。因为个性太强烈，这些给儿童看的片子被永远禁播。
然而，这个时候，蒂姆·伯顿的鬼马风格、天马行空的想象已经冒出苗头，他得到机会拍摄《大冒险》，在票房上取得极大成功。票房是好莱坞的通行证，年轻的蒂姆·波顿成为好莱坞的新星。紧接着超自然喜剧《甲虫汁》的前卫让他在动漫届脱颖而出。是美国人太孤独，还是蒂姆·波顿太天才？
他在自己的一部又一部电影里打造自己的黑暗帝国。尽管在拍摄《蝙蝠侠》时与华纳公司闹出不合，他的电影一直卖得很好。而卖得不好的电影，1994年纪念好莱坞传奇默片导演的《艾德·伍德》也入围了戛纳电影节并获最佳影片提名。
蒂姆·波顿是黑暗，可是他又总在黑暗之中带给人一点点希望，好像是在黑暗尽头的一线光。剪刀手爱德华面色惨白，因为自己天生的缺陷永远不能拥抱自己心爱的姑娘，但是那些色彩艳丽的大街，大街上的房子，房子里女人们花花绿绿的衣衫，透露出理想的气息。
而在最黑暗的《无头骑士》里，人头像瓜果一样被砍下，妇女、小孩无一幸免。而波顿也不去玩弄紧张恐怖，只是悠闲自得地向观众的忍受能力挑逗着。除了主人公以外，所有人的被杀似乎都是无所谓的，既不用你紧张也不用你兴奋。而在结尾，蒂姆·波顿转过身来，含情脉脉地向正在二十一世纪门槛上的观众致意；
更不用提2003年的《大鱼》，时间在主人公的面前停止，母亲抱着即将干死的父亲泡进浴缸，于是父亲就变成一尾自由的鱼……
而作为蒂姆·波顿最成熟的电影，他教人们如何去治疗，而不是解散一个核心家庭。在这部电影里，父亲不再是一个规规矩矩的男人，一个威严的权威（就像《断头谷》和《查理和巧克力工厂》里那样）；
也不是一个慈祥的死人（就像《剪刀手爱德华》和《蝙蝠侠》里那样）。他是一个有鲜明性格的男人，而不是蒂姆·波顿众多电影里皮包骨头的笨拙男生，最后，儿子理解了父亲，变成了父亲那样的人——就像我们任何人一样，我们和自己的父亲作战，到头来，只是发现我们长大后就成了他们。
　蒂姆·波顿爱死亡，2005年他推出的又一部动画作品《僵尸新娘》里，他终于可以发泄他的恋尸狂倾向。
约翰尼德普说：“对我而言，和蒂姆一起工作就像回家。这个家由风险建成，可那种风险里蕴藏着舒适。家里对谁都没装防护网，可你能在这个家里健康成长。你只需去相信这是一切的关键。我深深明白蒂姆信任我，这是对我天大的福祉，可这并不能说明我一点都不怕令他失望。”
海伦娜·伯翰·卡特是他的妻子，一朵英伦玫瑰。
“关于他，我还能说些什么呢？他是兄弟，是朋友，是我教子的父亲。他举世无双，勇气可嘉，是走遍天涯海角我都要寻找的一个人，而且我非常肯定地知道，为我，他同样也会那么做。”
《黄金大劫案》：一碗五味疙瘩汤
《黄金大劫案》是2012年宁浩导演的一部喜剧、动作、冒险、剧情片。该影片讲述在二十世纪三十年代的中国，几个年轻人去劫伪满洲国银行金库的故事。
至于电影的类型，宁浩说，这基本上是一部混搭的电影，里面既有战争，又有打斗，还有爱情和喜剧。如果要给这部电影定一个类型的话，宁浩认为它可以归到剧情片里去。
黑色幽默是宁浩的风格，在被问到《黄金大劫案》是否仍然是一部黑色幽默的电影，宁浩说，其实他之前也没有刻意要做成黑色幽默，他也没想过到底什么是黑色幽默，这都是别人总结出来后贴给他的标签。宁浩说，有些东西可能是隐藏在身体内的，而不是刻意做成的。
《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》走的都是多线条叙事的路子，然而，《黄金大劫案》放弃了多线条叙事，叙事线比较清晰。对此，宁浩表示，他不能每次都这么干，总得尝试点不同的，这次算是回到经典的路子上来。
郭涛成功塑造了这个患有前列腺隐疾的小科长，为演好这个角色，本是西安人的他学了一口地道重庆话，片中他那一句--“想来就来，想走就走，公共厕所吗”已成为影迷津津乐道的经典台词。郭涛在此片后，更为年轻的观众所喜爱，接连在大银幕上出演佳作。
《黄金大劫案》这个故事发生在1930年前后的东北,那是一个动荡的年代,也是一个既真实又梦幻的年代。《黄金大劫案》依然是一个小人物题材的电影,而且算是与之前的片子有些关联。以前是偷翡翠,现在是劫黄金。
与宁浩以往作品相比，此次新作《黄金大劫案》依然融入了地方特色，不仅是沈阳话，片中还有范伟的朝阳话，以及部分演员的大连话，尽现东北方言的几大特色语系。
在看片中发现，在预谋这场大劫案的策划者中，有一位片中剧团的“导演”，身材壮硕，头发零乱，满脸络腮胡，他一开口就令人觉得无比熟悉——因为他讲的是正宗大连话！
对我而言，这部电影的最让我印象深刻的部分在于它的配乐。配乐具有极其讽刺意味和黑色幽默成分。
智障儿童欢乐多 ——《傻瓜》
车太贤 / 河智苑 主演。
这是一个傻瓜的故事，因为是傻瓜，所以无论是开心或难过，他总是傻笑着，因为是傻瓜，他总会给你最直接的爱；因为是傻瓜，他会牢牢记住你所说过的话，然后不去侵犯。因为是傻瓜，所以他总是单纯的选择相信你。
其实看多了韩国电影，含有煽情成分是不难猜测到的。不过，不得不说，韩国导演讲故事的能力还是有的，除了结局会带给人“不出所料”外。其他的都挺能赢得观众喜爱的。
其实，并非 死亡就一定能成全 悲情电影的标签。
他虽然外表邋遢，不会照顾自己，但却总能把妹妹照顾得很好。
为了救妹妹，惨成了替罪羔羊。
因为是自己喜欢的智湖送的鞋，所以很开心，像宝贝一样捧着。
·中国『第五代导演』代表
2008年北京奥运会开幕式总导演，中国大陆第五代导演的代表人物之一，获得过美国波士顿大学、耶鲁大学荣誉博士学位。其拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，是中国在国际影坛最具影响力的导演。早期他以执导充满中国乡土情味的电影著称，艺术特点是细节的逼真和色彩浪漫的互相映照。
2002年转型执导的武侠巨制《英雄》开启了中国电影的“大片时代”。其代表作《红高粱》被认为是中国电影走向世界的新开始，《英雄》则是开启了中国电影的大片时代。1984年：在张军钊导演的影片《一个和八个》中担任摄影师。以其大胆的构图、独特的镜头设计获1984年中国电影优秀摄影奖。
1984年：在陈凯歌导演的影片《黄土地》中担任摄影师，充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，1991年：导演影片《大红灯笼高高挂》，影片的光影、构图、色彩均十分讲究，文化气息十足，象征意味浓厚，虽然被一些影评人批评为“伪民俗”，仍受到广泛欢迎。
1992年：导演影片《秋菊打官司》，影片一改张艺谋以往的风格，采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌。1994年：导演影片《活着》，影片以中国内战和新中国成立后历次政治运动为经，男主人公富贵的一生为纬，反映了一代中国人的命运，
用黑色幽默的方式对那个时代的中国社会进行了嬉笑怒骂的讽刺和批判，被观众和影评人普遍推崇为张艺谋最优秀的作品。《活着》是张艺谋迄今唯一一部被国内禁止公映的影片，却在国际和国内观众上赢得了空前的荣誉。
张军钊：1952年10月出生，1987 年考入北京电影学院导演系就读导演本科。1982任广西电影制片厂导演。1989年兼任副厂长、中国电影家协会会员、中国电影导演协会会员。《弧光》参赛 1989年莫斯科国际电影节，获生活之毯特别奖。其作品《一个和八个》开一代风气之先。但因为身体缘...
福建长乐人，毕业于北京电影学院导演系。中国第五代导演的代表人物之一，执导过《黄土地》、《霸王别姬》、《梅兰芳》等多部经典作品。至今仍为惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的华人导演。
他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。
田壮壮：北京人，是著名电影演员于蓝和田方的儿子。1978年考取了北京电影学院的导演系，与陈凯歌、张艺谋等人是同学，是第五代导演之一。
他的处女作《我们的角落》率先在文艺界引起轰动。《盗马贼》、《猎场札撒》体现着他为人性格豪爽而把柔情隐于心底的风格。在第五代导演中，他的运气显得不佳，一些影片遭到禁映，代表作受到种种非议。尽管如此，《盗马贼》终以它独特的魅力和全新的电影形象赢得了“瑞士第三世界电影节大奖”，
在《蓝风筝》中他又以独特的视点来看待“文革”那段历史。日本著名评论家佐滕忠男称他为“当代中国最有才华、最杰出的电影导演”。文革后恢复高考，田壮壮最初本打算报摄影系，不过年龄超过规定两岁，只能转报导演系。1978年田壮壮考入北京电影学院导演系。
张建亚，1951年生。1975年至1978年，张建亚曾在上影演员剧团做演员，后考入北京电影学院导演系，与陈凯歌，张艺谋等人同学，1982年毕业后任上海电影制片厂任导演助理、导演，先后执导《红象》、《冰河死亡线》、《少爷的磨难》、《绑架卡拉扬》、《挑战》、《义胆忠魂》等影片。
黄建新：日出生于西安，祖籍河北。中国著名电影导演。代表作《建国大业》、《建党伟业》等。有先锋三部曲：《黑炮事件》 《错位》《轮回》 城市三部曲：《站直了 别趴下》 《背靠背 脸对脸》 《红灯停 绿灯行》 心理三部曲：《说出你的秘密》 《谁说我不在乎》 《求求你...
革命三部曲或者主流三部曲：《建国大业》《建党伟业》，下一步应该是关于创建人民军队的电影《建军壮业》。黄建新导演的电影在国内外获奖至今有六十多项。代表作品： 《建国大业》、《建党伟业》、《谁说我不在乎》等 。
吴子牛： 湖南省潇湘电影集团一级导演，湖南省影协副主席。有“嗜血导演”之称。1978年考入北京电影学院导演系。1982年毕业后任潇湘电影制片厂导演。是中国第五代导演的代表人物之一。代表作品：《候补队员》《晚钟》《火狐》《喋血黑谷》《鸽子村》等。
吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。
张建亚以执导《三毛从军记》闻名，一举荣获中国儿童少年电影“童牛奖”最佳导演奖、中国电影“金鸡奖”最佳导演奖提名；同一时间执导《绝境逢生》，荣获中国电影“华表奖”最佳导演奖、中国电影“金鸡奖”导演特别奖。
后来他执导的《紧急迫降》，是中国电影史上第一次尝试用电脑特效表现惊险大场面，具有开创意义。有评论家称，《三毛从军记》的问世，标志着第五代导演中产生了后现代主义风格的导演人材。张建亚也尝试不同的类型风格，他执导的历史大剧《贞观之治》，再现了初唐历史风貌及活生生的贞观君臣，
受到历史影迷的推崇。近期，他又担任新版《西游记》的总导演，再次成为观众关注的焦点人物。1982年，张建亚与谢小晶、田壮壮共同执导《红象》，这是北京电影学院78班的第一部作品，被称为“第五代的第一声吼叫”。之后，他主要涉足喜剧片和灾难片。
此外，从《大闹天宫》开始，一直到现在的《钱学森》，张建亚始终在探索电脑特效、模具造型在电影中的结合运用，卓有成就，成为中国电影“技术派”的领军人物。主要作品：《钱学森》(2011) 《爱情左灯右行》(2008) 《爱情呼叫转移》(2007) 《三毛从军记》(1992)《西游记》(...
她是【Hebe 】, 也叫·田馥甄。
一部经过深思熟虑构想与策划的反情节电影【穆赫兰道】
穆赫兰道(Mulholland Drive)是由大卫·林奇导演的电影，发行于2001年。影片在美国（及其他国家包括英国）广受好评，被纽约影评人协会评为年度最佳影片，
《穆赫兰道》的叙述分为两个部分，以影片约115’处，蓝色小盒子被打开为区分点。前半部遵循了一般的叙述模式，虽然略有凌乱但比较容易看懂——故事的主线是青年演员Betty，她为了追寻演艺梦想来到了好莱坞，遇到了因为车祸而失忆的女子Rita（来自电影演员Rita Hayworth，这个...
Betty 与Rita 开始了寻找记忆的旅程。她们唯一的线索是前一天的车祸和Rita 偶然想起的一个名字——Diane。最终，两人在Diane 的住处发现了一具腐烂的女尸，并在极度的惊恐中开始了同性恋的关系。前115分钟还夹杂了其他故事——一个男人被墙后的魔鬼吓昏，
一个笨手笨脚的杀手干了一票笨手笨脚的买卖（杀死目标但是接连被目击者看到，不得以灭口），以及导演Adam Kesher 的倒霉经历——新片女主角被资方敲定，自己因为反抗被整得一无所有，最后不得不妥协。
娜奥米·沃茨（左）
劳拉·哈灵
作为大卫·林奇最满意的作品之一，《穆赫兰道》体现了典型的“林奇式”风格，有着独特而强烈的“林奇式”语汇和场景：忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，歌者已倒在舞台上却仍然嘹亮绕梁的歌声。
林奇完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑，故意用了许多混淆视听的手法与隐喻来阻挠观众辨别真幻，极力抹去虚幻与现实之间的分界线，使得整部电影如同一场醒不来的噩梦，以其独特的影像语汇与世界观将观众玩弄于指掌之间。
《穆赫兰道》的演员从戏份吃重的主角、到过场的配角，虽然都不是赫赫有名的明星，但均发挥出色，显示出大卫·林奇用人的独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是当年度难度最高的电影角色之一
这部电影是在表面上看上去片段与片段毫无联系，毫无逻辑，但是它们却在隐形中透露给你点线索，让你活动你的脑筋，用自己的思维去理解这部片子。
一个梦，可以分解出很多无论是现实的还是潜意识流露出的画面。
意大利新现实主义主要作者之一吉斯帕·德·桑蒂斯《罗马11时》黑白 国语译制片 无字幕 意大利 法国电影 1952年上映
「意大利新现实主义电影」主要作者之一【吉斯帕·德·桑蒂斯】
日生于意大利丰迪，毕业于罗马大学；1940年进入墨索里尼指令创建的“电影实验中心”，但他很快成了一位反法西斯的影评家，并成为该中心的刊物《电影》杂志的骨干；1942年桑蒂斯担任影片《沉沦》的助理导演，为以后的新现实主义打下了基础，
1947年，桑蒂斯第一次独立执导了影片《悲惨的追逐》，这部反映意大利当时社会问题的影片获得成功，使桑蒂斯跻身于意大利一流电影导演之列；1949年的《艰辛的米》和1952年的《罗马十一时》等影片都属于意大利新现实主义电影的杰出作品，桑蒂斯被称为第二代新现实主义的代表人物。
桑蒂斯日因心脏病，在意大利罗马逝世。
《罗马11时》：意大利新现实主义的代表作，但因其反应现实的力度致使当时的意大利政府采取了全面封杀的态度，结果使这部片子的知名度大幅度降低，但本片无论从表现手法，还是演员表演，到对社会，
人性的刻画揭露，无不表现出深厚的功力和艺术水准，其成就足以使它超越《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰之作 。
这部新现实主义作品根据发生在罗马的真实事件改编。二战后的罗马，上百名女子应征一个打字员的职位。在等待面谈时，她们蜂拥挤进一座老房子，在挤楼梯时造成楼梯倒塌，
很多人被掩埋在砖头瓦砾中，其中有一个贫困艺术家的妻子、一个试图从良的妓女、一个不喜欢本职工作的女佣、一个失业工人的妻子。她们的生活因此彻底改变。
《罗马11时》将新现实主义推向一个高度。
吉斯帕·德·桑蒂斯，他与其他意大利新现实主义导演的区别是他启用职业演员，搭建摄影棚，并在新现实主义的朴素手法下加以新的，更有刺激性的元素混合。
「意大利新现实主义电影」主要作者之一【卢奇诺·维斯康蒂】
父亲是公爵，母亲是大企业家的女儿，从小受贵族教育，青年时代热爱戏剧。1936年在法国给导演 让雷诺阿 当助理，自此开始从事电影工作。导演的第一部故事片《沉沦》为意大利新现实主义铺了路。1948年的《大地在波动》是新现实主义的代表作。
他之后的作品如《战国妖姬》、《白夜》、《洛可兄弟》、《魂断威尼斯》等都是难得一见的佳作。1976年的《无辜》则是他最后遗作。作品多以探索家庭崩溃为题材，尤其是贵族阶层的窘迫贯穿多部作品。
像许多欧洲的没落贵族一样，他一方面信奉共产主义，另一方面过着贵族般的奢华生活，并将这种矛盾渗透到文艺作品中。
　1942年导演《沉沦》（根据J．凯恩的小说改编）。 　1948年：《大地在波动》（编剧：维斯康蒂，主要演员：西西里岛上卡塔那附近的居民）
《大地在波动》：成功的运用了深焦距摄影，片中没有一个专业演员，对白采用方言，对话采用即兴创作。
六十年代是维斯康蒂创作新阶段的开始。尽管维斯康蒂的作品从整体来看是惊人的完整，但人们确实能看到他自拍摄《金钱豹》以来题材的重大变化。如果说维斯康蒂1960年拍摄的描写意大利南方人向北方迁徙的《洛克兄弟》还是现代题材的话，那么从拍摄《金钱豹》起他的主题又回到了意大利“复兴”独立运动...
虽然维斯康蒂在他的杰作《情欲》里就处理过这一历史题材，但是从他最早的影片《沉沦》和《太地在波动》中就可以明显地看到，这位导演从根本上来说是把写实作为表现热情和历史威力的歌剧舞台的市景来处理的，他对作为布景用的外景和建筑的兴趣从没象自《金钱豹》以来的影片中表现得那么强烈和突出。
维斯康蒂这时的影片不再是表现“下层阶级”（如在《沉沦》《大地在波动》《小美人》《罗科和他的兄弟们》中那样），而是反映贵族和上等人的生活。同样，历史和社会冲突的背景也发生了改变。
尽管很早就能看出维斯康蒂对“崩溃”题材探讨的迷恋，但是在《大地在波动》《情欲》和《洛克兄弟》这些影片中，仍表现了与这些影片中的“堕落现象”相抗衡的动机、人物和社会的力量，即评论界在维斯康蒂早期影片中曾称之为“向未来开放”的东西。
影片《金钱豹》——这一反映西西里岛日趋没落的贵族世界的巨幅画卷——充满了绝望的情调。影片中萨利纳的侯爵法布里齐奥显然是维斯康蒂的自画像。
维斯康蒂最后一部未完成的影片是他死后才上演的。《无辜者》是根据邓南遮的小说改编的。
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