二胡和高胡、板胡在演奏技巧方面有什么区别与相同之处?我二胡七级左右水平,想自学高胡或板胡,不知可不可_百度知道
二胡和高胡、板胡在演奏技巧方面有什么区别与相同之处?我二胡七级左右水平,想自学高胡或板胡,不知可不可
二胡和高胡、板胡在演奏技巧方面有什么区别与相同之处?我二胡七级左右水平,想自学高胡或板胡,不知可不可以求答案
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板胡硬,高音板胡一把位的音域范围和二胡俩个把位是相同的,二胡指立,板胡指横,二胡弓子里俩个指,板胡一个指,二胡以滚揉为主,板胡以压揉为主,板胡的风格性很强.高胡相对和二胡靠的更近些,琴筒放的位置不同,演奏的风格也有些区别,最好是有老师指导着学,否则就是四不象了!建议坚持学好二胡,越分散越不精!推荐答案4:二胡历史二胡始于唐朝，至今已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”唐代诗人岑参所载“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”的诗句，说明胡琴在唐代已开始流传，而且是中西方拉弦乐器和弹拔乐器的总称。到了宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓在《事林广记》中这样记载：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大学者沈括在《补笔谈乐律》中记载：“熙宁中，宫宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方进酒而一弦绝，衍更不易琴，只用一弦终其曲。”说明在北宋时代已有很高的演奏水平。徐衍为皇帝大臣们演奏”嵇琴”时，断了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲．没有娴熟的技艺是做不到的。后来沈括在《梦溪笔谈》中又记载“马尾胡琴随汉东，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。”说明在北宋时已有了马尾的胡琴。元朝《元史礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理被灌成唱片，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶、王乙等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了新的二胡演奏家闵惠芬、王国潼等。二胡作曲家刘文金的《长城随想曲》等将二胡的性能超常发挥，并刻意创新，使二胡焕发出新的生机和异彩。补充 —— 据《中国文化史三百题》提供资料，宋代是外来乐器与中原文化融合发展的第二阶段。宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现配合秦腔、豫剧需要的板胡，京剧、汉剧需要的京胡、京二胡，河南坠子需要的坠胡，广东粤剧需要的高胡，潮剧需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古说唱用的四胡，川剧用的盖板子，河南越调用的四弦，福建莆田戏用的枕头琴，侗戏用的牛腿琴，壮剧用的马骨琴，晋剧用的二股弦等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远后于胡琴。所以说“二胡”始于唐朝是不准确的，应该说“胡琴”始于唐朝。乐器构造二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。二胡各部构造的功能：二胡构件由九个主要部分组成，其功能分别介绍如下：琴筒A琴筒：是二胡的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
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关于二胡演奏中的揉弦
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&&&&二胡的揉弦有很多种，凡是利用琴弦长度或张力持续变化而产生音波的方法都可以叫做揉弦。常见的揉弦有滚揉、压揉、滑揉、抠揉等等。一、滚揉：滚揉是二胡演奏中最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动来改变弦长产生音波的一种揉弦方法。滚揉是由两个动作过程来组成的：第一个过程是：手掌上提，使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音；第二个过程是：手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉弦音。&在运用滚揉时应该注意：;&在滚揉时，动作的主动点应该放在手背部位，手掌只可上下运动，而不可里外扇动。手腕是动作的一个“轴”，因此腕部千万不可僵硬。运动中手臂被动地微微上下摆动是正常的，但有的演奏者却用小臂来带动手的运动，这样就使滚揉动作的从属关系颠倒了，从而就会造成动作僵硬、发音笨拙等不良效果。还有一点要特别的注意，那就是滚揉的音波一定要围绕音准基线上下等幅地均匀波动，而且总是从音准基线先向下波动，然后再经过音准基线向上波动，如此循环。因此，它的第一个动作一定是手掌上提，而不能是相反。这一点，希望学习二胡的朋友一定要注意。&当我们掌握了滚揉的基本技法了以后，就应该知道滚揉都有什么特点？它有哪些不足？其实，滚揉是借鉴西洋弦乐器的揉弦技法演变而成的，它发音优美、流畅，揉弦的频率和幅度很容易进行调整，是演奏歌唱性旋律首选的揉弦方法。在纯粹运用滚揉技法时，手指的触弦不可过重，而且腕部可稍稍抬高，以增加手指的活动余地。一指和二指因弯曲度较大，所以滚起来就比较轻松自如。三指的弯曲度就小得多了，尤其在二、三指呈全音指距关系的时候，常会感到手指缺乏滚动所必要的活动余地。四指本来就是伸直按弦的，它的第一关节没有弯曲的余地，因此，滚揉对于第四指来讲是不适宜的。此外，滚揉虽然有很多不可替代的特点，但它在揉弦音波的深度和力度上往往不能满足乐曲的需要。&二、压揉：压揉是用手掌的上下摆动，带动手指对琴弦产生轻重不同的压力来改变琴弦张力而发出音波的一种揉弦方法。在压揉时，手指的按弦音位应该略低于音准基线，它的第一个动作和滚揉却恰恰相反，压揉是手掌下摆，带动手指对弦压力加大，使发音从略低的音经过音准基线至略高的音；第二个动作是手掌复原，手指对弦压力减小，使发音经过音准基线回落到略低的音。这里，我们应该了解，压揉和滚揉有什么不同？在演奏中，它们是一种什么样的关系？&压揉和滚揉在动作上是相似的，所不同的只是在压揉时手指的第一关节没有屈伸运动，指尖也不在弦上滚动，手掌上下摆动的力量均化作手指的压力作用于琴弦。纯粹的压揉发音较为紧张，力度较大，有一定的深度。但缺乏滚揉的优美和流畅。因此，在实际演奏中，除了乐曲的特殊需要外，常将压揉和滚揉结合起来一起使用。因为在演奏方法上，这两种揉弦都是以手掌上下摆动来带动手指运动的，所以，在动作上并没有什么矛盾。根据乐曲的不同需要，压揉和滚揉的成分是可以随意调配的，只需在揉弦时加大压力、减少滚动或加大滚动、减少压力即可。这两种不同性质揉弦的结合，再加上力度、频率、幅度、情绪等等的变化，就为我们开辟出了丰富多彩的揉弦世界。&讲到这里，一定会有人问：空弦怎么揉弦？一般来说，空弦是不需要揉弦的，但是，如果遇到乐曲的需要，我们可以用以下四种方法来进行：&首先，以手腕带动手掌上下扇动，使琴杆微微摇晃来产生音波；&其次，一指按在千斤上作滚揉，同时稍稍加压来产生音波；&再次，一指按在千斤以上，微微压弦，用以改变琴弦的张力来产生音波；&第四，将三指按在琴杆上作揉弦动作，使琴弦发生张力上的变化。&但空弦的揉弦音波只有音准基线上方的波动，而不会有音准基线的下方波动，因此，容易引起音准偏高。解决的办法是：将琴杆微微向右偏斜，即可使空弦音稍低一些，这样再加上揉弦动作，音准就正常了。三、滑揉：滑揉本是坠胡所特有的揉弦方法，它是以手指在琴弦上，围绕音准基线上下滑动来改变弦长产生音波的一种技法。滑揉一般分为小滑揉和大滑揉两种。&小滑揉在演奏方法上与滚揉有很多共同之处，它也是以手掌的上下摆动来带动手指运动的。与滚揉不同的是：手指的第一关节不作屈伸运动，而是手指弯曲，以指尖触弦（甚至可以用指甲触弦），在手掌上提时，手指随之向上滑过音准基线，发出略低的音；当手掌下摆时，手指同时向下滑动，发出略高的音，如此循环往复。滑揉是纯粹改变弦长的揉弦方法，因此，在演奏时手指触弦要轻，尽量使对弦压力保持平衡，不要有任何变化，否则将会失去滑揉特有的风味。大滑揉也称悬腕滑揉，顾名思义要将手臂稍稍抬高，使手腕悬起，手指呈居高临下之态，用指尖触弦，虎口要松开，以手臂大幅度的上下摆动来带动左手在琴杆上作整体滑动；手指在弦上滑动的幅度较大，一般都在围绕音准基线上下小二度以上。这种滑揉在河南、山东风格的乐曲中用得比较多。四、抠揉：抠揉是用手指的抓力来改变琴弦张力产生音波的一种揉弦方法，它的发音很紧张，类似人的哭泣声音，因此，这种抠揉一般用在悲痛情绪的乐曲中（如《江河水》等）。在运用抠揉时，手指的音位要略低于音准基线，手掌没有上下摆动的动作，纯粹利用手指的指力一抓一放，循环往复，使琴弦张力持续变化产生音波。为了使手指抓弦更有力，可以将左手腕微微塌下，以手掌抵住琴杆，形成与手指相对的一个反作用力，或几个手指都按在弦上，特别上三指和四指，由于本身力量较为薄弱，更应该采取上述的方法来加大抓力。抠揉是一种特殊效果的揉弦方法，如果运用不当，将会影响乐曲正常的演奏效果。&上面我们分别讲述了二胡演奏中的“滚揉”、“压揉”、“滑揉”和“抠揉”四种揉弦方法，那么，在实际的演奏过程中，我们应该如何变化的来运用这些揉弦呢？&揉弦应该首先根据乐曲的不同需要来变化地运用，这种变化大约有以下几个方面：&第一，频率的变化。即每一单位揉弦次数的变化，可产生慢揉、中揉和快揉等等；&第二，幅度的变化。即音波上下颤动大下的变化，可产生轻揉、重揉等等。一般来讲，低音区的揉弦频率可适当放慢，幅度可适当大一些。高音区的揉弦频率应适当加快，同时幅度要适当小一些。音符时值短的揉弦频率可稍快，幅度稍小；音符时值长的揉弦频率可稍慢，幅度稍大。乐曲速度快的揉弦频率也快，乐曲速度慢的揉弦频率也相对稍慢。音乐力度强、音色浓厚、情绪较为激烈的段落，揉弦频率快，幅度也大；音乐力度弱、音色清淡、较为抒情的段落，揉弦频率要相对稍慢，幅度也小。但这只是一个大概的情况，因为音乐是千变万化的，在实际运用时，还需要演奏者根据自己对乐曲内容的理解来做出具体的处理。&第三，滚压成分的变化。即滚揉和压揉在揉弦中所占比例的不同调配，可在揉弦的深度、情绪、流畅性等方面形成对比。&第四，揉与不揉、迟到揉（即一个长音开始时不揉，稍迟一点才慢慢地加进揉弦）与终止揉（和迟到揉相反，在一个长音上开始揉弦，然后慢慢地停下来，末尾不揉弦，多用在乐曲的结束音上）的变化。&第五，常规揉弦与特殊揉弦（如抠揉、压滚揉等）的变化。&
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二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》结构分析与演奏提示
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导语：中音在线二胡考级频道为全国二胡考级考生及二胡爱好学习者开创了一个强大的网络学习平台，系统开发权威二胡学习网络教程，并开设免费教学空间，提供丰富的参考学习资料……
　　二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》结构分析与演奏提示
　　乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》是首从小提琴那里一直到二胡的曲目.旋律清新优美,朗朗上口.而且后半段的快弓部分带来的高难度又让这首乐曲成为很多演奏者比赛，升学,演出的必拉曲目.
　　那么大家在初学这首曲的时候要注意什么咧?
二胡考级频道为全国考生及二胡爱好学习者开创了一个强大的网络学习平台，系统开发权威网络教程，并开设免费教学空间，提供丰富的参考学习资料……　　二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》结构分析与演奏提示　　乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》是首从小提琴那里一直到二胡的曲目.旋律清新优美,朗朗上口.而且后半段的快弓部分带来的高难度又让这首乐曲成为很多演奏者比赛，升学,演出的必拉曲目.　　那么大家在初学这首曲的时候要注意什么咧?　　第一段,难点在节拍上.大家都知道,&阳光&这段上7/8拍的.那么在演奏时心里一定要有7/8拍的重音感觉(123/1234).只要强调出重音的感觉节奏上就不会乱了.另外,很多胡友抱怨说这段的少数民族风味不容易找到,其实很简单.大家只要刻意强调#5,整个民族风格马上会出现哦.如何强调?我觉得是在演奏#5的时候改一般的滚揉为滑揉.甚至有些在重拍上的1也可以用滑揉.掌握了这两方面,我想你的第一段应该也已经差不多了.　　华彩段,难点主要是那一连串的琶音.首先,我们在练习这部分的时候一定要头脑清醒,别看他那么多就蒙了,有个最笨但比较实用的方法就是把那一大串音分下组(4个一组).然后再慢练,练熟了以后就可以按弓法和原速演奏了.　　补充一点，《阳光照耀着塔什库尔干》这首乐曲有比较多的快板，在演奏这些地方个名家都有不同的手法，有些人追求简洁快速，有些追求快速倒把的观赏性，而有的追求音色的统一。　　例如最后一段转F调的急板：34#56
#5654有些人的“34#56”使用内弦，省去了倒把的难度，但增加了内外弦快速换弦的难度，我在演奏这几句时为了音色的统一“34#56”使用外弦空弦、1指、2指换把1指的指法，在把位和一二指的指距音准增加了难度，但在音色方面显得较为统一，这两种指法各有所长，在阳光一曲中类似情况还很多，在这里就不多说了，有兴趣的朋友可以跟帖探讨。　　再有就是演奏那段一整行32分音符的时候,要控制好速度,快慢结合.首先是渐快,到两个点的高音6 1 7 6这4个音要像踩刹车一样,慢下来控制一下速度.然后再按渐快从最高音到第一把位.这样旋律即富于变化,又可以有效控制速度.推荐阅读
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