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“心田受润――黎发业名壶国画作品展”在东莞开幕
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&&&&来源:广东新闻网
　　广东新闻网东莞3月27日电 (梁永强&沈汉炎)20把工艺美术大师兼画家黎发业的原创坭兴壶，27日在东莞博雅斋二楼百家艺术进百家展览馆展览。　　据悉，坭兴壶具有千年历史，与紫砂齐名，是中国四大名陶之一，但因这种民间艺术目前已经濒临失传，作品稀少，因而难得一见。此外画家还将孩童童趣、闲适的生活气息，一刀一刀刻镂入壶，增加了这种壶的艺术审美，也颇为可观。　　除了坭兴壶，30多幅画作，也增加了展览的视觉丰富性。这里不仅有淡雅天然、极具生活况味的人物作品，还有多幅兼具漓江画派和岭南画派风格的山水花鸟，尤其后者能给市民带来既熟悉又陌生的观感，感受岭南画的撞色撞彩的野趣，也能品位漓江画派写生化和生活化。　　此外，不管是壶还是画，上面都有著名策展人、百家艺术进百家创始人菱子的通畅清新而颇有意境的题诗，进一步提升了观展的趣味性。展览从当天起持续到4月27日。　&&本次展览中的一个重头戏，就是中国工艺美术大师黎发业纯手工原创的20把坭兴壶，可以带市民一起领略岭南的坭兴壶魅力。　　据黎发业介绍，坭兴壶出自钦州，始于隋唐，属于中国四大名陶之一，曾于1915年、1930年分别获巴拿马国际博览会、比利时世界陶瓷展览会金奖；历代珍品被二十多个国家级博物馆所收藏。&&&&“坭兴壶泥质细腻，它取自钦江两岸红土泥，以西岸硬土做骨与东岸软土做肉相配，经淘洗、选炼、拉坯成型、雕刻、烧制、打磨而成。其质地细腻坚硬，声响铿锵而悠扬，陶不施釉确如瓷般光润亮泽。”黎发业说，作为一种具有千年历史的名陶，与其他陶相比，是最健康的茶具之一，它“素有“生命之泥”的美称，壶原中含有对人体有益的微量元素，会在泡茶的同时提供人体所需。但这么好的陶却不太被人注意，真的很可惜，我这次拿出20把原创坭兴壶来东莞，希望能与东莞市民分享一下这种独具岭南特色的传统艺术。”　　展览中的作品，从造型上依旧传承这该壶的单纯古朴，但也借鉴了紫砂壶的做法，并融入他自己的想法，尤其在雕刻上。作为工艺美术大师的黎发业还是个著名的画家，他创造性地把原创书法、绘画融入壶身的雕刻之中，童趣横生，生活味十足。比如《仙寿壶》，两童子一前一后挑着个巨大的寿桃要去拜寿，后面的一手扶桃，一手扶担，躬身前倾，似乎桃子太重不得不这样子，反映出奇内心的敬重和荣誉感，惹人爱怜。前面的则扭颈回眸，嘻嘻哈哈地笑，别具生气。壶上还有著名策展人、百家百艺进百家创始人菱子的题诗：“少敬前辈好人老更知心先祝合和美仙寿比率真”，通俗喜庆。再比如《赏味壶》，二老围桌，专注欣赏桌上茶壶。左边一边持杯品茗，满脸笑意，似乎还在得意洋洋地介绍桌上茶壶，右边老人则一脸惊喜，一手伸出，像是要探壶把玩，一种爱不释手的心态被寥寥几刀刻画得栩栩如生。“放眼观世界，松下赏茶人。心态洁为上，情趣也天真”菱子的题诗也恰到好处地点名了作品的情趣意旨。　　黎发业早年因爱壶，喜欢品茶，而结缘于壶。但看到茶壶市场雕刻作品泛味，欠缺趣味，便尝拭刻镂茶壶，意图通过独特的雕刻，让老家的坭兴壶这种濒临失传的民间艺术多增加一份现代情趣，让更多人知晓。展览中《爷孙同乐》、《对诗壶》、《月下读书》、《戏猫》、《抓曲曲》等诸多作品，童趣横生，将孩童生活点滴，一刀一刀刻镂入壶，将美好、天真、纯洁刻镂入茶壶。　　“月下京城远，翰林旧书香。环视梦幻里，伊人入心房。九天种一粟，百花果十筐。邀君赏佳酒，异乡作故乡。”(菱子题诗)这幅名叫《思》的人物作品中，两个七旬古人对席而坐，一壶家酒，一碟花生，百花果一筐。一老聊及趣事掩嘴呵呵乐；另一个则浅尝美酒，低眉抱腿开怀笑。人物神情并茂，简单明了。窗外明月高挂，猫儿遥望相对，又别具一方意境。此情此景，是静与动的无声剧，却又可让人身临其境，听谈笑风生，体闲情逸致，淡泊明智，超俗脱尘。此外，作者下笔流畅自如，通过色度明暗对比变化，巧用色彩加强画面效果，反映了一种淡雅、闲适的生活，非常亲切。　　黎发业的人物画基本都是这类淡雅风格，寥寥几笔，浅浅色彩，便勾画出一种让人向往的和乐生活。这些作品的类型与上文说　　提到的坭兴壶上面的类型是一样的，但与刀刻火烧出来的朴拙不同，毛笔下的人物画，飘逸脱尘，生活趣味十足，让人心动。比如《咏梅》，一老叟手牵条墨驴，躬身嗅梅花。驴头上方，红日初升，艳如红梅。这里面的笔线条有坭兴壶所不具备的柔美飘逸，色彩也喜人，加上菱子的题诗“老干存犹死，新枝嫩折风。花香独不语，谁解你风情。”，文图巧妙结合，更进一步提升了意境。　　展览中的画作有30幅，除了人物，最多也最“浓墨重彩”的就要数山水花鸟了。尽管黎发业说自己的绘画是“学习前人，融会百家，慢慢形成自己的风格的”，但观摩其山水花鸟，不难看出漓江画派和岭南画派的特点在里面。&&&&据了解，黎发业是广西北海人，自幼爱好书画，其画中有漓江画派的风格再里面不足为奇。比如《山谷六月》《成熟之秋》等作品，展现的是现代南方的新田园诗画风，具有写生化和生活化。这些作品以对景写生为基础，具有典型的南方式的温润平和、鲜活大气和包容开放。在技法上以线见长，水墨淋漓，色彩明丽。但是，这些作品也不完全是漓江画派，岭南画派中的撞粉撞彩的运用也很突出，除上述做品外，《夏雨过竹林》《山乡秋色美》等多幅，都有这种特点，展现出一片色彩浓艳、空气潮湿、氤氲迷离的南方山水特点。(完)
[编辑：芷萱]
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　?　?　?　?　?中国古代名画上的印章是怎么回事？_百度知道
中国古代名画上的印章是怎么回事？
恩…看到那么多的古代名画…可是我不懂那画上面的印章是怎么来的…为什么一幅画上有好多印章…那又有什么比较重要的或者特别的含义吗？嘿嘿…帮忙具体解释下…谢了哈
提问者采纳
非常破坏画面：在宋代或之前其实一般来讲并不提倡在画上乱盖章的（好多古画上印章都属于违规建筑！也会有落款只是通常都是只写画家的姓名而且还是藏起来的，好多文人不喜欢元朝统治者（因为他们灭了宋朝占领了我们国家的土地）亡国之恨的催使下。）好多收藏画作的人不但会在画上盖章还会题字~其实大多数都是收藏并且非常喜爱这幅画，所以就形成了在国画上落款和盖章的习惯了，画家画完画以后是不会在画作的显眼位置题字的，他盖的章子又大而且又经常盖在不该盖的地方，他们开始以绘画加上在画面上落款的方式来讽刺元朝统治者。当然！直到元代以后文人画盛行，拿出来欣赏一次便会情不自禁的盖一次章子或者在画上题一次字，但是也看得出这个皇帝非常喜欢字画呢，一般人不会发现哦！顺便讲一个小知识吧。尤其是清代的乾隆皇帝最严重
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其他2条回答
谁给画盖上了印就证明这幅画被谁收藏过，印越多说明收藏过的人越多。
华夏印章材料 补充一下：画上乱盖章的好多收藏画作的人不但会在画上盖章还会题字~其实大多数都是收藏，盖一次章子或者在画上题一次字。尤其是清代的乾隆皇帝最严重，他盖的章子又大而且又经常盖在不该盖的地方，非常破坏画面，但是也看得出这个皇帝非常喜欢字画呢，
最后这些乱盖的章也成了不可多得的文物，具有不可替代的价值了，
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出门在外也不愁紫砂艺术雅集：名家名壶展-中国书画交易中心、中国书画销售中心、字画交易、字画销售
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紫砂艺术雅集：名家名壶展
　来源：燕赵都市报
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&&&&紫砂艺术雅集：名家名壶展
　5月15日，一场书画名家与宜兴紫砂工艺师联手奉献的艺术雅集将在省会今古美术馆举办，紫砂名家倪顺生师徒作品展同期亮相。届时，数位河北书画名家将与宜兴紫砂工艺师联袂进行现场创作，活动中，大批紫砂壶艺术作品将与大家见面，可谓名家名壶交相辉映。
　　自明代陈曼生起，紫砂壶一直与文人墨客紧密相连，成为&三雅&之一。书画名家以其深厚的文化底蕴和独特的审美情趣，间接或直接参与到紫砂壶的创作之中， 将紫砂壶这一饮茶器具，提升到既具有实用功能，又具有艺术品位，既能够把握赏玩，又可以珍藏的艺术品。在如今的市场上，有工艺大师和书画名家&附加值&的紫砂壶最为收藏者青睐。
　　本次雅集将汇聚28位宜兴紫砂工艺师，同时我省书画名家颜景龙、杜锡瑞、陈茂才、郭永利等将与紫砂艺术家联手创作，精彩场面令人期待。
　　展览至19日结束。
　　倪顺生，生于宜 兴紫砂陶艺世家，其母邵宝琴为清代名人俞国良之养女，并亲授紫砂技艺以&锡山俞传&壶艺闻名遐迩。其幼时，耳濡目睹制陶工艺，于1955年随父母进入宜兴 蜀山陶业生产合作社(宜兴紫砂工艺厂前身)成为第一批紫砂艺徒，随名大师朱可心习艺，勤摹多练，掌握了紫砂手工制作扎实功底，长年致力于创立具自己独特风 格的花塑器茗壶，成果斐然。1958年艺成带徒施艺，其后长期在宜兴紫砂工艺研究所，从事紫砂茗壶创作设计工作。作品以大自然的松柏、梅、桃等树枝花果塑 造壶形、点缀以小昆虫为装饰，情趣盎然，其题材鲜明，为藏家喜闻乐见而珍爱。代表作有&寿桃壁饰&、&松桩壁饰组合件&、&色泥塑型壶、杯&、&梅桩壁 饰&等。（文/李红波 曹艺丹）
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求翻译：从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。是什么意思？
从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
问题补充：
Speaking from the perspective of art history, are collectively referred to as the old paintings in front of the Republic. Painting to determine the name of the ancient non-commonly known as Dan, mainly refers to the painting on silk, rice paper, silk and framed scroll. Han traditional forms of paint
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