我是一个画画爱好者，喜欢用铅笔画人物头像，从来没有学过，画不好，我想请教各位高人，画素描头像时应注意些什么
我是一个画画爱好者，喜欢用铅笔画人物头像，从来没有学过，画不好，我想请教各位高人，画素描头像时应注意些什么 10
补充：我一大把年纪了，只是喜欢而以，想画好点而以，不想成啥子材。
补充：我想请问一下，就是画脸部阴影时，是用笔画吗，我总会画得一团黑，而且头发也画不好，总像假发样，没有质感，也是一团黑。我是一个爱好者，一大把年纪了，不想成材，只想画好点。谢谢各位。
脸部的阴影需要用B数比较大的笔画,比如6B或是5B都可以,首先要先找出脸部明暗交界处的位置画上去(也就是把眼睛眯起来看，看到最深的那条就是明暗交接线)然后在用4或3B过渡一下,就不会出现一团黑的情况,这样一个脸部就会有黑白灰的关系了.
头发建议先画一遍过去,不要管那些细节,然后用纸巾抹一下,这样头发就是灰的,建议多画两遍,在多用纸抹几遍,这样头发看起来很柔顺,然后把头发暗的地方多画画,亮的地方用笔擦多提亮下,以上是我的建议,如有问题,可加我QQ:,请注明来意
的感言：谢谢您们的答案 满意答案
你先用大b数的笔画，在用小b数的笔画。头发要用大b数铺底，小b数的笔画细节！
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最好去找个老师教吧
自学成材太慢了!!
构图适中,结构合理,明暗主次突出,男青年骨点突出,女青年肤质柔和,最后虚实要把握好,画的过程中还应注意整体,切勿从局部开始抠.这是我的见解.
找个老师教
最好去找个老师教吧 自学成材太慢了!!
注意不要画的太灰了。。
黑白灰的关系拉开点。还有结构。
大胆放开的去画。注意五官的刻画
要深动，就是抓结构。
整体感，质感。。
用毛笔和水彩颜料 效果更好
对一切造型艺术而言，“素描”是建筑的桩头、植被的土壤。事实上，其本身就是在“黑、白、灰”韵律间起伏跌宕，充分展示自己外在美丽的线条、明暗、体积、层次和空间。
买本好的书。不用多，一两本就够。 
勤画。尽管画的不成样，不会被人赞许，没有什么成就感，只要坚持，就能练出来！！最好一天临摹或写生一张。每周最少画4张 
画画没有什么捷径，只能多画。多画了，过段时间，你就能看到成果
画脸的暗部时，要能柔得下去，不只是画，而且要用“擦”的技法，

画头发时，要注意高光，渐变。

具体的去我QQ空间看下嘛，我有几张画
看素描书、悟
你要注意光的方向，虚实关系要清楚！你先从物体临摹着走吧！一点一点来要画一点!书上会叫得很详细的！若想写生，最好先把临摹画好！

如果一个学习者，在经过了一段石膏头像的训练之后，仍然感到力不从心，学习的效果不大，那他就应该认真地去查找一下原因了。
（1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。
（2）神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。
（3）头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。
（4）画面“发灰”。原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。
（5）形体“呆板”。这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实对比。
只要把握好这几个方面的问题相信会有些该善的`毕加索的名言:刻苦` 

怎样画好素描头像 

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 


在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 


明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 


头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 


在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 


在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 


要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 


总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
你的问题是：画脸部阴影时,总会画得一团黑，头发也画不好，没有质感对吗？希望我的想法能和你分享！
当你画脸部阴影时，应该吧铅笔向左倾斜，笔的侧面能使你更好的画好阴影部分！
当你画头发时，可以先把画的对象的头发结构大致画下来，在用笔慢慢的画满它，或者用彩色填满它！
画没有质感是吗？这你就要多看，多画，多练咯！人也不是一出生就是画家呀！要靠自己的意志！相信世界就是你的一切！加油！
为了成为大师去画,自然很难成为真正的大师;凭借一闪的灵感;去体会生活之中的艺术,画好了人生这幅具作,艺术中的大师何足矣? 有人或者刚开始觉得画不像就不在想继续去深入,其实我们正在哪一幅成品和为成品在比较,没画完的又怎会像一幅成品呢?我个人觉得,想画好些素描,多画些色彩头像是很有帮助的;可以适当画点单色的色彩素描;色彩可以锻炼我们的整体思维过程,粗中有细,大中有小;试试看吧?朋友~
可以多看看别人的作品啊，多临摹，想画好一幅画是很需要耐心的。
找个老师教或多看素描书

找出明暗交界线用手摸出脸部肌肉结构 用3B4B排线 离远看整幅画 不要画灰 或画的太黑
头发找出块面画当成一个整体画
最好是找一本素描书 好好的看看 临摩
这是最有效的
画到自己觉得好看就是了，让自己和周围的人感觉漂亮，好看，就OK拉，
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美术设计领域专家我是一个画画爱好者，喜欢用铅笔画人物头像，从来没有学过，画不好，我想请教各位高人，画素描头像时应注意些什么
我是一个画画爱好者，喜欢用铅笔画人物头像，从来没有学过，画不好，我想请教各位高人，画素描头像时应注意些什么 10
补充：我一大把年纪了，只是喜欢而以，想画好点而以，不想成啥子材。
补充：我想请问一下，就是画脸部阴影时，是用笔画吗，我总会画得一团黑，而且头发也画不好，总像假发样，没有质感，也是一团黑。我是一个爱好者，一大把年纪了，不想成材，只想画好点。谢谢各位。
脸部的阴影需要用B数比较大的笔画,比如6B或是5B都可以,首先要先找出脸部明暗交界处的位置画上去(也就是把眼睛眯起来看，看到最深的那条就是明暗交接线)然后在用4或3B过渡一下,就不会出现一团黑的情况,这样一个脸部就会有黑白灰的关系了.
头发建议先画一遍过去,不要管那些细节,然后用纸巾抹一下,这样头发就是灰的,建议多画两遍,在多用纸抹几遍,这样头发看起来很柔顺,然后把头发暗的地方多画画,亮的地方用笔擦多提亮下,以上是我的建议,如有问题,可加我QQ:,请注明来意
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黑白灰的关系拉开点。还有结构。
大胆放开的去画。注意五官的刻画
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对一切造型艺术而言，“素描”是建筑的桩头、植被的土壤。事实上，其本身就是在“黑、白、灰”韵律间起伏跌宕，充分展示自己外在美丽的线条、明暗、体积、层次和空间。
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画画没有什么捷径，只能多画。多画了，过段时间，你就能看到成果
画脸的暗部时，要能柔得下去，不只是画，而且要用“擦”的技法，

画头发时，要注意高光，渐变。

具体的去我QQ空间看下嘛，我有几张画
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你要注意光的方向，虚实关系要清楚！你先从物体临摹着走吧！一点一点来要画一点!书上会叫得很详细的！若想写生，最好先把临摹画好！

如果一个学习者，在经过了一段石膏头像的训练之后，仍然感到力不从心，学习的效果不大，那他就应该认真地去查找一下原因了。
（1）形体不准。这是一个典型的因素描基础不稳造成的错误。问题出现在两个方面：一个是在素描的起草阶段，没有严格按照素描的步骤技术要求进行，过早地进入了局部定形刻画阶段；另一个是没有完全掌握素描“找关系”的方法，不会用“直线串珠法”和类似的方法检查判断结构的比例、角度的正确关系。解决的办法是，返回到简单对象的训练，认真体会步骤技术的要领。
（2）神态不对。石膏头像写生往往出现这种情况：在头像形体基本确定以后，画中头像的表情神态与实际对象不符，经过形体测量检查，也没有发现大的比例差异，因此，无法对其进行明确的修改。造成这种令人头疼的原因是，在起草的过程中，画者对结构上斜线的角度和转折的弯度，进行了“稍微”的夸张，对侧面的透视“稍微”的减少了缩变，使描绘的形体不知不觉地走了样。这是画者素描整体观念不强，过分注重局部刻画的结果。解决的方法是：在熟悉选定阶段，重视对头像的整体观察，获得一个包括神情在内的完整的形体印象，在定形的过程中，少用局部分析的方法，多用整体的感受方法，重视结构的斜线角度，强调侧面的透视缩变，推迟转折弯度的定形。
（3）头像构图过大。原因有两个：一个是习惯性的画大，个知道画纸边框对构图的作用，在构图起草时，将标记定得太靠近画纸边框，对背景的面积太“节约”：另一个是，虽然在起草阶段确定了合适的构图，但在描绘过程中又改动、扩大了构图的标记。后一种情况是由于画者没有按照“二分之一”的划分比例方法确定头像整体的比例关系，由局部推进的起草方法造成的。解决的方法是，以构图的最外点为起点，严格用“二分之一”的比例划分法划分结构比例，做到整体起草，整体定形。
（4）画面“发灰”。原因是中间灰部的明度无变化，应该用类比的方法，找出灰面与灰面的明暗对比关系，或从整体的角度检查、修改灰部的亮度变化，有区别、有层次地表现灰部。
（5）形体“呆板”。这是因为头像缺乏虚实变化，应该加强体面结构的虚实对比。
只要把握好这几个方面的问题相信会有些该善的`毕加索的名言:刻苦` 

怎样画好素描头像 

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 


在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 


明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 


头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 


在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 


在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。 


要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 


总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
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当你画脸部阴影时，应该吧铅笔向左倾斜，笔的侧面能使你更好的画好阴影部分！
当你画头发时，可以先把画的对象的头发结构大致画下来，在用笔慢慢的画满它，或者用彩色填满它！
画没有质感是吗？这你就要多看，多画，多练咯！人也不是一出生就是画家呀！要靠自己的意志！相信世界就是你的一切！加油！
为了成为大师去画,自然很难成为真正的大师;凭借一闪的灵感;去体会生活之中的艺术,画好了人生这幅具作,艺术中的大师何足矣? 有人或者刚开始觉得画不像就不在想继续去深入,其实我们正在哪一幅成品和为成品在比较,没画完的又怎会像一幅成品呢?我个人觉得,想画好些素描,多画些色彩头像是很有帮助的;可以适当画点单色的色彩素描;色彩可以锻炼我们的整体思维过程,粗中有细,大中有小;试试看吧?朋友~
可以多看看别人的作品啊，多临摹，想画好一幅画是很需要耐心的。
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找出明暗交界线用手摸出脸部肌肉结构 用3B4B排线 离远看整幅画 不要画灰 或画的太黑
头发找出块面画当成一个整体画
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美术设计领域专家请问这里有老师和画人很好的人吗？ 我是自学的人头像素描，结构和五官画的现在很不错了，但是为什么一_百度知道
请问这里有老师和画人很好的人吗？ 我是自学的人头像素描，结构和五官画的现在很不错了，但是为什么一
结构打好了按着作者脸部黑白比例操作是不会达到效果的吗，但是为什么一上光影就毁了呢，认为按着表面来就好了请问这里有老师和画人很好的人吗？
我是自学的人头像素描？
我临摹的时候感觉别人的画当中脸上也就点黑点白，可结果不是这样？
不懂头部肌肉和头骨究竟会有多大影响，结构和五官画的现在很不错了，为什么
也就是形打的很准了，眼轮匝肌等，比如口轮匝肌，还有这个问题的话，就是你没有注意到人面部各个肌肉纹理的走向如果人头结构和脸部结构都塑造好了
可是为什么我观察别人的人头像总感觉没什么特别的？
变化好微小，明暗的地方很明显，跟着来却不对
熟能生巧！他们开始的时候也不是这样的，在什么都掌握的很好的情况下，慢慢就知道该怎么用细微的变化来表现画面和人物表情了
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出门在外也不愁初学者如何画好素描人头像的打形，老是画不好每次不合格的都有我，但我觉的我画的比其他人好，求帮助！
初学者如何画好素描人头像的打形，老是画不好每次不合格的都有我，但我觉的我画的比其他人好，求帮助！
要学会量比。用铅笔量出各部分之间的比,再按比例放大缩小到画纸上。
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