听蜀僧睿弹琴 赏析蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰．为我一挥手,如听万壑松．客心洗流水,余想入霜钟．不觉碧山暮,秋云暗几重_百度作业帮
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听蜀僧睿弹琴 赏析蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰．为我一挥手,如听万壑松．客心洗流水,余想入霜钟．不觉碧山暮,秋云暗几重
听蜀僧睿弹琴 赏析蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰．为我一挥手,如听万壑松．客心洗流水,余想入霜钟．不觉碧山暮,秋云暗几重
李白《听蜀僧睿弹琴》赏析 这首五律写的听琴,听蜀地一位法名叫睿的和尚弹琴.开头两句“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰.”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的.“绿绮”本是琴名,汉代词马相如有一张琴,名叫绿绮,这里用来泛指名贵的琴.“蜀僧抱绿绮,西下峨眉峰”,简短的十个字,把这位音乐家写得很有气派,表达了诗人对他的倾慕.三四句正面描写蜀僧弹琴,“挥手”是弹琴的动作.“为我一挥手,如听万壑松”,这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声,使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的.而“客心洗流水”,是说听了蜀僧的弹琴,自己的心好象被流水洗过一般地畅快,愉悦.“馀响入霜钟”,意思是说,音乐终止以后,馀音久久不绝,和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起.“不觉碧山暮,秋云暗几重.”是说诗人听完蜀僧弹琴,举目四望,不知从什么开始,青山已罩上一层暮色,灰暗的秋云重重叠叠,布满天空.时间过得真快啊!李白这首诗描写音乐的独到之处是,除了“万壑松”之外,没有别的比喻形容琴声,而是着重表现听琴时的感受,表现弹者、听者之间的感情交流.其实 “如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写,诗人从琴声联想到万壑松声,联想到深山大谷,是结合自己的主观感受来写的.律诗讲究平仄、对仗,格律比较严.而李白的这首五律却写得极其清新、明快,似乎一点也不费力.其实,无论立意、构思、起结,承转,或是对仗、用典,都经过一番巧妙的安排,只是不着痕迹罢了.这种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然的艺术,比一切雕饰更能打动人的心灵.
作品赏析　　
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川绮丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴...
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
简析：“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。
开头两句把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的钦慕。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》：“伯牙挥手，钟期听声。”“客心洗...★唐诗中的音乐表现技巧欣赏-论语说文
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唐诗中的音乐表现技巧欣赏四川省绵竹中学 龚志华音乐本是无形的抽象的东西，可是在古诗中，诗人们却将它表现得十分的具体可感，这是因为善用表现技巧的缘故。唐诗中描写音乐的诗歌不少，著名的有白居易的《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》和李白的《听蜀僧睿弹琴》等，下面就四首诗的音乐表现技巧略作赏析。一、借助通感比喻，以形写声如白居易《琵琶行》中的如下诗句：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。要写出琵琶声幽咽、滞涩 ，诗人将听觉与视觉相沟通，借助“冰下流泉”这样的视觉形象加以描摹。再如李贺的《李凭箜篌引》中的如下诗句：芙蓉泣露香兰笑 此句写箜篌乐声“像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔”，以形写声， “芙蓉泣露”摹写乐声的悲抑，而以“香兰笑”显示乐声的欢快，刻意渲染乐声的优美动听。借助通感比喻，以形写声，不仅可以耳闻，而且可以目睹，真有形神兼备之妙。二、借助类比联想，以声写声如《琵琶行》中的如下诗句：银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。用银瓶乍破声和刀枪轰鸣声来比附琵琶声的陡然兴起和激昂飞越。又如李白的《听蜀僧睿弹琴》的如下诗句：为我一挥手，如听万壑松在这里用“万壑松”这一自然物的声响，突出了琴声的雄浑激越。三、借助叠音拟声，以声摹声如《琵琶行》中的如下诗句：大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。这四句诗用叠字拟声词“嘈嘈”和“切切”来摹拟急促的大弦声和轻细的小弦声。四、借助动态过程，写其乐声变化四首诗，都借助动态过程，来表现音乐的丰富与变化。《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》尤为细腻。这里仅举《琵琶行》：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。这里由演奏前的调弦试音写起，再到《霓裳》《六幺》的弹奏，写得极为具体。尤其是正始的演奏的动态过程，实在是妙绝：由落玉盘的大珠小珠，到流啭花间的间关莺语，到水流冰下的丝丝细细，到细到没有了的“此时无声胜有声”，最后到突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，描摹出琵琶乐曲由快速到缓/shixigongzuozongjie/
慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止的过程，写出了琵琶音乐时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄的多样的魅力。五、借助想象传说，写其音乐美妙诗歌贵想象，描写音乐也如此，不仅如此，描写音乐的诗还融入了传说。如《李凭箜篌引》如下诗句：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。这三联可谓想象神奇，传说动人，极写音乐的动人与美妙。诗人驾驭着思维的骏马，在想象的原野上驰骋开来：那奇妙的音乐这时竟穿过天空中的凝聚的乌云，直上九霄，致使女娲娘娘当年采用五色石补过的那块天壁也为之震撼破裂，终于“石破天惊”，秋雨大作了！这是九天之上，接下来是深山大泽之中，李凭正在云雾缥缈的海上仙山中向神仙展示他的绝技，那位传说中最善于弹箜篌的年老的女神成夫人也不得不为李凭的绝技所倾倒甘愿向他学习；甚至连江河海湖中的鱼龙听了这美妙的音乐也乐不可支，以致它们当中的那些“老鱼瘦蛟”都不顾自己的年迈体弱，也随着这优美的乐曲在水波中翩翩起舞了！这是前两联，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。后一联改用静物，作进一步想象：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。六、侧面烘托，以感受或反应来写音乐效果如《 听颖师弹琴》中的如下诗句：嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。 推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。这八句写自己听琴的感受和反应，从侧面烘托琴声的优美动听。“嗟余”二句是自谦之辞，申明自己不懂音乐，未能深谙其中的奥妙。尽管如此，还是被颖师的琴声所深深感动，先是起坐不安，继而泪雨滂沱，浸湿了衣襟，犹自扑扑簌簌滴个不止。这种感情上的强烈刺激，实在叫人无法承受，于是推手制止，不忍卒听。末二句进一步渲染颖师琴技的高超。冰炭原不可同炉，但颖师的琴声一会儿把人引进欢乐的天堂，一会儿又把人掷入悲苦的地狱，就好比同时把冰炭投入听者的胸中，使人经受不了这种感情上的剧烈波动。有的诗还善于使用典故来绘“情”绘“志”，侧面表现音乐的美。如《听蜀僧睿弹琴》中的如下诗句：客心洗流水，馀响入霜钟。这里“客心洗流水”，包涵着一个古老的典故。《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”这就是“高山流水”的典故，诗人借它，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。 “余响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”关于《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“余响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，余音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。这里借典故写诗人听得入迷，沉浸在艺术享受之中。七、多方描摹，综合表现可以说四首诗，都用了正侧结合的方法。而正面描写，又大多用了以形写声、以声写声的表现技巧。如《李凭箜篌引》中的如下诗句：昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光,二十三丝动紫皇。四句诗，前两句是正面描写，第一句用以声写声法,展示乐声的清脆和嘹亮；第二句用以形写声法,展现乐声圆润和曲调欢快；第三、四句用侧面烘托法,写其场面热烈和乐声的美妙。再如《听颖师弹琴》中的如下诗句：昵昵儿女语,恩怨相尔汝。划然变轩昂,勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬……推手遽止之,湿衣泪滂滂。第一、二句用摹拟声音法和以声写声法来表现琴声袅袅升起,轻柔细屑；第三至六句用以形写声法来表现琴声骤然变得昂扬起来,接着又由刚转柔,呈起伏回荡之姿；最后二句用侧面烘托法,写出琴声的优美动听。
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《弹琴》赏析
《弹琴》赏析
泠泠①七弦②上, 静听松风寒③. 古调虽自爱, 今人多不弹. 【注释】 ①泠泠：洋溢貌. ②七弦：古琴有七条弦,故称七弦琴. ③松风寒：松风,琴曲名,指《风入松》曲.寒：凄清的意思. 译文七弦琴上弹奏出清幽的琴声,静静地听就像寒风吹入松林那样凄清.虽然我十分喜爱古老的曲调,但现在的人弹奏的不多了. 赏析诗题一作“弹琴”,《刘随州集》为“听弹琴”.从诗中“静听”二字细味,题目以有“听”字为妥.琴是我国古代传统民族乐器,由七条弦组成,所以首句以“七弦”作琴的代称,意象也更具体.“泠泠”形容琴声的清越,逗起“松风寒”三字.“松风寒”以风入松林暗示琴声的凄清,极为形象,引导读者进入音乐的境界.“静听”二字描摹出听琴者入神的情态,可见琴声的超妙.高雅平和的琴声,常能唤起听者水流石上、风来松下的幽清肃穆之感.而琴曲中又有《风入松》的调名,一语双关,用意甚妙.如果说前两句是描写音乐的境界,后两句则是议论性抒情,牵涉到当时音乐变革的背景.汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟.而到唐代,音乐发生变革,“燕乐”成为一代新声,乐器则以西域传入的琵琶为主.“琵琶起舞换新声”的同时,公众的欣赏趣味也变了.受人欢迎的是能表达世俗欢快心声的新乐.穆如松风的琴声虽美,如今毕竟成了“古调”,又有几人能怀着高雅情致来欣赏呢?言下便流露出曲高和寡的孤独感.“虽”字转折,从对琴声的赞美进入对时尚的感慨.“今人多不弹”的“多”字,更反衬出琴客知音者的稀少.有人以此二句谓今人好趋时尚不弹古调,意在表现作者的不合时宜,是很对的.刘长卿清才冠世,一生两遭迁斥,有一肚皮不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调.他的集中有《幽琴》（《杂咏八首上礼部李侍郎》之一）诗曰：“月色满轩白,琴声宜夜阑.飗飗青丝上,静听松风寒.古调虽自爱,今人多不弹.向君投此曲,所贵知音难.”其中四句就是这首听琴绝句.“所贵知音难”也正是诗的题旨之所在.“作诗必此诗,定知非诗人”,诗咏听琴,只不过借此寄托一种孤芳自赏的情操罢了.
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