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一位国务院任命书高级书写员的“笔墨人生”
　　在三百六十行中，有一种靠写字为生的职业——国务院任命书书写员，这个职业离百姓的生活很远，到底是怎样的工作，人们无从知晓。年过半百的田英章先生曾经就从事这项工作。他自幼跟随父兄研习书法，他说：“我很喜欢国务院任命书书写员的工作，做自己喜欢的事，这是无比快乐的人生。”
田英章自幼跟随父兄研习书法，如今是全国知名的书法家
　　如今，田英章早已成为全国著名的书法家，他还是国家人事部中国书画人才研修中心主任，中国人民大学书法博士生导师。对于自己和书法的缘分，田英章认为那是他快乐人生的航标。
　　研习书法是家传 写字必须读书
　　田英章是著名书法家田蕴章的胞弟，兄弟俩自小跟随父亲一起学习书法。最初，田英章、田蕴章兄弟俩学习欧楷、颜楷、柳楷等。后来父亲觉得欧楷对笔法要求比较严格，更适合他们，于是兄弟俩便主攻欧楷。田英章说：“研习书法是家传，我的祖父、父亲都研习书法艺术。父亲觉得，让我们学习书法比整天跑跑闹闹要好。另外，他认为一个人如果字写得好，长大以后也能够赢得大家的尊敬。”
田英章说：“读书属于字内功，对于书家来说是必不可少的功课”
　　父亲对田氏兄弟的教育很严格，要求他们40岁以前要一直学习楷书，不能写行书。后来因为一些事情，必须要写行书，父亲才同意他学习行书。田英章从父亲那里学到了不少研习书法的“规矩”，他说：“父亲教我们写字的同时还让我们在读书上下功夫。读书属于字内功，对于书家来说是必不可少的功课。音乐、戏曲、美术等都属于字外功，陶冶人的性情。”
　　精湛的技艺获得国务院任命书高级书写员工作
　　1970年，田英章到北京军区参军，成为一名文艺兵，后又调到天津警备区宣传队。1981年，他参加了全军书法篆刻比赛，获得了不错的成绩，被中国书法家协会吸收为会员。当时，他是全国唯一穿着军装加入中国书法家协会的人。
　　同年，国家干部任免制度恢复，当时国家人事局正在招募一名书写国务院任命书(对于国务院管理的干部的职务任命证书)的书写员。国家人事局的工作人员遍寻全国，后来他们看到了田英章写的字，觉得他的楷书很庄重，适合书写任命书（因为自唐代以来，楷书几乎成了国家的标准文字字体）。于是，田英章就从天津警备区宣传队转业，调入国家人事局(现在的国家人事部)工作。自小酷爱书法艺术的田英章把爱好融入了工作当中，对他来讲是一件值得骄傲的事。
　　网络时代为书法注入了新的活力
田蕴章、田英章兄弟俩到本网录制书法节目
　　有些人认为电脑的出现对于书法是一种灾难，田英章却不这么认为。他说：“电脑代替了书法的一部分书写功能。更主要的是有了电脑和网络，使我们在书法领域大开眼界。，这让全国乃至世界上很多喜欢书法的人通过网络看到他的讲座。我虽然人在北京，但每天可以通过北方网看看我哥哥今天又讲了什么字，说了什么问题，他怎么看待这个问题。通过观看北方网的视频讲座，有不少人针对节目提出了不同意见。我也可以从中获得一些相关知识，作为工作中的参考。”
　　另外，田英章也会从网络上搜索需要查阅的资料。他觉得，有了电脑和网络，方便是显而易见的，也是古人不敢想象的事。电脑的出现，给书法注入了新的活力。
　　学习书法需要有“童子功”
田英章新近创作的书法作品
　　学习书法需要有“童子功”，学习任何一门学问，年岁越小越好。兴趣和天赋很重要。田英章在书法艺术上之所以有现在的成绩，就是因为兴趣和天赋使然。他说：“我小的时候在农村住过一段时间，但我就是不喜欢干农活，也干不好。唯独写字，我喜欢写，也比别的孩子写得好。上小学的时候，班里有毛笔书法课，当时字帖匮乏，老师发现我的字写得好，就让我给同学们写字帖。后来区里知道了，又让我给全区的同学们写字帖。累得我直哭，我父亲就鼓励我说：‘看看同学们都在练你的字，这是多光荣的事呀。’这个事情刺激了我，让我感到是一种荣誉，越发努力学习书法。”
　　从国务院任命书高级书写员到书法家，田英章走过了一段难忘而又幸福的路。如今，他仍感谢父亲对自己的教诲，他的“笔墨人生”还在快乐地继续着。
　　田英章简历
　　字存青、存卿，1950年生人，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本国立东京学艺大学，中国人民大学特聘书法博士研究生导师，北京大学国学社顾问。历任国务院任命书高级书写员、中国硬笔书法协会法定会长、欧阳询书法艺术研究会会长、国家人事部中国书画人才研修中心主任、中国书画研究院名誉院长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问。
我来说两句
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[926766]&广东省&网友：rgb686&于 10:22 发表评论：
　　二田老师的书法造诣已谌比古代名家了！现在能在网上就可以学习他们的书法真是当代人的福气，古人也不能想像到的！
[821166]&未知&网友：天津书法&于 18:31 发表评论：
　　田老师的书法在天津鼓楼国艺馆真迹太美了
[821165]&未知&网友：天津书法&于 18:30 发表评论：
　　天津鼓楼国艺馆是书法艺术的殿堂
[790147]&陕西省&网友：且墨&于 23:49 发表评论：
　　一直在看田老师的每日一题每日一字讲座，受益匪浅。。。
[766929]&云南省&网友：在水一方&于 13:09 发表评论：
　　晋有“二王”今有“二田”，学生幸哉！社会幸哉！
[754990]&广西壮族自治区&网友：伍木&于 00:49 发表评论：
　　我这几天上网找兰亭序的资料，偶然发现了田英章老师的书法，喜欢极了，谢谢田老师！
[750414]&北京市&网友：&于 15:55 发表评论：
　　对田先生的书法，批评是可以的，批判也是可以的。人身攻击就不可取了。我很讨厌文革时代的人身攻击，现代化的人身攻击，也是讨厌的。
[750127]&辽宁省&网友：苗沛佳&于 23:26 发表评论：
　　我是先认识田英章老师，后认识的田蕴章老师。这之前我早已知道二位在书法上的造诣，并收集了二位老师的书籍、书法集等。认识他们以后，收益太多太多。他们所出版的书法集和著作及光盘我几乎全部拥有，不但我这辈子学不完，我的两个儿子(小儿子在小学二年读书)已经开始学习欧体楷书，并将把这些书籍和光盘传世。学书法和田老师这样的明师学可避免走弯路，进步快，事半功倍。学习一年比学三十年还有效果，为什么？这一年你真正的知道了书法的基础，开始掌握正确的书法运笔。而有的人写二十年、三十年，甚至一辈子，还是瞎写一气，不成体统。二田老师把功书欧体楷书心得、体会、技术竹同倒豆子、和盘托出奉献给广大书法爱好者，其功德无量，前无古人，对现在和将来都产生了深远的影响。二田老师是书品、人品之楷模。。。。。
[749361]&云南省&网友：朱提人李文治&于 22:53 发表评论：
　　了不起!
[748022]&江西省&网友：&于 11:14 发表评论：
　　真正的书法大师!田氏兄弟太棒了!我等楷模.
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田英章书法论语之三
（淄博学生王清涛根据记录整理）
应淄博广大书友的邀请，著名书法家、书法教育家、原国务院书写员田英章先生于8月21日至23日在淄矿海天大酒店举办了第十一届（山东第二届）书法面授特训班，来自全省各地的50
名书友参加了面授。本次面授班白天上课，晚上自习和交流，主学欧体楷书，田英章先生亲自授课。在授课过程中，田老师根据不同年龄、不同水平层次的学员认真教授，尤其在身体不适的情况下，坚持上课，循循善诱，手把手地示范，给学员留下了极为深刻的印象。在辅导过程中，田老师旁征博引，谈吐幽默，把学习书法和人生成长的道路以及有关社会现象联系起来，既充满哲理，又贴近实际，比喻形象，妙趣横生，把高雅深奥的书法艺术通过浅显易懂的语言传递给学员，收到了极佳效果。许多学员说，参加面授，不但亲眼目睹了大师的风采，而且从田老师身上看到了真正艺术家的高贵品质。为了满足各地书友共同学习的愿望，本人在学习过程中尽量做了一些笔记，整理如下。如有不当之处，请田老师和广大书友予以补充和指正。
田英章书法论语之三
1、关于写字的姿势
▲写字的时候，一定要坐正，上身不要晃动，要反复去找感觉。
▲行笔的时候，要“两慢一快”，即下笔要慢，中间行笔要快，收笔要慢，还要巧。这样写出字来既合法度，又看起来舒服。这和医院的护士给病人打针的要领“两快一慢”正相反，护士打针时进针要快，推药要慢，拔针要快，这样让人感到舒服，否则疼痛难忍。但我看到学员中，下笔快的不多，行笔慢的人不少。速度慢了写不直，老是打弯，所以行笔要快。快不是慌里慌张，尤其写横折笔更要慢。比如开车，转弯时一定要慢，否则就可能出事故。折笔收笔时，一定要整理好笔锋，一看形状就能知道自己的笔锋会出现什么效果，应该有这种预感，否则就是不会写字。因为你一拿起笔，一看笔杆、笔锋，甚至一看你的姿势，就知道你会不会写字，这是常年坚持学出来的，也是小时候老爹拿棍子敲出来的。启功老先生下乡写对联时候，别人都是站着写，但启功先生躬下身子，认真地枕腕书写。因为他知道这样写的字比站着写的好，有人说站着写好，要的就是这种气魄，这种人实际上不会写字。
2、关于笔画的写法
▲最难写的字笔画，一是右点，一是直勾。
▲勾的写法，直勾不好写，写好了直勾和右点，其他笔画就好写了。
▲凡是左右结构的字，左边的横划都扛肩。
▲一个字里边，越是不起眼的笔画，越是要注意写好，比如“朗”字中间的右下点。凡是写口字的时候，都要向右抬、然后顿笔。
▲什么是跪笔弹锋？跪笔弹锋是我编出来的一个书法技巧名词，还好，目前已经被学生普遍接受了。
3、关于用墨
▲最好使的墨汁是一得阁。用墨时要注意好好调匀，当然也要研究盛墨的容器。我写字不用砚台，尤其新砚台容易伤笔。使用砚台不强求一致，个人可以根据自己的喜好选择，但一定要注意把墨调好调匀，好使为原则。墨调好了，写起字来顺手，干净利落，好看有精神，大家可以试试。
4、关于用笔
▲新笔先放在水中泡10分钟左右，如果上来就用，好笔就完了。一生当中难得几支好笔。既是用废了，都不会扔掉，古人往往把用废的笔挖坑埋掉。
▲涮笔，千万不要放在水杯子里，也不要用热水，可以用温水，甩干后把笔锋理直，最好挂起来，一定要知道这个道理，珍惜毛笔。
5、关于用纸
▲色宣不是好纸，但我感觉写欧楷色宣最好使。工欲善其事，必先利其器。
6、什么是书法
▲书法奥妙无穷，是极高的精神享受。
▲书法既是高山，又是大海。用一个比喻来说，就像一个人沿着悬崖峭壁艰难地向上爬，快爬到山顶的时候，发现一个洞，洞口有两扇门，推开门一看，里面是一片无边无际的大海，门上写着两个字：“书法”。
7、怎样写好字
▲写字就要写好，为了让人说好，逼着自己去找罪受。因为我们还没有看破红尘，所以光想让别人说好。有些字大家都说写得好，但很难一下子说出好在哪里？就是感觉好，因为有些字就是感觉出来的。艺术有时候就是在不自觉的状态下，潜意识写出来的。但光靠感觉不行，最重要的还是要提倡好好临帖。学习书法就是要临帖。我为了学习欧体书法，把欧阳询的书法教材放在桌子上，沙发上，床头上，卫生间里和车上，一有时间就拿起来翻阅、揣摩。我们一定要先临帖，不要老想去改革它。我也写过很多书家的书体，总之还是学欧体，学别的书帖，也是为了研究借鉴如何写好欧体。
▲哪个朝代都有胡写乱画的，但是胡写乱画的字流传不下来，《兰亭序》只所以流传下来，就是因为好。不管它是真是假，能传后世的，就是靠功夫。王羲之不是什么大官，因为他的字好就流传下来了。有些人，看手上功夫是能写出好字来的，可就写不出来。为啥？就是因为他不临帖，有的总认为看明白了，其实再过十年，你还有许多东西看不明白。
▲孔子说，学而知不足。教而知困。这次书法学习内容中的“风”，有个朋友跟我说，看见这个字就想哭，还有一个学生说，看见这个字就想吐，都是写了上百遍了，仍然写不好。其实，没有一个字是好写的，不下苦功夫就永远写不好。
▲人世间，凡是好的东西，做起来都很难。写字也是一样，好看的字难写。每一个笔画都要精确到位，认为差不多不行。失之毫厘，差之千里，在书法艺术上尤其明显。我曾经临过一个拳头大的字，写出来以后总是感觉不太舒服，用尺子量了一下，其实就只差一毫米，这说明差一毫米都不行。这和人一样，长的都差不多，但有的好看，有的不好看。其实仔细研究就差难么一点点。写字差一点，也可能人家看不出来，但人家是花钱买的，要对得起人家。什么时候都要拿出最好的水平来写作品。
▲过去我写的字，现在连看都不想看，但在当时来说也就是那水平，有江郎才尽的感觉。所以，要不断追求进步和完美，只有你精，别人才认为好，千万别认为差不多就行。
▲有些字笔画难写，但只要写长了，就写好了。把写字当玩的时候就写不好，关键是把它摆在什么位置。书法是最讲良心的东西，你对它下一分功夫它就回报你一分。这和做人有所不一样，有的人不论你对他多么好，多么温暖，他都有可能恩将仇报。但艺术不一样，艺术是最讲良心的。
▲很多人笔画写的很粗，细不下来，关键在于提不起笔来，一旦提起笔来，用笔尖行走就能写细。
▲人世间，克服什么最难，克服习惯太难了，幸亏大家来学习，从开始就要注意养成良好习惯，好好临帖。
▲写字时的一些旧习惯能不能改？可以肯定地说能改，问题是有没有那个境界。写字的时候，要一笔三抬头。我在刚才转了一圈，几乎没有一个学员的临帖让我满意。因为帖子在跟前，根本就不看，有的帖子掉到地上了，也不知道，就是埋住脑袋硬写。对此，我百思不得其解，你不照贴上的字去写，写一大些到底为什么呢？临贴是书法进步的必经之路。我再说一次，既入我们，请放弃自我。我发给大家的帖子，不管什么样子，都必须照着写。
▲字写不好是个水平问题，但不好好写，就是个道德品质问题。如果故意把字写得扭曲，这个人很可能有心理障碍。字如其人，从一个人写的字上，能看出他（她）的性别，大体年龄、以及性格、品行等。
▲书法是学出来的。但有的人就是不去学，总喜欢按自己的性情写。大家看到，今天展示的学员考试作品内容都一样，但写的水平都不一样，为什么？就是因为每个人的水平不一样。当然这里面因素非常多，非常复杂。包括年龄、性别、阅历、性格等各个方面都有影响，都表现在字里行间，表现在每一笔画上。就像古人，都学王羲之，都崇拜王羲之，但最终都写得不一样。我和我哥哥蕴章从小在一起写字，使用一块砚台，但写得也不一样。比如刚出生的孩子，开始一看模样都差不多，但越长越不一样。办这个书法面授班的目的就是怎样学书法。无非有几个情况，一是自觉不错，大摇大摆地走进课堂来学习。如果你稍有沾沾自喜，就说明你应该学了。眼高手低是正常现象，但老是感觉自己不错，恐怕这就很危险了。还有一种情况，就是感觉自己不行。光在自己家里练，分不清东西南北，自己也说不清到底是好是坏。有的人见到本来不好的字，人家不愿意得罪你，顺嘴就奉承上了。最可悲的是自己还把别人的奉承当真了，这是很悲哀的，这也说明应该好好学习了。
▲学习书法是一条不归路。不是说你一旦学习书法就一定要坚持到底，有的人因为种种原因没有坚持下来而放弃了，但是他并没有死心，老是惦记着，一旦条件成熟了，又会重新拾起来。
▲三天的学习，每位学员都有进步。经过投票，获得前三名的学员会载入“中国楷书网”
的史册。得票多少，获不获奖大家不要太当真，应该认真思考的是：经过三天的学习，到底学到了什么？
▲开班之初我曾强调：“到培训班来，就要放弃自我”。到培训班来，不是要学田英章，家兄蕴章也在《每日一题、每日一字》中说：“学欧莫学田”。但我要告诉大家的是：当你在书法方面还几乎是一无所知的时候，你不去“学”是非常危险的事情。在当今书坛，有人说：我谁都不学，就写我自己，表现我的“性情”，他们反对的是“书法功力”，因为他们不想下功夫，主张的是“性情”，性情是没法准确说清的事，衡量性情没有尺度。因此，他们就可以大胆地抡开乱写乱抹，表达性情，发泻情绪。凡是规规距距写字的，他们就断定为“没有性情”。有人说：都学田英章，不“千人一面”了吗？还有什么味？培训期间我们看到，大家都写相同的八个字，但谁跟谁写的能一样呢？我们的许多学员，还仅仅是初学阶段，尚且写得不一样。如果写了二、三十年那就会大不一样，历史上的大书家欧、颜、柳、赵、苏、黄、米、蔡都在学王羲之，都说自己是王羲之的弟子门人。但没有一个能与王羲之写的一样。“千人一面”之说是在书法上不会出现的。我与家兄从小用一个砚台，一支毛笔，一本字贴，受的是一种家庭教育、接受了相同的书法教育思想，我们今天写的一样吗？我们两人有时想写一样，但不可能做到。与家兄“合书”时，大家在视频中看到：就象一个人写的：那是想着法子往一块凑的结果，而且是在家中训练了多次，练了很长时间，也仅限于这几个字。如果说写字能与某人写的一样，请问我写了五十七年欧阳询，我写的与他一样了吗？我倒想与他一样，可就是象不了。我潜心于欧，做梦都想与欧公写的一样，但总是写不像。
▲书法在初学阶段，可能会写的有些“相象”，但仅限于初学者。达到一定高度后就不会一样，就像医院妇产科里刚出生的孩子会长得像，护士容易抱错小孩，慢慢成长，成人后就绝不一样。书法亦然，刚开始学，时日尚浅看着差不多，随着功力加深就不一样了。
▲有人说：“我们学同一种书体，这么多人写的一样，还有什么意思，全国许多人写的与田英章写的一样还有什么意思？学习欧阳询与欧公写的一样还有什么意思？”请不必为此担心，告诉大家，你要真的与田英章一样，那就成了怪事，那是不可能的。好好写字吧、好好学吧、你不会写一样的。因此我要说明的是，我们的培训班，不是要大家学习田英章，是要告诉大家：“书法应该怎么学”。我们各位在来培训班之前可能有两种情况：一种情况是来之前认为自己写的不错，临了几十年、十几年、几年；临摹了许多本贴、跟某某学过书法、获过什么奖、踌筹满志，趾高气扬地大踏步走进培训班。这是因为你不学才以为自己“行”，你只要稍微在心中有点沾沾自喜，以为写的还不错，这就说明：你该学习了，你该学习好的东西了，你眼界低了，你的眼界低到了竟然以为自己写的“好”。我们正常情况是“眼高手低”，就是能看出某书法高手的不足，能看到他人书法作品的缺点，但自己写不出来，自己写出来不如人家呢。眼高手低可以理解，怕就怕你“眼界低”，低到竟然以为自己的字好，人们往往不能正视自己，老觉得自己写得不错。这种情况，你需要学习，需要提高。
另一情况是自己在家练、方向迷失，像走进了一迷宫，进了无尽的大沙漠，没有了方向。不知自己从哪里来，要到哪里去，在原地踏步，无法前进。自己的字是好还是不好呢？自己不明白。在这种情况下很想听到他人的评价，对书法外行们的评论还信以为真。有人说：哎呀，你写的真好，高手啊！他相信了，可能为此欢欣，为此大喜过望；有人说：你写的什么玩意呀？难看死了，他会沮丧难过。在这种情况下，你需要学习，需要提高。
▲怎样学习书法？学书法就要临贴。书法是临出来的，临贴是学习书法的不二法门。临帖是学习前人的、他人的优秀成果。
大家从培训班回去后，在家一定要认真临贴，千万不可随意乱画。我看到有的书友参加了几次培训班，但长进不大，一定是你在家临贴不如在班上临贴认真，说明你在家没认真临或者是临贴方法错误。这是我们每位同学要注意的。
8、为什么要学习欧体书法
学习书法从大的方面说，是为了弘扬祖国传统文化，传承民族瑰宝。大道理我不展开阐述，但我觉得写字、练书法对个人品德修养最有益。书法是高雅的艺术，修身养性、陶冶情操，最能提高人的文化品位，比打麻将、聊天、喝酒、打牌要好的多。有的人打牌输了，把扑克撕了，这是脾气，赌气；但把没有写好的字撕了，是志气和骨气。我提倡把过去写的不好的字收回来撕掉，以免贻误后人。
▲关于欧体书法。书法到了唐代，形成了一种“有意识的文化艺术”。唐之前的人只是写，不落名。从唐代开始有了落款、写上“书丹者”姓名。书法作为一种专门的艺术形式出现了。中国文字从隋代开始研究词义，研究字形。对字型的探究也就是研究书法。开始通过写字，反映书者之情感，反映书者之世界观、人生观。李世民的推崇也是唐代书法进入鼎盛的原因之一。书法看晋唐，唐代书法在数量上远超过晋。也是后世无法超越的。当时举国上下都在学习书法。欧阳询赶上了这个时代。我个人认为，在唐代，欧阳询的行、草不及颜，但就楷书讲欧超过了颜、柳。历史上批评颜楷书的比批评欧者多得多。当然，批评欧楷者历史上也有，如批为“状如算子”，但批评是正常的，上至孔子、下至毛泽东都被批过。当代书坛有人把古人批评欧阳询“状如算子”的话，延伸到整个唐楷，说唐楷“太死”，状如算子没“劲”。还是抡起来有“劲”，能发泄情绪。我们要知道流动的、运动着的是美，静态的也是美。比如在公园里，练猴拳者很有观赏性、也很美，练太极拳很静，虽然打的很高明、但不热闹，太慢太舒缓反而不能引来观赏者。这是由人们的欣赏水平造成的，他们的认知水平只能看猴拳的热闹和强烈的节凑感，无法感知太极拳静中有动、平中寓奇的大美。正如人的口味，少儿爱甜，中年爱辣、酸、刺激，老年爱清淡，是在尝遍了酸甜苦辣后的一种回归。人生如此，艺术发展亦如此。诸葛亮说：“淡泊以明志”。书法艺术需要一颗平静之心去面对。不可以有太浮躁的心。我们有时看网上视频的书家，乱拧、乱抡、胡涂乱抹、死劲地玩命、拿一支破笔恨不得一笔下去在全国一夜成名。当然，他们也情有可原，评委们就是这样的，讨评委之喜欢。当下，楷书委员会的不少人写不好楷书，草书委员会的竟然草字认不全，明令参评作品要附说明注释简化字内容，真是天大笑话。
▲欧阳询楷书在历史上一直地位极高，被评为“万世法程”、“今古一人”。我认为欧颜柳赵各家楷书，我们学谁都对，学谁都是好的，但怕谁都不学，只练自己。学哪一家都可成才。那为什么我们还单独强调欧阳询呢？因为欧“法度森严”，初学者会感觉到欧字太严谨了，不可越雷池一步，“管的太死”，学起来太难，太受罪了。初学书法严格是有好处的，能掌握规距、对将来学颜柳哪家都有好处。就像教育孩子、从小严加管教、遵纪守法、知书达礼，对将来的成长有利，如果从小不加管束，自由随便，想干什么就干什么，将来定难成大器。
▲一个人没有规距到哪里都遭人嫌弃，一个字没有规距到哪里也遭人厌恶。
▲欧楷是好字，好字可以换饭吃，好作品可以在市场上流通。书法是艺术、艺术是可以换钱的，你的作品没人买，还是说明水平不到。你写的只能在家孤芳自赏，自鸣得意，那说明还不行。大众认可的过程是：你写的字有人称赞了，再好些有亲朋索要你的字，再往后有亲戚朋友拿礼品换你的字，最后素不相识的人心甘情愿地花钱买你的字。如果你的字总是卖不出去，说明还不是真正的艺术，一旦有人买你的字，你学书的热情会更高。夏梁的书法作品在北京市场行情就特好；欧楷十杰，作品都有人重金购买。我们学书法不是为了钱，但作为艺术的附加品，有钱不是更好吗？
9、书法需要互相交流
▲我们大家应多登录中国楷书网，在网上有朋友会指出你作品的不足，会毫无保留地给你提出整改意见，书法需要交流，在交流中提高。有困惑你不能老给我写信，我也不可能一一回信，把困惑发到网上会有见义勇为的朋友帮助你的。
10、中国书法总会迎来春天
▲我希望大家认真临贴，好好写字。学好欧楷，迎接书法春天的到来。今天中国书法到了历史上最低谷的时期，因为中国当今书法主流不是让人继承传统，主流是让人胡写乱画，自名创新。如果真的‘创’好也可以，问题是他们“创”的狗屁不似，还一天到晚标榜自己。一旦有人好好写字，就有一帮人在骂你，疯狗似的骂，我们写欧阳询招你惹你了，你为何大骂不止？而且还有一些协会在背后后支持鼓动。对此不需要去理他，需要的是耐住性情，好好临帖，好好写字。
▲历史发展总有高潮、有低谷，中国书法一两代人的不景气，不足以影响中国书法的历史进步。中国书法总会迎来春天，我们期盼着这一辉煌时刻的到来。
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&&&&在中国气论哲学看来，气是宇宙之本，万物之源。人因得天地之气而生，这种生命之气就必然要表现到艺术作品之中去，成为艺术作品的生命。美与艺术的形式，在本质上就是一种生命的合乎规律的、同时又是自由自在的运动形式，而这种运动用“气”来描述，最令中国人心惬。
　　气的思想对书法观念的影响是极其深刻的。我理解，它集中表现在以下几个方面：一、“元气”学说认为天地万物的本原是气，它构成了人与万物的生命，自然也构成了书法艺术的生命。二、“一气”理论认为，万物以气为中介联结成为一个整体，这就影响到书法中生命整体性的观念。三、“阴阳二气”相摩相荡的思想，对于书法形式感的创造有着深刻的启迪。四、气论哲学中的“血气”、“精气”、“神气”等理论，对于书法中的生命感的追求有直接的影响。五、“养气”的思想，对书法中独特的生命颐养理论、书法家培植心胸和完善人格的理论都有着深刻的影响。因篇幅关系，本文只对前两个方面展开论述。
　　元气淋漓：书法的宇宙感
　　杜甫有一句题画诗云：“元气淋漓障犹湿。”其实，“元气淋漓”也是书法家追求的至高境界。书法中以表现宇宙节奏和生命精神为根本目的的艺术观念，就是在元气论哲学的基础上产生的。
　　生命是由“气”决定的，世界万物皆由一团元气构成，这种思想，对书法的发展影响至深。书法以表现宇宙大化的活泼流行为根本，书法家以湿笔濡染，去摹仿天地混沌、迷离朦胧的根源之气，并不是要刻画出某一个固定的形象，而是着重表现出虚空流荡的节奏和氤氲气化的境界，而对于鉴赏者而言，扑面而来就是一个“气”字。魏晋时期，刚刚获得审美自觉的书法，接受了气化的自然观和宇宙观。人在这时发现了自我，发现了自然、主体和艺术的沟通。书法中所引起的人们对自然物象的审美，也超过了以往任何一个时代。于是，以自然物象来形容书法的美感，就充斥于当时的书法理论之中。但自然万物均源自混元一气，书法从根源上说，还是要写出宇宙根源之气。
　　三国时期书法家钟繇有两句话，一为“用笔者天也，流美者地也”；一为“笔迹者界也，流美者人也。”这两句话非常重要，它们触及到了书法在笔法中追摹宇宙元气流行变化的核心。钟繇是一个深明玄学的人，他以“天”和“地”来说“用笔”和“流美”，显示了从《周易》以来自然元气化生万物思想的影响。钟繇将这一思想导入书法之中，认为用笔的神妙莫测，隐蔽难形，就像清气上腾、尘埃飞扬之难言；而玄妙的用笔一旦流注于笔墨，则形成了笔迹，书法的美感遂形于目前，就像浊气下凝、聚为大地万物一样。书法的美，是一种动感的美，它是随着笔墨的运动而成。书法家以一画之笔迹，界破虚空，凿破鸿蒙，所以，书法家就是要吮吸造化的元气，发为生机流荡的生命形式。
　　传为王羲之作的《记白云先生书诀》中说：“书之气，必达乎道，同混元之理。”“混元”是天地形成之初的原始状态，是宇宙之初元气未分的状态。中国哲学家认为，开天辟地之前，世界是处于一种元气混沌未分的状态。书法虽然是一艺之成，却要和宇宙万物的本原相通。通在哪里？因为元气未分，所以是一个整体；因为原始混沌，所以还没有秩序。世界大概就是从元气混沌向理性和秩序不断演变的。书法要追根溯源，那么，秩序的美、理性的美、分割的美、排列的美，都不是书法家追求的最高境界。这就是后来傅山所批评的“俗字全用人力摆列，而天机自然之妙竟以安顿失之。”书法家要回归到那种美丽的无秩序之中去，那里有浑整的生命存在。因为秩序的美是人为的美，元气淋漓的混沌之美才是天然的美，是大美。
　　有很多书法理论家都喜欢称书法为“书道”（比如卫夫人、虞世南、张怀瓘、郑杓、董其昌等）。书道就是要以书达道，以书体道。“道”，是混沌未分之元气，就是“同混元之理”。这一思想，被后来很多书法理论家所继承。他们或言“自然”，或言“道”，或言“天机”，或言“造化”，但都与“元气”异名而同质，都触及到世界的本体和书法艺术的根源，是气的宇宙论思想在书法领域里的落实，或者说，是书法的“形上学”。
　　书法本来不过是墨涂的痕迹，但我们却把墨涂的痕迹看作是有生气、有性格的东西。气是人自身生理和精神所形成的综合的、整体的生命力，把这种生命力灌注到点画中去，并与宇宙永恒运动的生命精神相同构，才是书法创作最后的目的。我们反复练字，就是练习并养成把自我生命力融入点画的能力。中国书法强调要“活”，要有活趣，因为中国人是用变动的眼光来看世界的。而书法，就是要去把握和体现这个变动不拘的世界的风神。索靖《草书势》说：“婉若银钩，飘若惊鸾。”孙过庭《书谱》说：“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿。”董其昌《画禅室随笔》说：“右军如龙，北海如象。”这些都是描述一种活泼泼的趣味。
　　中国哲学通过天人合气的学说，将天和人统摄为一体，而面对这一气流行，元气淋漓的世界，书法家以其最敏感跃动的心灵，感受着气化流行的一开一阖，一聚一散，并化约为内心意绪的流淌，流泄出天地间最美的线条来。中国书法对自然之象的表达，意义就在这里。纸上的墨迹是静止的，书写的文字是抽象的，但是人们却能真切地感受到世界的生香活态，感受到生命的动静得宜。这是因为书法家是以表现活的世界、动的世界为不刊之教，而这个“活”和“动”的源头活水，就在于“气”。
　　一气运化：书法的整体性
　　如果说元气淋漓是从书法、书家和宇宙本原之间的关系而言，说明书法在根源上是表达自然生命的勃发和主体生命的旺盛的话，那么，一气运化则是从书法和世界整体的联系而言，说明书法在表达上是筑基于生命的完整和畅适。有了元气，就有了生命的强度；有了一气，就有了生命的完整。
　　中国气论哲学普遍认为，天地混沌，一气流行，万物化生。天地万物由一气所派生，万物浮沉于一气之中，世界就是一个大气场，无不有气贯乎其间。生命源自气，所以生命也是一个整体，生命之间彼此互相联系，彼此相通。《庄子·知北游》说：“通天下一气耳。”“一气”就是阴阳未分的混沌之气，它由道化生，同时又化生万物，天地万物和人类生灵都不过是一气而已。人的生死，物的成毁，不过是气的聚散变化的结果。两汉以来，“一气”的思想被不同学派广为接受。天地惟“一气而已”已经成为中国气论哲学体系中最为重要的基石。“一气”的思想，体现出中国气论哲学中的生命整体观念。万物均来自于一气，一气相连，故氤氲流荡，周遍万物，使得生命处于一种庞大的气场之中。这样，物物相连，生生相通，互相联系，互相贯通。于是，万物在这一气流荡运行的过程中展现了自己，获得了生命。用“一气”的眼光看世界，就会避免对世界作机械的切割和理性的判分，而是在相互联系和相互协调之中，体味一个活泼泼的生命整体。用“一气”的眼光看世界，就是在联系中将世界看成是一个活的生命体。
　　这种思想，使得书法的发展获得了独特的滋养。书法中讲究一气，就是强调书法作品中的整体性；书法讲究气脉，就是强调书法作品中的联系性。因为一气思想的沾溉，书法的世界，就不再是一个由实用文字符号所构成的干枯的世界，而是变成一个能涵摄一切生命的浩荡流行和生机勃发的生命世界。一气的思想，可以说是书法家取之不尽、用之不竭的生命源泉。书法家要以造化为师，以自然为师，就是要汲取宇宙之“一气”。不仅要汲取其混元之气，还要汲取其团结之气，也就是把各自分散的部分，看成是内在生命相连的整体。书法家写字，无非就是写出一团元气团结而已。这时，一点一画，无不有生气贯乎其间也，使得天、书（字）、人构成一个生命的整体。
　　宋代书画理论家董逌说：“且观天地生物，特一气运化尔。”清代朱履贞在《书学捷要》中评论孙过庭草书《书谱》时说：“一气贯注，笔致俱存，实为草书至宝。”清末蒋衡《拙存堂题跋》评祝允明书法云：“夫书必先意足，一气旋转，无论真草自然灵动；若逐笔安顿，虽工必呆。”清代张式《画谭》也说：“从一笔贯到千笔万笔，无非相生相让，活现出一个特地境界来。”对于书法家而言，千笔万笔，统于一笔，就是因为统于一气的缘故。书法艺术的本体是气，气是无形无状、可以体会却难以捉摸的。书法直接以简净抽象的点画线条，去追拟那虚灵无形的气，以表现宇宙大化的流行和生命的永恒运动。作为一种纯线条的艺术，在表现生命的活趣、动态和“一气”的特性时，书法有着无可比拟的优越性。
　　气是活的生命，气在书法中的作用，是借助点画线条的塑造，把此时所流露出来的生命的节律注入到线条形迹之中去，使点画线条也带有活的、升华了的生命节律。换句话说，就是借助着气的乘载力量，把书法家主观的性情和客观的笔墨结合在一起。气，一方面把性情乘载向点线，同时把点线乘载向性情，这样一来，性情因为气而能向外表达，点线因为气而得到了活的生命，于是，气在书法中的作用，就被发挥出来了。书法中的线条总是奔放而又流畅，激越而又欢快，充满了生命的动感。
　　可以说，中国人从半坡符号、甲骨文、金文中锤炼出来的线条意识，注入象形汉字的书写中，使书法成为活的时间性艺术，成为一气运化的艺术，成为气韵生动的艺术。在中国书法中，简单的线条，竟然具有如此的表现力。秩序和自由、理智和想象、节制和力量，这些相反相成的原则，通过相反相成的点线的形象，通过直线和曲线的反复和对比，通过那种柔韧的、流动的、自然的线条，都表现出来了。这才是中国书法真正的魅力所在。书法在最实用性的文字书写中，升华进入了艺术的领域，它以生命的美的形式，作为形而上的宇宙秩序和生命的象征。书法所寻求的到底是什么？它不是追求虚无缥缈的抽象的概念，那是哲学的探求；它也不是追求眼睛看不见的因素和力量，那是科学的探求。它追求的是某种真实的东西，是某种使人通体畅快、深感满足的东西；它不仅仅诉诸于人的理智，更诉诸于人的情绪和感觉；它让人的身心能跃入到大化流行之中去，并不是要作玄远的冥想，而是让身心与造化同流，让精神腾跃到无上的自由境域中去。来源：光明日报
&&&&本人练气功打通了任督二脉，练太极拳左右缠丝手发现手掌的肌肉能得到控制，自律神经已经打开，（就像有些人的耳朵，胸肌能动，）近几个月开始把他们运用在书法学习中。太极拳最高的境界是舍己从人，气功的最高境界是忘我就是空。书法的最高境界是什么呢？
我认为是线条和优美韵律,。意：感知笔尖意在笔先，运：下笔要运气,有和谐的韵律。意就像太极拳推手能感觉到对方的中心和力的方向，不同的毛笔有不同的笔意。运就像气功意到气到，运肘太极拳的慢运手，拿笔运用活劲，写横竖手指较劲力方向相反，不仅靠行腕，小臂也较力，而不是传统的拿筷子，那种感觉就像武林高手用手指搓碎核桃，而不是捏，写出的字线条刚劲韵律优美，刚柔相继，很给力，靠的是顺势而为，身体很舒畅，适合锻炼身心。
&&&&&&&赵孟頫：盖结字因时相传，用笔千古不易。太极气功和书法结合，写出的字应该是刚柔相继，沉稳老辣。当然结字就看临帖水平了。
每天根据身体的状况韵律快慢不同，用来锻炼身体我认为写书法是人生最快乐事情，写字多练很重要，但关键是，要靠写字把功夫练成，时间太长，功夫用到写字上就很厉害，我写字完全用肘，符合太极手没动肘先动。没底子的要练很久，身体有节奏的运化会给人带来快乐，血脉通畅人生的最高境界。有节奏的写字和跳舞太极拳，气功锻炼一样，会打太极拳，气功，跳舞的朋友很多，不管是哪一种锻炼的方法，都会让人产生快感，特别是在优美的音乐中会更加让人陶醉，书法有节奏的运起来和跳舞，太极拳，气功，一样一样的，让人流连忘返。节奏，节奏，书法修炼的精华，如果经过多年修炼字写得好坏不说，每当你写书法的时候身心快乐无比，我看这就是书法锻炼身心的最高境界。我能感觉到这种境界，我修炼我快乐。线条和韵律形成书法的气韵也就是书法的灵魂。
&&&&&&&&&通常小孩子的任督二脉都是通的但随着年龄的增长受到后天生活中很多因素影响二脉都会有不同程度的不畅，好多人通过运气让二脉畅通，我上中学时受我父亲的影响开始练气功太极拳，其实气功和太极拳都是锻炼身体的方法，也没什么神秘的和广播操一样，都是锻炼身体的方法，当时我父亲单位全体在练自发功，还请了气功师我也一起练，很神奇的功法，我年轻我练得很快，到现在我有时还会玩玩。任督脉二脉打通后的感觉二脉之间是通过鼻腔连接，当你吸气时感觉一股液体顺督脉而行进入鼻腔，在从鼻腔咽进丹田，非常美妙舒畅，你会发现人生能喘气多幸福，你愿意什么都不做在家呼吸，周围的一切变得美好，那个感觉和性生活比美，让人沉迷。那种感觉只有练到才能感觉到。我在气功状态下练书法深长呼吸着太享受了。当然书法学习当以科学的态度，老老实实临帖，学用笔、结体、用墨、章法、学结字、创作，踏踏实实的学，这样才能领悟什么是真我。
&&&&&&&启功的书法讲座我看完了讲的太好了，关于书法他有独特的看法，他说你学书法如果你从楷书开始，等写好了再练行书这样炼下去，你可能一辈子都练不到了草书，正确的方法是你喜欢那个帖，就练哪个帖，发挥自己的特长才能有所收获。
&&&&&&&练书法的人大都练过圣教序都说好，但能说出好在哪里的人不多，大家都是跟炼，其实圣教序按常理字形不漂亮，你拿帖随便找个不练书法的看看十有八九都会说不好，那么圣教学到底好在哪里呢？练久了你会发现，就像太极拳的套路，它能练出书写功夫，符合人体的书写发力习惯和打太极拳套路有相似，太极虽说是以柔克刚，借力打力。但是一阴一阳之间的变化是有很大的玄机的，人体气机一旦发动就会像滔滔江水连绵不断，节奏可快可慢就是不能停顿，如果你停顿，或变化违反节奏规律都会感到身体不舒服，圣教序学它的行笔的方法。学它的笔笔都能使上劲，赵孟頫：盖结字因时相传，用笔千古不易，我学的就是那千古不易的笔法。太极虽说是以柔克刚，借力打力。但是一阴一阳之间的变化是有很大的玄机的。
&&&&&&&线条和韵律是以太极阴阳为目标。就像行军，均匀单一的步伐。但会很有节奏。变化很少但气机不停，这种字写起来身体很舒服。打个比方你散步或慢跑就很舒服。如果你跑得快或参加比赛,就算你跑了第一,对身体的伤害和影响是巨大的,要看以什么为目的,这种境界很容易理解。用意写字可能一般人听不懂就是在身体完全放松的情况下，发动人体的气机这种状态下手会特别的，完全的听思想得指挥，用的就是我说自律神经书写，有些书法爱好者通过几十年的书写达到了这种境界，这就是太极拳论中说得，然非用力日久不能豁然贯通焉，人是很了不起的，当你集中精力想一件事不停的努力，结果会让你自己都不敢相信。其实关于太极和气功在书法中的应用我也是在摸索阶段，
&&&&&&&用笔不能太浮，要沉下去，苏轼的字绵里裹铁，才是地道的书法中的太极。在气功当中打通任督二脉是最基本的入门基础，练精化气，练气化神，其中炼神返虚才是气功当中的最高境界。！察之者贵精，拟之者贵似。浑身无处不丹田，这也是太极拳的最高境界，浑身都是手，其实就是我前面提到的，人的控制系统有自主神经和自律神经，气功和太极都是要练自律神经，也就是人们通常说的暗劲，当自律神系统炼成浑身都能动，浑身都是手，书写时十慢五快，阴阳相济方为懂劲，懂劲后，愈练愈精，默识揣摩，渐至从心所欲。从心所欲是书法的最高境界。应该是节奏连贯气韵就会相同笔势就会很好。但每个人的理论和实践经验不同，对书法的认知度也不同，所以写出的作品也不同。我们要用科学的眼光看待修炼这件事，不要沉迷在旧的迷信中，才能超越古人,所谓开天目，根据我的经验是一种第六感觉能力。是气功修炼的一种状态，如何写字天真烂漫，不计章法字法笔法，也会别有一番情趣，但不计章法字法笔法,但要有韵律,追求自然运笔.符合太极的运化规律,换句话说就像是用榔头钉钉子均匀敲打有节奏
,看看能否感觉到那种力量.这种运笔方法会越写越来劲，我认为看一个人的书法好坏，除了线条和韵律,书写的气势很重要,有的字你看了后有一种升国旗的感觉,端庄让人敬佩,肃然起敬,那种气势让你被感染,这种书法就是好书法
,是成功的书法,书法的魅力在于感染力，就是我说的气势,不管是排山倒海，还是风情万种,能否让看的人产生共鸣这是关键....
&&&&&&&把太极和书法结合起来、这也是一种探索，书法和太极拳一样有很多人练了一生还是不行，书法练习一定要有他人所不能，才会成功，气功和太极以及书法的契合点都讲究个自然，所谓道法自然。书法讲究提按徐迟，阴阳顿挫，而气功太极可不是虚的，是中国传统锻炼方法，天下第一关大家都知道，萧显五个字练功运气，近两个月。可以说书法家大多数都懂气功，歌唱家大多数都是用气高手。千万不要认为它是虚的呢。书法与气有关系，书法有气韵气势，有美和韵的。写书法也能进忘我境界。世间万法皆是佛法，有如万法归一。不管学什么到最高境界应该都是殊途同归。要区分惯性运笔和顺势而为的不同。大部分书法家的字体都是有自我风格的，而且其内在都相当的丰富，饱含人生的阅历其对书法的热爱，在创造时也会融入自己的思想，真正称得上书法家的人，其内在的涵养甚至高也书法上的造诣，例如王羲之，颜真卿，苏轼，米芾等。大多都是精通诗词，称得上是文人雅士，现在书法家的评定没有一个固定的标准，当书法造诣到达一定高度时，或许就可以称得上书法家，但这个概念每个人的评判标注不同。不能一概而论，写的在好没有用，要有文化底蕴，就是有修养。字是练出来的、知识是积累出来的，练书法就是精神享受，愉悦人生。孤芳自赏也是很幸福的，怎么写都行，只要自己满意，高兴就好。
&&&&&&&拍砖大家都会，要想经营属于自己的理念，不容易，又想学习又想坚持，在学习中坚持就更不容易了。做人要有信念才会成功，信念很重要当你要摧毁一件物体，你要全力集中注意力，要有坚定的信念，不要怕受伤，毫不犹豫摧毁目标，成功。一但气机发动要连绵不断。。。。。用吧帖记录学习的历程，学习的作品能及时得到朋友的点评，是非常好的事，新手学习只要今天比昨天好，明天比后天好我就很安慰了。理念大家同意就鼓掌，不同意可以谈谈你的看法，大家可以交流。互相学习。未成曲调先有情。
&&&&&&&很多人都在讲功力，这个功力不只是临帖，换句话说临帖只是功力中极少的一部分，功力指的是用笔的能力，结体的能力和成篇书写中的布局，相互关照的能力，有了一定的功力以后才能写出速度来，那是因为用笔不用考虑了，结体不用考虑了，章法、呼应不用考虑了。达到这个水平往往需要许多年，用笔如果有了正确的传授可能用不了几个小时，结构的掌握也用不了一年，章法上多写也会渐渐把握，但是把这些综合在一起巩固成一种随心所欲的状态就需要很长的时间，使得人们在无意识中训练成潜意识，或有意识地书写逐渐自然化。高水准者加上速度才能完成通神的笔触，随势的走向，绵亘的行气，以及果决的随机调控，瞬间不测的自然变化，心手合一的境界，与内容相通的达意。速度让每一笔触都不存在思考，都更自然，更准确，也更达意。具有速度的书写靠的是在书写中练就的潜意识，这包括用笔的潜意识、结构的潜意识、连接与避让的潜意识等等。如果这些意识在写的时候还要去想、去思考的话，就不可能写出速度。潜意识的形成需要很长的时间！用笔的最后完美也是靠有速度的书写来完善的，因为很多用笔是必须在一定速度下的动态中才能完成的，因为古人就是在这种动态中写出这些笔画的。书法要有内涵,文化底蕴深厚,法无定法,快乐修炼,乐趣无穷。千万不要相信什么力透纸背，你不用写，把墨滴到纸上，一样会透纸背，书法在于线条的表现力，关键是结字，和用笔的表现能力，水平是炼出来的，道路是修出来的。
&&&&让太极和气功融入到书法之中，在练习中体验优美的线条，和谐的韵律给我带来的快乐，那种全身心放松，用潜意识书写，自律神经呼应，带来的自然书写。写得时候心中不能有任何，笔法，章法，结字，唯一可以想的就是韵律。十迟五快，过程很重要。因为太美妙，所以想要告诉爱好书法的朋友们书法可以这样玩，临帖临的好坏，字写得如何，都在其次，修身养性才是最高境界。悟性高的就偷笑吧，“境界”如果不是为名利，就让境界伴随你。太极有刚柔,快慢,用到书法也一样,均匀不代表始终慢或快,快慢要根据身体状态调整,快慢结合,才能体会到和谐韵律带来的快乐了.就像三步是跳舞,四步也是跳舞.
也可以一会三步一会四步,也可以两慢一快,关键是要产生韵律.
&&&&老和尚道：“你问要把这书法练到得意忘形该怎么办，这很简单，就是要练！苦练！勤练！用心练！熟能生巧，巧能生精，若是练得精了，离‘神儿’也就不很远了。你若是写字时候能自觉到舒服、享受了，那就是你在写字，而不是字在写你了——这字，也就活了！字一活，也就自然是有神气了。说你那字太认真、太拘泥，并非是要你随意乱画一通，你还没练到‘随意’这地步来，你现在才练出形，还没练出神，你若真练出了神，也就自然随意了，也就自然无形了！”意念力其实老外叫集中注意力。书法的力，和物理上的作用力和反作用力，原理是一致的。用笔要讲个涩势和疾势。涩是前提，然后疾势方可发力。不然疾而不涩，则滑；涩而不疾则滞。
&&&&多么美好的夏天，我认为能学书法吧的朋友，基本上都是努力向上的攀登者，修炼者。能聚在一起聊书法，谈对书法的理解，评价他人作品，是多么有意义的事，其乐融融。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。&佛对我说：你的心上有尘。我用力地擦拭。&佛说：你错了，尘是擦不掉的。我于是将心剥了下来.&佛又说：你又错了，尘本非尘，何来有尘&神秀说：“身是菩提树，心如明镜台，时时勤拂拭，勿使惹尘埃。&慧能说：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。&世上本来就是空的，看世间万物无不是一个空字，心本来就是空的话，就无所谓抗拒外面的诱惑，任何事物从心而过，不留痕迹。这是禅宗的一种很高的境界，领略到这层境界的人，就是所谓的开悟了。海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。
&&&&中国书论源远流长,有特色有创见有影响的论述很难一一搜求。又因为对书法艺术的欣赏评论,除了有其“客观性”,还有很大程度的“主观性",因“见仁见智”而流派纷呈,因此直到今天,还很难有一个人人都满意的关于“书法"的定义,相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”
&&&&&重视对审美风尚的总结与引导。早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然，如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻
——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。书法是文明的代表中国文化，所以学书法的人要从文明学起。好书法应该具备结构严谨，线条流畅，有立体感。万物都是相通的，当你发现气功、太极拳、做为锻炼身。体的一种方法，和跑步、广播操、练健美一样，你就不会说它是虚的了。
&&&&千百年来，人们只认识到练习毛笔书法对陶冶性情起着良好作用，这是无可置疑的。但是很少有人认识到练习书法是一种气功锻炼。任何人在练习书法的过程中，或多或少都会感觉到自己在某些笔划上得心应手，一些笔划却花费很多时间练习也难以如愿。究其原因就是因人的身体健康状态而异。首先正确的书写练习是五指执笔法，摆正姿势无形中形成一种气功锻炼的架势。前面提到的笔划书写问题，实质上是身体内气运行体现于笔端，每一个笔划，跟身体的脏腑有着密切的联系。难以完成的笔划其实是身体相应部位可能有疾病而导致的。通过长期的锻炼，笔划写好了，无形中已通过外动而带动内气修复脏腑疾患。
&&&&大书家苏东坡在论笔时曾提到，“执笔无定法，惟有宽而妙”这话似乎跟传统执笔法唱反调，其实苏老先生当时是进入到一个较高境界，即应了武学大师霍元甲的“从有法到无法、从有为到无为”的理论。就以“宽而妙”来说是符合气功锻炼中的“松”“静”原理，只有“松”“静”才能使身体气血运转流畅。所以长期练习书法的人，只要坚持不懈，身体的气血流行自然顺畅，也就能够延年怯病。
&&&&在对用笔，章法，结字，有了一段时间的练习后，在气功的状态下，完全用打太极的感觉写书法，真的是奇乐无穷，你会惊奇的发现写书法就是练太极，韵律随心所欲。妙，实在的美妙！
&&&&个人认为书法作为一种艺术除了刚劲有力，厚重外，还要有动感和活力，有美在其中，就是要漂亮。铁划银钩、入木三分。笔酣墨饱。力透纸背，屋漏痕”、“坼壁之路”、“折钗股”、“锥画沙”、“印印泥”形容用笔功力深厚。古人总是说“书法遒媚”个“遒”字，著名“红学家”周汝昌先生作了准确的解释。“遒”，包含了快速、劲健、紧密、控制、骏爽等意思，是一种准确控制快速发力的完满“境界”。其实，古人“观公孙大娘舞剑器”而悟出笔法，是非常道地、非常精辟的一个比喻，而今人所谓“力”，口口声声谓“提按”，此说法与“中锋”用笔都出自于清末。不转笔运指了，用力岂不是只能“提按”了？今人以“提按”的用力轻重造成笔画的粗细，而古人则是以转笔的“取势”发力轻重造成笔画的粗细。今人是不转笔，以目取形；古人是转笔，以势取形。完全彻底的两回事，决不可同日而语。古人的书法字典中，是没有“提按”二字的。苏轼曾说过：楷为立，行为走，草为跑。退笔成冢、蕉叶练字的故事更是家喻户晓，唐楷欧柳颜三家能流传千古。
&&&&其实写字，就是书写优美的线条，和谐的韵律，要有美丽的外观，让人看着赏析悦目，清新自然。当然古拙是美，秀气也是美，大气是美，潇洒也是美，飘逸是美，稳健也是美，就是要雅俗共赏。好的书法有三个评定标准，线条优美，节奏鲜明，有立体感。(结字，章法，布局，内容等当然也要好）关键是要美观，漂亮，好看，赏析悦目。我反复在看视频田英章书写28个字写得真的很好，已经达到炉火纯青，他用笔的表现力就像是机器在书写，收获很大呀，他书写不是在写，是在运，换句话说每一笔都在和纸较劲，也就是在运气。谁要说自己写的好，先去看看田英章。我练书法是因为，我练太极拳时，突然发现手部肌肉，能够随着意念运动，感觉手的控制能力增强，感觉可能对练习书法管用，也就试一试，我写的书法，大家评价基本上都是像硬笔书法，猛一看眼前一亮，但不耐看，主要是用笔表现力不够。其实软笔写硬笔也不容易，也是功夫。
&&&&&我现在每天练单杠增加功力，引体向上，加强手部的力量。为了让字能更上层楼，竟然在练单杠，有书友说现在刻不容缓的事情是应该把这个消息封锁。害怕万一那些体操运动员、铁饼运动员、举重运动员。。听到这一消息，那还了得，都回家练书法啦。沈鹏的地位岌岌可危呀。还说其实打麻将倒蛮合适的，而且不能用自动台，要用手洗牌，这洗牌有讲究，动作与太极很相像，既圆转、又刚柔并济，最好再参入一点意念。。。。长此以往的话，定是功力大增，书法也将是一日千里呀。哈哈，书友说的好，我说的不一定对，包括气功和太极拳在书法中的应用，都是在探索，切忌。所有练书法的朋友，都应该有一个适合自己的运动，因为身体状态对书写效果有很大的影响，其实打麻将倒真的蛮合适的，要用手洗牌，动作与太极的确相像，既圆转、又刚柔并济，如果真的你能坚持，对书写状态和书法会有一定的帮助。因为身体状态对书写效果有很大的影响。包括有人提出，用笔划圆圈也能增加书写能力。齐白石是怎样从木匠变成大画家的？有人说木匠对他的书写和作画有很大帮助。还有书法腕力锻炼器等等。据说王羲之有一颗心爱的明珠。这颗明珠不光是好玩，用来观赏的，王羲之还经常双手摩挲它，方法太多了目标只有一个，用来增强书写的腕力。注意锻炼腕力，增强书写时的笔力。古人说心能转腕，当你的腕力增强了，也就是气能运到腕上，在气功状态下，腕部的松紧运行方向，完全由意念力量调整，从而腕部变的相当灵活、有力，书写才会更加随心所欲。
&&&&我认为书法学习过程中腕力锻炼是属于用笔的能力，只是功力的一部份，临帖也只是功力中极少的一部分，功力指的是用笔的能力，章法，结体的能力和成篇书写中的布局，相互关照的能力。有了一定的功力以后才能写出速度来，那是因为用笔不用考虑了，结体不用考虑了，章法、呼应不用考虑了。达到这个水平往往需要许多年，用笔方法如果有了正确的传授可能用不了几个小时，结构的掌握也用不了一年，章法上多写也会渐渐把握，但是把这些综合在一起巩固成一种随心所欲的状态就需要很长的时间，通常要以十年做为计算单位。所以千万不要走漏消息，不然运动员们会失望的！个人认为练习书法也要形成套路,把练习固定下来,时间长了也就游刃有余,得心应手了,无他手熟而.
生命短暂,时间有限,想要快速成材,必须有独特的修炼方法.成功属于你。意念的变化能改变书法的风格，书为心画，它能表达心声。书法的灵魂是线条,行腕才能产生劲毅的线条，和谐的韵律，会让行腕变的更加自然流畅。太极正是行腕的典范，以太极的韵率，练书法真是其乐无穷，字会越写越好的，经验将成为历史。关键要要提高悟性。
&&&&其实有些东西有朋友不明白能理解，但一定有人能看得懂，对书法的帮助有多大不敢说，但对人生的体验将是翻天覆地的，原来人生可以那么美好，快乐，幸福，那么有乐趣，感受生活吧朋友，感受空气，感受阳光，感受身边的一切，你仔细体验你会发现，你的身体，周围的一切，既熟悉又陌生，这时你就又找到了自己。好好体验吧，你会有新的发现的！
&&&&20年前在中国，互联网还是天方夜谭。286和DOS,UCDOS绝对让你难以忘记。当时学计算机孤独呀，没有几个朋友能玩得转，都不懂，就连计算机病毒，大家都会怕传染到人身上。听说谁的计算机染上病毒，吓得都不敢接近他。你现在听了可能会笑。其实气功和太极在你了解以后，你就会恍然大悟。有些东西我不讲出来，可能就会随我离去，至于朋友们能不能理解，就要看大家的悟性了，体验要大家分享。把气功和太极融入书法中，也是修身养性一种形式。有朋友建议：将打通任督两脉、运用气功、太极习书之高深体会出一书。我认为只有抛去功利心，才能真正免除人心的浮躁，并保持好良好心态，太极拳与书法，都重心法，要求心神贯注，心领身为。古拳论：“意气君来骨肉臣”。古书家：意在笔先，笔居心后。可见意的重要性。记得当年，我读《钢铁是怎样炼成的》保尔使我油然而生敬意，有一句话我们都牢记，“人最宝贵是的生命，生命属于每个人只有一次。人的一生应当这样度过，回首往事，不应虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧……”
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来 ,其实微薄和贴吧，比书更容易保存，更容易查阅。流传也更加广泛 。
&&&&写字当然要用力，但要用活力，不是下死劲。所谓“活力”，就是要将身上的力，通过手臂、手腕、手指，使到笔尖上。这是检验一个人会不会书法的标准之一。腕一定要活。腕活，才能使全身之力，通过臂、腕和指贯注到笔尖；腕活，才可以调整笔锋，才能在上下左右提按、顿错、方圆、转折等多变的笔画书写中控制住笔锋，甚至能够随心所欲地指挥笔锋，达到所谓“甩笔头”的地步。尤其是书写行书、草书时，手腕是不断的左右摆动和翻腾起倒的。腕活，就是要求写字时，腕部关节不能紧张以至僵硬，“腕随己意左右”，但也不是随便乱动，而是要随着笔势的往来，自然而然地、协调地转动。
&&&&学海无涯，三人同行，必有我师。你跳舞是老师，可能你唱歌就是学生，你唱歌是老师，你美术可能就是学生，你懂股票，但你不一定懂期货，太多的不了解，太多的不在行，活到老学到老。我当年学开车就是和学生一起学的，人生太短时间有限，要学得很多，千万不要把自己当根葱。每个人都有自己很在行的领域，但每个人的兴趣确不一定在这个领域能够持续，有些本领是用来吃饭的，有些却是为了兴趣，为了锻炼身体。去书吧就是研究书法，记录学习历程，展示个人作品，发表学习感想。当然也有以抬杠为乐趣的，娱乐吗，当然形式可以是多样的。有时候奋斗的过程比实现目标更加有意义。进了球就应该有掌声，进步了就应该得到鼓励，这就是人生。
&&&&我临圣教序发现，其实法无定法，关键在于自然，以思想挥洒文字,一种完全不同的境界。沈氏的“笔法”学说，仅仅解决了书法点画的“沉着”问题，书法点画的“飘逸”、“痛快”、“空灵”等效果，沈氏未得，心能转腕、腕能运指，太极拳中的左右缠丝手，和书法修练中的所谓甩笔头，感觉一样的。一分耕耘，一分收获，随心而动，才会有好的书法。太极拳谈无往不复欲左先右刚柔相济
, 外形走弧线 , 内劲走螺旋 ,
缠绕圆转，拳练万遍其理自现，太极拳气功在书法中应用能否成功呢，要知道后事如何，切听下回分解。
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