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蒙特卡洛芭蕾舞团《浮士德》国家大剧院首演
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近日，蒙特卡洛芭蕾舞团芭蕾舞剧《浮士德》在国家大剧院上演，这也是此剧首次在中国演出。 浓重的黑、白、红三种色调为《浮士德》打造出了一个荒诞却真实的独特世界，为极具诱惑性的舞蹈设计出了图画般的视觉。编舞
蒙特卡洛芭蕾舞团艺术总监马约(中)与团中的两名中国演员邓蜜(右)、王乐(左)合影 近日，蒙特卡洛芭蕾舞团芭蕾舞剧《浮士德》在国家大剧院上演，这也是此剧首次在中国演出。 浓重的黑、白、红三种色调为《浮士德》打造出了一个荒诞却真实的独特世界，为极具诱惑性的舞蹈设计出了图画般的视觉。编舞让-克里斯托弗&马约接受记者的采访时表示&希望中国观众不要仅仅关注故事情节，能够用开放的心态去&感受&这部舞剧，也希望观众能从《浮士德》中反观到自己的内心。& 编舞家让-克里斯托弗-马约1993年上任蒙特卡洛芭蕾舞团时，因将童话经典和当代芭蕾相结合，被人们誉为&编舞小王子&，他全新编排的的《灰姑娘》、《睡美人》、《天鹅湖》等一部部&现代童话&中，呈现了令人惊艳的视觉奇观。而2007年诞生的现代芭蕾舞剧《浮士德》正是这位&小王子&对深邃人生命题的一次&探索&与&解惑&。曾在德国威斯巴登剧院导演古诺歌剧《浮士德》的经历，促使马约创作了舞剧《浮士德》。他舞剧的配乐选用了李斯特的《浮士德交响曲》，音乐作品中&浮士德&、&梅菲斯托&、&玛格丽特&三个部分令马约感到&节奏非常契合，用三幕的形式呈现作品，每一幕分别以清晰明了的方式表现三个敌对角色的特征&，而马约的弟弟，作曲家贝当-马约也为舞剧专门创作了诱惑感十足的序曲。在编舞方面，除了三位主角，马约还加入了另一个至关重要的角色&&拟人化的&死亡&。由女舞者饰演的&死亡&身着黑色紧身衣，在剧中无处不在，她时而疏离地远观，时而与其他角色互相关照、互相窥伺、互相逃避又互相交汇，马约说：&死亡是一个中性的点，它使一切得以推进。魔鬼和上帝（或者恶与善）都可以被感知，但我们无法与死亡对抗，因为它是无法避免的。&而女舞者饰演的&死亡&，在结尾处，随着合唱的歌声缓缓爬上梯子，正印证了歌德在《浮士德》中写道的：&永恒的女性，引领我们上升&。 在马约与设计师罗尔夫-萨克斯、服装设计费利佩-吉欧特尔的配合下，舞作呈现出一中宿命般的美感，与交响配乐的宏伟感完美呼应。例如，在第一幕气氛凝重紧张，风雨欲来的音乐衬托下，浮士德和魔鬼缔结和约，舞台上方，一个红色血滴状的道具缓缓降下，饰演浮士德和魔鬼的两名舞者纠缠的双手缓缓举起，捧住了血滴，象征着交易的完成。而第二幕中，倒挂的苹果树、玛格丽特白色十字架形状的床和三幕中鲜红背景下黑色的巨大鸟笼都充满了象征意味，震撼力十足，吸引着观众与浮士德一起感受着生命与爱情、罪恶与救赎。 此次演出，还有两位中国籍演员：邓蜜和王乐，他们分别扮演死亡和浮士德的朋友，特别是邓蜜扮演的死亡，更具有视觉冲击力，冷漠而深邃，逐渐将浮士德引入真正的死亡。邓蜜说：&马约会根据演员的特点进行排练，发挥演员的长处，表演起来十分过瘾。&
[责任编辑：张园园]
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经典话剧《浮士德》
时间：-26日 19:30
地点：上海话剧艺术中心-艺术剧院
票价：380、150、120、100元
　　　200 元（包厢）
订票热线：、、021-
上门购票：上海市江宁路420号和一大厦23楼B座
经典话剧《浮士德》（演出：上海话剧艺术中心
导演：徐晓钟）
　　作为“继焦菊隐、黄佐临之后又一位戏剧大师”，年近80岁的著名戏剧家、原中央戏剧学院院长徐晓钟将携他酝酿了20年的话剧《浮士德》，登上第十届中国上海国际艺术节的舞台。
　　《浮士德》原著是一部长达12111行的诗剧，没有连贯的情节，以浮士德面对魔鬼的诱惑产生的思想变化为线索，展开了一段寻找自我的奇幻之旅。因此，该剧无论是情节组织还是戏剧框架的结构，都相当有难度。徐晓钟在60岁左右时就考虑把德国著名文学家歌德的《浮士德》搬上戏剧舞台，今年终将在艺术节圆梦。
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(沪ICP备号 -1) 业务联系电话：021-,mail:《浮士德》读后感
《浮士德》这部史诗般的巨著，是德国伟大的思想家、诗人歌德倾注了六十年心血完成的。以前我读过，由于内容的博大精深、跳跃性的思维、典故应用较多……造成了阅读上的障碍——难以读懂，就半途而废了。当今人们读书的状况，如《浮士德》舞台序幕里所言：民众未必惯读第一流的佳品，却乱七八糟的读得太多。这些年，我自己越来越觉得，要读书就必须读一流的，翻阅十本平庸的书，不如用心读一本经典。正巧，在图书馆看到了中国少年儿童出版社出版的《浮士德》，一翻，文笔还可以，那就先易后难吧。于是，在熟悉了基本内容后，再细细的拜读原著，效果不错。&
谈几点自己肤浅的体会：&&
&一个引人入胜的角色——魔鬼靡非斯特&
&&&&本书以文艺复兴以来的德国和欧洲社会为背景，主要塑造了两个代表性的人物，一个是代表善的正面形象的浮士德，一个是代表恶的反面形象的魔鬼靡非斯特。浮士德是生活在中世纪的一个饱读诗书的博士，长年枯燥的书斋生活，使得他失去了生活的乐趣；但他的骨子里依然透着追求真理、自强不息的进取精神。
&&&&魔鬼与上帝打赌：上帝认为，虽然人类会不断的犯错，但他们是积极进取、永远向上的。而魔鬼则相信，施展他的魔力，用色情、权势、财富、名誉……能引诱人类走上怠惰、堕落的道路。于是，魔鬼与浮士德签约：浮士德活着时，魔鬼永远是他的仆人——满足浮士德的一切需求；但只要浮士德在表示满足的一瞬间，他的灵魂就归魔鬼所有——永远做魔鬼的仆人。于是，人、恶魔、天使、幽灵、普通民众……在人间、天国与地狱间，演绎了一场跌宕起伏，诱惑与反诱惑的如梦似幻般的悲喜剧。&
&&&&恶魔靡非斯特能说会道，还能声情并茂的唱歌。他语言诙谐、生动，满嘴尽是鲜活的俚语、俗话，油腔滑调的俏皮话迭出，冷嘲热讽，嬉笑怒骂，极尽能事。他机智、聪明，善于应变，也许用狡猾一词来形容更为贴切——毕竟他是恶魔呀。我印象最为深刻的是，他在底层老百姓生活的酒店里演唱的那首《跳蚤之歌》，他将深得皇帝宠爱的贪官污吏比作跳蚤，揭露了他们欺压百姓，胡作非为，以至于一人当官，鸡犬升天的丑恶嘴脸；对德国封建专制的朝廷进行了尖锐、粗野的讽刺。&
魔鬼常常正话反说，真亦假来假亦真，不禁令人捧腹。通过神气活现的魔鬼，《浮士德》对大学课程的僵化、学者的迂腐、教会的黑暗与教士的虚伪贪婪、官员们无官不贪、皇帝的昏庸无能、封建专制的荒唐腐败……进行了无情的讥讽与批判。魔鬼的戏弄嘲讽，将中世纪丑陋的社会现状和盘托出。让我们加深了对黑暗的中世纪的了解。言为心声：其实质是歌德借魔鬼的嘴，道出了自己的心声，他仿佛是作者的代言人。这是一个引人入胜的角色；当然，他的本质还是恶的，常常表现得冷酷、疯狂。&
&&对这位译者，充满了敬意&
&&&&《浮士德》是诗剧——全篇都是由不同体裁的诗歌组成的。我第一次接触这样的诗剧。去年在阅读《世界五千年》时知道：在古希腊，看戏是人们日常生活中不可或缺的，无论贫富，几乎所有的公民都常常看戏。为了讨得观众的欢心，剧作家们总是苦心孤诣地揣摩剧中的每一句对话，细心构思每一个故事情节。因此，每一个词句都那样优美，每一段对话都安排得非常巧妙。古希腊的剧本都是用通俗的诗体写出来的，那时培养了大批杰出的悲剧家和喜剧家；古希腊开创的戏剧，奠定了西方戏剧艺术的基础，并一直延续至今，可见西方戏剧的历史源远流长。&
《浮士德》原作是为在剧场演出的多幕诗剧，整部书都是用各类诗歌来演绎的。中文版有几种：有全部是诗歌版的；我读的是散文版：将德国的诗歌用流畅、优美的散文来体现作品高度的思想性与艺术性，可见难度有多大！原著中的很多情节来自圣经、希腊神话、欧洲古老的民间传说……故而俚语、俗语、典故、明喻暗示颇多。译者知识广博、文字功底扎实、贴切翻译，常常让人感觉仿佛是在欣赏鲜活、诙谐、风趣的中国元曲。为了让读者顺利的阅读，工作做得非常到位：每一幕戏都有简明扼要的解说，画龙点睛的剧情分析，注释详细，往往带着自己的独到见解。为了加深对原著的理解，很用心的附上一些与主题相关的资料，如借鉴、引用德国专家们的见解……用心良苦呀，这二百多页的注释——占原著三分之一的篇幅，让我们获取了很多哲学、神学、风俗、历史、艺术等知识，受益匪浅。真是要感谢这位非常敬业的译者。&
对我来说，通过阅读这些高品位的著作，用以提升自己的文学修养与观察世界的眼光。后来发现，一旦基本读懂后，再结合注释，一幕戏，一幕戏的慢慢欣赏剧情、细细品味语言，越来越品出点味道。渐渐的，开始脱离注释，全身心的沉浸于浪漫主义与现实主义的剧情之中，仿佛置身于那个时代的德国剧场。深感《浮士德》犹如中国的《红楼梦》，每次阅读都会有新的收获。&
&这部人民文学出版社出版的《浮士德》，从1994年第一版至2013年，二十年中十三次印刷，一共才发行近六万册。足以可见，曲高和寡呀。这位译者为此付出了太多、太多的心血，而经济收入寥寥；与一些金玉其外炫耀一时的畅销书不可同日而语，只有真品才能永垂不朽于后世。&
&人活着，究竟是为了什么？&
&&&&这部不朽的诗剧，主要塑造了浮士德——一个满腹经纶的知识分子，由于不满现状，进而竭力探索人生的意义。
剧中，魔鬼靡非斯特使用魔法引诱着浮士德，先从小世界的沉迷酒色，到大世界的官场、战场、直至改造自然、为民造福……上天入地、惊心动魄，从这种种奇特的人生体验，塑造了一个不断探索人生真谛，积极进取、自强不息的形象。&
&&&&浮士德说：“我只是匆匆走在这世上，任何欢乐都抓紧尝一尝，不满意的立刻将之抛弃，抓不住的干脆将它释放。”他认为，人生就是不断的体验，不断的追求，永不满足！这，也许就回答了，人活着究竟是为了什么？&
&&&&魔鬼靡非斯特也说：“如果你不走错路，你就不会明事理。”与我们常说的，实践出真知相吻合——魔鬼竟然也说出了人话？其实，世界上没有绝对的好人、坏人之分，在人性中，也是善恶共存、共生的。歌德凭借这两位主要人物，道出自己的理念：只有努力，人不怕犯错误，但怕不努力！言外之意：天行健，君子自强不息。人活着，就要不断的追求；哪天，追求停止了，生命的意义也就结束了。这仅仅是我自己肤浅的理解。&
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摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团《浮士德》介绍
注：商品预售期间，票价调整及最终销售数量将由主办方和演出场馆确定，正式开票后将根据用户付款的先后顺序依次配票。我们会尽量满足用户需求，如最终未能配票，中票承诺全额退款，敬请谅解。
温馨提示：演出门票一经售出，不退不换。
1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。
　　《浮士德》是一部充满力量的芭蕾舞剧。在《浮士德》中，编舞家让·克里斯托弗·马约展示了他围绕舞作一系列的专业、完美、协和的卓越能力。在舞蹈本身因马约的编排而得到加强的同时，作为舞台布景的图形宇宙也发挥着重要的作用。　　在这里，马约在不牺牲任何动作的同时，为极具引诱性的舞蹈设计出了图画般的视觉，技术高超令人叫绝。每一幕的布景都赏心悦目，邀请观众走进浮士德的世界，与他一起追寻永恒的青春和生命的欢愉。　　罗尔夫·萨克斯设计的舞台和费利佩·吉欧特尔设计的服装完美地阐释了剧中浮士德无法实现的追寻。弗朗兹·李斯特的乐谱与贝特拉德·马约的音乐结合，创造出了幻想的氛围，与歌德的浪漫主堪称天作之合。《浮士德》不仅有强烈震撼的视觉效果，还充满了暗示。舞作牢牢抓住了观众，让人几乎相信，恶魔梅菲斯特参与了舞作，增强了舞作的诱惑。
编舞：让-克里斯托弗·马约音乐：弗朗兹·李斯特《浮士德交响曲》布景：罗尔夫·萨克斯服装：费利佩·吉欧特尔
让-克里斯托弗·马约总监、编舞　　让-克里斯托弗·马约，舞蹈家、编舞家。1960年出生于法国图尔市，早年在法国图尔国立音乐舞蹈学院求学，后考入戛纳国际舞蹈学校，师从罗西拉·海匋尔。17岁在瑞士洛桑国际芭蕾比赛中获奖。1978年，马约应约翰·诺伊梅尔之邀加入德国汉堡芭蕾舞团。直至1983年，他一直担任该团独舞演员。一场意外结束了他的舞蹈演员生涯。　　1983年，马约成为图尔大剧院芭蕾舞团的编舞及总监并于在职期间为该团创作了20多部芭蕾作品。自1993年起，在摩纳哥汉诺威公主的盛邀下，他出任了蒙特卡洛芭蕾舞团总监及编舞。在他执掌期间，这支50人的舞蹈团打开了新的局面，迅速成长为一支成熟并具有超凡水准的芭蕾舞团，并保持至今。他在任期间为蒙特卡洛芭蕾舞团创作了一系列作品，代表作有：《男人舞蹈》，以及四部“重编经典”的当代芭蕾舞剧《罗米欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。其中，《睡美人》在2001年为他赢得了“尼金斯基最佳编舞奖”。2002年，他获得“荣誉军团骑士勋章”，2007年凭借《浮士德》获得伯努瓦舞蹈奖国际舞蹈家协会“年度最佳编舞家”称号。
蒙特卡洛芭蕾舞团　　蒙特卡洛芭蕾舞团的前身是20世纪世界上最著名的芭蕾舞团之一——佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团。佳吉列夫于1909年带领舞团首次来到巴黎，当时该团由圣彼得堡和莫斯科各团的顶尖演员组成。1911年，这个舞团被冠名为佳吉列夫芭蕾舞团，并在同年首次访问了伦敦。随后，舞团的大本营移至蒙特卡洛，还曾于年在美国进行了访问演出。20年间，佳吉列夫和他的合作伙伴们共同开创了芭蕾的国际潮流，这些合作伙伴包括了一大批当时的著名作家、作曲家、画家以及编舞家和舞蹈演员等。佳吉列夫一直奉行一个审美理念：芭蕾是一种完美统一的艺术形式，并终其一生对当时芭蕾的各个方面都进行了革新。随着1929年他的逝世，舞团随之解散。 　　1985年，摩纳哥大公国汉诺威公主遵照母亲王妃格蕾丝·凯莉的愿望，重建蒙特卡洛芭蕾舞团，并正式任命该团为摩纳哥大公国的皇家舞团。当时任舞团总监的是吉兰娜·泰马尔和皮埃尔·拉科特。舞团的剧目包括俄罗斯芭蕾舞团的作品以及诸多著名的特邀编舞家的当代作品。1989年，让·伊夫·埃斯凯尔继任成为艺术总监。　　1992年，让-克里斯托弗·马约加入了舞团，起初担任艺术顾问，随后在1993年9月正式晋升成为舞团的总监及编舞。四年后，借助马约的胆识与不懈努力，舞团得以搬出了空间上已不能满足其需要的旧址，入驻了新的大本营——“舞蹈工作室”舞蹈中心。2000年12月，舞团的首届芭蕾演出季在全新的摩纳哥国会中心——格里马尔迪会议中心的王子大厅的巨型舞台上拉开帷幕。这两个转捩点揭开了蒙特卡洛芭蕾舞团历史的新篇章，为摩纳哥的舞蹈开创了新纪元。
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