传统二人转详细介绍
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　　二人转：史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称过口、双条边曲、风柳、春歌、半班戏、东北地方戏等。 　　表现形式为：一男一女，服饰鲜艳，手拿扇子、手绢，边走边唱边舞，表现一段故事，唱腔高亢粗犷，唱词诙谐风趣。二人转属走唱类曲艺，流行于辽宁、吉林、黑龙江三省和内蒙古东部三盟一市（现呼伦贝尔市、兴安盟、通辽市和赤峰市）。　　二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“……本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲……”　　1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。　　二人转植根于民间文化,表演台词具有浓厚的乡村特色,俗,色,酸是其最大特点,由名演员赵本山净化为绿色版本之后始得以上台面.　　【起源和发展】　　二人转是在东北大秧歌的基础上，吸取了河北的莲花落，并增加了舞蹈、身段、走场等演变而成。　　二人转自草创至今，大约有近300年的历史，艺人师承关系可上溯到清朝嘉庆末年。　　二人转在历史曾形成东、西、南、北四个流派。　　东路以吉林市为重点，舞彩棒，有武打成分。　　西路以辽宁黑山县为重点，受河北莲花落影响较多，讲究板头。　　南路以辽宁营口市为重点，受大秧歌影响较大，歌舞并重。　　北路以黑龙江北大荒为重点，受当地民歌影响，唱腔优美。　　曾有“南靠浪，北靠唱，西讲板头，东要棒”的谚语。后来各流派取长补短，互相融洽，形成了今天的二人转。　　【演出形式】　　二人转是东北的民间小戏。二人转不只是两个人转。它一树多枝，一类唱腔，却有多种演出形式，大体可分“单”、“双”、“群”、“戏”四类。　　“单”：指“单出头”，一个人一台戏，一人演多角。也有一戏一角一人演的，类似“独角戏”。　　“双”：指“双玩艺”。这是名副其实的二人转。二人演多角，叙事兼代言，跳出跳入，载歌载舞。　　“群”：过去把“拉场戏”也叫“群活儿”。现在是指群唱、坐唱或群舞。　　“戏”：指“拉场戏”。这是以小旦和小丑为主的东北民间小戏。其中由两个人扮演角色的也叫“二人戏”。　　二人转最初由男性演员表演，换装成一旦一丑。以后出现女演员，由一男一女演唱，作简单化妆。　　【表演手段】　　二人转的表演手段大致可分为三种。一种是二人化装成一丑一旦的对唱形式，边说边唱，边唱边舞，这是名副其实的"二人转"；一种是一人且唱且舞，称为单出头；一种是演员以各种角色出现在舞台上唱戏，这种形式称"拉场戏"。　　对于演员的表现手法，有“四功一绝”之说。“四功”即唱、说、做、舞；“一绝”指用手绢、扇子、大板子、手玉子等道具的特技动作。四功“唱”为首，讲究味、字、句、板、调、劲；“说”指说口，以插科打诨为主；“做”讲究以虚代实；而“舞”主要指“三场舞”。二人转的“一绝”，以手绢花和扇花较为常见，这部分与东北大秧歌相似；持大板子和手玉子的舞者倒是别具一格。右手持大板子的舞者，左手通常持甩子，能舞出“风摆柳”，“仙人摘豆”，“金龙盘玉柱”，“黑虎出山”，“金鼠归洞”，“缠头裹脑”等高难动作。有的舞者双手持手玉子，这是小竹板，握在手中，每手两块，有“双臂旁平伸打扭”，“胸前打扭”，“轮腔打扭”及“碎抖花”等多种打法。　　【唱腔】二人转演员闫学晶　　二人转的唱腔，素有“九腔十八调七十二嗨嗨”之称，共三百多个。唢呐、板胡是二人转的主奏乐器。击节乐器，除用竹板（两块大板和五块节子板）外，还用玉子板，也叫手玉子（四块竹板，一手打二块）。二人转的表演，有“四功一绝”。四功是指“唱、说、做（或扮）、舞”，手绢、扇子、大板、玉子板等“绝技”。唱词以七言、十言句为主，兼有民歌长短句。说口包括说白和数板，多用韵白，单出头语言风趣幽默，滑稽可笑；做功讲究表演手段和动作；舞功以东北大秧歌为主，同时吸取民间舞蹈和武打动作。　　【二人转的根】　　二人转的根，扎在东北农民的心里。有的农民说“宁舍一顿饭，不舍二人转”。今天，不但在东北的广大农村和城镇中流传着，在河北、内蒙的部分地区，也有二人转的演出活动。　　【绿色二人转】　　由赵本山先生在2000年提出，并以《刘老根大舞台》为基地发扬光大。有人对此表示赞赏，也有人认为其失去了田间地头二人转的乡土味道。　二人转艺术家和剧作家 　　【二人转十大宗师】　　李青山 王尚仁 李庆云 杨福生 刘士德 阎永福 王悦恒 栾继承 程喜凤 谷柏林　　【著名演员】　　男：秦志平 韩子平 董孝芳 李雷 董宝贵 孙文学 尹为民 董连海 佟长江 徐振武 岳春生 李海 阎光明 傅昌发 丁少良　　女：郑淑云 李晓霞 关长荣 闫书平 董玮 朱和平 白凤兰 苏文秀 郑桂云 陈树新 王艳春 白玉民 于莲 李丽颖 石桂琴 张建华 杨宏伟 阎学晶 杨金华 孙晓丽 赵晓波　　【民间演员】　　　王文轩 白玉令 刘桂玉 孙艳芳 赵晓军 小豆豆 王小力 张涛 关小飞 瞿 波 路小波 关小平 李小宇 董明珠 于小飞 常艳萍 张小波 刘冬梅 孙丽荣 毕佳琪 吉忠利 徐秀丽 魏三 唐鉴军 王小宝 蒋小东 李毛毛 王小福 张松涛 赵春雷 张小野 崔大笨 崔明亮 王槐阳 孙小宝 郭旺 向阳 英三　　【二人转导演、编剧、编曲及研究人员】　　王中堂 王轶夫 高凤阁 高云梯 隋国钧 刘文彤 刘新　　张明远 牛正江 张文奇 白万程 张连俊 王兆一 何川　　崔广林 孙士学 隋书今 张宪彬 于永江 杨维宇 王肯　　董延瑞 赵云程 张志勋 那炳晨 顾玉增 于宪涛 王彻　　苗中一 王凤贤 李忠堂 金士贵 李鹏飞 何庆魁 耿瑛　　陈功英 马金萍 马 力 张震 赵月正 崔凯 孙野波 邹军
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中国台湾网版权所有小品究竟是不是二人转？
　　现在，不少人认为小品就是二人转，至少是二人转的一部分。走进剧场的观众，明明观看的是杂耍和小品，却也说是看二人转。那么小品究竟是不是二人转呢？
　　曾听到过这样一个观点：“话剧小品不是二人转，但小品是抽掉唱腔的拉场戏，拉场戏是二人转的一个分支，所以小品应该算二人转的一支。”那么，我们来分析一下话剧小品与拉场戏在戏剧形态上的差异。
　　“小品”一词早见于晋代，本属佛教用语。《世说新语·文学》中“殷中军读小品”句下刘孝标注：“详者为大品，略者为小品。” 宋人山水画小品是中国绘画的重要形式，对后世小幅山水画产生了深远影响。欧阳修有“小品杂记”，明万历年间王纳谏编成《苏长公小品》，“短而隽异”，最早将“小品”视作文学概念。话剧小品原先只是戏剧院校培训和考核学员的一种表演练习和教学小品。要求通过生活细节展示人物性格的瞬间与片段，如岳虹演出的《大花生仁》。从20世纪80年代起，经过戏剧、影视和相声艺术家的精心改造，并借助电视媒体的传播，话剧小品成了一种崭新的独立的戏剧样式。如果说当年王景愚的《吃鸡》和陈佩斯的《吃面条》是戏剧小品的婴儿期，它经历了《芙蓉树下》、《雨巷》为标志的青春期，最后走到以《超生游击队》、《卖大米》、《相亲》、《红盖头》为标志的成熟期。话剧小品的特点是“小”，篇幅短小、线索单一，人物较少，情节单一，从日常生活中的某一细处着眼，用较少的幽默风趣的语言、夸张变形的动作，表现深刻的主题。没有唱腔音乐，没有舞蹈，只是对话，虽然有的作品也吸收了二人转合辙押韵的语言，但没有二人转的表演元素，故仍属于话剧范畴。
　　二人转是吐纳力极强的艺术，但被它吐纳的艺术都必须是经过二人转化了的，而小品就没有经过二人转化，有的是从二人转里分出的艺术，如拉场戏、单出头。二人转的“三位一体”是以纯二人转为“本体”的，拉场戏所以成为二人转的一个分支，因为它具备了二人转的表演元素。不仅具有二人转优美的唱腔，而且是“以歌舞演故事”，载歌载舞。老艺人说：“拉场戏，是拉开场子唱的戏。”就是从东北大秧歌中“拉开场子”唱的。老艺人李青山说：拉场戏《大观灯》是从秧歌里劈出来的戏。有的拉场戏是固定人物扮的，有的拉场戏的人物也可以跳出跳入的。吉林名丑老艺人徐大国谈到表演《回杯记》时就主张：打破拉场戏完全进入人物的框框，塞笑口，出绝相，引起观众笑。曾经改编和导演过传统拉场戏《马前泼水》、《二大妈探病》的王典先生说：“拉场戏虽然有个‘戏’字，但它是二人转里的戏。需要与二人转艺术相吻合。”
　　拉场戏最大的特点就是载歌载舞，可以自由变换人物和创造自由的时空，这是戏剧小品所不具备的。有的拉场戏就是从二人转转化来的，如《冯奎卖妻》等。来路不同，但大多都经过了大秧歌的转化与二人转发生同构。如表演拉场戏《张郎休妻》，只有张郎是固定人物扮，女演员则是跳出跳入演出李海棠和郭丁香；《寒江》其前后都拉开场子的戏，中间则完全是单出头演法，一个演员跳出跳入演出了徐茂公、薛丁山、樊梨花和姜须；《马前泼水》，也是一前一后是拉场戏，中间崔氏嫁给赵石匠那一场，他们由富变穷，全是二人转“一人演多角”的演法；《马前泼水》场面最多，改编者虽然已经分开固定的三个“场”，但这些“场”，也只不过是戏剧性情节的切割，并没有凝固时空。如第二场“打柴得宝”，还要分“山上遇险”和“山下张别古家”：　　买臣迈步把山下，　　前去求借盘费银。　　下得山来把村进，　　来到伯父家大门。　　手拍门板连声响，　　请问里面可有人。
　　六句唱词，把下山、进村、找门、叫门，连续流动的四个场景分别清楚，这是典型的二人转范式的以身代景。第三场“马前泼水”还要分“崔氏我来到大街上”和“要饭走过几个大门”等，都是游动的自由空间。可见拉场戏突出特征是它的“场”，有极为自由的秧歌性。如《回杯记》不仅春红这个人物可去可留，表示“场”的“闺房”“楼梯”“花园”“井台”，都是“指而可识”的不固定的场景。
　　拉场戏有多种，分传统秧歌性的拉场戏和现代戏剧性的拉场戏。
　　王肯1978年创作的《买菜卖菜》，剧中只有杨大娘和小王两个人物，似人物扮又非人物扮，因为两个人物，不换装不下场便演出“两年”买菜卖菜的不同时空、不同场景的同一人物。巧妙地运用了“旁白”“自白”“旁唱”等演唱技法，成功地塑造了“现在”的自我和“两年前”的自我，和不同时空两个人物所支撑的特定场景的戏剧性气氛。王桂华的拉场戏《接妈》，这出戏的人物仅有“母、男、女”三人，谁都不扮演固定的人物，可以自由变化，戏内与戏外游荡，人物内与人物外闲聊，扮男扮女，跳跃性很大。一顶老太太帽子，成了人物标志，戴上帽子，就是“母”，摘下帽子，就算出戏了。整个戏剧情境构成生动活泼，有情有理。姑且摘引一段：　　母：（由男演员扮演）你们俩不说接妈，我能上来吗？（意思是“出场”）　　男：拉倒吧，你连公母都不分，还敢上台来演戏？　　女：听好啦，我们接的是妈，不是爹！　　母：这还不容易，只要戴上专利帽，性别立刻就改造。你看咱这两步走，再看看咱这两步跑，正宗的老太太，还裹着小脚呢。这妈像不像？来点掌声，我再给你亮个相——咚七、大七、咚七大七咚。哎呀，差点造台下去！　　男女：啊！反串呀！　　母：现在演戏兴反串，不看内里看表面，只要外表看着像，你别管里边啥零件。咋样？
　　这是进戏前演员站在观众的角度的一段议论，最后几句，显然带有对社会现象的嘲讽意味。戏剧性的拉场戏如郝国忱、郭中束的《离婚夫妻》、崔凯的《一加一等于几》、李鹏飞的《欢喜岭》等，在演出中也时而跳出人物。当然也有不乏固定人物扮的拉场戏。
　　由此可见，拉场戏灵活地运用了二人转的表演元素，而小品则是话剧元素，两者毫无共同之处。
　　有人说，二人转讲“唱、扮、舞、说、绝”，小品就是二人转的“说”。但我认为，二人转的“说”，基本是指说口，属于二人转的说表功能，而小品的“说”，则是对话，通过对话来塑造人物，属于话剧元素。虽然有的小品的台词也很幽默，运用了二人转说口中常用的“贯口”，采用了合辙押韵的二人转式说口，即韵律化的对白，好多台词不仅幽默风趣而且非常上口，但这只是语言技巧，属于不同剧种之间的借鉴，并没有改变小品的戏剧形态。话剧小品就是没被二人转吸纳的艺术，不仅没有二人转优美的唱腔，也不具备二人转的表演元素和艺术品格，所以从本质上说，小品就是小品，小品不是二人转。（田子馥）
】【】【】中戏毕业班《蝴蝶是自由的》翩然飞上印度舞台
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图为《蝴蝶是自由的》导演关瀛和演员们的合影。
　　人民网文化频道2月4日电　2008年新春伊始，由中央戏剧学院表演系04级2班排演的又一部话剧《蝴蝶是自由的》赴印度进行国际交流演出活动，受到了印度青年观众的热烈欢迎。　　百老汇名剧《蝴蝶是自由的》曾获得美国戏剧的最高奖DD托尼奖，还曾被改编成电影《蝴蝶小姐》轰动一时。该剧是一部浪漫情感话剧，故事围绕一个长期在母亲呵护下的失明青年，为了逃避家庭束缚毅然外出体验生活，却邂逅了一位对爱情缺乏信心的少女，在快节奏的交往中，他们陷入爱河，直到的母亲来访，使青年在家庭的管束与追求自由之间，陷入两代人的矛盾与冲突。　　此次赴印演出版《蝴蝶是自由的》由中戏著名教授关瀛担任导演，孙晓鹏、王飞、佟丽娅、张帆、秦子越、秦枫、李鹏飞担纲主演。导演关瀛不仅对该剧的人物对白进行了改造，而且在形体、造型、舞美、灯光、音乐等各个环节注入了浓郁的现代元素，使这部戏剧充满了魅力。在排练中，演员们也非常配合投入，迅速与戏剧人物融为一体，从剧中感悟到了面对“人生观、价值观、爱情观”的所应采取的态度，使人生的新境界得到了一次升华。　　男主演、剧中扮演拉尔夫的孙晓鹏向记者描述了《蝴蝶是自由的》演出盛况，他说：“尽管我们这次演出是配译的英文字幕，但由于全体演员对角色的准确把握，使这部话剧的每一句台词、每一个细小的动作都得到了观众的共鸣。无论是在孟买能容纳上千人的尼赫鲁会议中心的演出，还是在新德里印度国立戏剧学院的中型剧场的演出，观众都对我们的演出给予长久的掌声。剧场门口像过节一样，出现了一票难求的现象，演员谢幕数次，都无法使观众离去。演出结束后，仍有许多的青年观众在剧场门口等候我们的演员，进行艺术上的切磋和交流，有的观众见到我们马上竖起大拇指高呼great-china！。还有的女孩子高兴地冲着我们做起蝴蝶飞舞的美丽动作，用形体来表示她们对这部话剧的喜爱友好之情”。　　孙晓鹏感慨地说，虽然我们的语言不通，但艺术是相通的。我们带去的不仅仅是一个戏剧的交流演出，而是带去了中国大学生的精神面貌和艺术风采，作为一个中国大学生，我们感到骄傲和自豪，从而更加由衷地感谢培养我们四年的中央戏剧学院。
图为《蝴蝶是自由的》在剧中饰演拉尔夫的孙晓鹏。
（责任编辑：黄维）
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&&&&&&&中广网长春10月16日消息 和平大戏院艺术中等职业学校建校典礼在长春举行。据了解，这是我国第一所民间二人转表演艺术专业学校，旨在培养德艺双馨的二人转人才。&&&&危机：二人转人才缺乏&&&&&&&&俗语说：“客来吉林转，必看二人转”。二人转以喜闻乐见的形式，受到了老百姓的喜爱。仅以我市和平大戏院的5个分剧场为例，这些剧场无论大小，几乎场场爆满。二人转虽然红火，但也暴露出一个令人不容乐观的问题――二人转人才的断代、缺乏，市场急需高文化素质、高艺术品位和高道德修养的从业队伍。&&&&&&&&省艺术研究院副院长、国家一级编剧王木箫认为，传统的口传心授的教学方式已远远满足不了市场对二人转的需求。民间小班教育质量又难以保证。二人转人才的断代、缺乏问题越来越成为二人转发展的绊脚石。国家一级编剧李鹏飞认为，要想使东北‘二人转’这株艺术奇葩继续盛开，真正成为引领人们精神生活健康向上的先进文化，迫切需要从演员着手，提高他们的文化素质、艺术品位、道德修养，塑造出一支高水准的从业队伍。&&&&&&&&针对这种情况，从事二人转艺术的人们正以积极的姿态思考着如何让东北二人转这株民间奇葩永开不败。&&&&&&&&目标：培养德艺双馨的二人转人才&&&&&&&&为了壮大二人转的表演队伍，早在今年3月，长春和平大戏院创办了和平大戏院培训基地。经过半年的办学实践证明，该艺术培训基地已远远不能满足市场对二人转人才的需求。因此，和平大戏院艺术中等职学校应运而生。&&&&&&&&14日，在建校典礼上，和平大戏院总经理徐凯泉道出了建校的初衷。他说，“人才是二人转事业发展的根基，而德艺双馨的二人转人才是二人转事业腾飞的先决条件。因此，培养高素质的二人转专业人才既是二人转这一民间艺术的需要，也是市场的需要。和平大戏院艺术中等职业学校要培养出更多的像翟波、孙小宝那样闻名全国的二人转明星，成为二人转界的“北大”、“清华”，让二人转走得更远，飞得更高！”&&&&据了解，和平大戏院艺术中等职业学校将开设二人转、主持人、舞台美术等专业。学制三年，毕业颁发国家承认的中专学历。为了提高教学质量，培养高素质的二人转人才，学校还将聘请省内外艺术家、学者组成学校名师团指导学校的日常教学。其中，有二人转界泰斗王肯，著名手绢表演艺术家、梅花奖获得者马世杰，国家一级导演宋强，国家一级编剧李鹏飞，省艺术研究院副院长、国家一级编剧王木箫，著名二人转表演艺术家郑桂云，以及著名转星翟波、孙小宝等人。&&&&&&&&和平大戏院艺术中等职业学校的创办得到了省内许多二人转专家的认可。王木箫认为，和平大戏院艺术中等职业学校的开办必将大大提升“二人转”从业人员的文化素质，提高“二人转”的品位。李鹏飞认为，和平大戏院艺术中等职业学校的创办正逢其时，“这里不仅有专业的老师，有表演的舞台，还可以更多地学习文化课，而且学生们在一起交流，互相提高唱功”。&&&&期待：二人转明天更辉煌&&&&&&&&“宁舍一顿饭，不舍二人转”。这句东北人耳熟能详的老话在昨日再一次得到了证明，喜爱二人转艺术的孩子们纷纷来到长春，争学二人转。据了解，该校首批计划招生200人，但目前已经招生290人。在众多的报名者中，有不少都是十几岁的孩子，最小的学生只有9岁。他们大多来自东北三省，有的甚至来自陕西、北京等地。在采访中，记者发现，“喜欢二人转！”是许多孩子远离父母来到长春学习二人转的信念和动力。从他们眼中，记者也看到了期望与希望，看到了已流传300多年的二人转仍有旺盛生命力的根本――与老百姓不隔音、不隔语、不隔心。&
责编：张英林
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