自学素描，CAD要买什么书籍比较好或者有没有好的培训学校
13-08-01 & 发布
你是要AutoCAD这些书吗，我认为是老虎工作室出版的（机械制图、习题精解）这本很实用，
请登录后再发表评论!十六岁的儿子想自学绘画，以后想当艺术设计师，有什么好的自学方法和好的书推荐吗？
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谢邀…每次当要回答这种问题，都需要反复思考才能将自己的经验系统阐述出来，所以迟了回答，请包涵。针对自学艺术科目，尤其是艺术设计，这里整理出了一些比较系统的步骤，供参考：***********************************************************1、家长必须与孩子一同学习。父母在辅导子女学习时，负责布置并审批作业。需要引导孩子有正确的学习方向及辅助培养孩子的学习兴趣。合理的疏导、管教可以避免孩子满足于自己的学习成果而骄傲自负。2、需要购买相关艺术教材及教辅书籍。购买设计类基础知识、设计三大构成、分类设计丛书等高等教育教材及教辅资料。购买优秀设计作品欣赏画册、优秀设计师作品集、赏析类美术及艺术设计书籍。购买一些较为优秀的素描、速写、色彩等作品画册，以进行手绘能力训练。3、实践训练。进行手绘基本功训练：素描、速写、色彩的临摹：临摹优秀作品范画，以学到范画中的技巧、观察方法、造型方法、明暗关系、笔触技巧及运用、色彩运用及色调掌握等基本绘画知识。素描、速写、色彩的写生：参考范画，绘制实际对象，如家中器皿或物品、父母亲友等，要求将临摹中掌握的技能熟练运用。优秀设计作品临摹：以艺术设计基础知识点为依据，完成如图案设计、色彩构成、平面构成、立体构成等设计作业，可参考、学习优秀设计作品。★　要求：允许借鉴范画的创意元素，学习范画中的精髓，不可照抄范画。临摹与写生的目标是努力达到手眼结合，将手绘能力、观察能力、创意能力综合培训。4、创作训练。根据优秀作品中的创意，进行命题创作，可参考范画，学习范画中的图案、造型、色彩、布局等。自由发挥创意，自己命题，在创作中也可以参考范画，但需要在此基础上有独创性。家长也可以适当指导帮助。独立创作，要求在图案、造型、色彩、布局有创新，禁止抄袭，允许在参考作品基础上进行大量改变，以造型美观为前提。5、注意事项：审批孩子作业时必须严格要求，指出作业中不符合命题要求及不符合艺术设计规律的问题，并提出合理或有益的修改意见，帮助孩子自己修正自己的作业。适当鼓励孩子，指出作业的优点，给予充分肯定。熟悉孩子的绘画习惯，鼓励孩子学习多种艺术风格、创作手法、艺术形式。购买一些纯美术优秀作品赏析书籍或画册，如油画、水彩、水墨画、版画、雕塑等，培养孩子纯艺术欣赏水平，并鼓励孩子学习一种或几种纯美术技能，如水彩画、油画、雕塑等。通过帮助孩子对纯艺术的认识、理解和学习，可以有效提高孩子的艺术设计水平，培养孩子多方面的学习能力，加深孩子对艺术设计的理解，并促进孩子的艺术发散性思维。　　按照以上步骤，家长可以适当咨询身边一些专业美术教育人员（或某些学习美术的学生），比如请他们帮助推荐购买哪些适合的书籍资料等。　　之所以提到家长要陪孩子一起学习，因为本人见过不少家长“放任”孩子自由学习，结果导致孩子在专业方面提高后，逐渐拉开与父母之间的距离，父母在专业方面不能对孩子有任何帮助，孩子也不能在专业方面与父母进行交流，不但容易骄傲，也容易造成孩子与家长的隔阂，孩子常以“你们不懂”为由，看不起父母。　　而父母如果在专业方面与孩子一同进步，既能够帮助孩子在学习上事半功倍，也能增进父母与孩子间的友情，使孩子视父母为朋友、伙伴，对孩子将来的正常发展及合理心态也有很大帮助。　　另外，说设计与绘画没什么关系，这点不正确。　　确实有设计师手绘能力不强，但不代表所有的设计师手绘能力都不强，更多的设计师尤其是优秀设计师，他们有很强的手绘能力，甚至有些设计师还拥有一门纯艺术技能，比如水彩、油画等。　　★　好的手绘能力可以帮助设计师更容易地进行设计创意的表达。　　最重要的是，手绘能力只是一种技能，技能都是可以通过训练学到的，所以不要把手绘能力当作与设计无关的技能，可以把它当作如同使用某电脑软件一样，手绘能力其实也是一种工具，熟练使用这种工具，有益无害。　　差不多就是这样。　　最后，衷心祝您的孩子学业有成！
问题的关键在于，您的孩子是否要上大学？1.如果上的话，不要盲目自学，找个好的老师非常必要。2.如果不打算上，自学最好作为兴趣培养。另：1.职业的话，现在考虑有点早，靠谱的方法是先上大学。最简单的方法就是等到年龄合适去相关公司打工，从底层做起，但前途不好说。2.多看些优秀的书会有帮助，但大多增长的是知识，对于技巧的筛选和感觉的提升方面会有很多困难。
1.16岁并不晚。当然了若早点开始肯定是更有优势，但16岁真的不晚。我是18岁才开始接受正规美术教育的，但从很小的时候就喜欢设计，一直关注这方面内容，所以相关知识的积累并不是从接受正规美术教育开始的。2.说设计与绘画关系不大这点是不正确的，手绘对造型能力的培养和色感的提升至关重要，更关键的是绘画过程中习得的大局观和细节掌控能力对设计来说是不可或缺的。没有经历过专业绘画训练或对设计理解不深的朋友可能较难体会到这些。3.@于霆回答的非常全面了，在具体学习过程中有几点个人意见供参考：&1&教材不选用国内编写的，在国外教材的选择时也要注意翻译的质量。其实好的教材就那么几本，业内应该有共识，不难找。&2&跟色彩学习有关的教材尽量不选用国内印刷出版的，很多油画画册可以购买到国外的。&3&因为是为设计打下基础，所以个人不建议学国画。&4&真的需要一名好老师，自学真的不靠谱。
谢谢邀请，16岁了，就需要进行专业训练了。不建议继续自学了。这个年龄也会进入一个古典期，会喜爱古典写实。为未来的独特性打基础。找个好老师吧。
来知乎这么这么久了，第一次碰到自己有这样强烈回答问题的心情。我最近总在想，如果当年我爸妈能稍微有点规划的话，我现在是不是会更好更自在（丝毫没有抱怨意思，现在只怨自己不够争气;-)）。毫不夸张的说，我从幼儿园开始就少年宫学画画，素描水粉，后来小学学国画，工笔写意都画。整个链条在初高中断掉。后来由于自己文化课实在太渣高三决定走艺术生路线，集训三个月素描水粉速写和三个月文化课，靠着自己不错的底子考上美院设计类，一直到现在从事设计，虽然我总说设计设计苦逼苦逼但我相信以后也会干这个^-^。真心羡慕现在的小孩子，在这个信息爆炸的时代，一出生就有成套成套的资源，什么都有套路可循。如何从零开始学插画？如何从零开始学数学？如何从零开始学界面设计？……真羡慕你的儿子能有你这样能虚心求教的妈妈，我妈妈是属于“看看别的孩子都学什么”的类型，图样图森破，说起干的乱七八糟事简直就是血泪史（妈妈我爱你T^T）冬天带我骑自行车去学画画，下坡不刹闸路过一大坑我抱着画板坐后座掉下去了，我娘自己继续开心的骑转过一条街忽然感觉骑得好轻松才发现女儿不见了+_+。。。。。好回到正题，我是个心里有谱表面内向的小孩（天蝎座哦也），很早之前我就心里定下画画真美好我以后要画画为生，但是心随我愿大洋摩托（咦发生了什么？？）哦心不随我愿妈妈又看了别家小孩:-(语文好数学好历史好什么都好。。。毫无章法的禁止了我画画禁止了我所有业余的玩乐时间直到后来我学成渣%&_&%。————————————————我缅怀够了分界线———————————————————下面我要严肃些。。先说大前提：如果孩子天生没有艺术细菌（？怪怪的），快快引导他走别道吧~我真心的，就像有人天生五音不全（比如偶）。集训的时候认识和男孩，画的真心抽象派，真心认真学了好多年，真心的好像后来转行了(┬＿┬)我最最最希望的一点就是，妈妈，你要保护好你儿子心里的那颗种子，不要什么时候感觉“别人家的孩子”又怎么怎么样了，回来看自己儿子不务正业什么的各种不顺眼T^T（不要鄙视这条，真的肯定会有的相信我！）我最最希望的一点是，妈妈，你一定要培养你孩子一双热爱美，会看美的眼睛。从细节出发，买的东西，锅碗瓢盆什么的，穿的衣服，用的文具。。。。。让他真正自发的从心里感觉到什么东西是好看的，什么东西是不好看的，形成一种类似天生的嗅觉（请原谅我不会用词-_-!）我最最强调的一点是，找个靠谱的素描色彩老师，建议是（不超过5个人）小班，不需要多牛逼，基础好最重要，重要的是一直坚持学，学习光影，学习结构，学习怎么刻画，怎么用色。。。。学业轻松就一礼拜两节课多练，学业紧张就两礼拜一节课少练，重要的是坚持坚持不要断！你需要的是！！！！细心的发现孩子的优点和趋势（我又词穷::&_&::）比如孩子平常喜欢看漫画人物话漫画人物，你就让他往动漫发展；如果孩子色彩感觉嗷嗷棒你就让他往国画油画平面设计视觉设计方向发展；如果孩子结构画的简直了！雕塑不用想！如果孩子是个正太天生衣架子会穿爱美那服装没说的！（以上我只是举例子你感受一下就好说错不要打我~）还有！！！在孩子前期阶段，多临摹少创作（我个人认为，有一定的框框还是有必要的，当然天生神力的除外:-)），创作少，但一定要有！中期阶段，有一定基础，果断多创作妥妥的，一发现孩子的特质，二让他跳出框框！后期阶段（我自动理解成考学阶段），大量回归基础基础再基础，考学人不爱画的太油的（补充就是该集训的时候还是得集训）每个人的路都是自己走的，我只能综合我的经历告诉我最认为好的可行的方案，但是一切都有变数，今天的答案不一定就要圈住孩子以后的人生。———————————————我是悲催分割线—————————————————————写了好多发现孩子16岁！！！！！算了一下上高中了:-(，顿时觉得考试不审题，思想有问题啊~我的想法很激进，可能会找打，可能不那么好，你看看就好就好。至于书，我真心感觉跟住画室即可，等真正走上设计的道路，需要看什么书他自己就懂得了。如果孩子文化课底子不错，立马找个好画室，高一正常文化课业余画画，高二跳高三直接集训后期找补习班狂补文化课！！！！！我信奉的是出名要趁早~~~^_^~~~ 设计类手头功夫和工作经验最重要！设计类手头功夫和工作经验最重要！+1设计类手头功夫和工作经验最重要！+10086谢谢看我答案的你们！妈妈我最爱调皮的你~ :-P
《像艺术家一样思考》
做一流的设计师，学好哲学，做二流的设计师，学好美术，做三流的设计师，学好电脑操作。不入流的设计师，不谈了。
两本书·····《是我太天真》《竟然想在天朝做设计》
1.设计不是学出来的；2.设计与绘画是两个截然相反的路子，满足他人还是满足自己；3.中国大学里开设的所谓艺术设计课程都是扯淡；4.设计这事到后来其实是看天赋的；5.好消息是就绝大多数人的努力程度而言，还轮不到拼天赋；6.单纯的作图不是设计师是美工，这是两种职业。PS：在中国，设计师绝逼不是幸福指数偏高的职业。以上，肺腑之言。
十六岁的孩子想自学以后当设计师？自学？你这个做家长的就由他自学？？？ 还自己看书？还自己看构成的书？？突样突森破。---看不下去的直接跳后面---十六岁，应该是高一吧。我跟了二届高考生，二届中考生，小画室，老师是美院油画系本科研究生，毕业后留校美院附中(也就是高中)当老师，因为太愤青就离开学校到大画室当老师，后天受不了大画室和各高中美术老师当学生是猪仔来卖，自己跑出来单干，只收介绍过来的学生。专门教初三生考附中和高三生考美院。从不打广告，都是朋友和考上的人介绍过来的。处女座的愤青，但确实有作为老师的职业道德。。。。每年画室不超过十个人。这是老师背景。初三来学美术的，首先大部分-大部分是文化科成绩不好，然后学校老师让他们成为美术生，提高升学率-是的，提高升学率。。在这个小画室，初三生大约3-4人，今年有个妹子爹是设计师，娃初一时说想学画画，初一，爹就在初一暑假送来了。暑假，寒假，又暑假，寒假。然后初三五一考试，四月全月请假来集训。因为她自己文化课不错，自己复习文化。后来文化专业高分通过。另外二个娃子有个第一次学画，集训一个月，请文化课老师教，结果专业过了，文化挂了。到普通中学当美术生。高二来的就什么情况都有。就说今年的，有二个从高一就开始在这里学，每个星期二个晚上，星期天一个白天，去年高二七月考完文化就来集训，每天从上午七点半画到晚上十点半一星期休一次，自己在画室附近合租，就为了省点时间画画，有个复读的从河南过来，他上一届被学校卖猪仔卖到大画室，画室老师根本不管，考出来成绩非常差。来这里之后，因为人少，老师每个人都盯得很紧成绩才上去的。还有二个湖南过来的，开始散漫，天天被老师骂，最后一个被骂上去了，专业过了重本，另一个骂得受不了，成绩一垫底。确实画得很差。处女座的老师，啰嗦，洁癖，但很有原则，每个人手把手的教，今年学生也争气，水平一直都没有拉下，有人画得差点，就默默的一个人画到二点，开始时每张画素描速写色彩老师都要点评，对比每个人好的地方和坏的地方。这样进步会明显点。今年专业除了那个受不了的湖南娃没说之外(估计是记恨上了)，都过了美院。但是！！最后文化挂了一半，只有二个考上美院，其他的上了其他大学，有个文化实在太差，最后选择美院成教。父母的作用，不得还说，我以前只知道“坑爹”这个词，现在才知道，还有词叫“被爹坑”。当然也有个词叫“好爹”被爹坑，有个女娃考附中，因为是不参加中考，而且要请一个月假，学校怕拉低升学率--是的，又是升学率。要求家长签个免责，就说不参加升学。结果这娃子专业过了，文化没过，学校死不让她参加中考，结果没有成绩，本来复读考上可能性很大，可爹死活不让复读现在还不知道咋办好。好爹，另一个男娃也是挂文化，本来爹不同意复读，后来听说楼下卖豆花的老板的娃从附中考上清华了，“原来附中也能上清华。”立即就同意复读。一个高二的男娃，高一就来过，本校有美术老师，也被卖猪仔了，他知道被卖的后果，就跟爹商量出来学，本校老师死活不放人，他爹说“别怕，有爸爸在”，然后各类谈判，终于在六月份成功出逃。娃子也争气，在画室学得也很努力。-------这件事我想告诉你什么？1。大画室卖猪仔情况很严重，最好能自己找老师，你作母亲的能找到熟人的子女考的好的，就让他介绍那个老师。2。集训要超过半年，要请半年假。3。。。。。美术入门最好别自学。。。。，自己没到那个水平什么也看不出来，有很多刚来的，画出个铁球也不知道。速写前五十张没一个做得对的。4。家长就不要一起学了，还是各干各的好。隔行如隔山。专业设计师还把娃送来训练，更何况不专业的人呢？5。学美术学费非常贵，3500/月是平均价6。学美术很辛苦，质与量的结合。速写单考前画到有3000张是正常，单面。做设计第一速写能力要强。6。美术生大部分挂在文化科。家长经济可以再请若干文化课老师。总之子女想学美术，家长准备好钱，子女准备好精力，还有文化课。
看了各种回答，我如同冷水灌顶，傻眼了。以上是各种前辈的回答，那我就从一个正在行进中的同类学子的角度来谈谈吧。电视剧放着许多因为努力而成功的设计师的片子，日漫在中国的风行，单纯的画画本身又是一件很有意思的事，让未成年人向往是很容易的。虽然现实是残酷的，但一个小孩纯真的梦想，我认为更需要鼓励。我也是不成熟的未经历过职场洗刷的学子，我也很喜欢绘画，我曾经因为学业原因，两次中断我绘画历程，现在重新拿起画笔学习。我觉得大学是肯定要上的，我没经历过艺考，纯语数英加一的考上普通一本大学（上海考生，没有综合只有加一科），学广告专业，庆幸能再次干我喜欢做的事。我知道世界上会画画的人很多，我知道现实竞争很激烈，我知道我画上很多年，可能只能混个小职员，我听过很多前辈艰辛的成长故事。我承认我害怕我的未来会没有好果，我害怕当我成功之时已人老珠黄体态阑珊，志气不在，我害怕我的薄薪足我温饱，却不足补偿养育我20多年的父母......我害怕很多事。但我更害怕自己人到老年，为做曾经喜欢的事，为许多人不看好的理想而后悔，捶胸顿足说这是个错误的决定。没有人生来就懂得坚持，就懂得不畏艰险，披荆斩棘。我知道前辈们作为过来人说的那些话没有恶意，是为后辈们好，但是年轻人听后大多会落荒而逃。现实的竞争是残酷的，但没有竞争哪激发的起斗志。失败、谷底是人生必须要经历过的坎，失意落魄是难过的，但当我们的梦想的翅膀风雨淋湿，我希望，父母能鼓励我们，让我们不再害怕彷徨。那会成为我们坚持的动力。现在，煽情停止，用理性的角度来分析未来。设计师，再怎么样也是个工作者。成长就好像风险投资。熬夜，拖延症，跟风，思维呆板等等不良习惯，乘年轻的时候就得把它们扼杀在摇篮里，这些都属于风险需要规避。那样特立独行、不合群？无所谓，只要会日常交际就行。我自知天赋有限，设计师需要灵感，灵感需要独特，和大伙混太熟，思维就大众了。不懂中国官场交际，容易受压迫？那就干外企，末位淘汰制什么什么竞争制，交际没用，能力才有用。害怕能力不够？没事，父母来鼓励，现在社会的父母只要没生大病，成天卧病在床，也不需要孩子来养活。让孩子放心大胆地去干就行，失败了，回来安慰安慰接着干。容易过劳，不卖力没钱买房买车养不起小孩 ？都说了父母不用他养活，摸爬滚打两三年到月薪5K，可以满足了，和父母一起住省着点用，别跟风追什么名牌，每月花销加水电煤2K以内无压力，剩下的买卖黄金，做点定投，保本保息地赚一点也不怕通货膨胀。5-10年结婚生子贷款买个小户型，车嘛，买辆氢能电力环保车，10W省油还有政府补贴。孩子要各种名牌学校？有没有用，父母作为过来人，你不知道？花钱买的只有校园名声和风气，培养能力关键靠父母的关爱与教导。不追名牌，不跟风养成什么不良生活习惯，理性花费，工作日好好工作，休息日陪陪父母，老人孩子四处免费的散散步，即使无法在物质上补偿他们，精神上的关爱远胜过物质。身为都市人，物质无法填补内心的寂寞孤独难道没有感受吗？真的，就做自己，不好高骛远，不用太累，不求一流精英，别养什么不良习惯，有父母的鼓励，不厌世，别用恶意看世界，坚持自己该坚的，无论在哪一行，做个中流砥柱都是可行的。
一入设计深似海，不如早日当甲方
大家都说的好专业，刚做完设计作业的大三学生也来聊聊吧！其实设计这行现在感觉学的人越来越多，而且各种猝死！已经成为一种习惯，作业白天做不出来（因为我当初是成绩不太好才学的美术，后来成绩不错，幸运的学了上了大学学了设计）成宿成宿的熬，因为白天总有时打断作业的进程，晚上时间比较长，而且安静！做起来也顺手！（当然了，作为一个新时代的好青年，拖延症这么优秀的技能我也是很光荣的发挥到了极致作业不拖到最后一天晚上做不出来）记得刚开学，我们班主任开班会的时候就提醒，我们既然学了设计就一定要有个好身体。因为学设计的熬夜是必须的言归正传，身边也有好多热爱设计的同学，他们做的东西确实很棒！但说到底还是要自己喜欢。你儿子16岁，应该高中了，我当初也是16岁决定学的画画，因为当时觉得成绩不好，想走个捷径，结果学了才知道，其实学画画更苦的！你要首先确定你儿子是不是真的喜欢画画。见过真正爱画画的人，手上身上从来没离开过笔，干嘛都能画！真想学什么时候都不晚！（好像有点跑题了，第一次回答问题，有点啰嗦）其实画画还是要老师教的，而且最好是好一点的老师，真正懂艺术的老。（我当初画画遇见过很多专门为了带高考学生赚钱的老师，那些人纯粹是为了赚钱，用后来的老师的话说是，把孩子们培养成画画的匠人，他告诉你这幅画这么画能拿高分，你就必须这么画，画不出来的就练，这就是培养一个画画的匠人。真正的老师是你喜欢怎么画就怎么画，老师来引导你）看书画画的话个人感觉运用不大，不过学设计的确实得多看书，（我们现在连风水的书都看）喜欢设计就多带儿子看设计展，了解当下的设计大师！最后就是，干什么都要坚持，坚持最重要
学设计的步骤：1、学会自理
2、学会修理
3、学会改造
4、学会创造。别着急，慢慢来，咱从第一步开始学起，好吗？
-多读书，多读些外国经典入门类图书，能醍醐灌顶，如<>，建议你也看，不懂的地方讲给他听，还能一起讨论-多交朋友，学设计的孩子们都是渴望交流的，上豆瓣也是个好办法，关注些豆瓣上的大牛，有时比上大学学到的都多-多旅行，读万卷书行万里路，古今中外的真理
读万卷书，不如行万里路。
首先 得看孩子是否有天赋
不要当设计师！忠告！
作为一个正在集训的美术生拿着最近的经历来说几句 我该高三了 六月十号进的画室 对这个多少还知道些如果您儿子打算高考走美术的话还是进画室系统的学习比较好 而且是越早进越好 要不刚开始是特别累的 我们每天10张速写作业 不到12点根本解决不完的 如果学设计 肯定得有素描基础 素描的形还和速写有关 要练！如果自学不能保证某些画法类的习惯是正确的 以后要是掰好也是挺麻烦的事 我室友正在为这个问题苦恼 暂时想到这么多 总结下了就是不要自学！练的话，跟班或者单独找老师！
天赋高就去学 否则慎重 还有做好不能单纯作个设计师的心理准备...朋友 我想学素描 请问有没有什么好的自学教程推荐的 教材_百度知道
朋友 我想学素描 请问有没有什么好的自学教程推荐的 教材
提问者采纳
/zhidao/wh%3D600%2C800/sign=92ffbb515edf8db1bc7bc/d439b7cfbad3c65cd://g://g;我觉得如果真心想学素描的话.com/zhidao/pic/item/d439b7cfbad3c65cd，临摹的画不帮忙修改，必须得找到方法;=&/zhidao/wh%3D450%2C600/sign=87cb86dadd5ec3d86eeb0b4/d439b7cfbad3c65cd.我是一个美术艺体生&nbsp，不排除有些天才能自学成才，有一个师傅带，很难出自己的风格;有卖那种艺体生用的画册&nbsp://g;上面的作品看看你自己喜欢哪种风格=&nbsp.hiphotos.jpg" target="_blank" title="点击查看大图" class="ikqb_img_alink"><img class="ikqb_img" src="存手打。当然.baidu，可以免走很多弯路.hiphotos，所以我们画室都是规定必须写生。=&nbsp，写生就不行了;大师作品&nbsp
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，没有什么用的教程或者书的话学起来会比较麻烦，而且没有什么成效额。如果你是要自学考试的话。。，因为中间会省略很多很多步骤刚开始会看的很头疼所以就直接找喜欢的画临摹吧顺便说一下。想自学的话建议你看看大师的作品我是指国外有名的大师比如米勒达芬奇等再来一本人体结构这些最原始的才是最精华的好好琢磨一下用线和光影的表现还有肌理什么的至于市面上的书或者教程完全没有必要看哪都是应付考试的，建议先从透视什么的开始上来就是全因素素描会很痛苦的。还是建议你不要自学了
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出门在外也不愁想自学素描 需要哪些材料_百度知道
想自学素描 需要哪些材料
4B，擦得比较干净素描纸,6B铅笔,2B：刚开始学用8开的就可以画板或画夹这些在文具店都能买的到,8B橡皮：柔软性较好的4B橡皮，要是自学的话建议你再买些比较好的素描书可以多加临摹和练习：最好用中华的那种正规的绘图铅笔HB
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软硬炭笔各一支，大擦笔两只（一支擦铅笔一支擦炭笔）碳条一盒（棕色黑色自己选），老人头橡皮一块，绘画用橡皮泥一只2H----8B的所有铅笔（4，3，12B铅笔一支中华牌绘画铅笔（蓝皮黑尾）一盒，小擦笔一套。卫生纸或馒头一块（擦画用）工具盒一个，2，8B多买2H多买），超软炭笔一支
素描书：关于石膏的书、人物头像（最好是带有介绍面部结构的、黑白灰关系明显的）。铅笔：8B必须有，打型、画重的地方用。我还经常用4B、2B刻画。素描纸（你现在是初学，可以用一些便宜点的纸） 橡皮、橡皮泥。小刀，画架，画板
一本讲解书，素描纸，画板，铅笔或者炭笔，2B橡皮擦，美工刀，透明胶，有需要画架的就买画架，如果只是临摹的话就不用买石膏之类的东西了
教材（包括材料，步骤，排线方法的讲解，有例图尽量差别大的），先是从几何体入手，熟悉排线方法，熟用工具和了解明暗关系，（先临描书上的，从中找出上一句话的内容，有利于学习）。有条件的画画实物（和从书上感觉不一样），后者有利打好基础。书一般30元左右。
橡皮普通的4B就可，也可试试可塑的，刀，画板15元左右，架子什么的就不说了
素描纸 绘图铅笔,2B
绘画的工具铅笔HB 2B-9B常用的 可塑橡皮（软橡皮看起来像橡皮泥）硬橡皮 餐巾纸 去美术用具店会有很多选择 初学还是铅笔好 虽然炭笔的效果很好
教材一本，2B、4B、6B铅笔各一支，画板，画纸，透明胶（固定画纸），橡皮擦，橡皮泥（可塑性橡皮）
你是要考试吗？如果不是，请用各种工具。
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出门在外也不愁如何学习漫画素描？
没美术基础。有本教材，开始时试过照着上面的画，不过毁得我自己都想喷了，也就只有拿张临摹纸在书上描的时候还有点像，都快要崩溃了。大家一开始是怎么学的？题目偏向于自学。PS1：谢谢大家。PS2：话说2年了……中间有段时间实在太忙，停了笔好一段时间。虽然每天的练习量达不到张戈老师那么严格，现在也勉强能看了。以下图片中的人物非原创，请勿转载。PS3：如果将漫画素描归为新流派，强烈建议各位新人学习一下传统流派（素描，油画等等）。
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1.制定计划，比如：一天画十张（一开始用拷贝纸也行）。2.认真，尽力，无论好坏，情绪不要太波动——多感受。3.真的喜欢，就坚持一段时间，回头看，定能体会进步的喜悦。————————————————————-——————————以上是我给楼主所提问题的建议。以下内容不一定会对你有帮助，如果竟然有帮助，也请感谢 @陈甫鸼
同学的认真精神。同时也谢谢@王克洋 同学对我观点的支持。@陈甫鸼 1.我的建议都是假设提问者想求进步的前提下提出的，不明白你所谓“票友”定义。2.你的建议里面说应该从线条开始，完整的学习素描，更看不懂你所谓“票友”的定义。3.对于你的第五条，我可以很负责任的说——临摹是一项重要的学习方法，任何时候都需要贯彻。——————有事 后面补——————————————————————————————看到陈兄这么认真的讨论。我就再啰嗦一些吧~~（我疑问的源头是，@陈甫鸼 同学觉得我建议一天练习十张画太多，却建议应该全面的学习素描。我的所有讨论只是就观点的回应，并希望凭借自己的经验尽可能的使讨论更加有实际意义。并且，不论观点如何，我自始至终没有对@陈甫鸼同学有任何的敌意或者偏见——希望遇到用词表达不合适的地方，往褒义方向联想）我对你说的“票友”及其建议确实有疑问。当然，如果问题展开，就会碰到——“资深票友”的问题。对此，我的观点是：1.如果想进行专业的学习，很喜欢，可以遵循正统的练习方法从头开始。2.如果没有要求很高，只是单纯的喜欢，想了解，或者多些感受力，不用太在意方法问题，尽可能多的去尝试就好。关于临摹，我想说 @陈甫鸼的观点有一些”误区“，这是经验的结果——我在学画的时候也临摹的不多，因为枯燥。写生更加随意，也更好打发时间。大学以后画画什么的更加随意，完全是种享受。开始注重比较系统的方法大概是从大二带学生开始。回应一下@陈甫鸼的评论——1.”基本功优先于临摹“——如果作为专业练习，如果这个基本功指的是基础的用线和结构透视明暗知识，我可以理解你的意思。2.”基本功尚未成型“——这种讲法，有些按部就班，并不适合对于兴趣的培养。3.”临摹需要专业人士在一边点评和指导“——我的观点是，作为专业练习，在基本功阶段更加需要，临摹阶段只是在选资料时候可能需要指导。总的来说，我觉得美术学习可以分为三个方面：1.关于知识。2.关于技术。3.关于艺术。兴趣点可以在知识，可以在技术，也可以在艺术感染力。兴趣也可以把这三方面全部包含在内。开始阶段，——————————又有事————有空再补。手头刚好有些去年学生的一些基础练习，附图一张，大体代表我关于基础美术教育的思路。——————————————————————————————————————继续，关于你评论的内容：“写生随意而临摹枯燥” 是我的观点没有错——参照你说的漫画经验，你可以把临摹跟创作放在一起比较。临摹——写生——创作，分开看，每一项单独都有很明确的要求和目的，各自有各自的生命力和所指方向。相互之间的关系一般可以这么看——写生在中间，起到桥梁作用。实际的经验里和实践中都会有侧重和褒贬。传统的讲法——三项关系递增，临摹作为入门，创作是高水平或者成熟的体现。但客观点说，三项是密切联系互为因果的，本质上没有高低之分，只有优劣与真假之分。假设方法正确，实际操作中，临摹确实费力，因为这是把自己放低进入到新的思路里面，而写生已经可以是一定程度传达自己的观察和理解，而创作更是强调自我的展示与发挥，这就是我前面说的“我在学画的时候也临摹的不多，因为枯燥。写生更加随意，也更好打发时间。大学以后画画什么的更加随意，完全是种享受。”我没有要贬低写生和创作的难度，只是希望把问题讲的尽量清楚。问题展开一下，写生需要基础，需要掌握观察和取舍和表现的方法，对很多人来说很难。而创作更是需要整理完整的思路，有很好的自身积累和比较成熟的技巧支持，并且大量的努力常常可能付之东流。@ 于霆 在答案里面说到@ 陈甫鸼
答案里面的内容，“而临摹的弱点“容易忽略细节”、“作者的创作取舍”以及“画面感”，这几个其实不很正确。 ”我的观点是：“细节”——自己观察和体会很重要，但在处理上重点在于取舍和表现方法。“大师的取舍”——成熟的作品往往可以帮助我们看到许多，自己无力做到或者看不到（熟视无睹）的东西。“大师的画面感”——表达很重要，甚至是最重要的。但重点是在前期学习是否足够，是否有足够的感受力和比较优秀的品位。@ 于霆 @ 陈甫鸼 ——我们在讨论这些问题的时候，常常会遇到”鸡同鸭讲“的状况。因为我的知识系统更多的来自于纯艺术方面。谈及我们各自的经验或者自身感受体会，自然会显得有些偏差，但是关于学习，关系方法本质上是有很多相通之处。@ 陈甫鸼谈到静物，我再附上一张去年学生基础习作为交流，————————————————————————————————————————继续，@ 陈甫鸼“没有好老师教导的人怎么办”——坦白讲，很无奈，老师很重要。同时，家长也很重要，好的环境也很重要…………但任何的外在条件都不应该是对自己放低要求或者退缩的理由。 另外看到大家对我建议中“1.制定计划，比如：一天画十张（一开始用拷贝纸也行）。”有些不解。我再说明一下——如果要进步，就要认真，就要坚持。但是，学习方法和学习状态，严格讲都很个人化。我的建议以提供一个重点来引导思路为目的——真的较真一天十张，大概没有人能做到？我的理由：1.刚开始练习，需要一定的量——至少两张以上，积累经验。2.十张也可以是十个局部练习——找感兴趣的局部入手不至于太枯燥。3.如果是借助拷贝纸练习——十张不会花太长时间。谢谢大家对我的赞同和肯定。说来惭愧——对于真正的喜好，自己的专业我一直是不愿意多谈的。以后交流的机会还很多，先谢谢大家的认真与真诚。对我自己来说，关于人生关于理想关于责任关于取舍关于对错还有太多的鲁莽，太多的不周全需要慢慢改善和完善。另外：@ 陈甫鸼 的认真与耐心是这次讨论的开始，谢谢。@ 于霆 关于“临摹的细节要求”，以及“好临本是老师”的内容。我都很赞同。@安尼迪 对于“画画过程中的认真和细心”也让我很佩服。@涮太 一直佩服你的找茬功力，请加油。————————————————————————————————————晚安，各位。
谢哈…首先我要说：不要把“描红”看作一件丢人的事！★　再次声明：“描红”不是一件丢人的事！　　“描红”是指，用较薄的纸张覆盖在临本上方，将临本的图画、文字等进行完全描摹的一种手段。　　“描红”有点像如今我们所说的“复制”，但整个过程是为了彻底掌握临本的形式、笔法等要素，与单纯的“复制拷贝”是完全两个概念。　　描红不是制图业才需要，即便在学习书法过程中，好的老师一开始也会让学生“描红”，并且要“高质量”地描红，就是将字帖中文字的笔画，以双勾中空的形式完全地描摹下来，然后用毛笔按照笔顺、轻重等要求，把自己双勾的字写完。如果这个过程完成地很好，在离开描红本临帖时，就会受益匪浅。“描红”主要针对的群体就是对书法、绘画基本不熟悉的人，可以用这种方式较快地入门。如果我们没有美术基础，用描红的方式可以帮助我们比较容易并快速掌握临本的形体特征、结构等基本知识。在描红的时候，要完全达到与临本一模一样，而不可以用“比较像”作为标准，因为“描红”的过程就是要学会掌握临本原作的造型特点，有一点不像都意味着失败。　　在描红达到50～80张后，会自然而然很想脱离描红，这时就可以采用临摹（照着画）的办法，继续学习。临本仍然用描红使用的临本，但这次换为临摹而不是描红，临摹完成后，与之前描红的作业对比，研究自己还有什么问题或不足之处。（因为不能理解描红的作用，就否定描红，只能证明他还没弄懂描红描的是什么，说明他还根本不知道自己要做什么！）以上过程，需要大量耐心、毅力以及信心。　　不知道您手上的教材是怎样的，我参考学习多是直接从优秀的漫画作品，还有漫画家的画集、游戏或动画原画设定集之类的资料。市面上一些动漫造型学习类的书籍，我不想说它们是垃圾，但我必须说，这些学习材料针对的是年龄在14岁以下对动漫有爱好的孩子，我还是会认为它们作用不大，因为其中的动画形象算不上优秀。要看真正的优秀人物造型，必须要从漫画、画集、原画设定里看。　　如果让我推荐，我会推荐直接临摹漫画。　可参考的漫画作品，鉴于国内较少全面引进欧美漫画，只能在日漫中搜罗一点了：鸟山明的《七龙珠》（尤其是后期）井上雄彦的《灌篮高手》（尤其后期）和《浪客行》小畑健的《棋魂》（尤其后期）和《死亡笔记》安彦良和的《大国主》森田真法的《Rookies》…　　这些在日漫中还算是比较不错的，其余大多数…，不提也罢。　　之所以前面几部作品加注了“后期”，因为作者在后期的人物造型设定方面更加成熟，整体漫画风格也成长了许多。另外——　　只有真热爱动漫画，才能全心投入在其中，玩票的心态不要有，也不要以为绘画可以像唱戏那样随便玩玩。如果不能以认真的心态去面对，不要想在绘画方面还有任何进步。　　经验之谈，我见到过不少号称“我也学过美术”的人，但他们如今都不碰美术很久了。　　如果您是想学漫画素描，基本就是这些，希望对您有所帮助。@ 张戈 的方法很好。不过他的办法实在是针对专业美术，而不是漫画艺术，所以这里我提到的，都是和漫画有关，而不是和纯美术。如果要学习纯美术，@ 张戈 的方法会比较有效。可以多多尝试。关于临摹的一些问题，我也想解释一下：　　@ 陈甫鸼 提到临摹中要掌握的基本要点，平衡感、整体布局和色彩，这都很正确，但不全面。而临摹的弱点“容易忽略细节”、“作者的创作取舍”以及“画面感”，这几个其实不很正确。　　我自己也是临摹起家，考学前在家自学美术专业，就是抱着一本俄罗斯列宾美院的石膏像素描画册，天天临摹，细心钻研作品中的局部细节特别是结构、主次前后取舍以及整体画面感。花了好几个月的时间研究，之后再进行石膏像写生，对照那些优秀作品，很认真地研究写生对象的结构局部细节，哪怕一点小小的起伏、反光等产生的明暗变化，参考那些优秀的素描范画中的画面感、取舍等，尽力完美地完成自己想画的效果。整个过程中，我逐渐学会了理解别人的创作理念，然后把它们合理的运用到自己的训练以至今后的创作中。因为当时那本石膏像素描画集中有很多不同的风格，所以我学到了用多种不同风格来绘制同一个造型，这在我此后的绘画生涯中也起了很大的作用。　　要正确对待临摹，不要看不起临摹，或是无视临摹，也不必过分夸大临摹的作用。　　就好象我们小时候学习骑自行车，一开始都会在父母的扶持下小心地蹬车，等自己自如地骑起来了，一扭头才发现父母已经松开扶持的手，自己已经在骑车了。临摹就是这样的一个过程，当我们走过了，我们会明白临摹对我们很有帮助很有价值，但那只在我们需要学习新知识、新技能的时候，临摹才有用。如今我每次想学一种新的风格，都还是会去临摹，很快掌握这种风格的特点后，就把这种风格融合在自己的创作中，我也就算学到东西了。分享一下自己当初学习动漫的过程吧：　　小学时开始临摹动漫画小贴纸，画不像，就死命画，直到画像，特别是变形金刚。初中时自己没钱买漫画书，就借同学的，看到好的形象就照着画，画不像，考虑到书必须要还的，又想把好的形象留在手边，就找当时一种很薄的信笺纸，翻过来覆盖在书上，很小心仔细地把形象描下来，然后收起来（那时一种满足的成就感）。那段时间用这种方式收集了很多圣斗士、七龙珠之类动漫的人物造型。所以当时对我来说，薄薄的白纸很宝贵，比钱宝贵，因为很难找到。后来描多了，逐渐转变为临摹，因为在描红中已经差不多掌握了基本的结构和笔法，临摹就很容易。　　早期临摹还只是把将形象放大5～10倍，把一张4公分见方的原作（小贴纸，或是漫画中的一格，所以很小），画在当时多余的练习本上。后来逐渐越放越大，逐渐放大到16K信笺的尺寸（那时我还弄不到A4纸，所以现在我养成了很宝贝A4纸的习惯…），这样就能把原作中更多的细节详尽地描绘出来。　　后来借了同学的《灌篮高手》，也专门临摹了一些。再后来在大学一个师兄带动下开始接触美漫，之后有意无意找了些美漫的资料来临摹。（抱歉，又写长了，请包涵，就不贴图了…）
楼上众位已经把能说的都说完了，我来补充高端点儿的。临摹的目标是什么？是　学会临本作者的技巧和造型能力。在临摹的时候永远不要忘记自己要学到什么，要解决自己绘画方面的哪些问题。明确这个目标，在描摹或临摹的时候就不会失去方向。高端的临摹，就是学到作者的创作风格和造型方法，用在自己的创作中。拿一张随手画的东西来示范一下。左边的造型，是参考学习Greg Capullo的画风，目的是解决夸张的人体结构造型和道具设计；喝汽水的女孩，是日系成人漫画中的萌少女类型，目的是解决纤细的人物形象和细节的，但在人体结构上加入了少量美式解剖，与纯日系又有区别；右上的女性头像是参考Adam Hughes的女性形象特点绘制，只采用了他的绘制风格，形象与他的造型不同；下方坐姿男孩是学习了Mike Mignola以及Robert Valley的造型特点，只是个实验品，还有很大修改空间；老头是采用了黑白版画风格，只强调结构特点，学了一点Frank Miller的感觉。* 都是随手画的东西，用来学习的，不要当成品看。以上是为解释一下“高端临摹”的特点：可以参考别人的造型、风格，在临摹和参考的基础上，进行带有个人创作意向的习作训练。这也是临摹的一种形式，但又不同于常见的原作临摹，是 临摹 + 再创造 的综合训练。在临摹到一定水平后，就可以进行这种学习步骤了。而这种学习过程，将会伴随自己一生。塞尚就曾经大量以个人风格来临摹别人的作品。
必须喜欢。而且要有审美眼光。恕我直言，纯日系画风对学习绘画并不太好。举一个不太充分的理由，关于光影和线条、结构和质感，都是从西方发家的，哪个大师不是速写和素描的基本功超强？先用直线，后学曲线。适当的练习而不是涂鸦机器。漫画其实和素描是两种绘画形式。拿笔姿势都不一样啊。除了考美院，一般人用不到也不建议学素描的。题主应该问的是高于简笔画，但又低于正式素描的速写。我们国家有许多老式连环画的作者功底都异常之好可以作为参照，但如今的出版业急功近利，您只好自己找找旧书摊了。我自己是从小就画各种物和人，水彩和石膏像什么的是大学时偶尔为之，速写类涂鸦一直是最大的爱好。第一幅是小学时的（经过一定后期润色），第二幅和第三幅是研究生时画的：水印加的是不美观的，但是原谅一个人对自己作品的在意。我虽然不是完全自学，但也不是美术相关专业。一个理工科学生可以从绘画中享受到美，其他热爱绘画的青年们更应该有信心。
@张戈 的第一条不能完全认同。这个训练强度太高了，对票友来说没那么多时间的。几个建议：关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到复杂的形体。个人不赞同用临摹入门。临摹适合当你对基本功达到一定程度后，作为一种辅助手段训练自己整体画面布局的控制。但对入门来说，太早进入临摹阶段反而会限制基本功的训练。描红（也就是在书上描）是糟糕的学习方法。描出来的也许很漂亮但绝对不是自己的画，一定要抵制这种诱惑。@张戈 提出的另外两点我非常赞同。不必太拘泥一时的“能画出画来”的感觉。一开始画不好很正常，但心里一定要有根弦：画画的目的是能表达自己心中所想，而不是把别人画好的东西再重复一遍。抱着这个心态去学，就不至于在开始太沮丧。每天坚持动手是学一项技术的基本要求。同时邀请@于霆 和@安尼迪 两位从专业角度给些建议吧。=== 对@张戈 关于临摹的疑问的补充 ===也许是因为自己学习路径相对特殊，我一般推荐将临摹留在学习路径中相对靠后的阶段。我认为临摹最能帮助我们我们学到的东西实际上只有一项，就是大师的画面感觉，主要包括几个：平衡感。如何利用平衡感，或者反过来，利用不平衡制造特殊的画面效果。画面布局。也就是元素的取舍。包括怎么突出主体，怎么安排主体和衬托的关系。色彩。怎么利用色彩突出重点或表达感情。但是临摹有临摹的弱点：由于临摹的对象一般都是成品，临摹者的注意力很难集中到一些细节。临摹对画面元素的取舍实际上没有全面的训练。我们从画面上只能看到有哪些元素放在了画面上，但它不能告诉我们哪些元素被大师忽略了，以及为什么被忽略。画面感是一种很个人的东西。它更大程度上反映了作画的人的表达方式。对大师的作品我们当然要学习，但是如果作为标准则是与绘画的宗旨背离的。看看现在从模仿起步的青年漫画画手，很多都有这个问题：画出来的东西跟某个前辈基本上一个样，而且很长时间没法脱离这个状态。所以临摹如果要得到效果，在我看来必须满足两个基本条件：首先是临摹者本身需要有一定的基本功，有一定的欣赏能力；其次是最好有相对专业的人士在临摹过程中指导，才能收到效果。但对非专业人士来说（也就是我说的票友），这两条在自学过程中都不容易成立。所以我推荐的方式是从基本的静物训练开始，这些东西是实物，画得好不好直接就看得出来，正好适合练习基本功。等基本上对笔触的控制能力被培养起来之后，再去临摹也不晚。最后我想再解释一下@张戈 的另一个疑问：为什么我说一天练十张太多却建议全面学习素描。一天认认真真地练十张，对非专业的爱好者来说是很难抽出足够时间的。如果只是在数量上做要求，就有可能造成应付凑数的情况，反而很不好。而另一方面我建议全面学习素描，是因为我想强调不要轻视基本功，画画没有捷径可走。特别是漫画这个特定的领域，临摹由于能很快地看到效果而很受人欢迎，也被很多所谓速成教学推荐为不二法门。但事实上，单纯地临摹不能代替基本功的练习，反而容易让人陷入所谓“画得很像”的自我满足状态，而忘记了其实自己的技术并无实质提高。作为爱好者，我们需要抵制住这个诱惑。===越发觉得邀请@于霆 和@安尼迪 两位回答是英明决策的分割线 ===刚刚看完了@于霆 和@安尼迪 的回答，突然觉得有点明白我们的意见分歧从何而来了。这种对同一种学习方法的不同态度应该是我们学习路径差异导致的。事实上这里我们看到了三种学习方式：@张戈 的方法是美术科班的学习法。特点是有相对大量的资源和时间可以做高强度训练，而且有明确的教学进度和目的性较强的针对性训练。在这种条件下，学生们可以自由使用各种学习方法而不担心得到错误的印象，因为可以得到及时的纠正。这可能是科班最大的优势吧。@于霆 的方法是以自学为主的。也是因为没有导师常备的指导，所以以临摹为主也就成为了很自然的选择。另一点很让我惊讶的是他能够在临摹时有意识地去揣摩作者的创作意图，这是我远远不及他的地方。也许真的是天分了吧。我的情况可能是最特殊的。我也是从自学开始，但和@于霆 的区别是我甚至没有足够的资料，也缺少一个长年的老师辅导，所以我必须借助片段的原则和随手能得到的东西进行学习。这种情况下大量利用速写和素描就成了很自然的选择。反过来由于缺乏资料，我的学习路径中缺少了临摹这一块，失去了很多学习的机会。这样综合看起来，我的方法可能是最非主流的办法，普适性也是最差的。事实上从结果来看也确实如此。从我之前贴的画和@于霆 的画来对比，我的技术缺陷最多：只有线条是完整的，对明暗的处理都非常简单，表现也不稳定，这应该和没有全面系统化的学习有直接关系。俺自称票友，果然名至实归啊??不过反过来看，我的经历中的一些教训，可以很好地印证一些自学过程中需要有意识避开的学习陷阱。这样说来也不是说完全没有收获吧。
不请自来。画画是人类的天性，我认为能通过歌唱，舞蹈，绘画来抒发情感是人和动物的本质区别（也许只有绘画）。学习绘画，最重要的是观察生活。作为一个画者，需要非常细腻的情感和发现乐趣的明暗神经。师法造化，才是找到本源。也许大家觉得我说的和题主的问题没什么联系，其实我觉得这才是学习画画最最重要的东西。漫画素描叫着比较别扭，应该说漫画就是素描的一种，素描是所有单色绘画的集合，所以说漫画应该是包含在素描里面的（彩色漫画除外），练习的话就从身边开始吧，用一只钢笔或者铅笔，画家人，宠物，吃的早饭，在路上遇到的风景，暗恋已久的mm（gg），有趣的路人，自己的梦，办公室的环境，飞机一角，画领导人（怕被抓进去先从外国领导人入手），一堆乱七八糟的垃圾，一只美丽的玫瑰，动物园里的大象，在便便的汪星人。。。。太多可画的了，身边充满题材。不需要想该怎么画，只需要大胆去画就好了。画的丑？太正常了，想画的好看？狂画吧，一直画到自己满意为止。若觉得自己画的非常的苦恼，也许是时候翻翻画册，看看展览，别人是如何画的，然后就ok啦，自己也这么画就行了。慢慢的总结出一套画画的方法，经验丰富了，画的自然慢慢的熟练好看了。画画非常考验人的意志和克服困难的能力（这还不是画画最难的地方，最难得是创造），能坚持画下去，才能画的好。遇到把志玲姐画成凤姐的情况一堵气不画了，那就永远只能画出凤姐。而能画出美丽志玲姐的画者，必定画出过无数张凤姐。
咳咳，我也来废几句话吧，我估计可能我的状态和水平跟lz差不多，属于没基础刚起步，一画就毁的差不多类型的。我自己感觉，刚开始自学的话最容易没有方向和挫折感太强，因为当你有困惑的时候很难找到专业的人去指点，而且画画我觉得需要感觉，有时候就算别人说了可能当时也未必能完全明白。其实我觉得临摹和自由画可以结合起来，可以选择自己喜欢的临摹，比如喜欢花可以先多画画花，喜欢人就多画画人，画着画着可能慢慢就有感觉了，一旦感觉找对了后面的就容易了，而找到感觉需要大量的练习，我倒觉得不一定非要给自己一个每天练习多少的限制，作为票友的话可以随身带一个本子，空余的时间就画画，哪怕开始画的不完整，可以在以后继续去补充的更完整些。还是觉得无论是当做画着让自己高兴也好，还是以后想当做职业，技术很重要，保持热情和兴趣也很重要。ps，我一般喜欢通过临摹画作去锻炼技巧，但是更喜欢去观察自然去感受光影结构的美感，我觉得自然中的人或者植物，都有最美最优雅的色彩光影，能够把自然表达出来就是美的再ps，刚想起来，如果看书本的话可能会比较不知道具体的绘画过程，可以搜一些绘画过程的视频，推荐这个，吴兆铭的素描过程，我很稀饭他的绘画风格加油~
不写太多（因为写再多也cover不了一堂素描或漫画课 :-D），我去年（2013年）年中曾经拿一个月时间很认真的练了一下画，当时也收集了一些相当不错的资源（我是个资源收集控....）1. 我收集的资源，文件夹的分类基本就能看出入门绘画的套路，学习上，看你现在处在什么样的程度，但基本都是从透视来，画人物必须要了解人体结构，推荐一本《学习上，看你现在处在什么样的程度，但基本都是从透视来，画人物必须要了解人体结构，推荐一本《Figure.Drawing：Design.and.Invention Michael.Hampton.高清扫描版.pdf》（可以自己在网上搜索到），学习人物的过程按下面的分类，差不多就是这样了:基础：透视，人物结构人体结构：结构/面/头发/手脚/姿势/服装等，多角色：之后再会涉及到多角色之类的融合，比如两个人走路，三个人嬉闹之类的，场景：再会涉及到场景，这些都与基础的透视分不开定稿：在用笔上会有如何构图、草稿、如何擦除、勾勒等上色：电脑CG：到后面就可能需要一些资源（比如花纹、图案、帽子上的LOGO之类，花草，建筑物），所以可能画到后来就需要大量的欣赏一些画作，不过我远还没到这个程度。2. 临摹相当重要，可以试着将临摹作为绘画练习的固定一环，临摹漫画也好，实物、照片什么的都可以，反正临摹很重要，目标就是更好的还原度（毕竟是练习）3. 可以加一些社区（比如百度贴吧，豆瓣小组）有一些小朋友相当厉害，10来岁就能画得非常出彩，看得很励志，有些朋友会搭楼长期更新自己的练习作品（基本都是一些漫画美少女美少男之类- 。-）----------- 其它 -----------工具：用几号笔（我现在比较喜欢的樱花的2B的铅笔），用什么纸张，可以见这个贴，讲得比较详细：可以欣赏一下豪绅级别的绘画工具箱 资源：网上搜索一下可以找到很多新手入门的知识点BTW，网上有些网店有大量的绘画电子图书、资源、手稿可以买到，如果有闲钱可以去买点逛一下这种网店可以拓展见识（至少我当时shocked了）这些豆列都可以帮助到你：要坚持喔，其实漫画本身不难，做CG也不是很难。等我再有时间和兴致，会更想学水彩、彩铅之类的，一起努力。
楼上全是大神，我来秀秀下限做点补充好了。。。我和题主的阶段差不多，我基本上是下班以后自己在家瞎比划，平均一两天画一张，没有人指导没有人教。现在我大概临摹了有50多张人物立绘，全部都是全身+正面，稍微有了一点小心得，跟各位也小小分享一下，还请大神们多多指点。1. 一开始无比艰难。想想小时候我们练字，拿起笔来写的都是横七竖八。我们是怎么矫正的？字帖。所以说，临摹至少是一条很有效的办法。2. 因为我只是画着玩玩，只是想能有一天自己也画出个立绘人物来，所以临摹的并不够认真，方法也不太对。我是电脑上打开一张图，然后在本儿自己画。3. 画的过程中我渐渐掌握了一些简单的规律，比如说，肩膀多宽比较好看，眼睛多大，放哪儿比较合适，等等。4. 后来有一位正经画漫画为生的朋友看了我发给他的一张画以后，告诉我了一件无比重要的事情：他要求我现在只把线条画出来，画不够100张不许我画衣服的褶子还有各种光影、透视。5. 以前还看过一些教程，他们画一个人，从脑袋开始，先画一个椭圆，然后打一系列辅助线确定五官位置，再继续画。实际上我发现这个技巧并不完全适合我这个阶段，因为那个比例看似简单，实际上是画师画了成千上万张才能画出那种信手捏来的微妙的比例。。。一直以来我会不定期把图发给基友们欣赏，他们普遍认为，我画的开始有点人样了...最大的感受是，画这种画，8成还得靠自己练习，有很多技巧是只有自己画的时候才能琢磨出来。毕竟不是特别写实的素描，画画的很多地方要求并不是那么高，漫画嘛。。。
推荐一本书 《五天学会绘画》要用你自己的创造力打基础
书里的教授方式和一般绘画书完全不同
（比如第一课是画一个倒着的自己） 它主要就是在讲素描
为了方便读者绘画
随书还会赠一个显像板
它能帮助你作画
让你的画看上去更有立体感
你完成了书里的练习之后
你的绘画技能（尤其是素描）应该就非常不错了
再用其他的进阶书来学应该会有不错的效果
不知题主买的教材是不是买了这一系列的书个人觉得初学者用这一套书还是比较不错的~~~因为我也是用这一套书入的门哇哈哈~~推荐这一系列书里面日本人著的那几本，国人画的有点坑，水平略低，不建议看了具体就是草图篇，基础篇，透视篇，头身比篇，运动篇，这几本是不错的。前面各路大神所说的多画多看我就不再多提，如果题主是喜欢偏二次元的东西，建议上p站
多看看，找喜欢的画临摹。关于临摹，题主说现在临摹的型不准，没关系，换小画幅画纸吧，4k8k16k都嫌大，买个超小的本子可以握在手掌心里的大小，概括的去临摹，注重大的形体，不要去关心里面一根头发丝的摆放，然后也可以单独练习一些眼睛各个角度的画法，渐渐觉得自己形体画好了就可以换更大的本子，试着画更多的细节啦~~临摹之后一定要画自己的东西，自己不去创造是无法体会到真正的成就感的，成为自己绘画世界的造物主难道不是一件炒鸡炫酷的事情么。这时候需要现在脑海里构建一个场景，人物是以怎样的姿势，怎样的角度，怎样构图，用几根线概括一下，可能有些姿势还有自己细节自己不知道是怎样的，可以去尝试着自己摆一下，看看镜子里自己的结构【当着室友的面虽然会很羞耻啦，可以找好基友让他帮你摆一摆，甚至可以照下来细细把玩【啊喂w，在网上找找艺用人体的资源多看看。个人认为画好一张原创的进步会大于临摹好一张，【大概是因为我临摹不带脑子233】最后 美术基础真的非常非常非常非常非常非常重要，如果题主想成为一个能被朋友们称之为大触的存在，建议还是去进行专业的美术学习，之前所说的漫画素描一系列教材虽然好，但是怎样都比不上伯里曼的严谨具体。在此感谢
，我的良师益友。么么哒。
我真心希望楼主不是突然来了热血就问了这个问题。否则太辜负这些回答的人了。楼主问：大家一开始是怎么学的？要问一开始是怎么学的，我觉得上知乎的应该都是年轻人，而画好又不是一朝一夕之事，所以画的好的人肯定是很小的时候就开始了，也许那时候就是一种朦胧的喜欢吧。所以，只要坚持就有收获，不要求进度。除了大家说的这些意外，我再补充一下，就是画漫画的时候，把单个人画好不意味着能画好一个大场面。因为漫画多数情况下还是要讲究一些情节的，像电影一样讲究镜头的，当你设定好一个人的时候，你可能画他站着或者坐着等一个人的姿势的时候都画的比较好，而当你画一个情节的时候，或者画一个场面的时候，就会觉得各种别扭。我随便举个栗子：就比如海贼王733里面的一幕：这样一群人躺在地上在一个很大的竞技场里。要把这群人画的躺在一个平面上，是不容易的。要大量的练习已经有非常好的透视功力。我还记得知乎以前有个金田透视法的问题：非常值得学习，虽然画漫画不一定要那么夸张的透视，但是万变不离其宗。对于一个场景尤为重要。再举个反例：进击的巨人漫画中的一幕：（没有黑的意思）这一幕显然第一眼给人的感觉比较别扭。且不说埃尔文团长的脸，就说兵长的椅子为啥这么高，而且团长坐在床上，为啥感觉兵长就要骑到团长身上去了……（大家可以想象一下团长坐着的床）这一幕显然第一眼给人的感觉比较别扭。且不说埃尔文团长的脸，就说兵长的椅子为啥这么高，而且团长坐在床上，为啥感觉兵长就要骑到团长身上去了……（大家可以想象一下团长坐着的床）这个就是对一个场景把握的失准。我觉得很多人都忽视了这一点，而把重点放在了刻画单个人身上了。当然了，画好一个单人也是非常好的啦！
学什么都靠坚持，没有坚持就别谈了，
楼上都说的好复杂啊~~~素描嘛，其实挺简单的，最喜欢了，初学的时候先搞明白一些关键的东西：透视，明暗，线条。搞清楚这些东西是什么意思，在画中的作用是什么，买几本好点的入门进阶的书，就可以开始练习了。先分段练习线条啊，排线啊。。。然后尝试画整幅，先临摹，后写生。窃以为，多看看范画，也要看看牛人画的，其实技术什么的是次要的，不要过于纠结，个人的感觉最重要，这种“美感”是别人没法传授的，只能自己培养。当你具备了较高的美感后，只要想办法在纸上表现出来就好啦~~~诗人陆游曾经对想学诗的儿子说：汝果欲学诗,工夫在诗外。诗人最在意的不是诗歌本身，而是自己的思想和情怀，诗只是他表达这些思想和情怀的工具而已，如果没有深邃的思想和丰富的情怀，再华丽的词藻也是枯燥的很~~窃以为作画也是一样的~~~说了好多啊~当然啦~如果只是想学点画画丰富一下业余生活，陶冶一下情操，就没必要如此的费神了，只看第一段内容就可以啦~~~
学习动漫素描，可以看看，里面还有各种图片素材和pdf教程
我比较简单。。找本你喜欢的漫画，然后一直临摹
同意楼上，我也专业学习过美术，但我的感觉是，现在很多学画画的，都是更多的学习各种绘画技巧，固然技巧是重要的，对于绝大多数人来说是不能跳过的阶段；但你自己的精神世界以及你如何用你的眼睛去看待这个世界并表达，这同样很重要；这会直接的影响你要表达什么，以及如何表达；
当然，如果楼主只是觉得画画很好玩，很酷；那就简单啦，不用学那么多复杂技巧，一套一套的超级烦的； 随意去画你想画的东西；用你自己的方式就好，或许这样较长时间后，你的作品反而比机械的学习这些绘画手法要更好玩，更有意思的
要学习结构的画法，自己先画出结构再慢慢添加细节，再多临摹，找到自己喜欢的画风多练习就行了
作为一个美术专业大学生，我很负责任地问你是不是真心想学或者只是三分钟热度，如果你是认真的，那我们就来说说。首先我认为不管你想学哪种画，美术基础都很重要。像你想学漫画素描（其实我没听说过漫画素描这个说法，不过我想应该是上明暗不上色的漫画吧……），先必须得明白结构，明暗，透视这些。想当年我们为了画好人头像，学习了很久的头骨构造，头部肌肉什么的。我想你要画漫画，你必须得了解人体结构，重要性你可以去百度人体结构对于速写人物的重要性，我就不多说了。推荐一本人体结构美术方面的书，伯里曼，很好很具体很有帮助的一本书。还有素描基础是必要的，对于你线条的把握很重要。线条的各种都需要大量练习。好吧，突然不想继续码字了，sorry题主，我也不说太复杂了，反正你就多练习多画，没美术基础就多学多画基础的东西，没老师就多临摹，多跟会画画的人交流，自己去体会。也得跟题主说，如果你真想学画漫画，这不是三四天能学会的，过程中可能也会很枯燥，但贵在坚持。题主加油。}