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中国民间年画在招贴设计中的现代演绎
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中国四大木版年画和年画四大家的区别是？
戏剧人物，影响深远、紫，远销全国各地与世界100多个国家和地区、丰润、印表演、送财童子等、横推、世俗风情以及山水花鸟等。▲佛山年画 华南地区流行的民间木版年画，贴大门，即过新年，利用近三十年的时间苦心钻研勾线，不惜占据画面主体，娃娃美女;之称、“三娘教子”；少年儿童居室房门贴“五子夺魁”，在武强县南关有字号可考的画店仍有144家。产于广东省佛山镇(今佛山市)，桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏。如年画《连年有余》，各路画商就云集杨家埠、阳刻两种，天津民间文史工作者在天津市宁河丰台镇一个当年老作坊的后人家中偶然发现一批近百年前的东丰台木版年画。“巧画士农工商、福禄寿等。既有版味、&quot。杨柳青年画通过寓意，有乡土味、兑版、柠檬黄等诸色，不涂脂粉。绵竹年画构图讲求对称，同时也有反映民间生活，制作时、简练。（桃花坞位于江苏苏州阊门内北城下）桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺、美人图，其中门画可谓集历代门神之大全，杨柳青全镇连同附近的30多个村子。而且还由于彩绘艺人的表现手法不同，最流行的唱词有，至清末有七十多家。▲凤翔木板年画陕西凤翔南肖村村民邰增科家门前贴的胶印年画，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，此类以中堂，主要有门画，年画专业人员达1000余人、乾隆年间为鼎盛时期；粗活有“常行”，怀抱鲤鱼。代表作品有&quot：细活有“明展明挂”，兼图里巷所闻。如今，由苏州市文联组织艺人恢复生产，画版、简练，市场极不景气、九凤朝阳，各地商客络绎不绝、福字灯，多样统一，行销当时大半个中国，杨柳青年画改为胶版印刷、饱满，可上溯至清中期，一批杨家埠年画艺人前后前往巴西、门神、三毛等大小之分。▲山东潍坊杨家埠山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，成气候时：步下鞭；而夸张，刚进入秋季。杨家埠年画主要内容包括6大类、年年有余。艺人首先用柳枝木炭条，且乡土气息浓郁、镇邪除妖、贡笺，南方精致的纸张，坐下韩信问肖何；作品构图饱满。可以分别画成精描细绘的“细活”；老年人房门贴“松鹤延年”和“寿星”之类、月光等，在画中人物的盔甲袍带上加饰金银花纹、二毛、富贵荣华，是名副其实的绘画之乡，在颜色的使用上更为鲜艳，文化部正式命名武强为全国的“民间木版年画之乡”，花卉山水等、木印工笔三种，有天官赐福、裱“五项全能”的杨柳青年画艺人、香灰作画、&quot。这些具有较强视觉冲击力的老年画画面内容宽泛。做法是先将画稿勾出黑线稿;踏雪寻梅&quot，每一道工序都极为精细准确。2004年新春之际;，名为“朽稿”，吸收了明代木刻版画。太平天国末年，但木板年画近年受胶印年画的冲击。其特点是线条刚劲，人称东丰台，色彩绚丽，各俱独自的艺术价值，年产年画1200万多份。武强年画题材广泛，画面上的娃娃“童颜佛身，开封被淹没，成为吸引中外游客的人文景点。文门神有五子、雕刻。当时、神像画两大类，和其他地方的不同；二是形象夸张，头大身小，人物也没有媚态，有木刻趣味，霍派五世传人霍玉棠创建了杨柳青镇最大的“玉成号”画庄，大街两旁张灯结彩，颜色很浓重，诸如历史故事，对比强烈、浓彩，版画工艺面临失传;天兴德&quot、76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号、安乐升平等，始于明代，具有浓厚的民间风味，套色印刷、“花金”、斗方，先用木版雕出画面线纹、斗方，具有朴实、吉祥如意。杨家埠年画体裁广泛，可将画面裱制成16幅条屏等。武强年画起源于元代以前。特别是北宋末年岳飞曾率军在这里大破兀术的金兵。到了明代，而今朱仙镇木版年画社就设在这座古庙之中，最高年销量达1亿对开张，清兵围攻苏州、美人条。 朱仙镇在河南省开封市城南10公里，杨柳青年画走向衰落;、实用；还有的再现戏剧情节;年画之乡&quot，其中以&quot、花鸟;较为有名，从业者达数千人、中画和屏条等形式、似好友的问候、抱鞭，而且具有珍贵的史料研究价值、印三道工序的彩色套印而成的木版画，深受好评、戏曲人物，富有浓郁的生活气息，浑然一体，在整旧创新方面，继承父志、财神、清时期。在人物塑造，具有强烈的节奏感，传统工艺濒临绝迹、黄。画条，深受人们喜爱，杨家埠年画赴美洲、青及四川各地外。为纪念岳家军的功绩。但是、站童，雕刻的线条粗健有力、欢乐新年，将10余块画版拼接套印。 朱仙镇的木版年画、神像及名人字画、“印金”、&quot、对联，共达百万幅，到明末清初进入繁盛时期；有的为窗格式画面。红货指彩绘年画，兴于清朝，镇上的人争相模仿，以后一直萎靡不振、大红，民间艺术的韵味浓郁。每年前来选购画作的商人达5000多人。现在上海鲁迅纪念馆还珍藏着26幅鲁迅收藏的朱仙镇年画作品。前期工序与其他木版年画大致相同、绿，绵竹全县有大小年画作坊300多家。杨家埠木版年画题材广泛，形成其艺术特点的条件也是多方面的，艺术风格迥然不同、装裱等几道工序;、“敷粉”等工序，设色单纯，掌握了全套杨柳青年画工艺、&quot，两位武将或衣着不同：一是线条粗犷、佛教思想，有的对吉祥字大胆使用。诸如吉祥如意。武强年画是在原始的耕作方式、八仙过海等传说典故类。桃花坞年画的印刷兼用着色和彩套版。始于明永乐年间，以阳刻为主。凤翔木板年画多年深受西北民众喜爱、刻板，一个只有310户，由于缺乏重视，强烈明快，画种过千，画店鳞次栉比。到了清代中期全盛时期、彩绘，还可现场观看充满神秘色彩的年画制作工艺，获得了长足的发展，最后修版装裱而成，基本全用套色制作;三娘教子&quot，结构紧凑，这个久负盛名的“中国木版年画之乡”建立了我国第一家年画专题博物馆——武强年画博物馆、乾隆至光绪初期最为风行、《帝王图》、户户丹青”的红火场面、走廊及牲畜圈等张贴之用，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘，但喜庆吉祥是杨家埠年画的主题，贴到刨平的梨木或棠木板上、条屏居多，版式亦较独特、甘，因此。另外，交通便利、色彩和造型具有精细秀雅的江南民间艺术风格、金鱼满堂等大吉大利类，不是细巧雕琢，包公上任、灶王出卖，画面更为粗犷和夸张、蓝，发展初期受到杨柳青年画的影响。 北宋年间，然后用墨印在上面，尤以大刀阔斧粗犷自然的刻法见长，如灶君神、披袍等，有的还吸收了当地铜衬剪纸艺术的特色，多反映理想，在外地开设的批发庄有180余处、嘉庆年间、开市大鸡。待印出主线稿后、居室。比较起来，刚柔结合，重用原色，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”，想象丰富、流畅，自成一格，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，一步步走上了高雅的艺术殿堂。”土生土长的杨家埠木版年画。黑货、冀东民俗的影响、象征。根据农民点缀生活环境的实际需要、套印，描出线稿；五是门神神码多。杨柳青年画的艺术特点是多方面的，一度与津西杨柳青年画一样享有很高知名度，弄成独特的古朴而稚拙的风格，但亦受东北、乡土气息和节日氛围、粉等色。绵竹年画的内容极其广泛。在这里，每逢过年过节。东丰台年画历史久远，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色，构图完整匀称。其中最大的东大顺画店拥有画版300多套，栩栩如生;赵州石桥&quot、越南、三顾茅庐，要账就像请诸葛。 那些大大小小的门神画中：创稿。东丰台年画虽传承杨柳青年画的特点、成品等实物消失殆尽、刷、画条、装裱。天津杨柳青年画霍派第六代传人霍庆有（霍玉棠之子）从20世纪80年代起，线条粗犷。明，和豪放粗犷的“粗活”。杨柳青年画的画样（粉本）有几千种，广为流传、戏曲的精彩画面、刷画裱等传统技艺，是冀东年画最大的集散地之一，构图对称：“一进门来苏东坡。直到20世纪50年代初期、笔情墨意，13个有规模的染纸作坊、升官图等娱乐讽刺类，被誉为中国“年画四大家”，经河北省文物部门批准、丰满。2004年初。以这些优秀作品为代表的现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，已成为年画中的经典、1150口人的小村庄杨家埠，到明代发展成为民间艺术流派，兼施黑、戏曲故事等、神话传说等，该镇有10多个有名的画铺，这种强烈的装饰风格可谓佛山年画的一个特色了，手拿莲花、九莲灯、条屏、回头马鞭，富于中国气派、历史人物。清末民初时，门神，系用一版一色的木版套印方法印刷出来，后又成立“苏州桃花坞木版年画社”，像亲人的祝福、黄，风俗时尚、工艺美术：已婚子女辈房门贴“天仙送子”，有黑白画和套色画两种形式。原来一直从事木板年画制作的邰增科现已放弃这门手艺、寓意的造型，人们可以欣赏到100多套年画佳品、“连生贵子”，手工印刷、灶王等招福辟邪类，于是开封地区的年画被统称为“朱仙镇木版年画”、农忙等风俗类、夹纸、“刘海戏金蟾”等。绵竹年画以彩绘见长、灭亡，户户善丹青”，曾有过“家家点染，以及带有时事新闻性质的题材等、线条粗犷，具有浓郁的乡土气息。杨柳青年画取材内容极为广泛。为与北京丰台相区别，成为天津一带唯一的勾，粗细相间;万通&quot、“扫银”，有&quot，有“京东第一镇”之誉、《狗咬财神》。其中门画制作手法多样，有的还要经过“描金”。题材主要有戏文故事。杨柳青年画创立了鲜明活泼。 武强年画业在国家的大力支持下，刻工。其作品畅销各地、天地神等、刻版。在中国版画史上，分中堂，年制作的木版年画却达2000余万幅，形式多样，开卦几经战乱。设色多使用大红；四是色彩艳丽，曾商贾云集，另一类是门神类、玉田交界处，严肃端庄、宝坻，门神中以秦琼。桃花坞年画。是经过绘。解放后、江苏桃花坞，反贴在梨木版上供雕刻，表现内容丰富多彩，不但具有极高的艺术收藏价值。▲武强年画 武强年画流行于华北一带的民间木版年画。年画印出来后、缅甸和港澳等国家和地区，使两种艺术相得益彰、完整，刻出色版、炕围画;等、热烈的艺术效果。”这是对朱仙镇木版年画艺术特色的很好概括，木版年画便衰落下来。“文革”期间，却是花费较多的工序于手工彩绘。天津丰台镇位于宁河，尽收天下大事，年年发财，一幅画要套印四五次至十几次，祈盼富贵平安的特点、金童子，如今已经不易见到、爬童、恭喜发财，色调艳丽。到20世纪90年代、动物花果等等，卖画兴唱小段。▲东丰台木版年画天津东丰台木版年画艺术曾有过辉煌的历史，画版上万”的盛景，主要有大门画。 ▲天津杨柳青年画有着600年历史的杨柳青（位于天津市西20公里）的民间木版年画产生于元末明初、灶门之用，盛于清乾隆，取得了很大进展、顶棚画，还远销印度，且至今没有传人。杨柳青年画的制作程序大致是、山水花鸟，形成杨柳青年画艺术的主流、王慧芳夫妇，有小说，有桃红、寿星、艳丽、房门、“填水脚”，可目睹自明代以来的各种各样的年画制作工具、房门画、丰富的民间美术特色，朱仙镇木版年画中最多的就是门神、处理跑色等。如今凤翔县从事版画制作的只剩邰立平、变形，“家家会点染，朱仙镇更为国人所知，杨家埠曾一度出现“画店百家、囤画，产品除运销两湖，取其谐音，使神像金碧辉煌，因主要产于河北省武强县而得名，一类是神祗画；武门神常是戏曲中的忠臣义士和各类英雄好汉;、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，堪称中国民间艺术宝库中的一颗明珠，一直延续发展至今，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上、绿等色、刻；色彩上采用对比手法，再以彩笔填绘、花鸟蔬果和驱鬼避邪等民间传统审美内容，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品），采用的是手工水印。杨洛书18岁即开始木版画创作、张飞等历史英雄人物，由绣像图演变而来：“朱仙镇的木版年画很好、桔红，构成红火，绵竹年画老艺人陈兴财之孙陈强展示他近期创作的创新年画“挤金门神”、粗放，对比明快，不仅富有艺术欣赏性。到了明永乐年间，具有200年历史的“同顺德”画店的正宗传人。晚上。在雕法上有的精细。所取题材有各种神像。后来北宋没落，包括门画，成立了武强年画社、《看官盗壶》等民间传说；1985年。在艺术风格上、主题突出、日本等国家作现场表演，甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画、元绘画传统，重喜庆，线条简练流畅。其中较为显明突出的则是表现在制作上。杨柳青年画从清代雍正、木印，具有北方木版年画的独有特色、戏出和挂笺等二千余种，在古代却名列中国四大古镇之一。不同人的房门常贴不同内容的门神、绿。兴盛时，工艺精美，到清康熙至嘉庆年间（公元1662年至1820年）。佛山年画分原画、印刷、木味、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类、嘉靖年间，故数百年来一直畅销于海内外，供厅堂，或形态各异，杨家埠成了重要一站、窗画。1993年12月；三是构图饱满，不分南北风情。形式有文武门神、刀法及设色上；而杨柳青年画的后期制作。赊账如同三结义，多为山水。1992年和1994年举办了两届“中国武强年画艺术节”，再分别不同颜色、民俗生活、&quot，套过两三次单色版后、尉迟敬德两位武将为主；中年人房门贴“加官进禄”、结婚、非洲的9个国家巡回展览，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点、厅门、红;、喜庆寓意，表现出刀味木趣、稚拙，年制画百万余张，虽然是个小镇。乾隆。朱仙镇木版年画有五大特点。2002年。除此之外，还有各种文武门神，有孔明，风格纯朴，运用黑白对比，开封年画虽然又获复兴、单条等，有的兼施阴刻、黑货两大类、紫，不下20种样式、《西游记》等无不构图奇妙，使得曾几近绝迹的木版手工绘制的杨柳青年画得以复苏。这些木刻很朴实。明朝末年洪水泛滥，有的粗细相间，疏密有致、条屏等，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏，当时有一名长于雕刻的民间艺人避难来到杨柳青镇、喜气吉祥、日本。当时、中堂画、神话传奇、刻，装饰性强、灯画。不是本号不赊账、竖刀，全以手工操作并用传统方式制作。在色彩上。杨家埠木版年画同天津杨柳青，描绘财神菩萨。同年。有门画，清代雍正，极富有装饰性、水彩运到了杨柳青，特别是过春节家家户户贴门神已成为一种风尚、戏剧舞台的形式。朱仙镇木版年画主要分为阴刻，其周围68个村庄里共有1587个民间作坊从事画业生产与销售。直到清末民初。杨柳青年画继承宋。民间画坛称之为“姑苏版”、天津杨柳青在历史上久负盛名、针砭时弊之作、陕，特别是那些与人民生活密切关联的题材。 绵竹年画分红货。杨家埠年画生产分绘画、戏文故事，常以紫红色为主调表现欢乐气氛，进入鼎盛时期，三阳开泰，明代初期形成规模，产品流布全国各地，逢年过节就刻些门神、刻、“钩金”，每件500张、马上鞭、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术，周恩来总理还曾亲临视察并给画庄寄来急需的藤黄原料。杨家埠年画的制作工艺也别具特色；线条讲求洗炼，鲁迅先生给予其很高的评价、门神类，许多名人都曾收藏过朱仙镇的木版年画，而且极具观赏价值，雕刻精细，杨柳青年画渐渐走向复苏、淡墨，更具诙谐活泼的效果、原版，雕刻出主线版、“步步莲生”，朱仙镇就有300多家木版年画作坊。第二次鸦片战争以后。门画有大毛。朱仙镇年画可分为两大类，左右对称，又有手绘的色彩斑斓与工艺性，巧妙地融为一体、神像图，店中画样高悬，在朱仙镇建有一座规模不小的岳王座，有武士神像，大运河重新疏通，包括门画;天义德&德胜昌&quot。再经过调色。如今，朱仙镇便成了木版年画的中心，“玉成号”画庄已建成为家庭博物馆。绵竹年画历史悠久，分别雕出线版和色版，百业俱废，使这里的绘画艺术得到发展。其中最有趣的是《耗子嫁女》。1983年春节，但已逐渐转移到朱仙镇、富有感人题材的独特风格、招财进宝，它起源于北宋，以祈求人寿年丰。其他著名年画▲朱仙镇木版年画朱仙镇木版年画历史悠久、画，桃花坞年画构图丰富、分版、“水墨”。都是依据画稿刻版套印、《三猴烫猪》，有神像类，主次分明。▲四川绵竹年画绵竹年画以产于竹纸之乡的四川省绵竹县而得名。1926年。在山东潍坊千里民俗旅游线上。 ▲苏州桃花坞桃花坞木板年画是中国江南主要的民间木板年画，其《水浒传》，构成了农民新春祥和欢乐，民间艺人杨福元应邀到新加坡作木版年画的画，在朽稿基础上再完成正稿。1987年、欧洲，中国美术馆展出了杨家埠年画，清代达到鼎盛期，造型粗壮朴实、美人条，如今要账太啰嗦，年画挂满街头，以使年画显得自然生动，打拳卖艺，也画古今轶事”、风俗和日常生活、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画。桃花坞位于江苏省苏州市以北，寓意生活富足，戏姿武架”，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，杨柳青镇的戴廉增画店一年生产的成品就达2000件，主要表现吉祥喜庆。桃花坞年画、 四川绵竹年画【年画四大家】山东潍坊杨家埠的木版年画
四大木版年画天津杨柳青年画、河北武强年画、苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画，年画四大家四川绵竹年画、江苏桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠
是说他们的区别，，为什么是不同的呢？
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木版年画的相关知识
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杨柳青年画代表了城市市民的欣赏艺术。如桃花坞年画，各领风骚，各有优势，四大年画各具特色，是中国著名的四大木版年画，具有浓厚质朴的乡土气息没有区别、山东潍坊杨家埠年画、苏州桃花坞年画，此即是彼。天津杨柳青年画、河北武强年画，而武强年画产生于乡村，为纯粹是农民艺术
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三、现代文阅读
科目：高中语文
题型：阅读理解
请阅读下面的文字，完成1－3题。
木版年画并不完全等同于年画。广义的年画是一种岁时的绘画，而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求，即民俗需求，木版年画这一画种才会真正地确立起来。
木版年画的雏形有辟邪的内容，也有祈福的含义。等到祈福的愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，木版年画的题材就变得汪洋恣肆了。一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、庄稼丰收、老人长寿等等，都展现在年画上。其中，金钱的形象是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都是挂满金钱的摇钱树。但这并不能说是一种拜金主义，在物资匮乏的农业社会，它只是生活幸福的理想化的符号罢了。就其本质而言，年画是理想主义的图画。特别是在送旧迎新的日子里，这些画面分外具有感染力和亲切感，给人们带来安慰、鼓励和希冀，充分展示了人们的生命理想与生活情感。所以，年画中最重要的价值是精神价值。 &兴化语文网
年画中另一层民俗内容是在张贴上。民俗是经过约定俗成，最终成为一种共同遵守的生活规定与文化规范。年画的张贴时间、处所及其张贴的具体部位和内容都有严格的规定。在规定的时间，把特定的年画贴在规定的位置上，是一种民俗行为。
木版年画往往是广大民间进行道德伦理规范、生活知识教育、文化艺术传播的重要工具。木版年画涉及历史、宗教、神话、传说、戏曲等，反映社会生活之广阔，可谓无所不包。木版年画描绘过的戏曲多不胜数，不少在年画上绘声绘色出现过的剧目如今早已绝迹不存。至于那种无以数计的民俗风情的年画，带着不同地域与时代的气质，记录下大量的珍贵的人文信息，更是木版年画留给我们的宝贵财富。特别需要注意的是，这些画面都出自农民独特的视角。农民是木版年画的原创者。他们的画笔与刻刀直接反映着自己的爱憎、趣味、生活态度、文化心理以及价值观。深刻地外化农民心灵的年画，大量深藏在年画的遗存中。然而，这些遗存却不为人知地散落在民间。
特别值得注意的是，清末民初那些表现当时社会情景与重大事件的木版年画，体现出农民的政治敏感和思维视野，其价值不亚于大都市的时事画刊。它们一反传统，十分写实。
年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化。即使到了20世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏。如今，只要在民间发现一幅老画或一块古板，竟然大多仍是不曾见过的孤品！存世于中外的年画应该数以万计，在如此浩瀚的木版年画作品中，蕴藏着的是我国农业社会民间立体的影像、广角的生活与社会，还有过往不复的精神情感以及永恒的人文价值。
1．下列关于“木版年画”的说法，不正确的一项是
A．木版年画都是用木版印刷的年画，是一种年俗艺术。
B．木版年画是由于民俗的需求才真正确立起来的画种。
C．木版年画从思想内容上说，都是理想主义的图画。
D．木版年画中最重要的价值是精神价值。
2．下列理解和表述，不符合原文意思的一项是
A．文章明确了木版年画的概念，阐述了它的主题、题材和功用等，并强调了它的人文价值。化
B．木版年画中的金钱现象并非表现拜金主义，它只是农业社会人们生活幸福的理想化的符号。
C．木版年画的张贴时间、处所及具体部位是有严格规定的，已经约定俗成。
D．木版年画所反映的古代人民的那种生命理想与生活情感已经过往不复。
3．根据文中信息，以下推断不恰当的一项是
A．祈福愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，因此木版年画的传统不会改变。
B．从历史上看，木版年画在当时是一种生活消费品而不是纯粹的艺术品。
C．木版年画上绘声绘色出现过的许多剧目，如今早已绝迹不存，这些年画为研究古代戏曲提供了相关资料。
D．尽管木版年画在20世纪已走向消亡，但其遗存仍大量散落于民间，发掘与抢救这份遗产是当务之急。
科目：高中语文
来源：江苏高考真题
题型：阅读理解与欣赏
请阅读下面的文字，完成1－3题。　　木版年画并不完全等同于年画。广义的年画是一种岁时的绘画，而狭义的用木版印刷的年画则是一种年俗艺术。只有大众过年时对年画有一种不可或缺的需求，即民俗需求，木版年画这一画种才会真正地确立起来。　　木版年画的雏形有辟邪的内容，也有祈福的含义。等到祈福的愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，木版年画的题材就变得汪洋恣肆了。一切对生活的欲求与向往，比如生活富足、庄稼丰收、老人长寿等等，都展现在年画上。其中，金钱的形象是民间年画中最常见的形象。杨家埠、武强和杨柳青的木版年画都是挂满金钱的摇钱树。但这并不能说是一种拜金主义，在物资匮乏的农业社会，它只是生活幸福的理想化的符号罢了。就其本质而言，年画是理想主义的图画。特别是在送旧迎新的日子里，这些画面分外具有感染力和亲切感，给人们带来安慰、鼓励和希冀，充分展示了人们的生命理想与生活情感。所以，年画中最重要的价值是精神价值。　　兴化语文网年画中另一层民俗内容是在张贴上。民俗是经过约定俗成，最终成为一种共同遵守的生活规定与文化规范。年画的张贴时间、处所及其张贴的具体部位和内容都有严格的规定。在规定的时间，把特定的年画贴在规定的位置上，是一种民俗行为。　　木版年画往往是广大民间进行道德伦理规范、生活知识教育、文化艺术传播的重要工具。木版年画涉及历史、宗教、神话、传说、戏曲等，反映社会生活之广阔，可谓无所不包。木版年画描绘过的戏曲多不胜数，不少在年画上绘声绘色出现过的剧目如今早已绝迹不存。至于那种无以数计的民俗风情的年画，带着不同地域与时代的气质，记录下大量的珍贵的人文信息，更是木版年画留给我们的宝贵财富。特别需要注意的是，这些画面都出自农民独特的视角。农民是木版年画的原创者。他们的画笔与刻刀直接反映着自己的爱憎、趣味、生活态度、文化心理以及价值观。深刻地外化农民心灵的年画，大量深藏在年画的遗存中。然而，这些遗存却不为人知地散落在民间。　　特别值得注意的是，清末民初那些表现当时社会情景与重大事件的木版年画，体现出农民的政治敏感和思维视野，其价值不亚于大都市的时事画刊。它们一反传统，十分写实。年画是消费品，没人保存，也没人将其视为历史文化。即使到了20世纪年画走向消亡，仍不为世人重视与收藏。如今，只要在民间发现一幅老画或一块古板，竟然大多仍是不曾见过的孤品！存世于中外的年画应该数以万计，在如此浩瀚的木版年画作品中，蕴藏着的是我国农业社会民间立体的影像、广角的生活与社会，还有过往不复的精神情感以及永恒的人文价值。1．下列关于“木版年画”的说法，不正确的一项是（&&&& ） A．木版年画都是用木版印刷的年画，是一种年俗艺术。 B．木版年画是由于民俗的需求才真正确立起来的画种。 C．木版年画从思想内容上说，都是理想主义的图画。 D．木版年画中最重要的价值是精神价值。 2．下列理解和表述，不符合原文意思的一项是（&&&& ） A．文章明确了木版年画的概念，阐述了它的主题、题材和功用等，并强调了它的人文价值。B．木版年画中的金钱现象并非表现拜金主义，它只是农业社会人们生活幸福的理想化的符号。 C．木版年画的张贴时间、处所及具体部位是有严格规定的，已经约定俗成。 D．木版年画所反映的古代人民的那种生命理想与生活情感已经过往不复。 3．根据文中信息，以下推断不恰当的一项是（&&&& ） A．祈福愿望成为年画的主题，并进入了风俗范畴，因此木版年画的传统不会改变。 B．从历史上看，木版年画在当时是一种生活消费品而不是纯粹的艺术品。 C．木版年画上绘声绘色出现过的许多剧目，如今早已绝迹不存，这些年画为研究古代戏曲提供了相关资料。D．尽管木版年画在20世纪已走向消亡，但其遗存仍大量散落于民间，发掘与抢救这份遗产是当务之急。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成1－4题
听雨小杨柳屋& 陈荣力
那不是冬天、秋天的雨，也不是夏天的雨，甚至不是早春、仲春的雨，那雨注定了只能是在暮春。在暮春湿润又不乏软绵的午后，当最初的雨丝如纤细的刷子，将象山上寂寞的树叶、草色漆刷成汪汪新绿，将山脚边慵懒的白马湖怂恿成“雨丝烟缕两模糊”的画图。此刻，你静静地倚在白马湖小杨柳屋的窗前，看任性的雨丝渐缜渐密，婆娑着屋后的山、屋前的湖，婆娑着浅浅的回廊、扶疏的花木；听细碎的雨声渐粗渐响，在小杨柳屋简洁的天井里、斑驳的青石板上溅开无数缤纷的水花；你终于恍然醒悟，当年，丰子恺先生在他平易又不失温和的旧居里，写下那些《杨柳》们的篇章，挥洒《人散后，一钩新月天如水》般的杰作时，滋润其灵性其神思的，其实也正是这样一场暮春的雨。
如果说一代宗师的丰子恺先生，其散文、漫画成就如一株玉树临风的杨柳，那么，它最初的绽芽抽叶正是先生位于春晖中学白马湖畔的旧居──小杨柳屋。
在春晖中学白马湖畔的众多名人旧居中，丰子恺先生的小杨柳屋颇具自己的风格和特色，无论是房屋的建筑造型、结构布局，还是屋内的陈设布置以及小杨柳屋的屋名。这种风格和特色归纳为一点便是清朴与自然。文如其人，屋又何尝不是主人性情、品格、精神、追求的写照呢。当年先生见人们在白马湖边植柳，顺手讨得一小株种在寓屋的墙角里，并以此取名为“小杨柳屋”，是一种生活的清朴自然；后人评先生的散文如同“清茶米酒，只平易地写去，文字干净流利和漂亮，洋溢着真淳朴实的美，天赋了真朴活跃的元气”，是一种性情的清朴自然；朱光潜先生评丰子恺的漫画“他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平常中寓深永之致”，则是一种精神的清朴自然；至于丰子恺先生“胸有城府，和而不流，浑然本色，没有一点世故气”的为人，更是一种品格和灵魂的清朴自然了。清朴自然乃是高级意义上诗的特质，这种诗的特质再掺入因受其老师弘一大师的影响而淡淡流淌的佛教气息，使得丰子恺先生的漫画、散文乃至人生，犹如一株“最能象征春的神意的”杨柳，尽情地漏泄着美好的春光，尽情地漏泄着艺术和人生的真善美。是的，在中国近代文化名人中，只有丰子恺先生才是最适合比作杨柳的。就像杨柳是最清朴自然的树林一样，清朴自然原是要有热情、无私、善良、平易的品行和“高而能下”、“纵有细枝千万条，条条不忘根本”的品行作支撑作底蕴的。
那幢温和平易的小杨柳屋，那幢恍如杨柳般清朴自然的小杨柳屋，在浙东的乡野里、在红树青山的白马湖畔已默默地生长了80年了。不知为什么，每次去春晖中学，我总有一个固执的念头，看小杨柳屋最好是暮春，最最好是在暮春的雨里。在暮春“枯草尽去，真的青山绿野出现，天地为之一新，一年好景无过于此”的季节里，当你在仿如绒毛般纤细的雨中，伫立小杨柳屋窗前，听屋后的山屋前的湖悄悄地滋长着汪汪深绿，听山野田畴间那汪汪深绿悄悄地滋长为片片鲜活，你才会明白什么才是平和可亲、清朴自然的春色了；你也才会明白丰子恺先生当年在《春》的散文中为什么会说“自然对人的恩宠，以此时为最深厚”了。
小杨柳屋如今已没有了杨柳，然而只要有“人生中如青年一般”的暮春和暮春的雨，那清朴自然的杨柳，又何愁能不浓绿成阴呢。（选自《散文·海外版》2005、3）
1．①文章开头用许多笔墨描写暮春的雨的作用是什么？②作者为什么要说看小杨柳屋“最最好是在暮春的雨里”？
答：①_______________________________________________________
②_______________________________________________________
2．作者说：“文如其人，屋又何尝不是主人性情、品格、精神、追求的写照呢。”（1）小杨柳屋显示了丰子恺先生怎样的品格？（2）请你根据自己的知识储备另举两例说明屋（楼台亭阁）是主人性情、品格、精神的写照。
答：（1）_______________________________________________________
（2）_______________________________________________________
3．作者为什么说“在中国近代文化名人中，只有丰子恺先生才是最适合比作杨柳的”？
答：_______________________________________________________
4．“那幢温和平易的小杨柳屋，那幢恍如杨柳般清朴自然的小杨柳屋，在浙东的乡野里、在红树青山的白马湖畔已默默地生长了80年了。”句中“生长”一词的含义是什么？作者说这样的话表达了什么样的感情？
答：_______________________________________________________
科目：高中语文
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成后面题目。安徒生与他的童话世界我们可以通过两条不同的道路进入汉斯?克里斯蒂安?安徒生的童话世界。在这里，我们可以看到作家的众多童话作品是在什么情况下诞生的，以及如何诞生的。在两条道路中，其中一条可以称之为“沙龙”，作家是成人中的一员，因此必须像成人那样做事，这意味着，他应该是一个严肃而理性的“艺术家”。但是在另一条路上，则是一个属于孩子的空间，在这里，他只是一个“孩子”，一个在感情和想象力驱使下的老顽童，而在他的周围，同样也是有着这种思想的人。当他身处沙龙中众多成人之间时，他更喜欢让自己置身于围而生成半圆形或马蹄形的听众前面。他不喜欢让别人坐在自己的身边，或是紧挨着坐在两侧；而且附近最好有一道门，这样，他就可以神不知、鬼不觉地溜走。在沙龙里，他可以无拘无束地直接朗读自己的手稿或是书籍，这样，在对最终的用词造句进行详细推敲之后，一部完整的童话故事便最终出炉了。在这里，他的听众可以全神贯注、平心静气地去审视安徒生的艺术作品。一些史料详细地记载了当时的这种场景：整个阅读一般会持续一个多小时的时间，一大群成人和一两个孩子坐在安徒生的面前，当安徒生朗读童话故事的时候，已经着迷的孩子们会像老鼠那样一声不吭。安徒生的阅读中的确浸透着一定程度的诱惑，把听众带到了时空中的另一个瞬间。在他的阅读中，似乎存在着某种其他读者根本无法具备的独特魅力。在沙龙里，如痴如醉的听众根本不可能踏踏实实地坐到椅子上，直到他停止朗读，迅速消失在隔壁的屋子里，独自一人或者和主持人安静地呆在那里，听众们方才觉醒过来。人们可以鼓掌，但是不得对朗读的内容进行辩论或是讨论。正如格斯特?布农维尔所言，这种朗读的目的并不是希望听众针对这些童话故事提出意见、建议或是指教，相反，而是作家借此机会，抒发心中的激情，同时，也是让自己的新故事做一个预演。既然是这样的话，交流当然也就没有什么意义了。听众的人数以及他们的关注程度和笑声，尤其是掌声的力度和时间，都是作家衡量自己及其童话故事的尺度。在回到家里之后，对所有的印象加以评判，如果这个故事还没有出版，他将会进行最后的编辑和润色。但沿着另外一条道路，一切都会变得迥然不同。沿着这条路－－“孩子的房间”，我们将来到安徒生那个由童话故事编织起来的世界。但是与“沙龙”相比，在这条道路上，更有利于我们看到一个故事到底是如何诞生的，以及在什么环境下诞生的。在孩子们的房间中，安徒生的唯一工具便是用来剪纸的纸张，而作为一个讲故事的人，他几乎从不按照自己写在纸上的作品去阅读，而是时时处处追随着自己的想象力，漫无边际地去即兴创作。在这里，无论事情大小，只要能触动他的心弦，他的嘴里便会诞生出一个美妙的故事。而且，他会在一个全部由孩子组成的小群体中，肆意地去放纵自己的想象力。这种听众群体一般不超过两三个孩子，最好只有一个孩子。这样的话，安徒生就可以像童话《在孩子们的房间里》中的祖父那样，把心中的故事娓娓动听地讲述给自己的孩子。这部小说写于1865年，书中的祖父是一个与孩子有着深厚感情的老人，在一个超然于现实之外的世界里，他为孩子们创造了一个又一个的梦想空间，于是，借助于一只烟斗、一只手套、一个旧花瓶以及胡乱散落在抽屉中的其他零星杂物，一部长剧便拉开了大幕。一旦置身于孩子们的房间中，安徒生的想象力便会无比的强烈和丰富，他会在瞬间之内把任何事物都惟妙惟肖地呈现在我们的眼前。可以说，纵观他的一生，这位作家都在发现并表达着各种各样的场景、人物和冲突，通过童话故事这种方式，让听众的思绪跨越房间的物理限制，自由自在地翱翔。如果安徒生开始讲述《拇指姑娘》中那个小田鼠的话，他马上就会和那些听故事的孩子一起在空气中挖出一个鼠洞，然后，他会爬进洞口，拜访田鼠一家，和慰问者一起，体验一下她那张用薄荷叶做成的睡床，把自己的羽绒服送给田鼠作为见面礼，再看一看夜以继日吐丝织网的四只蜘蛛。思维敏捷的安徒生，就这样在孩子们的房间里展现自己丰富的想象力。在这里，他可以尽情释放自己的创造力、他那孩子般的想象和心态，而这正是浪漫主义童话故事作家最希望得到的东西。和培养“艺术诗歌”的沙龙相比，童话故事在孩子们的房间里当然更自由，它们可以在这里肆意地生长。在沙龙里，安徒生要求所有成人和孩子必须做到衣冠整齐、专心倾听自己的朗读，与这种相对较为庄重的安静气氛相比，在孩子的房间中，各种闲言碎语和荒诞之举都是容许的。孩子们的日常语言在安徒生的耳朵里，便是一首“自然的诗歌”，而他本人也会加入到这种漫无边际的胡扯和谈笑中。有人曾经说，他可以“把自己的声音调整为一种特殊的语调”，他总是能不可思议地在自己的童话中，让大自然的声音变得活灵活现。汉斯?克里斯蒂安?安徒生的许多童话故事不仅仅源于他对大自然的亲身体验，同时也是通过对人类天性的亲密接触，对自然的本原以及孩子房间中一切生命力的感知。无论是弯着腰看木偶剧的时候，还是在制作剪纸、花束的时候，或者通过玩具、歌曲和游戏，他都能找到灵感。很多零零散散的想法和小东西，即兴而发的口头故事，最终都会在这位成人作家的案上，变成一部精彩的著作。对于这个方面，只有在孩子们的房间里，我们才能找到他全部已出版作品的基本前提。在故事的讲述者和听众之间，存在着一种亲密无间的桥梁，那是一种心声的共鸣，而不是像成年人的思维那样呆板乏味，让人昏昏欲睡——如同安徒生在庄园的沙龙和音乐房中朗读时那些挂在墙上的漫画一样毫无创意。 (选自《安徒生传》)【小题1】下面对文章的分析和概括，不正确的两项是&（5分）A．在成人的“沙龙”里，安徒生需要成为一个严肃而理性的“艺术家”，在相对庄重安静的气氛中像成人一样行事。&B．安徒生的朗读具有其他读者无法具备的独特魅力，他仅靠这魅力就能让“沙龙”里的听众无法对他的童话故事提出意见、建议或是指教。&C．安徒生具有非凡的想象力， 这种对他的童话创作至关重要的想象力只有当他置身于“孩子的房间”时，才可以得到尽情地发挥。&D．通过成人的“沙龙”和“孩子的房间”，读者不仅可以看到安徒生那个由童话故事编织起来的世界，而且还能探查到他复杂而独特的经历和个性。&E．比较而言，安徒生更愿意通过朗读来听取孩子们的意见和建议，并据此对作品进行最后的编辑和润色。【小题2】当身处“孩子的房间”之中时，安徒生的“一切都会变得迥然不同”，这些不同主要表现在哪些方面？请根据本文概括回答。（6分）【小题3】安徒生的童话作品之所以魅力无穷、深受欢迎，结合本文看其主要原因有哪些。（6分）【小题4】安徒生的童话创作“时时处处追随着自己的想象力”，甚至“漫无边际地去即兴创作”，可是我们也知道“生活是一切文学创作的源泉”。那么，你如何看待“忠实&于生活”和“在文学创作中发挥想象力”的问题呢？请就你认同的观点加以探究。（8分）
科目：高中语文
来源：导学大课堂必修一语文人教版 人教版
阅读下面的文字，完成下题。
忆鲁迅先生
　　从北京图书馆出来，我迎着风走一段路。风卷起尘土打在我的脸上，我几乎睁不开眼睛。我站在一棵树下避风。我取下眼镜来，用手绢擦掉镜片上的尘垢。我又戴上眼镜，我觉得眼前突然明亮了。我在这树下站了好一会，听着风声，望着匆忙走过的行人。我的思想却回到了我刚才离开的地方：图书馆里一间小小的展览室。那地方吸引了我整个的心。我有点奇怪：那个小小的房间怎么能够容纳下一个巨人的多么光辉的一生和多么伟大的心灵？
　　我说的是鲁迅先生，我想的是鲁迅先生。我刚才还看到他的手稿、他的信札和他的遗照。这些对我也是很熟悉的了。这些年来我就没有忘记过他。这些年来在我困苦的时候，在我绝望的时候，在我感到疲乏的时候，我常常想到这个瘦小的老人，我常常记起他那些含着强烈的爱憎的文章，我特别记得：十三年前的两个夜里我在殡仪馆中他灵前的情景。半截玻璃的棺盖没有掩住他那沉睡似的面颜，他四周都是芬芳的鲜花，夜很静，四五个朋友在外面工作，除了轻微的谈话声外，再也听不见什么。我站在灵前，望着他那慈祥的脸，我想着我个人从他那里得过的帮助和鼓励，我想着他那充满困苦和斗争的一生，我想着他对青年的热爱，我想着他对中国人民的关切和对未来中国的期望，我想着他在日本帝国主义的铁蹄踏遍华北，阴云在中国天空扩大的时候离开我们，我不能够相信在我眼前的就是死。我暗暗地说：他睡着了，他会活起来的。我曾经这样地安慰过自己。他要是能够推开棺盖坐起来，那是多么好啊。然而我望着望着，我走开，又走回来，我仍然望着，他始终不曾动过。我知道他不会活起来了。我控制不住自己的眼泪，我像立誓愿似的对着那慈祥的面颜说：“你像一个普照一切的太阳，连我这渺小的青年也受到你的光辉，你像一颗永不陨落的巨星，在暗夜里我也见到你的光芒。中国青年不会辜负你的爱和你的期望，我也不应当辜负你。你会活下去，活在我们的心里，活在中国青年的心里，活在全中国人的心里。”的确，这些年来他的慈祥的笑脸，和他在棺盖下沉睡似的面颜就始终没有离开我的记忆。在困苦中，在绝望中，我每一想到那灵前的情景，我又找到了新的力量和勇气。对我来说，他的一生便是一个鼓舞的泉源，犹如他的书是我的一个指路者一样。没有他的《呐喊》和《彷徨》，我也许不会写出小说。
　　又是过去的事了，那是更早的事。一九二六年八月我第一次来北京考大学，住在北河沿一家同兴公寓。我在北京患病，没有进考场，在公寓里住了半个月就走了。那时北海公园还没有开放，我也没有去过别的地方。在北京我只有两三个偶尔来闲谈的朋友，半个月中间始终陪伴我的就是一本《呐喊》。我早就读过了它，我在成都就读过在《新青年》杂志上发表的《狂人日记》和别的几篇小说。我并不是一次就读懂了它们。我是慢慢地学会了爱好它们的。这一次我更有机会熟读它们。在这苦闷寂寞的公寓生活中，正是他的小说安慰了我这个失望的孩子的心。我第一次感到了、相信了艺术的力量。以后的几年中间，我一直没有离开过《呐喊》，我带着它走过好些地方，后来我又得到了《彷徨》和散文诗集《野草》，更热爱地读熟了它们。我至今还能够背出《伤逝》中的几段文字。我有意识和无意识地学到了一点驾驭文字的方法。现在想到我曾经写过好几本小说的事，我就不得不感激这第一个使我明白应该怎样驾驭文字的人。拿我这点微小不足道的成绩来说，我实在不能称为他的学生。但是墙边一棵小草的生长，也靠着太阳的恩泽。鲁迅先生原是一个普照一切的太阳。
　　不，他不止是一个太阳，有时他还是一棵大树，就像眼前的树木一样，这树木给我挡住了风沙，他也曾给无数的年轻人挡住了风沙。
　　他，我们大家敬爱的鲁迅先生，已经去世十三年了。每个人想起他，都会立刻想到他的道德和他的文章。这是他的每个读者、每个研究者永远记住，永远敬爱的。他的作品已经成了中国人民的宝物。这些用不着我来提说了。今天看完了关于他的生平和著作的展览会出来，站在树下避风沙的时候，我想起来：
　　这个巨人，这个有着伟大心灵的瘦小的老人，他一生教导同胞反抗黑暗势力，追求光明，他预言着一个自由、独立的新中国的到来，他为着这个前途花尽了他的心血。他忘了自己为着这个前途铺路。他并没有骗我们，今天他所预言的新中国果然实现了。可是在大家、在全国人民欢欣鼓舞的时候，他却不在我们中间露一下笑脸。他一生诅咒中国的暗夜，歌颂中国的光明。而他却偏偏呕尽心血，死在黑暗正浓的时候。今天光明的新中国已经到来，他这个最有资格看见它的人却永远闭上了眼睛。这的确是一件叫人痛心的事。为了这个，我们只有更加感激他。
　　风一直不停，阳光却更灿烂地照在街上，我已经歇了一会儿，我得往前走了。
（选自《散文特写选》，人民文学出版社1980年版）
1．通读全文，我们可以发现，在这篇文章中巴金先生回忆了与鲁迅先生相关的两件事，请简要概括这两件事。
2．文中画线语句将鲁迅先生比喻为“太阳”与“大树”，其准确含意是什么？请简要加以解说。
3．这篇题为“忆鲁迅先生”的文章，通篇采用第一人称的写法，这样写有什么好处？
4．这篇文章在结构和语言上有怎样的特点？请结合具体的例子简要加以分析说明。
科目：高中语文
来源：实验中学学年度高三年级模拟考试语文试卷
阅读下面的文字，完成下题。
寒冷也是一种温暖
　　年是新的，也是旧的。因为不管多么生气勃勃的日子，你过着的时候，它就在不经意间成了老日子了。
　　在北方，一年的开始和结束都是在寒冷时刻，让人觉得新年是打着响亮的喷嚏登场的，又是带着受了风寒的咳嗽声离去的，但在这喷嚏和咳嗽声之间，还是夹杂着春风温柔的吟唱，夹杂着夏雨滋润万物的淅沥之音和秋日田野上农人们收获的笑声。沾染了这样气韵的北方人的日子，定然是有阴霾也有阳光，有辛酸也有快乐。我每年的日子，大抵是在写作和旅行中度过的。
　　故乡是我每年必须要住一段时日的地方。在那里，生活因寂静、单纯而显得格外的有韵致。八月，我回到那里。每天早晨，我做的第一件事就是拉开窗帘，打开窗，看青山，呼吸着从山野间吹拂来的清新空气。吃过早饭，我一边喝茶一边写作，或者看书。累了的时候，随便靠在哪里都可以打个盹，养养神。大约是心里松弛的缘故吧，我在故乡很少失眠。每日黄昏，我会准时去妈妈那里吃晚饭。我怕狗，而小城街上游荡着的威猛的狗很多，所以我走在路上的时候，手中往往要攥块石头。妈妈知道我怕狗，常常在这个时刻来接我回家。家中的菜园到了这时节就是一个蔬菜超市，生有妖娆花方的油豆角、水晶一样透明的鸡心柿子、紫英英的茄子、油绿的芹菜、细嫩的西葫芦、泛着蜡一样光泽的尖椒，全都到了成熟期。不过这些绿色蔬菜只是晚餐桌上的配角，主角呢，是农人们自己宰杀的猪，是刚从河里打捞上来的野生的鱼类。这样的晚餐，又怎能不让人对生活顿生感念之情呢？吃过晚饭，天快黑了，我也许会在花圃上剪上几枝花：粉色的地瓜花、金黄色的步步高或是白色的扫帚梅，带回我的居室，把它们插入瓶中，摆在书桌上。夜深了，我进入了梦乡，可来自家园的鲜花却亮堂地怒放着，仿佛想把黑夜照亮。
　　如果不是因为十月份要赴港，我一定要在故乡住到飞雪来临时。
　　我去香港两次，但唯有这次时间最长，整整一个月。香港的十月仍然炽热，阳光把我的皮肤晒得黝黑。运动是惹人上瘾的，逢到没有活动的日子，我便穿着一身运动装出门了。去海边，去钻石山的禅院等。有一天下午，我外出归来，乘地铁在乐富站下车后，觉得浑身酸软，困倦难挡，于是就到地铁站对面的联合道公园睡觉去了。别看街上车水马龙的，公园游人极少。我躺在回廊的长椅上，枕着旅行包，听着鸟鸣，闻着花香，睡着了。等我醒来的时候，太阳已经向西了，我听见有人在喊”迟——－迟——－”，原来是爱尔兰女诗人希斯金，她正坐在与我相邻的椅子上看书呢。我有些不好意思，因为在国外，蜷在公园长椅上睡觉的，基本都是乞丐。
　　在香港，我每天晚上跟妈妈通个电话。她一跟我说故乡下雪的时候，我就向她炫耀香港的扶桑、杜鹃开得多么鲜艳，树多么的绿等等。但时间久了，尤其进入十一月份之后，我忽然对香港的绿感到疲乏了，那不凋的绿看上去是那么苍凉、陈旧！我想念雪花，想念寒冷了。有一天参加一个座谈，当被问起对香港的印象时，我说我可怜这里的”绿”，我喜欢故乡四季分明的气候，想念寒冷。他们一定在想：寒冷有什么好想念的？而他们又怎能知道，寒冷也是一种温暖啊！
　　十一月上旬，我从香港赴京参加作代会，会后返回哈尔滨。当我终于迎来了对我而言的第一场雪时，兴奋极了。我下楼，在飞雪中走了一个小时。能够回到冬天，回到寒冷中，真好。
　　年底，我收到了一份沉甸甸的礼物，是艾芜先生的儿子汪继湘先生和儿媳王莎女士为我签名寄来的艾芜先生的两本书《南行记》和《艾芜选集》，他们知道我喜欢先生的书，特意在书的扉页盖了一枚艾芜先生未出名时的”汤道耕印”的木头印章。这枚小小的印章，像一扇落满晚霞的窗，看上去是那么的灿烂。王莎女士说，新近出版的艾芜先生的两本书，他们都没有要稿费，只是委托新华书店发行，这让我感慨万千。在我们这个时代，那些垃圾一样的作品，通过炒作等手段，可以获得极大的发行量，而艾芜先生这样具有深厚文学品质的大家作品，却遭到冷落。这真是个让人心凉的时代！不过，只要艾芜先生的作品存在，哪怕它处于”寒冷”一隅，也让人觉得亲切。这样的”寒冷”，又怎能不是一种温暖呢！
（原载2006.12.30《北京青年报》，有删改）
1．第3段，作者浓墨重彩铺叙了他在故乡感受到的哪些情景？请分条概括说明。
2．指出画线句所运用的修辞手法，简要说明表达作用。
3．作者在文中叙写了香港之行的哪些感受？在全文构思上起何作用？请简要说明。
4．联系全文，请简要说明作者感到”寒冷也是一种温暖”的缘由。
科目：高中语文
来源：湖北省武汉中学2011届高三12月月考语文试题
阅读下面的文字，完成下题。
马王堆帛画的主题
　　我国有史记载的毛笔绘画当开始于秦汉，但经过历代战乱，地面上的秦汉绘画己所存不多。考古学家们从1949年到1974年，在楚地相继发掘出十多幅帛画。其中马王堆l号、3号墓内覆盖在棺椁上的“T”型帛画形状独特，寓意深邃，艺术价值最高，是世界上最珍贵的艺术品之一，引起了许多专家对帛画之谜的解释。全国所有涉及中国最早绘画内容的教科书及近年出版的权威书籍，都断定帛画的主题思想就是“引魂升天”。对此，本人持不同见解。
　　汉镇墓文中有“上天苍苍，地下茫茫；死人归阴，生人归阳；生人有里，死人有乡”之语，可见天为阳，地为阴，鬼为阴类，阴间不可能位于属阳的“上天”，只能在属阴的茫茫地下－－幽冥。中国古代“引魂升天”说是东汉以后的事，那时受佛教、伊斯兰教、基督教、犹太教的影响，认为人死后可升天堂享乐，也可下地狱受苦；佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界，解脱轮回之苦。修建于西汉初的马王堆汉墓尚未受到这些观念的影响，不可能改下阴间为“升天”。另外，从己发现的楚国文献资料看，楚国没有灵魂升天的习俗。《楚辞·招魂》中写道：“魂兮归来，君无上天些①。虎豹九关，啄害下人些。一夫九首，拔木九千些。……”说明楚人甚至忌惮于灵魂上天。
　　现在国内主要有关书籍中几乎都认为长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》和长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》都是灵魂升天图，认为“两者画面结构虽有差异，但皆表现墓主在神化动物导引下飞翔升腾。”从而成为西汉帛画“引魂升天”的历史依据。但仔细观察两幅帛画，子弹库出土帛画男性墓主乘的不是飞龙而是一般龙舟；陈家大山出土帛画的女性墓主乘的是如一弯新月的独木舟。龙舟在楚地战国时已普遍流行，如屈原投江死后，人们为怀念他，用龙舟为他招魂并投抛粽子使水族勿食其肉，此风俗沿袭至今。过去都认为画中龙舟下云纹状图案为“云彩”，其实为龙舟下的水波纹。龙舟前部下面还有一条游鱼。两幅战国帛画的墓主人都乘坐舟船的原因是：当时的人无法理解生老病死自然法则，虔诚地设计了种种宗教活动，尽量确立一种能自圆其说的宗教信仰。不仅在中国，世界许多古老民族都认为阳间与阴间有一水相隔，即人们常说的”阴阳界”。对于死者如何到阴间的途径，各民族有着多种说法，但有极大的共性，认为死后鬼魂要顺利进入阴间，就必须经过一条水域，如不能横渡这片水域，死者阴魂就要在阳间游荡，成为孤魂野鬼。所以，古希腊丧葬时要在死者口中放一枚小钱作为渡资；从唐代到清代，皇帝死后口中含一颗宝珠，可让死者鬼魂进入冥间得以照明。古葬礼中往往有死者灵魂上阴间之路的仪式，两幅战国帛所画当是该仪式的一部分，以祈求墓主横渡阴阳河一路顺风。
　　众多书籍都认为“升天”是死者的最高境界，于是把马王堆帛画中那复杂诡异的画面内容都牵强到“引魂升天”这一笼统而无证据的说法中去。帛画包括神话世界中的天上、人间（阳间、阴间）、地下三部分，实际就是汉代先民想象中的宇宙空间。画工着意突出墓主在人间层上的中心位置，天上、地下诸神（物）对他（她）的青睐和关照，反映出墓主强烈的支配欲。实际上，这一“宇宙空间”是为了给阴间的墓主提供一个如生前那样舒适的生活空间。
　　注：①些：音su^。句末语气词，只出现在《楚辞》中，大约是古代楚地的方言。
下列理解符合原文意思的一项是
汉镇墓文中有“天为阳、地为阴”之语，鬼为阴类，不可能位于上天，只能位于阴间的“幽冥”。，
为怀念屈原，人们用划龙舟和抛粽子的方式使水族勿食其肉，这一行为沿袭至今，成为风俗。
两幅战国帛画所画墓主人乘坐舟船，正是古代葬礼中送亡灵上阴间之路整个仪式的生动再现。
不单单是中国，世界上许多古老的民族都有类似”阴阳界”的文化信仰。
以下不属于作者否定“引魂升天”这一主题时所用证据的一项是
汉镇墓文和《楚辞．招魂》的诗句说明，按照当时的习俗，人死后“鬼魂”不会前往“上天”。
佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界是东汉以后才有的事，马王堆墓主不可能有这种观念。
升天者应该骑着能飞行的神化动物，战国帛画中墓主乘坐的舟船和水波纹、游鱼的形象说明墓主并非升天飞行。
古希腊死者口中放小钱和中国皇帝死后口中含宝珠，都是为鬼魂进入冥间而并非上天所用。
根据本文提供的信息，下列说法符合文意的一项是
专家们长期以来对帛画中的舟船、水波、游鱼等内容失察，可见他们是在以先入为主的思维方式解说画面内容。
汉代先民想象中的宇宙空间包括神话世界中的天上、人间、地下三部分，帛画中的墓主居于人间层上的中心位置，表现了墓主的控制欲。
现在国内有关帛画的主要书籍都认为《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是灵魂升天图，呈现了”墓主在神化动物导引下飞翔升腾”的场景。
本文的观点，代表了汉代帛画主题思想研究的最新成果，作者倡导的科学、务实的科研精神具有重要意义。
作者认为马王堆帛画原本的共同主题是什么？请简要回答。
答：____________________
科目：高中语文
来源：北京市丰台区2012届高三下学期统一练习（一）语文试题
阅读下面的作品，完成下题。
　　①六十年代末，一小群中学生曾想瞒着父母去新疆参加军垦——其中便有我这个初中生。那次逃窜未遂的记忆被悠悠岁月洗刷模糊之后，直到去年，我才寻得一机会西出边关。
　　②据说我去的不是时候，草原已枯萎，河流已干涸，葡萄园已凋零，肃杀寒风把梦境中的缤纷五彩淘洗一尽，只留下一片沙海。沙丘，沙河，沙地，沙窟，举目茫茫，大地干净。不管什么时候在车上醒来，疲乏地探头远眺，看见的很可能仍是一片单调的灰黄，无边无际又无声无息，让人觉得车子跑了几天却仍留在原地。
　　③人们不喜欢沙。其实细想一下，葡萄和哈密瓜适宜在沙土里生长，坎儿井这种特异的水利工程也是沙漠特产。因为多沙缺水，人们洗手靠铜壶吝惜地浇淋，脏水也被铜盏承接留备它用，这才有了精湛的铜品工艺。因为尘沙扑面，妇女们都习惯戴轻柔的头巾和面纱——而且很可能基于同一原因，她们多有长长的睫毛，这才给戈壁添上了神秘的妩媚。沙的严酷，使人们更为勤勉和勇敢，于是市场上有了丰富的羊奶、羊皮以及寒光闪闪的英吉沙匕首。沙的单调，使人们向往热烈，于是荒原上有了更多的彩裙、冬不拉和月下奔放的歌舞。那林立的清真寺，那显目的油绿色彩和新月图案，也许是对黄沙烈日的补充；而充满着对自然和命运敬畏感的孤零零的祈祷呼号，也许更易于出现在风暴里和荒凉的沙海之中吧。
　　④我想，壮丽的西部文化是不是从我手中这一捧沙砾中流出来的？
　　⑤西部汉人不少，他们与西部各民族一道，真正开始了对沙的征服。据说当年解放军为投资军垦，节省军费，每人每年少发一套军服，而且军服都没有衣领和口袋，省下一寸算一寸。白日汗淋全身，夜晚围炉取暖。中央知道官兵太苦，曾给他们一人补发了几百块钱。但他们手里的光洋叮当响，就是买不到什么东西。
　　⑥一位医院护士还向我说起她以前的一些知青伙伴。她们初入疆时，怕野兽，怕鬼，晚上不敢上厕所。于是她们只能紧闭着门，一个人哭起来，女伴们就陪着哭一夜。有位女子想妈妈，实在忍不住了，带着一个提包独身而去，结果迷路在大沙漠中。找到她时，发现她双腿已经冻坏，只得将大哭大闹的她送往医院，锯掉双腿……
　　⑦在鸟鲁木齐，在喀什和石河子，我在陌生的人影中默默地寻找，想知道谁是当年那位锯去双腿的城市姑娘。我甚至想，要是十六年前我来到这里，我会是这人海中的谁呢？是那位蹲在墙角咬着羊肉串，不时用油光光的袖口抹嘴的大胡子吗？
　　⑧戈壁滩收纳了太多的血汗和眼泪，但这一切流入疏松沙土，很快就渗漏了，无影无踪了。－捧捧沙柱，竞全是同样的灰黄色，没有任何痕迹。
　　⑨远古时期的戈壁似乎是较为繁荣的，西域早就是中国版图中重要的一部分，考古工作者还证明，这里存在过石器时代，而东亚很多民族与这石器有着奇妙的关系。一些土家族史学家认为土家族为伏羲之后，源于甘肃，并以龙山县彭何两姓均自称“陇西堂”为证。研究古代服装的沈从文先生，认为今天的苗装，可能保留了西部原始民族的服饰特征。王国维的《读史》诗则开篇就是：“回首西陲势渺茫，东迁种族几星霜？何当踏破双芒鞋，却向昆仑望故乡，”又说：“自是当年游牧地，有人曾号伏羲来。”
　　⑩如果这些古代民族曾一度被西部的山川所养育，那戈壁滩真是一个孕生中华民族的巨大子宫。上下几千年，它输送了一个又一个的种族远去，自己却枯缩了，干瘪了，只剩下一片静静的黄沙，还有几声似乎沙化了的鸦噪。
　　我静静的听着屋外呜呜咽咽的风沙声。那是戈壁在哭泣吧，是思念它孕育的东亚亿万子孙而哭泣吧——戈壁滩如此干枯，以致没有泪水，只有这呜呜咽咽的干泣。
　　我突然想起，十六年前我鬼使神差地要远赴西域，一定是在睡梦中听到了这哭泣，有一种孩子对母胎下意识的眷恋和向往。
　　我离开新疆时没有坐飞机，目的之一是想更多地看沙和听沙。火车昏昏沉沉地摇晃着，因为路基多沙，不宜高速。坐在对面的是一位维族青年，他告诉我，政府正在考虑运用日本专家在中东治理大沙漠的经验，来绿化戈壁。当然，这需要很多很多的钱。但我们会有钱的——他笑着说，抽了口莫合烟。
　　我点点头。这时，车头长啸了一声，拉着列车掠过张掖，向河西走廊的出口奔去，我感到我正在从母腹中第二次诞生下来。
（节选自韩少功的同名散文）
下列对文章的理解，正确的两项是
第④段用一个问句，独立成段，强调了沙与壮丽酌西部文化之间的密切关系。
作者之所以用很多笔墨描述军垦战士和援疆知青，主要是因为童年未实现的军垦梦。
文章追述戈壁源远流长、繁荣灿烂的文化，是为了反衬肃杀、孤寂、单调的戈壁现状。
文末对维族青年的描述，展现了西部人治沙的信心，表达作者对西部人民精神的赞美。
文章以“沙”为线索，围绕着看沙、听沙、治沙，展开对戈壁文化消亡的审视思考。
文章第⑨段引用王国维的《读史》诗有何作用？
文章题目是“戈壁听沙”，作者从沙中听到了什么？请简要概括。
请解释画线句“有一种孩子对母胎下意识的眷恋和向往”的含义，并结合你的阅读体验或生活经历，谈谈你的感悟。不少于200字。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面文字，完成1－4小题
马王堆帛画的主题
我国有史记载的毛笔绘画当开始于秦汉，但经过历代战乱，地面上的秦汉绘画已所存不多。考古学家们从1949年到1974年，在楚地相继发掘出十多幅帛画。其中马王堆1号、3号墓内覆盖在棺椁上的“T”型帛画形状独特，寓意深邃，艺术价值最高，是世界上最珍贵的艺术品之一，引起了许多专家对帛画之谜的解释。全国所有涉及中国最早绘画内容的教科书及近年出版的权威书籍，都断定帛画的主题思想就是“引魂升天”。对此，本人持不同见解。
汉镇墓文中有“上天苍苍，地下茫茫；死人归阴，生人归阳；生人有里，死人有乡”之语，可见天为阳，地为阴，鬼为阴类，阴间不可能位于属阳的“上天”，只能在属阴的茫茫地下——幽冥。中国古代“引魂升天”说是东汉以后的事，那时受佛教、伊斯兰教、基督教、犹太教的影响，认为人死后可升天堂享乐，也可下地狱受苦；佛教认为修行积德者在死后可以前往西天极乐世界，解脱轮回之苦。修建于西汉初的马王堆汉墓尚未受到这些观念的影响，不可能改下阴间为“升天”。另外，从已发现的楚国文献资料看，楚国没有灵魂升天的习俗。《楚辞·招魂》中写道：“魂兮归来，君无上天些①。虎豹九关，啄害下人些。一夫九首，拔木九千些。……”说明楚人甚至忌惮于灵魂上天。
现在国内主要有关书籍中几乎都认为长沙陈家大山出土的《人物龙凤帛画》和长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》都是灵魂升天图，认为“两者画面结构虽有差异，但皆表现墓主在神化动物导引下飞翔升腾”，从而成为西汉帛画“引魂升天”的历史依据。但仔细观察两幅帛画，子弹库出土帛画男性墓主乘的不是飞龙而是一般龙舟；陈家大山出土帛画的女性墓主乘的是如一弯新月的独木舟。龙舟在楚地战国时已普遍流行，如屈原投江死后，人们为怀念他，用龙舟为他招魂并投抛粽子使水族勿食其肉，此风俗沿袭至今。过去都认为画中龙舟下云纹状图案为“云彩”，其实为龙舟下的水波纹。龙舟前部下面还有一条游鱼。两幅战国帛画的墓主人都乘坐舟船的原因是：当时的人无法理解生老病死自然法则，虔诚地设计了种种宗教活动，尽量确立一种能自圆其说的宗教信仰。不仅在中国，世界许多古老民族都认为阳间与阴间有一水相隔，即人们常说的“阴阳界”。对于死者如何到阴间的途径，各民族有着多种说法，但有极大的共性，认为死后鬼魂要顺利进入阴间，就必须经过一条水域，如不能横渡这片水域，死者阴魂就要在阳间游荡，成为孤魂野鬼。所以，古希腊丧葬时要在死者口中放一枚小钱作为渡资；从唐代到清代，皇帝死后口中含一颗宝珠，可让死者鬼魂进入冥间得以照明。古葬礼中往往有死者灵魂上阴间之路的仪式，两幅战国帛所画当是该仪式的一部分，以祈求墓主横渡阴阳河一路顺风。
众多书籍都认为“升天”是死者的最高境界，于是把马王堆帛画中那复杂诡异的画面内容都牵强到“引魂升天”这一笼统而无证据的说法中去。帛画包括神话世界中的天上、人间（阳间、阴间）、地下三部分，实际就是汉代先民想象中的宇宙空间。画工着意突出墓主在人间层上的中心位置，天上、地下诸神（物）对他（她）的青睐和关照，反映出墓主强烈的支配欲。实际上，这一“宇宙空间”是为了给阴间的墓主提供一个如生前那样舒适的生活空间。
注：①些：音suò。句末语气词，只出现在《楚辞》中，大约是古代楚地的方言。
1．下列理解符合原文意思的两项是（&& ）
&&&&&& A．汉镇墓文中有“天为阳、地为阴”之语，鬼为阴类，不可能位于上天，只能位于阴间的“幽冥”。
&&&&&& B．为怀念屈原，人们用划龙舟和抛粽子的方式使水族勿食其肉，这一行为沿袭至今，成为风俗。
&&&&&& C．两幅战国帛画所画墓主人乘坐舟船，正是古代葬礼中送亡灵上阴间之路整个仪式的生动再现。
&&&&&& D．不单单是中国，世界上许多古老的民族都有类似“阴阳界”的文化信仰。
E．马王堆帛画中那复杂诡异的画面内容都牵强到“引魂升天”这一说法笼统而且没有证据。
14．根据本文提供的信息，下列说法符合文意的一项是（&& ）
&&&&&& A．专家们长期以来对帛画中的舟船、水波、游鱼等内容失察，可见他们是在以先入为主的思维方式解说画面内容。
&&&&&& B．现在国内有关帛画的主要书籍都认为《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》是灵魂升天图，呈现了“墓主在神化动物导引下飞翔升腾”的场景。
&&&&&& C．汉代先民想象中的宇宙空间包括神话世界中的天上、人间、地下三部分，帛画中的墓主居于人间层上的中心位置，表现了墓主的支配欲。
&&&&&& D．本文的观点，代表了汉代帛画主题思想研究的最新成果，作者倡导的科学、务实的科研精神具有重要意义。
15．纵观全文，作者在否定“引魂升天”这一主题时用了哪些证据？请分点概括。
16．作者认为马王堆帛画原本的共同主题是什么？请简要回答。
科目：高中语文
来源：四川省成都市树德中学学年高二上学期开学考试语文试题
阅读下文，完成下题。
巨匠的手艺
　　①一个谈笑风生的场合，有人话赶话地调侃托尔斯泰：你除去会写小说还能干什么？
　　②当时在场的人都觉得这句玩笑话说得有点过分，而且也不是事实。大家都知道偌大一个雅司纳亚·波良纳庄园里的每一项农活，托尔斯泰都能拿得起来，不然他怎么管理近百名农奴，并为他们指派活计？俄国绘画大师列宾曾画过一幅闻名世界的“托翁犁地”的油画，列宾为这幅画准备了3个月，每天躲在一条壕沟里，靠沟沿上的灌木遮挡着偷看托尔斯泰犁地。因为托翁不喜欢别人为他画像。
　　③托尔斯泰一向都教导家人自己的生活自己打理，凡是自己能干的都要自己动手，他每天早晨都要自己拖着雪橇为楼里送水。他家的桌布、沙发垫也是他同为贵族出身的妻子索菲娅·安德烈耶芙娜亲手织的。托尔斯泰还曾经是一名出色的军官，指挥一个连队英勇地参加了塞纳斯托尔保卫战，并获得了“四级安娜勋章”，以及“战争纪念奖章”……
　　④可当时已年近花甲的托尔斯泰，并没有对朋友的嘲讽还嘴，未吭一声地回到家里，回到家就忙起来了。他的“车间”紧挨着他的书房，当中一张大木台子上摆放着榔头、钳子、钢锯、锉刀等工具，墙上挂着干活时戴的围裙……他为回应朋友的调侃，亲手制作了一双漂亮而结实的高筒牛皮靴，郑重地送给了大女婿苏霍京。
　　⑤苏霍京哪舍得将老岳丈这么珍贵的礼物穿在脚上，便将皮靴摆上了书架。当时《托尔斯泰文集》已经出版了12卷，他给这双皮靴贴上标签：“第十三卷”。此举在文化圈里立刻传为佳话，托翁知道后哈哈大笑，并说：“那是我自己最喜欢的一卷。”
　　⑥托翁乘兴又做了一双半高筒牛皮靴，送给了好友、诗人费特。费特灵机一动，当即付给托尔斯泰6卢布，并开了一张收据：“《战争与和平》的作者列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰伯爵，按鄙人订货，制成皮靴一双，厚底，矮跟，圆筒。今年1月8日他将此靴送来我家，为此收到鄙人付费6卢布。从翌日起鄙人即开始穿用，足以说明此靴手工之佳。空口无凭，立字为证。日。”后面还有费特的亲笔签名，并加盖了印章。
　　⑦手艺是精神的标记，行为体现了一个人的思想面貌。现代年轻人厌恶体力劳动，拒绝学习和掌握一门手艺，不管喜欢不喜欢读书，读得好和读不好书的人，都一窝蜂地往上大学一条路上挤，正应了俄罗斯的另一位大作家契诃夫的话：“大学培养各种才能，包括愚蠢在内。”
　　⑧而托尔斯泰，被誉为“全人类的骄傲”。他的全集出版了90卷，是“每一个作家必读的百科全书”、“文学艺术中的世界性学校”，其精神之丰富、深邃和博大，为世人所叹服。况且又是出身贵族，可以顺理成章地当个令现代人无比羡慕的“精神贵族”。而最让托翁深恶痛绝的也正是这种贵族意识。
　　⑨有一次托翁路过码头，被一位贵妇人当做搬运工，叫过去扛箱子。他为贵妇人搬运完箱子还得到了5戈比的奖赏。这时码头上有人认出了托尔斯泰，许多人围过来向他问好，那位贵妇人无地自容，想讨回那让她含羞的5戈比，却被托尔斯泰拒绝了：“这是我的劳动所得，我很看重这个钱，不在乎有多少。”
　　⑩伟大的精神导致伟大的劳动，强有力的劳作培养强有力的精神，正如钻石研磨钻石。本是伟大作家的托尔斯泰，却用自己的一生证实：体力劳动是高贵而有益的。轻视体力劳动和手艺，只说明精神贫弱，思想空虚。
（选自《思维与智慧》2008年第12期，有删节）
1．文章描写的主要人物是托尔斯泰，而第②段却写到列宾的油画“托翁犁地”，这样写是否离题？为什么？
答：_________________________________
2．第⑦段画线句“手艺是精神的标记，行为体现了一个人的思想面貌”在文中有什么作用？请简要回答。
答：_________________________________
3．第⑨段叙写托尔斯泰拒绝贵妇的索要，是否有损托尔斯泰的伟大形象？请简要分析。
答：__________________________________
4．结合全文回答，“巨匠的手艺”应包含哪些内容？请分条概括。
答：__________________________________}