海曙区公布城隍庙维修方案 城隍庙内小吃城确定关门|文化|民俗_凤凰资讯
海曙区公布城隍庙维修方案 城隍庙内小吃城确定关门
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浙江在线07月11日讯(钱江晚报通讯员 朱尹莹 齐冀 记者 周文丹)吃货们肯定都留意到了，以前鼎鼎有名的城隍庙小吃城，闭门谢客已有大半年了。因为整个城隍庙区域要升级改造，恢复1884年的模样(去年本报曾报道)。
原标题：海曙区公布城隍庙维修方案 城隍庙内小吃城确定关门浙江在线07月11日讯(钱江晚报通讯员 朱尹莹 齐冀 记者 周文丹)吃货们肯定都留意到了，以前鼎鼎有名的城隍庙小吃城，闭门谢客已有大半年了。因为整个城隍庙区域要升级改造，恢复1884年的模样(去年本报曾报道)。城隍庙会如何改造？未来，在这儿还有没有正宗的宁波小吃？所有人都在等改造方案。消息来了，昨天，海曙区公布了城隍庙维修工程的初步设计方案。快的话，明年这个时候，就能见到修缮完成的城隍庙了。不过，时隔一百多年，最初的模样已经很难确认了。为了找回老底子的城隍庙，海曙区和设计单位甚至找到了100多年前的《申报》。现在，确定的是，城隍庙老庙内，将根据史料记载和老照片，将恢复1884年的模样。不过，庙外两侧及周边业态想听听市民的意见。今起一周内，市民可以发邮件至或者拨打热线电话(传真)或者微博@海曙发布，发表意见和建议。参照老照片、史料记载庙内重建后殿、后天井城隍庙要恢复成1884年的模样，是启动改造时就确定了的。今年年初，浙江省古建筑设计研究院开始设计维修方案，该院是浙江唯一一家具备甲级资质的古建筑设计单位。为了找到城隍庙最初的模样，同时也是为维修提供史料依据，城隍庙区域改造领导小组办公室和设计单位专程跑到上海市档案馆。海曙区文广新局局长陈建东说，因为，当时《申报》在宁波设有记者站，说不定会有相关报道。幸好，1883年、1884年，《申报》确实报道了宁波城隍庙，提及1883年6月的大火、1884年郡庙建成时的情况，记录了宁波府城隍庙大殿、后殿等区域的格局。“这些文字明确记载了城隍庙整体的格局形态，为维修提供了宝贵的史料记载。”浙江省古建筑设计研究院工程师沈国民说。另一方面，海曙区也在民间广泛征集史料，搜集到了近五十张老照片。比对史料记载和老照片，庙内重点要重建的是后殿和后天井，两侧以恢复为主。比如大殿，会参照老照片恢复脊饰和二层的窗。沈国民说，在前期测绘中，他们发现后殿和后天井，已经完全看不到最初的模样，目前成了类似通道的区域。两侧店铺是去是留得请您定夺现在，老庙内的维修问题不大，将参照史料和老照片或重建或恢复。问题在于老庙东侧和西侧的两排店铺。东侧店铺，面朝国泰街，对面就是城隍庙商场。本地的小姑娘，最爱去那淘手机挂件、小饰品。西面店铺，面对解放南路，多是卖服装、手机的小店。现在因为轨道交通施工的关系，门前被围挡遮住了，仅留下一条宽约两米的人行通道。目前，两排店铺有近20家，仍在营业。老庙维修后，这些店铺究竟是去是留？为此，设计单位有过两种考虑，希望听听大家的意见。方案一：取消两边的店铺，将东西墙封闭起来。优点是，更符合传统建筑的风格，符合文保单位修缮要求，更像老底子的老庙。方案二：两边继续开店，不过业态会进行调整，主营文化、产业，但是商业性太强。　庙内的小吃城确定关闭内部展陈征求市民意见除了老庙的维修设计外，宁波人还很关心，老庙内还会不会有小吃城。城隍庙内的小吃城，是老底子宁波人儿时最温暖的回忆，因为在这儿能吃到最正宗的“宁波味”。据老宁波回忆，小吃城的名字在上世纪九十年代就很响了，连外地游客也闻讯而来。不过，近年来，小吃城饱受诟病，被指责的原因是环境差、食材不新鲜、口味不正宗。去年9月，为了配合城隍庙区域升级改造，小吃城关门了。昨天，城隍庙区域改造领导小组办公室副主任、江厦街道办事处副主任赵枫说，城隍庙内的小吃城确定不开了。不过，吃货们也别着急。因为城隍庙整体区域改造，远不止老庙。北至药行街、南至大沙泥街、西至解放路、东至大来街，都要升级。未来，还是会在这一区域内，再建一个小吃城。那么，未来老庙内会陈列些什么？去年，城隍庙区域改造领导小组办公室曾发布消息，未来，城隍庙要恢复祭祀、议事等庙宇功能，也可能重塑城隍菩萨、搭建民俗文化展示平台等。昨天，城隍庙区域改造领导小组办公室表示，下阶段，会就庙内的展陈向市民征求意见。
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48小时点击排行软陶DIY-青花瓷挂件制作步骤_泥塑创意_兴趣_阿邦网
摘要： 软陶DIY-青花瓷挂件制作步骤的介绍分享！越是国际的，越是民族的。也就是说，要想打造国际味道，就要做我们自己的中国风。软陶青花瓷挂件把我们的民族风展示得淋漓尽致。
　　越是国际的，越是民族的。也就是说，要想打造国际味道，就要做我们自己的中国风。
　　软陶青花瓷挂件就是把我们的民族风展示得淋漓尽致。
　　说是青花瓷，又有点像我们的兰印花布哦。下面坠有突破传统纯色的渐变色的穗子，挂绳用的是自编麻绳，玫瑰切片图案增加了浪漫情怀。
怎么样？给自己也做一个吧。
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&&传统手工艺品制作方法
传统手工艺品制作方法
民间手工艺品 民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。 手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆; 在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。 当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动;日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……” 手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。代表中国特色的，中国结、风筝、泥人、剪纸、刺绣、面人等等。而最具中国特色应该是 风筝、剪纸、兔儿爷
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介绍　　手工艺品，俗称“民间手工艺品”，是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。 　　手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历史、精湛的技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆； 　　在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。 　　当今科技不断发展，机器作为生产工具，已日益减少了人们的手工劳动；日益发展的电子计算机，不但准确无误地进行数学运算，还能把一种语言文字译成另一种语言文字，代替着人们的脑力劳动。现代机器人的出现，不仅可以代替人类双手去操作危险的工作或试验，且还在利用它从事艺术创作。如用它写字、绘画、绣花……推想不久的将来，人类手工创造的一切艺术品，渐渐就会被电子计算机之类的科技产品所代替。那么，过去与人民生活密切相关的陶艺、编织、纸扎、玩具……手工制作之技艺，慢慢就无人详知了。现代化的冲击，使传统的手艺正从我们身边悄然逝去。随之消逝的，还有人与物的沟通，生命与自然的和谐。当今，日用品、工艺品琳琅满目，但却没有了制作人留下的体温和感情……” 　　手工制作工艺美术是生产者的艺术，它出自民间，服务于民众始终把实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，非为纯艺术现象。民间工艺美术植根社会最基层，在不同的民族，不同地域生生不息，构筑了基础雄厚的大众文化底蕴，并对其他文化艺术产生过深远的影响。 [编辑本段]中国结:　　不知什么时候起，现代人又把老祖宗那时候流行的饰物重新从箱子底下找出来，然后依葫芦画瓢，加上更多的想法，更多的点缀，于是，彩色丝线编扎成的粗粗细细带子，有图腾纹样的小环儿，婀娜多姿的穗坠儿，这一切构成了美丽奇特的中国结。让人惊叹一根红绳原来可以变出这么多的花样。别看轻这小小的中国结，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面，是人们追求随意、祈盼平安的一种意趣。 　　“结”是绳编饰品，它同我国的布艺、刺绣并称为祖国的三大手工艺品。它朴实无华，庄重雅气。说起中国结可谓年代久远，其历史贯穿于人类史始终，漫长的文化沉淀使得中国结渗透着中华民族特有的、纯粹的文化精髓。“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。 　　 桦树皮工艺品中华福 [编辑本段]刺绣:　　又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在《诗经》中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。其中苏州的苏绣和缂丝最为盛名。 　　苏州刺绣发源于苏州。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州绣娘有 10 多万人，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣具有图案秀丽、色彩典雅、针法丰富、绣工精细的特色。 手工刺绣是中国传统的著名工艺品，在中国工艺美术史上占有重要的地位。手工刺绣与养蚕、缫丝分不开。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，手工刺绣工艺也逐渐兴起，据中国史书《尚书》记载， 4000 多年前的“章服制度”就规定了服装“衣画裳绣”的装饰，可见中国在四五千年前，手工刺绣品已经广为流行了。 [编辑本段]布艺:　　即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。 　　缝纫刺绣在中国民间被称之为“女红”，勤劳智慧的中国妇女将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格或细腻纤秀、淡洁清雅；或粗犷豪放、色彩鲜明，创造出了无数动人心弦的布艺作品。 　　中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。 　　“图必有意，意必吉祥”。中国民间布艺多用一些象征性的图形。花卉、虫鸟、植物等表达作者祈盼吉祥，趋吉避凶的美好愿望；老年人的用品多用“福、禄、寿”题材，祝愿老人健康长寿；儿童用品常用老虎、“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎、蟾蜍）等图案，以取避邪镇恶，希望小孩子象小老虎一样健壮；新婚夫妇用品喜欢用鸳鸯戏水，莲（连）生贵子，鲤鱼闹莲（象征婚姻和谐）图案，期盼家庭美满，多子多福；姑娘送给情郎定情香包、手帕等，以蝴蝶翩翩起舞之形或并蒂莲花图案含蓄地表达隐藏在姑娘心底的秘密，针针线线都浸染着爱慕之情。 　　中国古代的布艺主要有绣花、挑花、贴花等。 　　绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，配色亮丽。 　　挑花又称十字绣，要求严格的按照面料经纬纹路，挑绣等距离、等长度的十字，排列成各种花纹图案的刺绣形式，有独特的变形吉祥几何纹装饰风格。刺绣时不伤布丝，能加强布料的耐磨损强度，此种针法适用于服装、手帕、头巾、围腰、门帘、窗帘等实用品，是刺绣中最早广为流传的一种针法。 　　布贴花是用小块的不同颜色布料拼接而成各种图案的刺绣手法，又称“补花”。我们古代民间有给小孩穿“百家衣”的习俗，即向乡邻收集各种颜色布料拼制童衣，取百家保护、护佑平安之意。 　　中国布艺代代相传，表现出作者对生活的理解和渴望，倾注了人们无尽的智慧，具有鲜明的艺术特色　　芜湖铁画　　铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。　　铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。　　铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。　　芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。　　芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。　　芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春?雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，日，芜湖铁画锻制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。日，经国家文化部确定，安徽省芜湖市的杨光辉为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。　　木雕工艺品　　中国木雕工艺品艺术可追溯到原始社会时期，那时就有了不少初具雏型的工艺品。到战国时期，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代动物木雕用整木雕制，将中国木雕艺术推向了一个高峰。唐宋时期，木雕工艺日趋完美。明清木雕则是中国古典木雕艺术成熟的时代，作品十分丰富，除了动物，还有人物。　　 纯手工木雕工艺品金蟾　　　　我国木雕主要有以下几种。　　　 纯手工木雕金蟾　东阳木雕 　　东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。　　黄杨木雕　　黄杨木雕以用黄杨木雕刻用材而得名。黄杨木雕的国际影响巨大，早在本世纪初，朱子常等创作出的“捉迷藏”等优秀作品，在南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获国际大奖，使黄杨木雕轰动海内外。另外，黄杨木坚韧光洁、纹理细腻，具有象牙效果，年代愈久愈深，古朴美观。黄杨木雕雕刻技法丰富，除了圆雕、镂雕、浮雕外，还创作了镶嵌等多种技法，有很高的艺术性。黄杨木雕主要用于艺术欣赏品，因此雕工非常讲究。　　龙眼木雕 　　龙眼木雕是以龙眼树（即桂圆树）的树干，特别是根部为材料，其虬根疤节，姿态万端，是木雕良材。龙眼木雕的投资价值在于它以天然逼真取胜，以人物为主，也有鸟兽花果，木材经磨光打蜡，近似红木，显得古朴、稳重、大方、精美。　　金漆木雕　　金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。　　湘南木雕　　湘南木雕有一种大巧若拙的风格，具有投资价值。　　歙县木雕　　安徽古董木雕自古有名，以歙县木雕为代表。　　木雕工艺品是人们喜爱、收藏的艺术品类之一，在中国艺术史上占有重要席位。它的种类很多，分类方法也不统一，在形形色色的木雕中，充分展现出其中蕴藏的由环保材质和工艺创造出的立体之美与手艺之巧。据专家介绍，木雕可以分为工艺木雕和艺术木雕两大类。 　　而工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。观赏性是指陈列、摆设在桌台、几、案、架之上的供人观赏的艺术品。它是利用立体圆雕的工艺技术雕刻而成，比如飞禽走兽、花鸟鱼虫、海洋生物、十二生肖等；实用性是指利用木雕工艺装饰的、实用与艺术相结合的艺术品，如宫灯、镜框、笔架、笔筒、首饰盒、储蓄罐以及家具雕刻等。　　艺术木雕通常是指构思巧妙、内涵深刻、能反映作者审美观和艺术技巧的作品，充分体现出木雕艺术的趣味和环保的材质美。艺术木雕是雕刻家心灵手巧的产物，而且也是装饰、装潢、美化环境、陶冶情操的艺术品，具有较高的观赏价值和收藏价值。比如我们常见的根雕。　　圆雕就是仿真实动物雕刻，又称立体雕刻，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕刻，圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观者可以从不同角度看到物体的各个侧面，从前后左右上中下进行雕刻的。　　浮雕：是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。　　根雕，是以树根（包括树瘤、竹根等）的自然形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意艺术加工及工艺处理创作出人物、动物、器物等艺术形象做的。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成。”
中国手工艺有万年以上的不间断历史，经过古代、近代、现代三个时段的发展演变，正面临着蜕变和再生的考验。蜕变并不意味着消亡，而是以新的方式再生。然而，蜕变过程毕竟是脱胎换骨的改造。这一事实是残酷的。但适者生存的原则不仅适用于自然界，也适用于文化产业。我们都清楚地看到，20世纪的一百年间、传统手工艺从鼎盛期日渐下滑，到世纪末，已衰退到历史的低点。而同样在这一百年间，我们对传统手工艺的历史沿革、发展规律、文化内涵的整理和研究却日渐兴隆，到世纪末已达到史无前例的高峰。这一反差耐人寻味，但并不奇怪，它们都是伴随着社会的发展和进步而发生的。前者与社会的转型和变革紧密相联，是已发生的客观事实，不是理论问题。后者是在知识水平和认识水平大幅度提升的基础上，对历史的总结和对未来趋势的预测，有理论和实践如何结合的问题。本文拟从近代以来传统手工艺潜在的蜕变因素、工业社会与传统手工艺的冲突来分析21世纪传统手工艺的前途。结论正确与否，还有待实践的检验。 一、近代：潜在的蜕变因素 20世纪初，中国的政治体制和社会环境发生了有史以来最深刻的变革，推翻了千年封建体制、建立了共和国；五四新文化运动又以摧枯拉朽之势荡涤了旧的思想体系和陈规陋习，从而开辟了中国文化史的新纪元。然而在如此剧烈的社会震撼之中，传统手工艺从表面看似乎没有多少变化，大体上传承了清代的风格和技艺，时强时弱地延续了几十年。但从它与社会形态，生活方式的相关性来分析，就可以看到即将迫使它发生蜕变的潜在因素。 （一）传统手工艺的市场日渐缩小 在中国古代，手工艺品的使用几乎涉及社会的每一个层面。在“男耕女织”的自然经济环境中，手工艺提供了大部分的社会所需和生活所需，大到帝王的礼服、礼器，小到民间的嫁衣、纸马。尤其是宫廷和宠大的官僚机构对高档手工艺的需求曾极大地刺激了它的生产，使金、玉、漆、木、丝织、刺绣等行业的技艺登峰造极。但辛亥革命引起的政体骤变，使顶戴花翎、龙袍朝珠一夜间被废除，带有封建等级烙印的手工艺立即失去了市场。这是市场缩小的一个方面。另一方面，晚清以来，西方生活用品源源输入中国，如洋布、洋油灯、洋火、洋袜、电扇、电灯、钟表等等，逐步占领了大都市的市场，就连慈禧、光绪都有了钢琴和沙发。1893年（光绪十九年）上海安装了6325盏电灯，次年达到9091盏。接着，北京、天津，包括皇宫禁苑都装起了电灯（焦润明：《中国近代文化史》）。这样，实用手工艺的生产必然受到排挤。 （二）对手工艺品价值认识的偏移 传统手工艺品原来就有两大类别。一类是高档品（即后来所说的特种工艺）。兼有观赏和收藏的价值。一类是普及的实用品，直接服务于人的生活。在封建社会，高档工艺品早就成了少数人积敛财富的对象，古物则当作“古玩”收藏。据《查抄和 家产清单》，何家玉器库有“玉鼎十三座高二尺五寸、玉磬二十块、玉如意一百三十二柄，镶玉如意一千一百零六柄……，以上共作价银七百万两”。古玩器有“古铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……，以上共作价银八百万两”等等。民国以来，实用手工艺品虽然有收缩的趋势，但富商大地主和新贵对高档工艺品的需求并未有丝毫减少。因此对手工艺品的价值就明显地偏向了高档的特种工艺品。经济价值和收藏价值的明显上升，使实用价值显得无足轻重。晚清至民初苏州工艺美术的畸形发展就是一例，当时以红木家具、玉雕、珠宝、檀香扇、刺绣为大宗，基本上都是特种工艺品。 （三）手工艺的创作观念难以与时代同步 近代传统手工艺的创作观念长期停留在清代风格之中，少有变化，原因是多方面的。一是父子师徒世代相继的传承方式，使技艺和风格走向程式化，一时难以扭转。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之；守之世，谓之工”。二是近代文化转型的不平衡性，使传统手工艺无法迅速与时代靠拢。上个世纪初叶，当东南地区和大都市已经出现较多西装的时候，边远地区还在给少女裹足，社会上出现了古今混杂、中西并举的现象，传统手工艺似乎无所适从。一些人感到世事的变迁，以创新来争取市场，如景德镇瓷瓶上出现了时装人物画。一些人处于猎奇心理，又丢不开传统的观念，就产生了非中非西的混合风格。如苏州东山雕花大楼，既有中国吉祥纹和廿四孝雕刻，又有罗马柱头和文艺复兴式的雕花，杂乱无章。只有刺绣不自觉地发生了比较彻底的蜕变。刺绣在古代以实用为主，明代露香园的“顾绣”开创了以绣仿画的工艺，并广为流传。在实用刺绣日趋衰退的时候，这种工艺反而蒸蒸日上，但它已经不是传统意义上的刺绣了。三是高居于现实生活之上的高档工艺品，本来就是用以升值的藏品和玩物，以仿古为上品，自然可以无视社会的变革。总之，近代传统手工艺处在变与不变，似变非变的边缘线上，预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国
我的手艺网，日上线。“我的手艺网为中国非物质文化遗产产品，以及传统民族手工艺品和现代手工艺品的在线交易平台，同时也是手工艺从业者、爱好者和收藏者的线上和线下活动的社区。“
天坛东门外一直向东,光明桥向西路南侧有一家叫"百工坊"的据说那里有各种传统的手工艺制作表演,还可以学习制作.地址好像在光明楼
三大传统手工艺品:江西景德镇瓷器、北京景泰蓝、福州脱胎漆器
标题 专长值 作者 湘绣制作方法和资料【编撰】 0
湘绣是湖南人民创造的一种卓越的手工艺品，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，是我国的四大名绣之一。 湘绣起源于湖南民间刺绣，历史悠久，源远流长。从一九五八年长沙楚墓中出土的绣品看，早在二千五百多年前的春秋时代，湖南地方刺绣就已有一定的发展。一九七二年又在长沙马王堆西汉古墓中..[] 评论 | 收藏 | 专长值 | 浏览量如何利用易拉罐？【编撰】 0
剪成一半，在地下挖一个洞，当小花盆 利用易拉罐制作精美金属画，它是销路不错的手工艺品。 一、原材料和制作工具：各种易拉罐，笔、尺子、复写纸、厚约3厘米的像胶垫；小、中、大号剪刀和刻刀，彩色水笔、水彩或油画颜料，乳胶，多功能胶，砂纸、衬纸、衬布、镜框等。 二、制作方法： 1、..[] 评论 | 收藏 | 专长值 | 浏览量蜡制工艺品及模具制作【编撰】 3
1、原料及工具 石蜡、蜂蜡、硬脂酸、油画颜料、废塑料薄膜片、 牙刷数支、溶器、火炉等。 2、模具的制作方法 … 首先选好模样，如工艺晶人侮或鲜桃、苹果、辣扭： 瓜类、香蕉等。分析模样是一个对称线还是两条对琴线 (脱模线)，分析完后，用笔把线画出来，然后涂上二 层地板蜡，切勿堆积某..[] 评论 | 收藏 | 专长值 | 浏览量云南传统手工艺品东巴文挂件【编撰】 2
家居饰品旅游纪念品促蜡染简介蜡染,传统的制作方法是用特制的蜡刀,蘸上熔化适度的蜂... 云南手工艺礼品手工艺 民间手工艺品软陶工艺 信息标题: 云南传统手工艺品东巴文挂件 行业: 其他摆(挂)件饰品 产品数量 计量单位: 个 最小起...[] 评论 | 收藏 | 专长值 | 浏览量
日本文化遗产保护立法史 日本对文化遗产的保护始于19世纪的明治初年。日本的传统文化遗产直到江户幕府时代，几乎保护得完整无缺。明治维新以后，资本主义的发展使日本传统文化受到了剧烈冲击，但是日本在发展经济的同时，没有忘记对传统文化的保护工作。1871年(明治四年)5月，日本政宫颁布了保护工艺美术品的《古器物保存法》，这是日本政府第一次以政府令的形式颁布的文化遗产保护法。后来又陆续颁布了《古社寺保护法》（1897年）、《古迹名胜天然纪念物保护法》（1919年）、《国宝保存法》（1929年）和《重要美术片保存法》（1933年）等文化遗产保护法规。第二次世界大战，日本从侵略者到战败国，使日本文化财产遭到惨重破坏。1945年后，日本在废墟上重建国家，复兴民族的最初阶段，政府广泛采纳了社会开明人士和学术界的强烈呼吁，实施了复兴日本民族文化的战略方针。 日，发生在奈良法隆寺金堂的火灾，将日本最古老的描绘在木构建筑上的壁画毁于一旦，这件事唤起了人们对文化遗产的保护意识，由此催生了日本在1950年颁布并实施了《文化财保护法》。1954年，又进行了重大修改，并确立了重要无形文化财富的指定制度，增加了如《重要无形文化财指定基准》和《重要无形文化财保持者认定基准》等法规，目前这部保护法已经成为十分完善的一部民族文化保护法典。《文化财保护法》明令规定由国家保护有形和无形的文化遗产，由国家设立文化财产保护委员会，用于保护传统文化艺术，这些举措表现了日本对本民族传统文化的尊重和爱护。 值得一提的是，日本于1974年颁布实施的《传统手工艺品产业振兴法》，以及工艺产业调查，是日本政府为进一步振兴传统手工艺而制定的一部法律，也是继《文化保护法》后，一部对工艺美术及相关传统的继承与发展，具有重要意义的法律。根据这一法律，由日本工业技术联络会、工业技术院制品科学研究所和传统工艺品产业振兴协会组成的传统工艺技术调查实行委员会，于1975年先后两次进行了全国性的工艺品产业调查，于1976年出版了调查报告，对指导和推动各地工艺美术的发展起到了重要作用。 日本《文化财保护法》中的重要法规内容 在日本《文化财保护法》中，明确将国家指定的文化财产划分为有形、无形、民俗、纪念物和传统建筑群落等五大类，其具体所指如下： 有形文化财富是指那些在日本历史上具有较高历史价值与艺术价值的建筑物、绘画、雕刻、工艺品、书法作品、典籍、古代文书、考古资料及具有较高价值的历史资料等有形文化载体。 无形文化财富是指具有较高历史价值与艺术价值的传统戏剧、音乐、工艺技术及其他无形文化载体。由于无形文化财富所具有的“无形”特征，给指定工作带来一定难度。因此，人们在指定无形文化财富时，也常常将那些无形文化财富的传承人---表演艺术家或工艺美术家们一并指定。其中，规定了工艺技术的指定基准，如陶艺、染织、漆艺、金工及其它工艺技术中符合下列四条之一的即可指定：第一，艺术上具有特殊价值的；第二，对艺术具有重大作用的技术；第三，在工艺史上具有特别重要地位的；第四，艺术价值高，对艺术具有重要作用，又在工艺史上占有重要地位，地方特色显著。对工艺技术保持者的认定基准有两条：其一，重要无形文化财富所指定的工艺技术的高度持有者；其二，重要无形文化财富所指定的工艺技术及相关技术的正确保持者、精通者。 民俗文化财产又分为有形和无形两种。其中，无形民俗文化财富是指与衣食住，民谷生产、信仰、岁时年节等有关的风俗习惯和民间传统艺能。而在无形民俗文化财富中被使用的种种物品，则被指定为有形民俗文化财富，如能体现出日本国民生活样式的服装、生活器具、生产工具、家具及民居等等都可称为有形民俗文化财富。 纪念物是指在历史及学术上具有较高认识价值的古墓、都市遗址、城堡遗址、老宅，在艺术或观赏上具有较高价值的庭院、桥梁、峡谷、海滨、山脉以及其他名胜古迹，具有较高学术价值的动物、植物以及地质矿物也被列入纪念物范畴。也就是说，纪念物既包括文化遗产，也包括自然遗产。 传统建筑物群是指那些具有较高价值的、与周边环境连为一体的、可作为历史景观的传统建筑群落。 在这部法律中确定的无形文化财产和无形民俗文化财产，在今天的联合国教科文组织的标准文件中，一律称之为“人类口头和非物质遗产”，与我国的民族、民间文化遗产的概念大致相同。 日本文化遗产保护的重要举措 “推行保护，重在措施”。这是国际保护非物质遗产先进经验中的基本经验。文化财产保护法的实施，首先是对文化财产的指定，尤其是对无形文化财产的指定。如工艺技术，一是指定了技术本身，二是拥有了技术的具体匠人。日本在这方面的经验很突出，他们采取了科学的认定程序，用来认定“重要无形文化财产”的项目和“人间国宝”的命名。 在文化财产保护过程中，强调保护传统文化持有者的重要性，注重对“人”的关注。在日本《文化财保护法》的认定对象主要包括个别认定、综合认定和保护团体认定三种形式。个别认定指对于某个技艺传承者个人资格的认定；综合认定指对那些具有多重文化事项的民俗活动的认定；保护团体指对那些由一个以上文化财产持有者的集团的认定。 其中，最有特色的是“人间国宝”认定。“人间国宝”是指被个别认定的重要无形文化财产的保持者，他们都是在工艺技术上或表演艺术上有“绝技”、“绝艺”、“绝活儿”、的老艺人，其精湛技艺赢得日本政府的正式肯定，列为传承保护的对象，成为各相关方面的名人、名手。一旦认定后，国家就会拨出可观的专项资金，录制他的艺术，保存他的作品，资助他传习技艺、培养传人，改善他的生活和从艺条件。日本文化厅统计指出，迄今艺能方面的“人间国宝”有57名，工艺技术方面有57名，共计114名。据了解，日本文化厅年度预算超过1千亿日元，其中10%被用来保护国内重要有形文化财产和重要无形文化财产（“人间国宝”），相当于15亿元人民币。而每年为每位“人间国宝”提供的经济补助为200万日元，约合人民币29万元。日本各工艺技术保持会已相继编辑了“人间国宝”工艺篇数十卷，如《民间陶器》、《色绘磁器》、《型绘染》、《雕漆》、《铸金》、《蜡形铸造》、《雕金》、《日本刀》、《刀剑研磨》、《本工艺》、《竹艺》、《衣裳人形》、《纸塑人形》等等。日本政府不但对“人间国宝”在经济上给予必要的补助，在税收等制度上也给予优惠，还给他们相当高的社会地位，以激励他们在工艺方面的创新和技艺方面的提高。由于“人间国宝”的作品有保留和升值价值，购买他们的作品就像购买古董，收藏价值非常高。正是这种尊崇和保护制度，使得日本传统的手工纸、手工伞、漆器、雕刻、陶瓷、织锦、和服、净琉璃等各种古老手工艺得以流传，并高水平地保留至今。 此外，法律还明确规定，文化财产持有者同时也应该是文化财产的传承人。如果文化财产的持有者将自己的技艺密不传人，那么，无论他的技术有多高，都不会被政府指定为“人间国宝”或“重要无形文化财产的持有人”。这一系列具有较强操作性措施的颁布，对无形文化财产的保护起到了良好的促进作用。几十年来，文化激励机制的推行，已经使日本许多工艺技术、表演艺术等门类在强有力的保护措施下从濒危到重生，再走向新的繁荣。 在保护文化财产的过程中，除国家给予必要的物质奖励和精神奖励外，国家还十分强调各级地方政府、民间组织、甚至个人的参与，并明确规定出各方的权力与义务。比如，日本建立了从县市到乡村覆盖全国的保护重要无形文化财产的专业协会，凝聚了千万民俗文化艺术的传人，从事传承活动，对于这种无形民俗文化财产的传承工作，除国家给予必要的资助外，社会团体、地方政府也都给予一定程度的赞助。这样强调社会群体在保护文化财产过程中的重要性，提高了日本国民的全民保护意识，培养了文化财查保护方面的人才。 日本还强调对文化遗产的活用，对文化财产并非仅停留在简单的“保护”上，而是要充分发挥出文化财产的作用，即在妥善保管的同时，还要努力利用这些文化财富。比如，日本人十分珍视传统的手工业，在国内外不断举办工艺大展，在公开展示的过程中，最大限度地发挥这些文化财产的认知作用和教育作用，使人们通过文化财产的活用，了解自己的历史和文化。 日本文化遗产保护工作对世界的影响和贡献 日本文化遗产保护工作，对世界文化遗产保护有着深远的影响和巨大的贡献，特别是《文化财保护法》的颁布，尽管它只是一部日本国关于文化遗产保护方面的法律法规，但对后来整个国际社会文化遗产保护法规的制定，对于人们观念的更新，都发挥了重要作用。在日本，人们将传统文化遗产统称为“文化财”，即所谓“文化财富”；对于创造文化财富的艺人们更是尊重有加，统称为“人间国宝”。这些命名的提出，极大地提高了整个社会对于传统文化遗产的重视程度，那些一向为社会所忽略的民间艺人也由此区获得了相当高的社会地位。这种无形的激励机制，极大的促进了文化的传承。这一点对他国乃至联合国教科文组织都曾产生过重大影响。 首先，无形文化遗产理念的提出。1950年，《文化财保护法》的提出，标志着日本对文化遗产保护理念的提出，在当时是十分先进的。日本将文化财富按有形和无形来划分的作法，至今被联合国在文化遗产划分上采用。在1950年日本《文化财保护法》公布之前，世界上还没有一个国家对于本国的无形文化遗产给予特别关注，日本文化财分法的出现，极大的拓展了文化遗产保护领域，为人类另一部分遗产-----看不见摸不着的非物质文化遗产的保护和弘扬，树立的典范。 其次，在这种文化遗产理念的影响下，1955年，日本开始了以工艺技术和戏剧、音乐等古典表演艺术为对象的“重要无形文化财富”及民间艺人的指定工作，首创了“人间国宝”保护体制。这些举措在抢救和保护无形文化遗产方面取得了显著成效，得到了联合国教科文组织的大力推广，并被纳入“人类口头及无形遗产抢救和保护”的整体框架中。到目前为止，这个体制已在日本之外的韩国（1964年）、泰国（1985年）、菲律宾（1994年）和法国（1994年）得到了推广和建立。从1996年开始联合国教科文组织还在首尔、威尼斯、东京、马尼拉等地举办了数次“人间国宝保护体制国际培训班”，对无形文化遗产保护起到了积极的推动作用
手工艺产品的市场目前比较好,而且现在市面上有很多手工艺加工的公司和手工桌坊.如果产品的质量上呈的话,还可以联系一些外贸公司,做出口业务.但是,手工艺产品一定要独具特色,看准市场需要什么...比如;传统手工艺系列包括：剪纸、风筝、版画、根雕、陶艺、篆刻、装裱、中国结等；手工编织包括：服装服饰类、家具家饰类、车内装饰类、宠物服饰类、儿童玩具类、科尔沁特色、民族特色、旅游纪念品和礼品类等
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