一级美术师_百度百科
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一级美术师是对从事文化艺术行业人员的一种职称认定的称谓，分为两种职称分别是：国家认定的职称，民间社会团体认定或聘任的职称，大学本科以上学历，并且取得二级美术师5年以上的艺术行业人员级别划分一级美术师、二级、三级美术师定 & &义从事人员认定的称谓学历要求大学专科以上学历政治思想条件遵守国家法律，有良好等
一级美术师是对从事文化艺术行业人员的一种职称认定的称谓,从当今社会发展的职称区分来看，可分为两种情形。
一种是由国家认定的职称，一般由国家文化行政部门来认定,其按照国家统一规定评定和全国统一组织的专业技术资格考试取得的专业技术资格，是专业技术人员水平能力的标志;艺术专业人员依次可分为美术员、三级美术师、二级美术师、一级美术师。
一种是由民间社会团体认定或聘任的职称，一般由具有合法的社会团体和具有该项服务内容的文化艺术社团来认定和聘任,;其对鼓励文化艺术创新与发展，具有很好的作用。但是，当今书画界“一级美术师”称谓比较混乱，为了区分，不致混淆，一般将前一种称为“国家一级美术师”，后一种称为“一级美术师”。国家一级美术师评定标准：
美术专业一级美术师须具有深厚的文化艺术修养、广博的专业知识和丰富的生活积累，掌握国内外美术创作的发展动态；有很深的艺术造诣和精湛的创作技巧，形成鲜明的个人艺术风格，独立创作相当数量、高质量的美术作品，在国家级报刊发表或出版个人美术作品专集，其中部分作品入选国家级美术作品展览并获奖，且产生广泛深入的社会影响，在继承、发展和创新艺术传统及创作技巧方面业绩显著；能对自己的艺术成果进行系统的理论论述，并公开发表本专业高水平的论文或出版著作；具有培养专业人才和指导下一级专业人员的能力，在国内美术界有较高的知名度。
适于从事美术创作的专业人员。
政治思想条件
遵守国家法律和法规，有良好的职业道德和敬业精神。任现职期间，年度考核合格以上。
学历、资历条件
大学专科以上毕业，从事本专业工作，取得二级美术师资格5年以上。
外语、计算机条件
（一）熟练掌握一门外语。参加全国职称外语统一考试，成绩符合规定要求。
（二）熟练掌握计算机技术。参加全国或全省职称计算机考试，成绩符合规定要求。
专业技术工作经历（能力）条件
具有高深的创作技巧和艺术造诣，在美术创作上成绩卓著，形成自己鲜明的艺术风格，独立创作和公开发表一定数量的高质量作品，产生广泛的社会影响，在传承和创新艺术传统和创作技巧方面有突出贡献。
业绩成果条件
取得二级美术师资格后，独立创作的作品入选文化部和中国美协主办的全国性美展三次以上，其中一次获铜奖，或参展二次，其中一次获银奖，或参展一次获金奖，在国内美术界有较大影响。
论文、著作条件
取得二级美术师资格后，具备下列条件之一：
（一）独立撰写并公开出版专著1部；
（二）联合（第一作者）撰写著作1部，并在省级以上刊物公开发表独立撰写的论文3篇以上。
虽不具备规定学历、资历，但业绩显著、贡献突出的专业人员，取得二级美术师资格二年以上，获省级一等奖以上奖励可破格申报。
对经评议具备艺术专业高级技术职务任职资格的申办者，将在职称和润格栏中，分别填写“具备国家一级，二级，三级美术师任职资格”的字样和进入国际书画艺术品市场的润格。
不擅长绘画，仅擅长书法或篆刻的经评议具备艺术专业高级技术职务任职资格的申办者，因国家正式批准的专业技术职务系列专业职称中没有“书法师”和“篆刻师” ，所以将在其证书的职称和润格栏中，也分别填写“具备国家一级，二级，三级美术师任职资格”字样和进入国际书画艺术品市场的润格，并在证件号码前加注书法和篆刻专业代码字母。国家一级美术师名单数据管理中心
年最新《中华人民共和国国家一级美术师数据库》名单（书法）、（国画）、（工笔）、（国画）、（书法）、（国画）、（国画）、（国画）、（书法）、（书法）、（国画）、（书法）、（书法）、成立慧（国画）、（书法）、王敏善（书法）、（国画）、蔡云（国画）、宋绍喜（国画）、（国画）、丁杰（油画）、冀 冰（国画）、（国画）、刘宝堆（书画）、李 进（书画）、王 晖（国画）、（书法）、（国画）、（书法）、（国画）、（国画）、（国画）、满 威（国画）、付小明（书画）、于健（书画）、曾 刚（国画）、（国画）、（国画）（国画）、 （国画）、（国画） 、（国画） 、（雕塑)、屈有善（国画）、 （国画）、 （国画） 、（书法）、 （国画）、（漫画）、 （国画）、 （国画）、 （书法）、 （油画）、（国画） （书法）、 （国画） 、（国画）、 （国画）、杨品国（国画）、 （国画）、 胡艺顺（书画）、 史汉北（国画）、 樊君成（书法）、（国画）、 （国画）、 （国画）、 薛稳发（书法）、 （书画）、（国画）、 （书法）、 索然（国画）、 （书法）、（书法）、（国画） 、薛英辉（国画）、 （国画）、 （国画） 、刘培江（国画）、（书画）、 （国画）、 （国画） 、金雪康（书法） 、李振阳（国画）、王巨栋（书法）、 （书法）、 苗波涛（国画）、 （书法）、 （国画）（国画）、 （国画）、 （书法）、 （国画）、 （国画）、（国画）、 （书法）、（国画）、 （国画） 、（国画）、（国画）、 （国画）、 强琼（国画）、 （书法） 、（书法）、（国画） 、（国画）、 （国画） 、（国画）、 （国画）、（国画）、 （国画）、 刘宇鹏（书画）、 袁吉祥（国画）、 （国画）、（国画） 、高斌华（书法）、赵洪（书法）、陈声庆（书法）、（国画）、（国画）、（国画）、（国画）[1]、（国画）、（国画）（书法）张清渠（国画）、 （国画）、 （国画）、 （国画）、王龙（国画）、 （国画）、（国画）、 （绘画）、 （国画）、王玲（国画）、 （书法）、 （国画）、（国画）、 （书法）、（书法）、 （国画）、 （书画）、（国画） 、（国画）、王秋玲（国画）、 （国画） 、（国画） 、（国画）、（国画） 、（书画）、 刘剑霞（油画） 、栗玉柱（国画）、 （国画）、（国画）、 （国画）、 （书法） 、（国画）、 乔培楠（国画）、王政通（书法）、刘椿下（书法）、 杜富远（国画）、李淑珍（国画）、 （书法）、（国画）、 贾运武（国画）、（国画）、 （国画）、 （油画）、禹静（国画）、 （书法）、郭全辉（书法）、 薛兴才（国画）、王济林（国画）、（书法）、王政通（国画）、薛景改（国画）、（书法）、（国画）、王晓敏（国画）、 （国画）（水彩）、 （国画）、 程宏月（国画）、 （国画）、 （书法）、（国画）、 （国画）、 （国画）、 （国画）、 （国画）、（书法）、 （国画）、 储昭生（国画） 、（国画） 、（版画）、（国画） 、（水彩） 、（国画）、 （油画）、 （国画）、（国画）、 （国画） 、孙彩（国画）、 （国画）、 （书法）、方文采（国画）、 （书法）、 吴一天（油画）、 （书法）、 （国画）、（国画） 、（国画）、 （国画）、 （国画）、 戴逸非（国画）、（国画） 、李锦东（油画）、 （国画）、 曹光友（国画） 、（国画）、黄文（国画）（书法）、 （国画）、 （书法） 、（国画）、 （国画）、（油画）、 （工笔）、 （油画）、 （书法）、 （书法）、（国画） 、（雕塑）、 （书法）、 （雕塑）、 陆满松（国画）、 何建强（书法）、 （国画）、 梁和生（书法）、 （国画）、石志文（国画） 、（国画）、 （国画） 、（书法） 、（书法）、（油画）、 （国画）、 汤晓群（油画）、 （国画） 、（国画）、（国画） 、（国画） 、（书法） 、（国画） 、陈伍祥（国画）、（国画）、刘春耕（书法）、（书法）、喻人周（书法）（国画）（油画）、 李秀锋（国画）、 （书法）、 （国画）、 （书法）、（书法）、 唐洪胜（国画）、 （国画） 、（油画） 、（书法）、（国画）、 （国画）、 （国画）、 （书法） 、魏健民（国画）、（油画） 、刘振强（国画）、 （国画） 、（国画）、 （国画）、（国画）、 剧柏含（国画）、 卢德淼（剪纸） 、张靖国（国画）、 姜乃东（书法）、（国画） 、（国画）、 杨进乐（国画）、 聂 磊（书法） 、程学生（书法）、（国画）、（国画）、（书画）刘占景(书法)（油画）、 （国画）、（国画）、 路燕斌（国画）、（油画） 、朱连芳（油画）、 （国画）、（国画）、（国画）（国画）、汪天寿（国画）、（国画）、 （油画）、 （书法）、龚德江（工艺）、邱清春（国画）、 赵磊（书法） 、冉乾元（油画） 、青山（油画）、（国画）、（书法）、 杨盛（书法）、 （书法）、（国画）、龚书（国画）、（油画） 、谢长笑（油画）、 （书画） 、（油画）、（国画）、（插漫） 、（陈沫吾）（书画）、（书法）、李利民（国画）、李厚遐（国画）、（工美）、（国画）、（书法）、（国画）、刁华甫（国画）、（国画）、（国画）、（绘画）、（国画）（国画）、 （书法）、 （国画） 、（国画） 、（书法）、（版画）、（书法）、 （国画） 、（国画） 、（国画）、 刘兴（书法）、（国画）、（国画）、（国画）、（国画）、 （国画）、 （国画）、 刘思谦（国画）、黄学升（国画） 张广昌（国画）、方秀亮（国画）、 李征（国画）、 （国画）、 （国画）（书法） 、（国画）、 国建庭（国画）、 （书法）、 温光（国画）、（书法）、 马昭贤（书法） 、华国良（国画）、 （书法） 、（国画）、（国画）、 （书画）、 （书法）、 （书法） 、戴永涛（国画）、（书法）、 （国画） 、李根顺（国画）、 （国画） 、李奉军（国画）、岳 田（油画）、 赵业成（书法） 、（油画）、 莫瑞军（国画） 、 （书法）、江继伦（书法）、 杨修成（油画）、 游建平（国画）、（书法）、（国画）、（国画）、褚召僖（书法）、李玉宗（国画）、（国画）、（书法）、门子明（国画）、（书法）、张健（国画）（国画）、 （书法） 、（国画）、 （工美）、 （国画）、（国画）、 （书法）（国画）、 范建春（国画）、 康文磊（书法）、 （国画）、 杨凌春（书法）、哈 达(油画) 、 刘向岗（国画）、 戴培诚（国画）、（国画）、张津悦（书法）（书法）、（书法）、 （书法）、 （国画）、 （国画） 、（书法）、（书法）、 季帅刚（国画） 、（国画） 、 （国画）、 赵维民（国画）、 勾世杰（漆画） 、 王明照（国画） 、（国画）、 王改连（书法）、（国画）、勾世杰（漆画）、（国画），杨喜元（国画）、（书画）（国画）、 （书法）、 （国画）、 （书法）、（国画）、（国画）、 （国画）、 徐纯源（书法）、 （国画）、（国画）、（国画）、 （国画） 、（国画）、 （版画）、吴同椿（国画）、（国画） 、（书法） 、（国画） 喻云程（国画）、 （国画）、 （书法） 、（版画）、 （工笔）、 （国画）、（油画）、（国画）、 （国画） 、（国画）、 赵祥安（国画）、（国画）、（书法）、 （书法）、 （国画）、 （国画）、 胡晨（国画）、颜士玉（国画） 、周晨阳（油画）、 （国画）、（国画）、（国画）、（国画）、 孙玉兵（国画）、（国画）、 （国画）、（紫砂）、孙年法（国画）、 （国画）、 周一云（书画）、 田野（书法）、 （国画）、（书法）、 陈公林（油画）、 （书法）、 （国画）、郑斌（书法）、（书法）、 周勤芬（紫砂）、 辅金玲（书法） 、（国画）、（国画）、陈法信（书法）、 （国画） 、丁和亚（国画）、 端祥功（国画）、（国画）（书法）、 汪建国（油画）、 （国画）、（国画）、展华（书法）、（国画）、 释延超（书法） 、释曙涛（书法） 、（国画）、（国画）、徐毅平（书法）、（绘画）、胡睦群（书法）、（国画）、营卫国（国画）、（国画）、侯敬刚（国画）、（国画）、龙 伟（国画）、（绘画）（书法）、（国画）、 赵忠字（国画）、 王枰（国画）、 吴善璋（书法）、（书法）、杜衍农（书法）（国画）、朱东晓（国画）、（书法）、游小林（书法） 、 （国画）（工美）、 （国画）、 （工美）、 （书法）、 （书画）、（书法）、 （书法）、 （书法） 、熊亚辉（油画）、 廖根鸿（国画）、（工美） （国画）、 胡 莺（国画）、 揭宽（国画）、（书法）、（书法）、（国画）高振远（国画）、 （油画）、 （国画）、 史 玉（工笔） 、（工笔）、谢 锋（国画）、 （国画）、 （国画）、 （书法）、 陈招全（书法）、孙占元（国画）、 刘泮书（书法）、 戴照林（国画）、（国画）、 （国画）、（国画） 、丛合滋（国画）、 张兴勃（国画） 、王连洪（国画）、 闪铭（国画）、萧长发（书法）、（国画）（国画）、 （书法）、 （国画）、 （雕刻）、（国画）、（国画）、 （国画） 、（国画）、 （国画）、（国画）、李玲燕（油画）、 （书法） 、（国画）、 （国画）、（国画）、李 明（国画）、 （书法）、 （书法）、 （书法）、（书法）、（国画） 、章先怀（国画）、（书法）、 （国画）、（国画）、邵黎明（书法）、 夏明（书法） （国画）、 （国画）、（书法）、（国画）、（书法）、（国画）、孙才祥（国画）、张枝勇（书法）（彩绘）、 （雕塑）、 （国画）、 （书法）、 （书画）、（油画）、 （油画）、 （国画）、（国画）、 （国画）、（国画）、（书法）、 （国画）、 （书画）、 钟家勤（国画）、（国画）、 林浩锦（书画）、 （国画） 、（国画）、 （国画） 、温锦云（国画）、刘海亮（国画）、 （国画）、 （国画）、 （国画）、江飞鸿（国画）、陈兰卿（国画）、（国画）、（国画）、（书法）、（国画）、（书法）、（国画）（国画）、 （漆画）、 （书法）、 卓成化（工美）、 （油画）、黄朝财（国画）、 吴孙英（国画）、 （国画）、 （国画）、 陈夏（国画）、（烙画）、 黄昌基（书画）、（书法）、（国画）、（国画）、（国画）、张锦洪（国画）、季良生（书画）、刘与平（书法）（国画）、 （国画）、 （国画）、（书画）、 （国画）、（国画）、 （国画） 、（油画）、 王培学（国画） 、（国画）、 （国画） 、李然（国画） 、（国画）、 谢广武（油画）、 （国画）、（国画）、（国画）（国画）、 （国画） 、（国画） 、（书法） 、牟水元（工美）、（国画）、 （国画）、（书法） 、孙红（工美） 、（书法）、王青彦（书法）、 （国画） 、（书法） 、（国画） 、贾久桢（书法）、（国画）、 （国画）、 崔玉秋（书法） 、（国画） 、（书法）、（书法） 、张再元（国画）、 （国画）、 （书法）、 （国画）、雷震杨（书画）、阎万贵（绘画）、（国画）、慕晓玲（国画）续晋荣（国画）、 （水彩）、（国画）、 （国画）、 谢中平（国画）、（书法）、赵德昆（国画）（书法）、 （书法）、 向进兴（国画）、 杨照昌（国画）、 黄 河（国画）、吴杰（国画） 、（书法）、 （书法）、 赵翰臣（国画） 、（国画）、（油画）、 王晓东（书法）、 李忠良（国画）、（国画）（书法）、（国画）、 赵君元（书法）、 （书法）、 徐喜荣（国画） 、王太平（书法）、刘生云（书法）、 （书法）、 （书法）、 董全洲（书法） 、万显初（书法）、（国画） （国画）、张延东（书法）姜作杰（国画） 、（油画） 、（书法）、 高 君（国画） 、（国画）夏井林（国画） 、（国画）、 王显灵（油画）、 （书画）、 （国画）、（国画）、任宝玉（书法）、（国画）（国画） 、（国画）、 （书法）、 罗 昌（国画）、 （国画）、（国画）、 汪云飞（国画）、 （国画）、 （国画）、（国画）、宋 颖（书法）、 （国画）、 黄喜悦（国画）、 （国画）、 敖崇武（国画）、李人雄（雕刻）、 （国画）
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看当代草圣 李锡钧全国书法交流行
[ 时间: 15:03:44
| 来源:千龙网 ]
　　李锡钧 国家一级书法师 国家一级美术师
　　1948年生
　　字灵光、号石仙
　　天津美院艺术系教授
　　中国当代优秀书画艺术家
　　共和国杰出艺术家
　　世界华人艺术领袖
　　中国文艺泰斗
　　世界教科文卫组织专家成员
　　李锡钧儿时始学中国书法，以晋唐法入，转学北碑，汉隶及篆书，广泛吸收中国古代名家真迹，尤长狂草，作品被《世界名人录》、《人民画报》、《时代人物杂志》、《国珍档案》、《当代中国美术》等权威机构入编收藏。从艺多年深受行业推崇，作品屡获国内外大奖，被业界尊为&当代草圣&，
　　书法艺术是一门古老的汉字书写艺术，更是一种很独特的视觉艺术，从古至今它一直散发着独特的艺术魅力。草书更是书法艺术中最具表现力的书体，是中华民族的文化瑰宝!
　　李锡钧大师不顾近70岁的高龄，亲自书写《福寿康宁》书法四条屏，讲究结构章法以及运笔自然，作品中绝无不规则的涂抹，潇洒飘逸，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，气韵生动，节奏跌宕，精气神极佳，灵气十足，表现一泻千里之势，体现书法家独特狂放的风格，足见书法家功力深厚。
　　《福寿康宁》四条屏是大师在甲午马年亲自创作的草书得意之作。&福&代表了品德圆满、衣食无忧，连绵不断。&寿&如松般长青、如南山般挺拔健康。&康&代表着身体健康、心灵健康、家庭健康。&宁&意味着精神的丰足，心灵的寄托。整套作品如人生的四个阶段，每一幅代表着不同层次的满足。在国家倡导文化兴国的战略背景下，作为一名艺术工作者，李老说： &有责任把文化瑰宝带进千家万户，并衷心祝愿拥有《福寿康宁》书法四条屏的朋友们，幸福美满，长寿如松，健康快乐、宁静和谐，家业、事业圆满成功&。
　　文化交流活动在全国火爆进行，得到了世界非物质文化遗产研究会，嘉德国际艺术品投资品鉴有限公司以及中央人民广播电台央广购物、河北电视台三佳购物、山东电视台乐拍购物、上海家有购物等广大媒体的关注与支持，深得广大藏友喜欢!&
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主管：中共商丘市委宣传部 豫新备200634 发证机关：河南省人民政府新闻办公室 法律顾问:商丘至正律师事务所韦娜（国家一级美术师）_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科?国家一级美术师??? 收藏 查看&韦娜（国家一级美术师）
，字秋，笔名秋池。1955年生于海南，中国美术家协会会员，国家一级美术师，文博（正教授），中国汉画学会会员。历任中国古代壁画（洛阳）馆长、洛阳博物馆馆长、馆长，洛阳考古研究所所长。国&&&&籍中国民&&&&族汉出生地海南出生日期1955年毕业院校代表作品《韦娜画选》、《洛阳汉墓壁画艺术》、《山水扇面二幅》斋&&&&号宽宽堂
韦娜近照韦娜，字秋，笔名秋池。1955年生于海南，，会员。洛阳市政协委员、“五一”劳动奖章获得者；、、爱心大使。
韦娜1982年毕业于河南大学美术系。1985年底调入文博系统，历任洛阳古墓博物馆馆长、洛阳都城博物馆馆长、洛阳周王城天子驾六博物馆馆长、洛阳历史文物考古研究所所长职务。
韦娜长期生活、工作在古都洛阳，其作品也因此承载了博大精深的文化内涵和照古观今的艺术风格。她以国画家特有的审美眼光和美术考古的角度，临摹了大量两汉至北魏墓室壁画与石棺线画，对洛阳地域出土的汉代墓室壁画资料进行了系统整理和研究，从中深刻领悟到了中国传统绘画艺术的真谛与个中三味。出版的学术专著《洛阳汉墓壁画艺术》，备受考古界学者的关注。她工于人物、花鸟、尤擅于工笔意境山水，其绘画作品法古自然，颇得宋人笔意。 1981年中国画《浴》入选第二届美术作品展，获优秀创作奖1983年中国画《我们正年轻》入选河南省第二届青年美术作品展
1981年中国画《浴》入选河南省第二届美术作品展，获优秀创作奖
1983年中国画《我们正年轻》入选河南省第二届青年美术作品展
1983年中国画《赶街去》入选河南省第四届美术作品展，获优秀创作奖
1984年中国画《山花》入选河南省中州风貌作品展
1984年中国画《赶街去》入选全国第六届美术作品展
1986年连环画《孟津梨的传说》被电视片《伏梨之乡》采用
1987年大型壁画《唐乐图》被洛阳古墓博物馆大厅采用
1987年中国画《希望》入选六大古都美术作品联展
1991年“古墓博物馆”门票设计入选全国旅游门票艺术设计展，荣获三等奖
1994年被评为研究员
1997年中国人物画入选《中国名家书画宝鉴》
1999年中国画《山水扇面二幅》入选《当代书画名家扇面集》
1999年中国画《生命·岁月·惜流》获河南省“群星杯”大赛一等奖
1999年中国画《生命·岁月·惜流》获全国第八届“群星杯”大赛优秀奖
2001年《韦娜画选》由河南美术出版社出版
2003年《中国当代实力派画家丛书·韦娜》由中西文艺出版社出版
2003年文史《感悟陈列》、《啼听陈列艺术脚步身》论文集 ISBN7-
2004年《洛阳汉墓壁画艺术》专著由河南美术出版社出版
2005年文史《略论汉代壁画艺术在中国绘画史中的地位》、《考古与文物》第四期 洛阳社科二等奖 ISSNCN61-10101K
2005年社科《日本九洲大宰府出土莲花纹砖浅析》、《中原文物》第二期 ISSNCN41-1012/K
2006年社科《洛阳传统年画艺术浅说》、《社科研究》第一期 优秀论文奖 ISSN[1]
2006年社科《贺知章撰许临墓志跋》、《河南科技大学学报》2005年第一期 ISSNCN41-1356/C
2008年社科《洛阳地区砖结构宋墓与艺术》、《河洛文化论丛》第四期 ISBN978-7-/G7672001年《韦娜画选》由河南美术出版社出版2003年《中国当代实力派画家丛书·韦娜》由中西文艺出版社出版
2004年《洛阳汉墓壁画艺术》专著由河南美术出版社出版
邮票：“”之国画“状元红”
论著：《洛阳汉墓壁画艺术》
论文：略论汉代壁画艺术在中国绘画史中的地位--发表于《文物与考古》2005年第3期
论文：试论洛阳传统年画艺术
论文：洛阳汉墓壁画中的汉代社会
论文：大宰府出土莲花纹砖浅析--发表于《中原文物》2005年第2期
论文：南朝母后柳氏墓志浅释及相关问题辩正《略论汉代壁画艺术在中国绘画史中的地位》
作者：考古研究所所长、文博：韦娜
中国画，《》卷一《中国画》条：“中国画，亦称国画，具有悠久历史和优良传统的绘画。其特点是在以气韵思致为主，进而达到形神兼备的艺术效果。”
根据考古资料，我国古代绘画艺术，早在五千多年前的仰韶文化时期就已出现。韦娜〈状元红〉2009世界邮展唯一特种收藏品目前所能见到的主要是出土于全国各地仰韶文化时期的彩陶上的花纹装饰艺术。及至夏商周时期，古代绘画艺术主要表现在青铜、骨、玉器的花纹装饰艺术上，间或也见之于南方楚地的漆器、帛画上。
根据文献记载，夏商周之时有绘制于建筑物墙壁之上的壁画。如《孔子家语》记载孔子入周问礼乐，参观周王室明堂，见到壁间画有“尧舜之容，桀纣之像”，而且“各有善恶之状”1975年北的殷代房子出土了一块壁画残片。发掘报告称：“在一块残长22、宽13、厚7厘米涂有白灰面的墙皮上发现绘有红色花纹和黑圆点。残片上的纹饰似由对称图案组成，线条较粗，转角圆钝，应是主题中的辅助花纹。这一发现证明早在殷代的建筑物上已出现了壁画”。这种壁画也见于墓葬，如陕西杨家堡四号西周墓，发现白色二方连续菱格纹与宽带纹壁画残迹，1957年在洛阳西郊发掘的甲字形大型墓葬的墓室四壁，折角处以红色涂成宽带，类似镶边，墓室四隅图案对称，墓道西壁残存用红、黄、黑、白四色彩绘的图案构成样式。发掘者认为“这种彩绘应该是具有帷幕和画幔作用的墙壁装饰”。[2]
传统回归的呼唤《》
作者：，中国汉画研究会名誉会长、中国《红楼梦》研究会名誉会长
韦娜同志的《洛阳汉墓壁画艺术》已经脱稿了，要我写篇序。我于汉墓壁画没有作过研究，实在说不出什么来。但我知道韦娜长期以来从事汉墓壁画的临摹工作，大约在七、八年前她就筹备出她临摹的壁画画册。我也看过她的画稿，画得极为传神。有一次我到洛阳，她应我的要求，还陪我去看过打虎亭的汉墓壁画，那真是一座地下宝藏，也可以说是一个。洛阳有这样的壁画墓较多，经清理的就有近二十座（见本书），可惜我无缘去一一查看观摹。但近几十年来，我曾看过的汉墓壁画，西汉梁王墓的壁画，看过多座，特别是还仔细看过十六国丁家闸墓壁画，也看过的壁画，所以对汉墓壁画及其延续有一些浮光掠影的印象。说汉墓壁画，当然不能孤立地看汉墓壁画，它与汉代流行的墓室画像石、画像砖，墓室帛画、棺画、器物画、宫殿壁画是相一致的。但是墓室壁画、帛画、器物画之类，是当时直接的绘画作品，一直保存到现在，它比起画像石、砖等刻制品来，尤为珍贵。因为它是当时的墨迹，并且因为在地下保存，除了自然的损坏外，没有遭过人为的破坏，当然也有被盗墓人破坏的情况，但这是例外。
汉画的珍贵价值，一是因为它是从原始彩陶画到秦以前的和秦代的宫殿壁画，汉代的宫殿壁画的一个大综合。据记载，自商周春秋战国至，宫殿都有大型壁画，《孔子家语》、的《天问》、的《鲁灵光殿赋》等都有详细的描写①，但是这些地面建筑早已没有了，只有墓室里的壁画、帛画、器物画等等才是真正的汉人真迹。可想而知，这是何等的珍贵啊！二是汉墓室壁画、帛画等画的内容非常丰富，升仙神话、车马出行、宴乐庖厨、百戏杂耍、驱邪逐疫、天象星宿、瑞兽猛禽、历史掌故、名贤训诲等等应有尽有。如果再与墓室画像石、画像砖的内容联系起来，就可以构成整个汉代社会的真实面貌。可以使我们看到一部无比丰富的汉代社会的真实历史写真，是汉代社会的一部形象史。三是汉画已经奠定了传统中国画的基础。中国画的基本画法，即表现方法，到汉代已经成熟了。一是使用工具是毛笔。原始彩陶上的画，其使用工具也是毛笔类的工具，但这还是开始阶段，还有一个很长的熟练和改进过程，到了汉代，这个阶段已基本完成了。现在发掘出土的汉代毛笔，已经与后世的毛笔大体相同，这对于中国画的发展起着极其重要的作用。二是运用线条来表现客观事物，无论是人物、动物、房屋建筑、器物、树木花草、禽鸟等，在汉画里基本上都是用线条来表现的。即使是墓室壁画，使用了颜色，但也是用线条首先构成形象才填彩的，所以线条是主体。特别是画像石、画像砖以及墓门上的石刻线画，更纯是用线条来表现。我曾两次进入亳县的曹氏家族墓，特别令人注目的是墓门上的线刻人物画，实在让人惊叹。后来我又看到洛阳北魏墓石棺上的线刻画，其精美程度不下于曹氏家族墓的线画，因而使我悟到东晋、唐代的线画的来源。尽管中国画的线条后来有种种变化，但以线条为主的表现方式是从汉代总结前代的绘画经验而奠定的。三是运用鸟瞰式的视觉来安排景物，表现崇山峻岭和崇楼杰阁等等。应该说采取这种视角，也是长期的经验积累所造成的，而且至今仍为所共有，可见这一视觉是极富表现力的。四是汉画极重视人物的形神。汉墓室壁画中的人，造型都生动而准确，不论何种动态，都能形象逼真。特别是汉墓室壁画里的人物的眼睛，已经十分能传神了，人物在不同情节下的眼睛就有不同的点法，只要注意看看本书所附许多插图中的人物，就可明了这一点。大家知道，中国人物画十分重视点睛，其实这一传统在汉画里已经奠定了。汉墓壁画中车马出行图特多，还时时出现奔马。我们仔细看每匹奔驰着的马，它的两个前蹄，都是前跃呈半弯形的（向里弯），而不是两个前蹄笔直直往前伸的。有人曾经说过画奔马而直伸前蹄，是不懂生活，奔马的前蹄决不会直伸。后来我多次去新疆，到了天马之乡，特别观看奔马的姿态，果如论者所说。我也注意电视里的赛马，也看到同样的情况。可见汉墓室壁画的作者，已经注意到这些生活细节了，足见其重视形象的神态到何等细致的程度。所以中国画的形神兼备，传神点睛等基本画法和画理，在汉画里也已完全成熟了。本书作者对这些都有很精到的分析，这里不在枝蔓。
从以上几个方面看，汉画是中国画的奠基阶段，对中国画的发展具有极其重要的作用，所以要研究中国画的历史，研究汉画是首要的一课。几十年来，苦于缺少这方面的资料也缺少这方面的研究成果，现在韦娜同志的这部专著出版，正好解决了这方面的急需。
长期以来，中国的绘画领域，一直被西洋画占据着主导地位，全国的美专院校，几乎没有一所不是以西方的变形抽象画为主的，我的见闻隘陋，仅仅知道还有一所或两所在坚持中国画的传统阵地。西洋画并不是不能学，但要区别好坏。即使是学习真正好的西洋画，也不能为此而丢掉传统，中国画的文化、艺术传统，必须是这一领域的主流。作为炎黄子孙，瞧不起祖国的优秀传统而对着外来的并不高明的东西顶礼膜拜，是一种罪过，是忘记了祖宗，是数典忘祖。现在是呼唤传统回归的时候了。当然我这里不仅仅是指汉画的回归，而是指整个传统中国画和传统文化艺术的回归！
韦娜的这本书出，我把它看作是一声传统回归的呼唤，看作是一曲爱国主义的高唱！
日艺术选择生活 生活缔造艺术——记洛阳考古韦娜作者：孙瑜艳
韦娜，洛阳考古研究所所长，中国汉画学会会员，会员，美术系毕业。1955年生于的一个军人家庭，1958年随父母来到，已经在洛阳生活了40多个年头，山水滋养了追求艺术的韦娜，她又以丰硕的艺术成果回报社会。
画境超然 风格清润明秀
中国画的艺术本原---黑与白。既是“阴阳之道，又是色之两极”,气是画家本人的精神，气通黑白，握色赋彩。
你如果有机会欣赏韦娜的小写意山水画，你就会领略这种黑白的画作是何等秀雅。title把扎实的描摹古画基本功力转化为自己的创作元素，韦娜的《山水图》清而不凡，秀而淡雅。远山苍茫依稀，近水清凉宜人，舟船横渡。遥居半山腰的山里人家，重峦叠嶂里掩映着几座房舍山壁。树影摇曳仿佛在轻轻地歌唱，倒影中的草丛随着风向缓舒地散去，河水静静地流淌，闲适的人三三两两移向归宿，“彩菊东篱下，悠然见南山”的佳境就在眼前。画面气韵生动、诗意叠出。----大美不言尽在黑白两色中。
韦娜的山水图，色彩纯，符号强。“无穷画境与诗关”。
山水随视线的移动而产生的视觉变化，当归为“山形步步移”的效果。
“大山堂堂，为众山之主。所以分布，以次岗阜林壑。”
“长松亭亭，为众木之表，所以分布，以次藤萝草木。”
古人传统山水构图在韦娜的山水中比比皆是。所组合的画面上从未有过大山压顶之感，退而远移，如云浮现。画山如云是一种境界。近处山林在松枝映蔽中环抱，情景宜人，清润明秀。
尚古人休闲修志，崇古人情移山水。
韦娜的山水具有模山范水的宁静美。《山水》清新素雅，秀骨。
“云断山腰生秀色，水绕屋前送清香”、“孤蒲深处疑无地，忽有人家笑语声。”这里给我们带来回归田园的恬淡静美的享受。“蝉嗓林愈静，鸟鸣山更幽”、“晚钟敲响山中寺，夕阳斜照太湖边”更具诗中有画、画中有诗的双语力量。
《印象记》是一幅写生山水画，体现韦娜融古颂今的艺术追求。被传说王屋山的故事已让现代人打通了要道，山下的人们在前人的树阴下车来人往忙碌着，山上的人们仍依存着田园劳作传统。“昼出耕田暮绩麻，村庄儿女各当家，童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。”
从《春风又绿江南岸》到《叶落方知秋》；从《》到《小河、流水、人家》。我们看到画家韦娜用山水颂日月，以感悟追光阴，不断用作品表达她对生命的热爱和对美好事物的把握。中国画艺术性的最高境界是人文正气与天地浩气之间的沟通。韦娜的山水用笔简，留白绝，形神气、有韵味。
韦娜的扇面山水既前承宋人笔意又彰显现代意识。山水图的静美大都体现在“米点山水”的表现手法。以墨点代替线条，表现层层，远山云绕淡山墨松。层次丰富墨色悠然。加上近处的横舟、静水、风草、倒影，静中显动清丽细润。画面碧雅尚心悦目，品之身心备受洗礼。
“米点山水”是画派中的经典技法。着力表现古画山水诗境。“野水无人渡，孤舟尽日横”烟云消隐，点缀。承古推新的韦娜把山水画打造成个性名片----依河洛山水秀美无限之源，创现代山水工细富丽之精品。
细观韦娜的，一切情语皆境语。《双鹭图》是韦娜代表作品。洁白的羽毛，可爱的双鹭静静地观赏着枯叶荷花。深秋的荷塘，那亭亭如盖的荷花已卷藏了青春的绿装，荷花映日，碧叶连天已逝如梦，仅留下枯枝残叶。风摇一片瑟瑟，雨滴声声惜别。残留着余香，依然呵护着粉色的莲蓬。四季轮回，凋谢孕育着重生。枯荷听雨的妙境如梦如幻。
在枯荷的世界里，纯洁的双鹭表达着虔诚的礼赞，墨色的荷叶水面映衬着纯洁的水鸟，黑白相间，令人惊艳。枯荷扶粉莲，淡绿映世界。整个画面构图精巧，虚实相别。着色雅素，给人留下了丰富的哲学思考---衰败的生命进程中透露着积极的新生曙光。《双鹭图》也是一幅新古典主义美图代表。大有风静水凉留余香、恬静遇生机的妙谛。
先人追求“澹远幽微之思”是释躁心、迎静气的渊深静穆之品。韦娜的花鸟画大至符合雅静秀逸之审美特征。
无论是小写意山水还是工笔重彩花鸟画，在韦娜现代作品的世界里，赞美生活赋予时代的特色，刻画人生感知最强的共鸣。借花献佛——佛是自身对外界的认知感悟，咏物言志大多是属于大自然的自白。《静静的小河》里的卵石，水草和谐相处。《生命、岁月、惜流》中的老石与泉水相遇，互珍共存。野花小草不争位，安静地流逝着日子。生命的短暂难抵石水的长久。感叹生活莫如珍惜缘分，融合一切，自流成溪。《相依相存》枯树、鲜花。老根扶幼芽，花色映树中。藤枝蔓叶互依互绕、同生同长。
韦娜的新作--《荷塘逸趣》是工笔重彩花鸟没骨图的精品画作。画面设色清逸、温润淡冶。花鸟动物，无不精妙。静静地笼罩在一派自然和谐的韵律中。水仙、鹅、水塘、浮萍、野草、木踏板共同奏响了乡间田园风光的合唱。画面状物抒情大显宋人笔意。
观之赏之，无不被画面的奇思巧构所感染。
在柔润中兼有骨力，于古朴中透出灵秀。超然的风格使人。
在为数不多却属精品的人物画中，韦娜创作的工笔重彩人物作品为她赢得了荣誉。《赶街去》入选第六届全国美展。是一源于生活，高于生活的艺术作品。《老民兵》是二十世纪七十年代的社会底层代表人物。这幅写意人物速写笔墨畅达、形神准确，透视合理、手相到位。一幅祥善、安然依恋土地的情感不减当年。一个厚道、持重，守岗敬业的朴实农民形象迎面而来。是一幅从内容到形式都令人称快的佳作。韦娜&nbsp寻找童心，是画家创作的一个支点。在韦娜的笔下可留恋的童年生活凝固在瞬间。她以自身生活为摹本创作了，《童年》、《放风筝》、《正月十五》那童趣可爱的小女孩，花中觅香追蝶，呼之欲出。胖呼呼的姿态，仰脸嗅香形神毕现。画家选择生活场面入画使作品更具生命力。
善于捕捉生活瞬间的精彩场面是韦娜取之不尽的创作源泉。
艺术就是将瞬间化为永恒。以赞美的眼光去发现生活中的美，是画家自励和励人的双重音响。《》是韦娜自励性较强的作品。母女之间是和实现的交流。对于送女上育红班的年轻母亲来讲，从孩子背上书包那一刻起，望女成才的就落城市名片在母亲心上。当年那双摇摇篮的手想摇动未来世界。在韦娜的世界里，女儿是她杰出的作品。以艺术语言为自励标志是韦娜生活的永动力量。让生活艺术的阳光照射两代人。现在已露尖尖角，女儿正在学声乐，试飞成功，她一定会在艺术舞台上展放歌喉，大显身手。从事绘画职业的韦娜从不强求女儿拿起，重复自己的老路。而是自然随缘，寻找女儿生涯规划最亮点进行培养。把艺术生活的钥匙交给女儿：“你是一只快乐的天使，给家人及朋友带来欢乐是天使的使命”。在成长中感悟生命的美好，点点滴滴都要做积极的思考，每天都绽放着花儿般的笑靥，在独行中找寻崇高的生活境界。抵达彼岸，果然梦想成真。
总之，韦娜的艺术创作可以明显分理出三条脉络，用山水开拓胸怀、视野；以花鸟感知生活细节；以人物歌颂理想、引领时代。三者并拢打造出一个实力不凡的形象来。既古典又现代、的创作理念牵引着韦娜在艺术上愈行愈远。
求新 完成艺术嬗变
艺术家不能慢怠自己。更不能阻止自己。
多年后，韦娜才理清了这些可贵的资源迹象。在那洛阳西北郊，那是一个唯一她艺术使命的码头，尽管是地下码头。每天启航远行完成一幅幅贵重的作品，又急匆匆驰向下一个港口，，与古人承前启后地切磋技艺，谈天论地清雅怡神。那集十余年如一日专神专注地绘制摹品，如同翻阅一页页日历，终于使她成就了一项填补空白的美术考古著作——《洛阳汉墓壁画艺术》。
看到这些图文，她就象看到了自己第二次艺术生命的再生。那凝聚着多日的心血和汗水，渲染着多日积累的技艺和白发。两千年久远的汉画真迹，和着五千多个日月晨星一起伴着跳动的心镶嵌成艺术的版图，再现人们面前，成为永久的定格。
艺术就是力量，是一种人类精神探索的精灵。同时也是一种中的生产力。这种稀缺资源一旦注入全身，就会使人情不自禁地上下求索，且永不枯竭地流向人生之河并慢慢向目标靠岸。
人生苦短，千年帝都演绎了数朝历代帝王变更的悲喜剧，簇拥的楼群争相炫耀着新奇，若干年后，那种建了又拆，拆了又建，其貌存留内心，其物将不复存在。只有艺术永恒，只有记忆不覆，抑或河水涛涛，晨风如旧，人生只留往事如烟。将自己的特殊才能融入画作，融入艺术品的人，如同找到了精神长存的人类密码，艺术就是火种，她可以一代一代传下去，直到永远。韦娜作品局部艺术的再生带来灵感的飞翔，韦娜分明享受过快乐如飞的感觉，---在墓地，不---在，她感到“艺术磁场”的威力。那种心领神会的点悟，开通了对古汉壁画的再创作，复原的忠实描绘、临摹的巧工精技，与古人对绘的快乐，如同壁画中飞升的仙人，磁场交流使韦娜轻松地完成一个个画场，漂亮而满意地收工使她“境由心生”，愉快如翔。在历史绘画的源头，拜先贤描真迹，抓住机遇一干就是十四年。在古代艺术的沃土上自觉地珍惜和经历它，并通过复原冥思苦想地掌握它。
这些两汉时期的艺术精灵们，一个个从墙上飞到纸上，使绘画摹品理想地再现了原声原貌。那是最有生命力的精神的火焰照亮了这一切。
一项工作的伟大意义一经发现，任何烦闷和不适就会消失。
汉画所表现的主题，无论是羽化飞升、驱疫逐邪，还是历史掌故、名贤教诲，不管是车马出行，宴饮乐舞还是天象星宫,日月辰宿.天上人间瞑界,皆进包罗.各种画面衔接起来,如同亲历汉代社会在眼前复排。
仅借这些视觉文献,身临弥足珍贵的古代艺术磁场,哪管它有什么塌方的危险,刺鼻的气味,甚至腐而不朽的令人窒息的场所，“我来了,就是风来了”。
我看到我的到来会使墓壁上的人物再度复活起来，用当年他们原始的音容声貌，施礼致意，翩翩起舞在欢迎我的到来。----找到这些感觉的是在十年之后的一段悠雅的时光中，进墓道就象回家一样熟悉，也象与众多同道老友在交谈社会上的形形色色。
在谈到艺术再生的话题，韦娜无不调侃地评价自己：“进古墓临画，绘制先贤的珍品，日日摹之描之，使我兴奋万分。如果说这是地狱，我不下地狱谁下---，若说是天堂，我不升仙谁升仙。是命运的缘分让我与先贤在艺术上同堂展技。
在这段时间里，韦娜顺利地创作了大型壁画《唐乐图。》、《招魂图》陈列在大厅。
捍卫历史文化遗产，韦娜皆尽了全力，以艺术追求之心描摹上品，以科学态度研究归纳理论成果，说起两汉绘画史，韦娜可以如数家珍地娓娓道来，纵横演绎无所不知。
此间，相应催生出韦娜一批精致的考古专业论文，《汉墓壁画中的汉代社会》、《略论汉代壁画艺术在中国绘画中的地位》、《洛阳传统年画艺术浅说》。这些专业研究论文发表在国家级不同的刊物里，为成功出版《洛阳汉墓壁画艺术》一书做了有效的铺垫。
盘点生活 发现艺术之旅
这近五十幅不同时期的画作，已是韦娜生命的一部分。漫长的人生之旅已经到了“知天命”的年龄，惜时的感觉会让韦娜专注地去做那些应该做的事，她不再光顾那闲杂琐事，她的工作日程排的很满。现在身为洛阳历史考古研究所所长的韦娜，她又要给自己定下短期目标和长期规划，在美术考古的边缘去突破自我，做一些有深度的研究项目。在绘画上她要在两年内搞一个精品个展。用她独有的艺术语言告诉人们，她的追求和对生活的表达是怎样的精粹、细腻、个性。
韦娜作品 2011如果说恢复高考的那一年，她能有准备幸运地考入河大美术系是一次重大转折的话，命运依然厚爱她。那四年本科专业的学习使她仅仅打下了成为专业画家所备的综合基础，她知道怎样去拥抱和紧握艺术之神的双手，且要为此所付出的代价。她又一次对生活做了慎重的选择，这又注定了要终身热爱绘画事业，且要咬紧牙关地干下去-----那时正值而立之年，她选择了调入洛阳，干考古美术。她的任务是将临摹复原。
当她第一次被人用绳子系着下去进入古墓时，整个人全都惊呆了，墓室里枯骨缺氧的味道令人恶心，惊恐的感觉象蛇一样咬痛了整个身心，破碎的恐惧一连好多天睡不好觉，她反来复去问自己，我所选择的是这？----后悔吗？远离市区，每天早出晚归，全天泡在枯骨墓道？也就是从那天起，韦那为了安抚自己惊恐的心灵，开始学会喝酒，有了酒就壮胆，也同时学会了抽烟，有了自己喷吐的烟雾，就能在朦胧中看到升腾。后来，经高师指点迷津，才发现这次选择是对的。那是八八年在一次全国汉画年会上，韦娜有幸遇到了著名的红学家先生。冯先生是有名的伯乐，博学多长，对汉画也有研究。他曾慧眼识真珠地把一个貌不惊人的高中生、军转干部推荐参加全国红学专家年会，从此奠定了他要干一番事业的决心。---一头扎进皇帝系列作品的写作中，如今的名字家喻户晓，但若没有的推荐引爆，二月河永远不会成名作家。所以，二月河最感激他生命中的贵人先生。
这次，也是点拨心灯，----当他在年会上看完韦娜那临摹的百余幅古画真迹作品后，连连鼓励她：要珍惜目前的艺术机遇，全国有成千上万个绘画专业人士，有几人能守着唯一的国家专题性？这是一座艺术宝库---地下先人真品画廊。从这以后，韦娜爆发了惊人的艺术创造力。
整整十四年，韦娜身富力强的年华奉献给了修复古代壁画事业，把她从一个学院派毕业生修练成一个美术考古。
其实，这个时期，也是她人生最出成果的时期。现代生活她选择了拿起画笔描摹美景，歌颂阳光，咏物抒怀。韦娜的艺术作品语言特色明朗，用墨湿润明洁，用笔轻盈潇洒，赋色雅淡清新，主题表达彻悟。无论是小写意山水，还是工笔花鸟及人物作品，都达到了成熟时期才有的笔墨韵味。这些作品使韦娜成为专业画家，当之无愧。而在2004年10月出版的《洛阳汉墓壁画艺术》，论其学术理论价值也是填补考古界空白的一部著作，其中的五万字论文和所刊发的130余幅摹品壁画也都是在这个时期准备的。文图并茂且出自一个人之手，真让美术界，考古学界“地震”了一次，大家再次对韦娜的实力刮目相看。
艺术使韦娜再生，她掌握了突破自我，战胜恐惧，追求艺术真谛的钥匙。大门畅开之时，正是她灵性飞翔之日，历经数年砥砺，她终于采摘到了河洛大地考古美术的真果。
为此，她想这一辈子也就值了。美好的人生始终坚守着最初的理想。不管人在哪里，身在何处。她都会找到自己的乐趣所在。
回过头来，看看当初走过的路，对美术的爱好痴迷程度简直忘我。时光前移三十年。就在当年城市知青大迁徙洪流中，命运被大浪推到洛阳郊区的一个青年农场。那时刚高中毕业才十八岁，依然走向广阔天地去滚一身泥巴，练一颗红心。韦娜常常白天干农活，晚上点着油灯作画。在田间地头工休之余见缝插针地画速写，在三年多的时光里，田间速写就画了三千余张。那年头无书可读，对美术人体解剖无从下笔，就借来《医用人体》书照着画，完了就抄书上的文字。农闲时还帮农家姐妹绣枕花，剪窗花，编门帘。正是这些刻苦自学、助人为乐的天性才使韦娜在77年恢复中断十年高考的日子里抓住了命运的链环，赶上了第一趟深造的列车，步入了描绘春光的殿堂。
追求艺术的人是幸福的，不管命运被风吹向哪里，这颗爱美之心都能发现自己要做的趣事。甚至可以说是浪漫主义的精神支撑着韦娜在人生的低谷日子里也能直起腰杆做人，寻找现实存在的意义。寻找生活与自己发生关联的兴致，忘却命运带给自己的阴影，一味地朝向那亮点出彩的地方追逐。生存才更有价值。
事业的成功使韦娜如沐春风，女儿的成才、家庭的和谐扩大到对社会的关爱，这种爱是一种不竭的力量。就在国人遭受非典侵袭的日子里，画家韦娜用她的艺术奉献给社会需要帮助的人。一幅六尺工笔牧丹作品《我们同行》如今悬挂在全国残联办公室里。花语即人语。关爱人类，倡导和谐是文明社会的标志。《相依相存》寓意深刻拍卖万余元捐献给白衣天使。
此外，韦娜还常年资助四名残障贫困子女上学，每年助学资金达五千余元，并打算资助到他们完成学业。成为社会自立之人。
为此，韦娜愉快地接受了全国残联颁发的“爱心大使”光荣称号。并力争圆满完成自己的爱心计划。韦娜在自己的人生版图上正着力描绘奉献的色彩，把艺术化为春雨滋润那干渴的心田！[3]
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