浅谈对中国书画市场的几点看法
　　　　人们从什么时候开始把书画作品作为有偿交易，笔者没有考证过。不过，中国书画市场的崛起和形成，是改革开放以来的事。老百姓口袋里有了钱，自然去追求精神上的享受。由几百人买书画作品，到几万、数十万乃至更多的人买书画作品，就逐渐形成今天中国书画市场的现状。.cn　　书画作品进入市场，交易的双方，一方是书画作品，另一方是钱。一些人为了牟取暴利，必然造假。而我们目前又没有在这方面立法，以致当今中国书画假品泛滥成灾。假书画品的泛滥，已经成为中国书画市场正常发展的“拦路虎”。.cn　　一、打假保真，是促进中国书画市场正常发展的头等大事　　近几年来，各种报刊杂志、新闻媒体一直在声讨假书画品。书画艺术家、收藏者是深受其害，对假品制造者更是恨之入骨。1994年10月，《经济生活报》刊登了浙江画院邢鸽平所写“中国书画进入义乌市场”一文。随之而来的是各地书画家纷纷来义乌采风，推动了义乌书画市场的发展。一些制假者也来义乌”淘金”。像先生的书法假品，在北京荣宝斋附近的地摊上，只卖28元钱．而在义乌却卖元不等。1999年4月，有人在义乌一画廊推销假画，以中国美院吴山明先生的人物画最多，有20多幅。此批假画属粗制滥造，制假水平低劣，推销者也讲明画是假的，每幅约百余元钱。.cn　　自1998年10月安徽书画院王涛先生的人物画作品在义乌受到青睐以来，便有几批安徽人来义乌推销王涛先生的作品。有一位自称是某出版社的人，一下子拿了王涛先生20幅作品，每幅作品均低于义乌市场交易价。此批假画制作者有一定的绘画水平，笔者跟王涛先生联系后顶回了这批画。据说这批假画后来又流入浙江黄岩，是那里的收藏者请王涛先生鉴定时，才知此事。.cn　　1999年9月，笔者受朋友之托，带了先生一幅五尺三开山水画去南京傅二石先生家中鉴定。此画伪作于20世纪六七十年代，有一定造假水平，傅二石先生几次翻阅其父傅抱石先生的资料，考证此画是模仿其父两幅画拼凑而成。此画后经上海中国画院林曦明先生和中国美院王伯敏先生看后认定为假画。.cn　　近年来，各拍卖公司在义乌举过办数次书画作品拍卖会，尽管个别拍卖公司在报纸广告上刊登“精品”、“保真”等承诺，但拍卖会上，仍有相当一部分书画品是假的。可以说，拍卖公司拍卖书画假品，给义乌正在发展中的书画市场带来了极其不良的后果。.cn　　笔者个人的观点：为了保证书画市场的正常发展，保护书画艺术家和收藏者的合法权益，国家必须立法。1)对于以营利为目的的各种书画拍卖机构、画廊等贩卖假书画品，应有制度约束。2)对于各地流窜的贩卖假书画者，各地工商、文化部门应该加强管理，没收、烧毁假书画品，并按所贩卖假书画品的报价的数倍罚款。.cn　　二、加强对中国书画的理论研究，保证书画市场的健康发展　　中国书画理论，笔者原来也一窍不通，连本像样的理论书籍也没有看过。只是在经营书画生意后，才意识到自己应该看一点书画理论书籍，看一些名家书画集，提高自己的识别、鉴赏能力。　　前些日子，笔者翻阅了《名家翰墨》出版的《专辑》，从整本《吴冠中专辑》中，笔者觉得吴先生早中期的作品，特别是国画，形式感很强。但其后期作品，就谈不上笔墨。这也许是吴先生国外留学，受西方文化的影响。吴先生的作品是好作品，但不是好的中国画作品。.cn　　吴冠中先生提出的这种“国画笔墨等于零”的观点，会影响一批青年画家，其实主要是我们在中国书画理论上缺乏研究。现在，一讲到改革，就认为什么都要改革，中国书画也不例外。一位在书画艺术上追求了几十年的的老艺术家，还不如一位用嘴、用脚来写字画画的残疾人。笔者以为，残疾人与人生搏斗的精神很可嘉，但他用嘴、用脚写字画画，不是中国书画艺术，是在表演。中国美院已故花鸟画家陆抑非先生，在花鸟画的一点一笔一线上，辛勤耕耘了七十余年。说到陆抑非先生的笔墨功底，无人不喝彩。而现在个别中青年画家，自以为可以与陆先生的国画水平论高低。其实，他们根本没学到老师的真才实学，只是学了一点皮毛，就想不学而进，一朝成名。大概，这就是吴冠中先生“国画笔墨等于零”的观点所产生的副作用。.cn　　现在，中国书画理论研究上有一股坏习气，那就是你好，我好，大家好。说好听的话，争着去说；批评的话，都不说。长时间使这股坏习气蔓延下去，会影响中国书画往何处去?笔者的观点有三条：1)中国书画必须要有笔墨功底，没有笔墨功底的中国书画，就不是好作品。2)中国书画不存在着改革，而是创新，中国书画原本是棵屹立在神州大地上的艺术大树．创新就是增加养分，使中国书画永远枝繁叶茂。3)要系统地研究中国书画发展史，要注重传统与现实的有机结合，才能给中国书画戴上“民族文化结晶”的桂冠。.cn　　三、摆正价位，建立符合中国国情的书画艺术品市场　　书画作品的价位，是比较复杂而又难以规定的。买卖双方同意，就是目前书画作品的价位。当前，在书画市场上出现了极不协调的现象：一方面，书画家办展览的多，书画作品的价位在逐年上升；另一方面，参加书画展的人少，买书画品的人更少，相当一部分书画作品的价位在逐年下调。买卖双方比例严重失调。.cn　　从义乌实际情况看，与前几年相比，约60％的书画作品价格在下跌；约25％的保持平衡；只有15％的的书画作品价格在上升。经营书画生意这么多年来，笔者发现义乌买书画的老板在减少，一个有上万名老板云集的商城，收藏书画者只有1％。.cn　　《中国书画报》曾刊登过”上海嘉泰当代名家书画精品拍卖落槌”一文。文中写道：“这次拍卖公司推出了当代七十余位知名书画家的作品，每幅作品均从380元起价。其中上海画院院长的《少女牧羊》以1.2万元成交；山东美协副主席孔维克的《孔子周游列国图》长二巨幅以1万元成交……”笔者认为，近几年来，这次拍出的书画价格比较合理，因此成交率高达90％，取得了骄人的成绩。.cn　　对照当代著名书画家的书画作品拍卖价格，我们可以看看目前书画市场上部分书画家的作品价位，从中可以悟出一些道理。　　笔者的观点是：1)中国书画家的根在中国，创作动力在中国，买方也在中国。拥有13亿人口，文化灿烂的中国，是每一位中国书画家施展才华的广阔天地。2)书画作品的价位必须两极分化。中国有县，市级以上美协、书协会员几十万人，他们的作品应该是进入中国寻常百姓家的主力军。当然，对于著名书画家的力作．应该是年年升值。.cn　　尽管在书画作品的价格上，会长时期的存在这样或那样的争论。吃一堑，长一智，人人会从选购书画作品中悟出一些道理，使书画作品的价格逐步合理化，逐步完善符合中国国情的中国书画艺术品市场。　　四、改革书画界机构目前的现状，有利于中国书画市场　　进入有秩序的、公正的竞争　　既然中国书画作品作为商品进入市场，就必然带来市场的竞争。而有秩序的、公正的竞争，必定会使部分书画作品、大量的应酬作品退出市场。　　但有一点，笔者至今仍无法理解。中国书画作品的价位，是看作品的好坏，还是看此作品者的名头。笔者问过众多书画家，他们的一致回答是：看作品的好坏。而在现实问题上，作品的好坏是次要的，而书画家的名头才是主要的。由于目前存在着书画界的机构现状，就必然产生书画家在价位上的不合理竞争。.cn　　改革开放以来，各省相继成立了各类书画院。应该说，书画院在那个时期，对于推动各地书画事业的发展，都做出了很大的成绩。进入20世纪90年代，特别是近几年，国家办的省一级书画院是否需要成立，已经在书画界引起争论。.cn　　笔者不了解国办书画院的实际情况，但有一种现象已明显暴露出来，即”穷庙富和尚”。国家拨款，书画家在外面挣钱，钱归自己，工资照领。而且“书画院专业画家”、“省级以上书协、美协领导”等等名头，使他们的价位也上去了。.cn　　杭州江南书画院是一个民间书画家自愿结社的群众书画艺术团体。十几年来，他们中间有相当一部分”个体”职业画家，除了卖画自谋出路外，每年举办一次书画院全体书画家的作品展。展览中那一幅幅反映时代风貌、贴近生活，艺术上创新的作品，深深地感动着前来参观的群众。他们积极响应政府号召，送书画作品上山下乡、拥军优民、救灾义卖……百尺长卷《义乌新貌》就是江南书画院宋柏松。、张玉馨三位书画家的精心之作。.cn　　因此，笔者的观点：1)省级以上的书画院必须进行改革。应精减人员，把拨给书画院的资金真正投入到各省书画艺术的硬件设施上去。2)在全国各地，涌现更多像杭州江南书画院那样的受老百姓欢迎的民间书画艺术团体。.cn　　应该说，当今中国书画坛还是五彩缤纷，充满勃勃生机的。绝大多数书画艺术家们也都以其极大的热情，投身于人民群众之中，创作了一批批反映时代巨变的好作品。相信中国的书画作品一定能在神州大地发展、繁荣，真正进入千千万万百姓家。.cn　　以上看法比较片面．但这些人与事都是笔者在经营书画生意的十几年中所遇到的。个人观点，粗浅之见，诚望各位仁者见仁，智者见智。　　摘自：《艺术市场》2006年01期
上拍指数：0件拍品
交易指数：0件成交作品
市场价值分析：
统计样本来自2009秋季各大型拍卖会拍作品总数：7件总成交量：5件总成交率:71%最高成交价:33,600元
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第A16版：书画新闻
第A01版 头版导读
第A02版 大手拉小手
第A03版 重点新闻
书画鉴赏四季雅集之冬藏春生
&&北宋大画家郭熙观察四季山水后，曾在《山水诀》中说道：“真山之烟岚，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”&&四季流转，千载恒如。先人对自然和时光的观察，越过历史，遗落在纸上河山和花鸟鱼虫里，酝酿出生生世世对“四季”的记忆，这便是中国人的美术史，始终围绕着春夏秋冬生而不息。&&寒冬来临之际，金陵晚报携手大美堂书画鉴藏社特推出“书画鉴赏四季雅集”，让同好相聚于山水之间、清茶之上，以文修身，以艺悦心，以兴会友。每次雅集都将会甄选出美术史片段若干，从对不同画派的探讨中，对四时之景的描摹中体悟“春有百花冬有雪，夏有凉风秋有月”的中国美学。&&深入真迹历史&&这次书画鉴赏冬季雅集共十次，名为“冬藏春生”。特邀萧平、宋玉麟、薛翔、万新华、庞鸥、萧戈六位专家为雅集主谈。届时，将围绕明清时期的“吴门画派”、“金陵画派”、“扬州画派”、“新安画派”展开探讨。值得一提的是，雅集现场还会观摩每个画派的作品，所观画作，皆为各个画派的精品真迹，有赏有鉴，可深入每一张真迹的历史。&&其中金陵画派的论题，邀请了南京博物院艺术研究所研究员庞鸥作为主谈。清代早期以龚贤为首的八位画家雄踞金陵，面貌各异。樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣皆为一时之选。使得清凉山脚、扬子江畔成为清初画坛开风气的所在。&&庞鸥接受采访时介绍：当时在金陵的画家“风格各异，而且都很特立独行，气节高尚，在整体风格和审美追求以及绘画技巧上，都不同于其他主流画派。也是因为这样的独特，金陵画派的传承并不是十分顺畅。”&&解读拍卖市场&&金陵画派的传承困难，传世的作品也为数不多。如今在拍场上，我们能看到的多为龚贤、樊圻、吴宏、叶欣等人的作品，其他人的就很少见到了。究其原因，鉴藏家萧戈介绍：“留存下来的作品太少了，像胡慥的作品几乎没有。”传世作品虽少，但是金陵画派作品的拍卖价格都很高，“在去年嘉德的春拍上，龚贤的《别馆高居图》以3737.5万成交，去年嘉德秋拍，龚贤的《自书诗二十四首》也拍到了2645万。”萧戈说，“这是因为龚贤在明末清初时名气就很大了，而且他的画风明显、有特色，再加上上80年代的时候，欧美美术馆很欣赏龚贤，从那时起就有龚贤的收藏热。”&&除金陵画派外，其他画派的拍卖市场又如何？今后几大画派的拍卖趋势又是怎样？“书画鉴赏四季雅集”在探讨四大画派之余特设“拍场观澜”，邀请专家解读该四大画派在中国书画拍卖市场的历史表现、现状及未来预期。使雅集参与者不仅可以鉴赏艺术精品，还能够了解市场动向。&&这个冬天，书画鉴赏四季雅集之冬藏春生，温暖来袭，你还等什么？朱鑫雅 蒋雯&&&&雅集时间：&&12月14日-3月29日&&讲座次数：10次&&报名方式：&&1、电话报名：025-&&2、现场报名：应天大街390号凡德艺术街区A2-310&&3、费用6000元/人&&★11月30日前报名者，赠送单次雅集邀约函一张（价值980元）
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当代书画收藏市场的价值洼地
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史国良《转经图》 144cm×360cm 成交价257．6万元
&2009年的拍卖中，中国书画一枝独秀。相关统计数据显示，2009年的艺拍市场中，中国书画的市场份额由2007年的35％、2008年的33％迅速扩展到50．97％，占据了艺拍市场的半壁江山。整体来看，中国书画板块市场行情上涨迅猛，但中国书画板块的三大构成：古代书画、近现代书画和当代书画的市场表现却不尽相同。古代书画以四件亿元级拍品引爆了2009年的秋拍热潮，近现代书画也是高价频出，多位艺术家的市场记录出现新的突破，当代书画则显得黯淡许多。普遍较低的市场价位& 在2009年的拍卖中，当代书画除成交率尚与古代书画和近现代书画相当外，平均单幅作品成交价不仅远低于古代书画和近现代书画，更远低于在2009年进入深度调整的油画和当代艺术。不仅如此，当代书画的拍卖市场还表现出高度的集中性，即极少数名家作品占据着绝对的市场份额。领跑当代中国书画拍卖市场的自然非刚刚去世的书画界泰斗吴冠中莫属。根据雅昌指数统计的数据显示，2009年春秋季，吴冠中的国画作品一共上拍82件，成交71件，成交总额1．05亿元。成交额紧随吴冠中之后的是范曾，同样是来自雅昌指数统计的数据，2009年春秋季，范曾的国画作品一共上拍142件，成交125件，成交总额6508．51万元。仅仅这成交的196件拍品的成交额就占据了2009年当代书画成交总额的16％，如果将这部分拍品及成交额减去，那么2009年当代书画的单幅作品平均成交额则要更低。而究其原因，自然是由于当代书画市场认知度不高，市场价位普遍偏低造成的。三大梯队的市场行情& 从年龄层次来看，当代书画家可划分为老、中、青三代。其中年纪最长的一代艺术家，如吴冠中、白雪石、黄永玉、陈佩秋、娄师白、崔子范、许麟庐、张仃等，大多出生在上世纪二十年代前后，在世者也都年过耄耋。这些老一辈艺术家，一生潜心于艺术创作，致力于新的艺术风格的探索和尝试，并最终形成各自独特的艺术风格，艺术成就也早已得到公众认可和敬仰。& 纵观近十几年的拍卖数据，当代老一辈书画家们的作品价位虽呈稳步上升的趋势。但从整体来看，几位老艺术家的作品市场价位并不高，能够拍到百万以上就属高价，而千万级别的拍品更是空白。黄永玉在画坛被奉为“一代鬼才”，其设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。黄永玉的作品在艺拍场上上拍的件数也逾两千余件，成交比率将近60％，但价超百万的只有二十余件。& 年龄跨度在50多岁到70多岁的这部分书画家，人数众多，是当代书画家中的中坚力量，正处于创作精力较为旺盛的时期，如范曾、韩美林、何家英、史国良等，这些中坚书画家们与市场的接触更为广泛而直接，他们中很多人的作品也一直被市场和投资者们看好，市场价位呈稳步上升的趋势。然而，相对来看，这些中坚书画家们作品的市场价位也没有达到相应的高度。& 年龄在50岁以下的书画家们，是当代书画家中人数最多，创作精力也最为旺盛的一部分人群。然而，这一梯队的书画家们大都在艺术创作社会知名度等方面，远逊于老一辈书画家和中坚书画家们。普遍来看，他们作品的市场价位也更低。但是，凭借着价位上的优势，这些书画家的作品在市场上往往能够获得不错的成交率。值得期待的价值洼地& 从2009年全年的拍卖情况来看，除个别艺术家以外，当代书画板块的整体涨幅并不大，而且远远低于整个中国书画市场的平均涨幅。市场普遍认为，随着中国书画板块整体市场运作的良性运行，优秀的当代书画家的作品必定会引起市场关注，这块价值洼地迟早会得到开掘。& 当然，要在数量众多的当代书画作品中拣选到合适的藏品也并非易事。藏家可以挑选那些具有优秀品质的书画家的作品进行收藏。这些书画家也有着共同的特点：在社会上享有一定的声誉；艺术功力深厚；作品风格成熟稳定，更重要的是不会为迎合市场而创作。这些艺术家的作品不仅可以为藏家带来稳定的增值收益，而且更具有广阔的上升空间。&&&&&& （许丽丽）
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