身为互联网行业的设计师，你觉得不会画画（指专业素描、水彩等等），对设计能力的精进有影响吗？
换种问法就是，到底有没有传统绘画的基础，跟能不能成为一位优秀的UI设计师，有哪些关系？
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撇开理论，想法，创意不谈，单从技术的角度上来说这个答案是肯定的：有。1.专业的手绘基础可以帮助你快速建立起来原型设计的草图。纸和笔永远都是最便捷的的设计工具，画的一手好草图甚至一手好字都可以为你的设计增色许多。2.传统美术可以增进你界面的排版和配色，网页/软件中的对比色运用，画ICON时的各种高光阴影反光色，都是要依附于传统绘画的功底。我也见过没有传统绘画基础的优秀的UI设计师，但是绝大多数的都有非常扎实的手绘底子。
我觉得可以给这类问题抽象出一个模式：A. 身为互联网产品设计师，需要懂X吗？需要懂到什么程度？X可替换为手绘、技术、具体某些软件、具体某些程序语言等更进一步，B. 要成为（A级的）Y，需要懂Z吗？需要懂到什么程度？A可以替换为优秀、专业、入门等表示程度的修饰语；Y可以替换为各种职业（通常是那些热门职业）；Z可以替换为各种技能然后大部分回答也可以抽象出一个模式：要成为一个（A级的）Y，Z不是必须的，但是掌握了Z，可以让你获得这样那样的收获，从而帮助你成为更好的Y。比如说，问：要成为一名优秀的程序员，需要掌握如何扫地吗？需要懂到什么程度？答：要成为一名优秀的程序员，扫地的技能不是必须的。但是在思考和实践扫地的过程中，可以锻炼很多编程思维。比如，如何规划路线能够让扫地覆盖面积最优化？扫把什么时候需要重构？很多问题，拥有扫地技能的程序员可以提出更好的解决思路。对了，我还知道一个朋友，在某家跨国科技公司的研发部门扫了很多年地，已经扫到了出神入化的境界。据说看到同事的代码会导致内存泄露时，都会过去小声提醒一句。其实我有点厌倦看到这类问题了。问问题的人可能只是想做Y但是又不想花时间学习各种相关技能，所以一定要问问别人，学习Z的投入产出比如何。但是别人回答了，对你又有什么实际意义呢？大多数回答都是“不绝对”的，掌握Z更好，不掌握也可以成为Y。但是没包含在答案里的是，成为Y没有捷径。One way or another，你需要付出足够的思考和努力，去找到并提高这个职位需要的核心能力，才能达到你企及的等级。那些不会Z技能的人，一定在某个其他方面有过人之处，才能成为优秀的Y。---------- 5.3 更新 ----------我不太喜欢自己之前答题时嘲讽的语气，所以这两天一直在思量，这样的答题态度是否合适。为了去掉这个心结，今天决定回来就问题本身多说几句：1. “互联网行业的设计师”可以细分为不同职责，甚至“UI设计师”这个工种在不同公司也负责不同的设计流程。这里暂且分为交互设计师和视觉设计师。2. 交互设计师需要具有将抽象问题具象化的能力。这个具象化的过程会诉诸于（但不局限于）视觉表达，表达的载体就是故事板、线框图、流程图、网站地图等常见交互设计产出物。产出物的水平并不取决于其视觉美观程度（即使是暴走漫画的画风也没问题！），而是取决于它的体现的设计本身、以及向跨职能部门传达设计的效率。更何况，这些产出物很少需要手绘来完成，遑论专业的素描、水彩。（在设计思考的过程中，手绘草图可以扮演辅助思考的工具。这种草图更不需要专业的手绘技巧，你自己能看懂即可）所以，对于交互设计师，重要的是将设计方案具象化的能力。如果要求逻辑的完备性，我接下来应该证明将设计方案具象化的能力与传统绘画基础不相关。但这两个指标很难量化。我只能根据自己的经验武断的说，这两者是既不充分也不必要的关系。3. 视觉设计师不会画画，会对能力有影响吗？多多少少，有。视觉设计师需要对色彩、光影和平面排版十分敏感。而这种敏感，应该与长时间的观察、探索各种视觉元素的运用分不开。但是，不会所谓的传统绘画（素描、水彩）并不代表他不会绘画。随着数位板技术长大的一代，从CG开始上手绘画并不稀奇。从另外一个角度讲，你很难找到一个对画画（更严格的说，视觉艺术）完全不感兴趣或没有任何经验的优秀视觉设计师。
从我的观察来看，有绘画的底子会对界面设计师有帮助，但是即使以前没有底子，也不影响设计师的进步。有点像许多非计算机专业毕业的软件工程师一样，没有按部就班的学，但并不影响他们成为优秀的工程师。因为，那些相通的知识和技能，可以通过不同的渠道掌握。表面上的功夫虽然不同，背后的本质却是相通的，例如对色彩的把握、各种构成等等，没有一步步按照科班的节奏来学，并不代表就不能习得。所以，没有专业的学过绘画，是劣势，却不是定势，后续一样补的上那些本质的东西，不一定是再从绘画本身开始。至于手绘，每个人习惯不同，如此而已。有些人用电脑一样可以起到手绘的作用，快和顺手，如此而已，不必拘泥。
------- 更新回答 -------好啦不开玩笑了，认真回答下。来知乎这么久，终于有机会这么说了，感觉很爽：我反对以上所有答案，甚至反对提问的思路。（当然，no question is a bad question，我反对的是提问的思路）不会画画，能否成为一个优秀的设计师？这样问本来就有问题。一个设计师，有一个闪亮到极致的技能，就有机会成为优秀设计师。个人意见，中国的教育方式就是不能拉下什么。高考的时候，你数学考150分，英语考150分，语文考10分，一样可能总分不过上不了好大学。设计师工作也这么要求？逻辑思考、沟通能力、反应速度、画画、演讲口才…… 一样不好都不行？肯定不是的。这个世界会有越来越多的专才，而不是通才，人的智商或者说时间精力有限。普通的设计技能，从毕业开始工作算，三年可以到一个水平。这个时候你已经拥有一个基本的技能包（skill set）。我个人的意见，以及我带我负责的设计团队的思路，是有一群基本能力合格，各有亮点的设计师们。交互设计会画交互稿，视觉设计师会画视觉稿，到合格水准都很快。再往后，得根据设计师自己的个人特性来发展。不需要每个人都是全才，甚至说这样的人很少。设计师可以说他们懂交互、懂视觉、懂开发、懂产品、懂用研、懂管理、懂项目、懂业界，但是很少有人可以说都精通。我觉得有一个亮点在国内基本的大公司就够用了，足够了。（创业公司阶段和诉求不同）拥有基本技能包的设计师们，有哪些亮点就可以有机会出色？举一些例子：· 特别能说能把设计思路讲清楚，有说服力，能把听众征服。现在我一个项目，是服务德国的客户，设计已经完成且合格，但是要说服客户接受我们的设计，信任我们的设计，需要的就是沟通和交流。这个时候我需要的也许不是一个交互或者视觉特别厉害的人，而是一个懂我们的设计、有基本的设计能力，但是能说服客户的人。现在我每天下午面试德国本地的设计师就是希望招聘到这样的人。这个时候他们就是我认为的优秀设计师。· 执行力强完成产品设计从某些维度来讲，不难。推动才难。执行力有时才是产品设计能上线能闪光的重点。· 会做Keynote不要笑。有些时候，设计团队有一个Keynote做的好的人，解决团队很多关键问题。设计的展示，Keynote这个环节无比重要。· 人见人爱为人亲切，可爱，人见人爱。在工作过程中直接就有效率。团队里有这样的人，设计推动会很好做。· 长的好看不要笑。真人真事。例如在腾讯的时候，我带的帅哥设计师们，他们设计提案通过率那才叫一个高。lol……类似的亮点有很多。我觉得作为设计师，必定是首先要磨练好自己的基本技能，这是求生存的根本。但是要出色，得找到一个真正适合自己的特点，无限放大。这个特点才是你最有价值且最能得到回报的点。在美国和中国工作这么久，看到过很多出类拔萃的互联网人才。你说他们没有毛病？问题多了去了。但是他们总有一些亮点，一般人就是比不上，所以他们就会一直厉害下去。所以，一个点足以。不会画画的设计师，别纠结啦，和我一样，坚强下去。哈哈哈。------- 原回答 -------俺。完。全。不。会。画。画。因为不会画画还当设计师，被老婆嘲笑很多年了，求这里靠谱答案帮助我解释。5555555
非美术专业出身，先从事互联网行业的设计师来说下自己的经验：没有美术基础是硬伤。互联网行业的设计职位门槛不高，也许你能够成为设计师，但很难成为优秀的设计师。也许你有一个很好的创意，但苦于无法表达，做出来的东西比不上预想，只好选择自己能驾驭的想法。想想自己写英语作文时的情景吧！脑子里已经有了大段的论证，可写出来的只是简单的单词和句式。视觉表现的限制会让设计师非常苦闷。传统绘画的基础可以培养一个人的审美眼光和对色彩、布局的敏感度。想将设计作为事业的朋友，还是踏踏实实的提笔画画吧。
绘画和素描基础对成为一名优秀的UI设计师有帮助，但不是必备的。只要你肯付出时间和努力，这些都不会成为障碍。但要想成为真正的大牛，扎实的美术基本功却是必须的。
UI设计中用到的传统美术技能是很有限的， 正如在学习一门外语的时候，我们的目标是利用这门语言与别人沟通，所以学习其中的一小部分内容就可以起步了，不要一开始就按照专业语言大师的标准去要求自己，求大求全。 只要肯努力，多花时间，多尝试，套用一句美国艺术学院的话，一个卖煎饼的墨西哥老汉都可以成为优秀的设计师。
设计注重的是如何解决问题，过度的设计反而有害。设计的整体逻辑结构和内容呈现是最关键的，界面中单个图标的设计没有那么重要。随着扁平化内容为主设计风格的流行，对图标设计技法的要求也降低了。
仅就图标设计而言，网络上有大量的信息和资源可以利用，只要注意积累，不用什么都从自己手绘开始，有大量现成的案例可以参考使用。在此基础上，掌握几个顺手的工具，完全可以开始设计了。
之前看到一篇微信公众号的文章，讲的是如何从零开始自学成为一名优秀的设计师，可以找来看。“没读过设计院校，如何成为设计师-早读课 ”。
只要坚持尝试和不断努力，你完全可以秒杀大部分设计师。
当然如果你立志成为大师级的人物，这些还是不够的，扎实的美术的根基还是要补的。不过当下还是先做好第一步吧。
会画画是基础
，想到的东西可以快速、准确的表达出来，个人觉得会画画的人可以做设计，但会做设计的人未必会画画。
在公司，你会发现不是特别多同事是专业出身。——————————————————————我觉得应该换种思路看这个问题，就像上面这个标题。这是个特别有趣的现象。放眼每年的专业美术高考。恩，就是新闻报道的一大波一大波背着画板画架的学生，赶赴考场的场景。那种壮观，那种气势，经历过的同学肯定都还有深刻的印象。尤其考上好大学，美术生常说的8大美院，那简直是光宗耀祖的事情。堪比普通考生考上清华北大，对，大部分美术生第一选择并不是所谓的211、985，而是这几所不一定每个人都听说过的美院。同时，你会发现，在这群考生中有大部分是萌妹子。这也是导致每年赴考学生越来越多的原因。似乎，考上就代表拥有美丽的妹子，美丽的前程还有美丽的......但是，这就是重点了。毕业后，真正这些学生从事设计工作的人数少之又少。以自己班级的同学为例，18人的班级，专业是视觉传达设计，毕业4年左右，现在依然从事设计的人数大概在4人了。他们（18人）都去哪里了？4人创业，有餐馆、服装店、卖烧烤和倒卖盗版鞋2人在家乡做老师3人全职妈妈3人从事会记、行政和市场工作2人失联4人依然在苦逼的继续做着设计为什么？在学校做了四年设计，觉得不适合自己。这点很常见，和多人选择术科并不是自己喜欢，而是父母喜欢，或者别人说这东西好。所以就一头扎进来，随后发现自己做不来，也不喜欢，很辛苦，又赚不到钱。所以离开了。设计类专业的作业很多，常常要通宵赶工。所有的热情已经在那几年时间完全耗尽，所谓的缘尽。希望通过转变方向重新找到生活的乐趣。确实有这种情况，尤其越好的专业学校越是如此。很多学生都被作业折磨疯了，不想自己未来也这样被逼傻。商业设计与学院设计的巨大鸿沟。接受过学院专业训练的学生，往往看不惯充满铜臭气息的商业环境，不想被甲方折磨，丧失自我创作的独立性。所以也没有踏进这个行业，有可能选择开创自己饿事业，或开画班，继续以更自由方式把钱赚了。学院里同性L的朋友太多，开始怀疑自己是不是也变成这样....X取向开始混乱......所以，早做准备，脱离圈子....（这点只是小部分，不过确实存在）所以，在回到问题本身。身为互联网行业的设计师，你觉得不会画画（指专业素描、水彩等等），对设计能力的精进有影响吗？我觉得影响不大，话说现在很少同学会先画草稿再上机操作的吧？软件在工作中可能重要性要大于手绘很多。还有，基于上面几点，真正有很多专业出身的学生随着毕业消失，远离这个行业，所以你身边存在那种手绘既变态机绘也牛逼的人会变得较少。尤其是从事互联网设计这块领域，大部分人，都是又从一个新起点开始。
手绘功底直接影响图形感、构成感和光影把握，就像一个字体设计很厉害的人必然写得一手好字是一个道理，因为字写得烂的人对于字的结构和美感就无从把握，所以虽说不见得是必备技能，但手绘好的设计和手绘不好的设计，差别是很大的。
你可以不会画画，但你必须会看美丑。像色彩原理、明暗关系等美术基础，如果学过绘画的话一定明白。但没有学过绘画的人，也可以自己从书本上学会。或者看看别人设计优秀的作品，也能总结出 trend 来。审美这个东西，不全来自美术训练。平时对细节的注意，对美好事物的认可，都可以提升。所以，不会绘画也是有可能做好设计师的，可能在插画这方面会弱一些，如果工作需要的话（我看知乎整个网站包括右上角广告宣传都从来没有过手绘的东西，除了吉祥物设计比赛那次……）。
会画画，事半功倍不会，事倍功半
补充一些亲身体验，会（经常）画画和不会（不经常）画画的设计师，最明显的一个区别是，对细节的观察、把控和再造，几乎不在一个层面上。
有的，但你的问题一般不会存在，如果从学校里出来的设计师，一般都是从素描等专业课开始学的。如果不会笔画画，那一些自创的人物造型也就不能用手写板画了。
我也做设计，有专业的UI，UE去做这些事情可以不懂这些，但心里必须知道，你要的是什么。把握产品的价值
我希望产品经理也有美术底子。何况设计人员。
作为一名交互设计师，我认为没有影响。交互更重要的是表达想法：大脑中的思想用图的形式表达出来，并保证每个人都能看懂。并且平时用Axure，只需要简单的“搭积木”组合成界面就可以了。即使没有美术基础，只要稍微研究一下Axure，都可以搭的很好。我认为时间是最宝贵的：抓紧时间研究交互相关的书籍；看交互专业相关的博客；与业内人士沟通交流学习；专注于自身的工作内容，思考如何精进。会比去学画画对你的工作与专业提升更有帮助。
做设计，基本手绘能力是必备的，很多想法说出来可能有别人帮你实现，但很难100%称心如意的。
会画画的不一定是牛逼的设计师，牛逼的设计师基本上会画画
这个问题可以认为是：1，有绘画素养的人经过专业培训以后，拥有了什么大多数人没有的技能？2，这个技能与设计有没有关系？只能根据我的经验实事求是回答（正经西画训练7年左右，作为一个兴趣一共15年）。大学学的设计，研究生学的纯艺术，UI一直在做，同时学点编程做做UX。回答：1，我的观点是观察。以写生为基础的训练基本上训练了一套比别人敏锐的观察方法。因为眼睛要不断对比实物和纸上的区别，找出一个恰当的模拟自然的平衡。伴随着观察，带来的是专注和对写生对象的理解。理解之后就会洞察事物的内在逻辑。总的来说是从对细节的观察到设计的逻辑性都有一定帮助。2，有一定关系。设计师要对整体和细节有一个平衡点的把握。而作为UI需要对UX的一些要求进行理解，这样以观察为主导的理解和建立内在逻辑的模式就得到了体现。但是所谓“好的设计师”有不同的定义。比如说，有一种天生就奔着创造炫目的视觉效果并且做的很成功，有一种喜欢把一个设计的任何细节都付诸于实用价值和合理性。补充1：以上并不是绝对。我作为一个有多年手绘功底的设计师就从来不画草图。UX和UI都是直接上电脑做的。这其中我无法绝对解释是否应用了手绘给我带来的功底。因为在我看来构图是个很清晰的事情，不需要去用手绘大概的表达。而在对细节的调节的时候眼睛自然就会关注到大的构图。补充2：这让我想起了我男人的一个疑惑：作为一个软件工程师需不需要去理解程序背后的数学，需不需要理解硬件背后的物理？他的理解是，学过和没学过的人干的事情可能是一样的，但是效率有可能学了后者的会提高很多。
首先，我给题主的答案是肯定的：绘画是培养、提高一个人审美水平的最基本过程。你选择了设计这条路，那么，在将来的日子里，你将必须一直学习并坚持绘画。虽然现在做设计可以用各种辅助软件，可以很方便的表达，不过，这同样需要一定绘画基础才能更好的呈现你的表达。
设计师的工作不仅仅是要有个好的创意，你还必须有执行创意的能力。甚至，在当前国内的设计环境里，对大多数做设计的人来说，执行力的比重会更高一点。“ 没创意的头脑可以看出错的答案，但需要有创意的头脑才能看出错的题目”。一方面，人们对设计结果的判断只需要视觉上的一瞬间，就像广告，永远是用最美好的一面吸引你的眼球，另一方面，要想吸引别人的眼球，你就必须要有比常人更高的审美水平和表达技能，那么，绘画几乎是这所有的基础。当然，你如果说你可以像乔布斯那样具有感知美的超能力，有人来为你执行你的创意也是极好的，不过乔帮主也曾追溯，他的审美感知力跟当年学习中国书法是离不开的。中国国画、书法博大精深，绝对是绘画上升到另一个层次的产物，望尘莫及。
我不是说没有绘画基础的人就做不出好的设计，不过，你要想在设计这条路上走的更高更远，绘画都是必须且要一直学习培养的。就我了解的产品设计来说，草绘永远是那些优秀设计师最直接、最有利的表达能力。你可以试想一下，两个面试的人，一人当场画出一张条理清晰、线条优美、色彩点缀恰当的草图；一人在那大谈特谈自己想法，你会更喜欢哪个？
其实，我觉得最终还是喜不喜欢的问题吧，如果真心喜欢设计，题主不妨把绘画发展为自己的一个小爱好，每天随便画点东西，时间长了，我觉得题主一定会爱上她的。
当然，做设计不是画画，我们还有很多其他的东西要学，多看设计网站、多读设计文章、多与人沟通交流.......加油！
”设计师“，那真是一个可爱又可恨的称呼啊，哈哈........给走上这条路且一直坚持的同学们赞一个！共勉您还未登陆，请登录后操作！
我该坚持吗？
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如果是小学的话,应该没事的,学习,画画可以兼得~~~
如果是初中的话,建议你放一放~~,因为到了高中你可以学美术的,将来可以报考艺术系的~~不要因为现在对画画的兴趣而影响到你考到好的高中,这样会得不偿失的~~
如果现在是高中的话,这个你就要做个决定了,如果不是为了报考艺术类专业,还是不要的.不要因为爱好毁了前程....
其实你妈也是为了你的将来考虑~~如果真的有画画的天分,那也可以往美术方面发展,一切取决于你自己.如果你真的很热爱画画,那就不要放弃,因为没有后悔药这种东西的.......
随便说了几句~~做做参考吧~~~
大家还关注下面是某市关于组织中学生作文比赛的通知正文，这段文字中画线句子存在表述不够简明、连贯、得体的问题，请分别予以改正。(6分)①我市中学生在去年华东六省一市中学作文比赛中取得优异成绩。②为鼓励老师的积极性..域名：学优高考网，每年帮助百万名学子考取名校！问题人评价，难度：0%下面是某市关于组织中学生作文比赛的通知正文，这段文字中画线句子存在表述不够简明、连贯、得体的问题，请分别予以改正。(6分)①我市中学生在去年华东六省一市中学作文比赛中取得优异成绩。②为鼓励老师的积极性，拟决定举行习作比赛。③比赛分初、高中两组，初中组以“我有一个梦”为题，高中组以“蓦然回首”为题。④由各县(市、区)组织比赛，参赛者每人收费4元。⑤比赛完全采取自愿原则，各县(市、区)自愿，学生本人自愿。⑥任何人不得强制学生参赛，对有困难而作文水平突出的学生应免收参赛费。⑦其他相关事宜，由各县(市、区)自行决定。第②句修改： 第⑥句修改： 马上分享给朋友：答案②为调动中学生写作积极性，决定举行全市中学生作文比赛。⑥经济有困难而作文水平突出的学生可免收参赛费。 点击查看答案解释本题暂无同学作出解析，期待您来作答点击查看解释相关试题问题已关闭
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现在好多追日本漫画的，也是日本漫画确实经典，比如我看过的：火影，进击的巨人，妖精的尾巴。_____________________________________________________________________看到评论好多黑、骂我的，呵呵。我本身不爱看漫画，看完的也就火影而已。只是某天突然想到这个问题了，作为一个漫画圈子外的人提的这个问题。另外我确实提到了“国内会画画的人很多”。我是看到漫画甚至可以代表日本作为一个形象出现，而现在的国内是无法达到这样的高度的，还有外国的漫威，我也很喜欢，看过很多电影。下面说“国内有很多好的漫画家，只是我不知道”，我真的没法反驳你。我是无了奈了，我不打篮球我知道科比，我不打乒乓球我知道邓亚萍，我不打网球我知道李娜，如果我不踢足球我也会知道C罗梅西！————————————————————————好吧羽毛球和李娜又被你们吐槽了...
干了三年国漫杂志编辑，现在专职做脚本，应该也是有资格回答这个问题的。感觉认同题主的问题不是伪命题和喷题主问题是伪命题的都有些偏激……国漫目前处于上升趋势，若说在国内有影响的漫画家，那肯定是存在的，年版税几百万几千万不是盖的，但如果和尾田、AB横向对比，别说中国了，全世界范围内，你还能举出几个其他国家类似的例子？日本的ACG产业链是日本特色，日本经济的支柱产业之一，和日本比漫画发展，就像和美国比商业电影发展一样，资源不同，起步时间不同，想短时间内赶超，就好像要求小学生做高考题还要成绩出色。而且世界范围内，并不是只有日本的ACG产业链是唯一可参照的标准，美漫也相当发达了，产业链和电影、周边彻底打通后，全世界人都知道超人蝙蝠侠复仇者联盟，但作为圈子外的读者观众，你会发现只能说出创作美漫的公司、美漫的作品，但说不出美国有什么“像样的漫画家”，因为美漫就是国内很多个人作者瞧不上眼的【工作室流水线制度】，而港漫也是采取了相同的模式。为什么国内既有个人漫画家又有工作室，因为国漫刚刚发展起来，产业链不完善，我们并不知道到底是日本模式还是美国模式更适合现在的国情，而不成熟的市场更适合工作室发展罢了。为什么卖的好的作品，比如偷星九月天和双斗之类的四拼一彩漫这么low，导致整个国产市场的高销量产品都这么low，这个是市场决定的。因为二三线和乡镇的读者愿意花钱买正版杂志（尤其是彩漫四拼一），5块钱1本，100多页花花绿绿内容丰富，剧情轻松好懂狗血刺激，看完当厕纸都不心疼，漫客800万销量，一多半都是被那些没有智能手机不经常上网，没有渠道白嫖汉化日漫的孩子买走的……人家攒着零花钱买着正版，还要被嘲成“审美低下的小学生”。国内也出现过一些很有艺术气息的黑白漫一拼一，但黑白漫杂志卖的本身就不好，你一本就10个连载左右，一半连载很青涩，杂志居然卖十几块钱，小城市的三低读者觉得彩色比黑白在报亭存在感强，喜欢黑白漫画的读者会说我网上点点鼠标能看到免费的日漫，又便宜又比你这个好看多了干嘛要为你掏钱。恶性循环就是杂志卖不出，稿费持续走低，作者食不果腹，为了养家糊口只好转彩漫或投靠工作室，杂志好作者流失，更加卖不出，停刊，作品一起太监。一部作品连妥善完结都做不到，还怎么指望它有影响力……现在天漫倒了，今年龙漫星期天倒了，漫友和劲漫画虽有坚挺主推的黑白漫画，但还会收一部分彩漫当调剂。但因为稿费比较低，国内优秀的黑白漫画作者的长期目标还是接住与日本合资的平台去日本发展……国内彩色和黑白的斗争，彩色优势明显。至于个人作者与工作室，很多个人作者现身说法已经讲出了关键，市场不成熟，产业链没打开，漫画作者生存环境是非常不好的。国内给新人开的稿费就1页100多到200多，有丰富连载经验非一线大神的也不过300-400多，几乎所有平台都要求全部权利买断，指望像日本美国那样以后改编点动画啊真人电影出点周边赚钱暂时是希望渺茫的。版税除了一线大神很多人单行本印量首刷不超过1万，卖掉一本只能拿到8毛到1块钱，还要扣扣税……在这么低的薪酬环境下，个人作者多数是凭借创作热情去画的，能拿出多少钱找助手，最大的问题是，国内除工作室之外是不存在职业漫画助手这种职位的，你又能上哪找到助手？那么想保持连载速度只好放弃精度，或者为保持精度放弃连载速度……可哪一项对打入市场都是致命的。彩漫工作室的流水线作业，就是把画画的步骤拆分开来，分镜好的负责分镜，画面好的负责画面，色彩好的负责色彩后期，每期漫画几个人分工协作，保持连载效率的同时能多负责几个作品，每个作品的稿费按比例分配，同时把每个作品的质量、人气和销量提上去，保证大家都衣食无忧……总之能从噩梦模式变成normal模式吧……虽然资源差的小工作室也是非常多的，搞出了很多敷衍的快销作品，动漫堂、夏天岛之类的大工作室也确实出产了不少优秀的作品。国漫不好看的另一个根源问题确实是，故事，以及分镜，就是不够好。美漫也是工作室制度为主，故事框架拿去拍好莱坞电影，不会逊色于专业电影编剧团队的作品。但国内敢说自己的漫画编剧能到达那样的水平的，少之又少……画画和讲故事本来就是两个不同领域，国漫圈有太多插画圈混得不错，画面非常好的画手，被编辑邀请进入漫画圈子。但漫画编辑很难网罗到讲故事与画面都优秀的作者，那种逆天的优秀人才，除非是超级热爱画漫画有又不差钱，否则谁要留在这个付出和回报不成正比的圈子……但很多画手没有编故事经验，不具备编剧能力，很多人更侧重于画面上的炫技而不是稳扎稳打讲好故事，那么诞生了两种模式……让画手和写手合作，或者买热门网络小说版权给画手改编，那么问题来了，好画面+好故事框架就能产出好漫画吗……漫画是用画面讲故事的艺术，文字和画两者之间需要有分镜做桥梁啊。一些文字经验丰富的写手接手漫画脚本，漫画语言分镜经验不足，导致部分国漫剧情展开速度太慢，每期那么一点剧情量，很难看出所以然。还有大批不错的起点小说被改编成漫画后，故事框架虽然不错，但分镜混乱，看着不流畅……虽然不少人瞧不起国产民工漫偷星双斗，逼格太low，但人家至少故事讲得很流畅，能让小朋友和三低读者不费脑地看懂并且看嗨，卖得好也是有道理的……有影响力的漫画家，绝非画面好就能胜任。不知不觉扯了很多题外话，我是觉得国内想产出题主所期望的有影响力的漫画家，需要时间等待市场成熟，投入这个行业的牛人越多，越有可能出现奇迹，但现在国内市场只会把画画的大牛逼去搞游戏，讲故事的大牛逼去写网文……万一始终没有批量出现，也没什么好惊奇的，暂时全世界也只有日本拥有培养出尾田荣一郎的土壤。影响力这个东西，不是闷头画画得很好就能有的，还要靠一个大家都愿意关注漫画、买漫画、看漫画、讨论漫画的环境，来创造出影响力。所以跟电影啊篮球啊根本没可比性……小圈子缓慢经营就是需要接受的现况嘛。
大家好我是个漫画家！！！——这样开头了呢，感觉这样比较有冲击力。其实我不是啦。（你【因为你们这些XX不肯买漫画】太赞了，忍不住来答一下。先做个自我介绍，我是靠漫画吃饭的，漫画故事写手+杂志插图，出版过漫画书现在也在某老牌杂志连载，算是个全职作者。这是前提。很多回答在说“有牛逼的漫画家只是你不知道”，我不得不反驳一下了。题主的意思，明显不是指画工\质量，是指影响。不得不悲痛地承认，国内确实几乎没有。【当一个成就，连跨行业的人都知道了，才算是成功。】我一直这么认为。你做动画吗？没做过，难道就不认识米老鼠和唐老鸭吗？你拍电影吗？没拍过，难道就没听说过好莱坞吗？你做辣酱吗？没做过，你就不知道老干妈吗。前面提到什么夏达啊火凤燎原啊，你出门上公交车抓个大叔，你问问他知不知道夏达？你就知道差距了。真正在这个圈子里的人，很多是不了解圈外人的知识面的，尤其是进来回答这个题目的人。事实上，很多纯三次元的现充也看日本动画，火影海贼柯南民工漫。我就有个现充室友，她知道“二次元”这个词，也看新番，我有次说她不是二次元她还生气了。可她不知道初音。在我们平时的圈子里，宅和腐和民工漫是画等号的，你很难想象看日漫的人不知道初音。可事实上这种人比比皆是。圈内人觉得这俩东西的影响力都很大了！（初音都开演唱会了不是！）可其实他们的差距大了去了。所以我是觉得题主没有说错，中国确实没有他所谓“像样”的漫画家。一味责怪别人见识少是没有意义的，影响力不够就是不够。你得承认，绝大部分的动画和漫画说白了都是商品（我知道很多人不愿意承认，包括我自己），作品名字就是品牌。卖不出去的商品，没人知道的品牌，不论本身多diao多高深，都是失败的。然后来正经回答一下楼主的问题。【中国画画的人多】是确实的。因为国内门槛低，你一毛钱不花可以用到全世界最先进的软件，这在很多国家是不敢想象的。数字时代软件所带来的便利非常可怕，设想一下别的国家，几千个人里只有几十个人会出钱买软件试着画画，其中留几个人称为画师，而国内，成千上万的人想用就能用到顶端的软件，这个基数非常可怕。（纯艺的画手和为了应付高考的速成艺术生就略去不提了）然后就是【为什么国内没有有跨行业的影响力的漫画家】改一下题主的字题目，大家都明白些。这就没办法归结到具体的原因了，作品质量差→读者不买单→创作环境辛苦/稿费待遇低→作品质量差×N，无限循环。这是个非常非常糟糕的恶性循环。一句话总结就是产业链不成熟。有人要说了，既然这个恶性循环的源头是作品质量，为什么你们画漫画的不从提升自己开始呢？只要你们作品好了，市场就变好了呀。我就来说说所谓【待遇低】这个理由为什么会成为影响作品质量严重的阻碍。很多人不理解：“你画漫画不就是为了爱吗，能做喜欢的事情多幸福？又不至于饿死，而且你作品好不就脱贫了吗？”其实对漫画家来说，待遇低最严重的问题，不是自己生活不能享受，不能吃香的喝辣的。而是特么的，一、个、人、根、本、画、不、完、呀。我发现很多人不能注意到数量产生的影响。假设你要看个漫画，你看完一话觉得还不错，你又看了十几话觉得好棒，你一口气看完了十本：天啊！！太好看了！我太喜欢这个故事了！！然后你激动地和别人介绍，别人看完也觉得：好棒！然后有百八十个人看了，大家一起赞美：真是个好作品呀！好，现在我们再来第二种假设。你看到一个漫画：看了一话，咦，好像还不错，可是这么点，不太明白讲了啥呀。然后看了三话，觉得好像有点明白在说什么了！可是已经没有了，得等更新，你等了一个月（国内大半都是月更）重于更新了一话：哦原来是这样！你又等了一年，更新了十话，你觉得好看，可是不太够！这时候你决定要追这个漫画了。但是更新太慢，你决定多攒一点再看。然后三年过去了，你不巧忘记这个漫画了。五年过去了，你突然想起来，你再回去看，发现这漫画没人看已经腰斩了。我总看到无数的人发表言论说：国内不缺画工，缺的是故事。你觉得火影好看是吧？可是如果要你一年只能看到10话，五年只能看到50话呢？你回去翻一翻50话的进度，你想想如果这五年来只讲了这么点儿故事，你觉得火影还会有今天的影响力吗？于是说了回来，为什么待遇低会严重影响作品质量？因为我们特喵的没钱请助手呀！！我们本来是要讲故事给你听，可是我们的时间，却得耗费数个小时擦几十张铅笔、一些边边角角的小背景、一笔一划的涂黑、扫描、拼接、没用技术含量的铺底色、选区、选区特么还选漏了得重新选等等等等！次奥！日本的漫画很多是周刊，每个星期更新一话，永远有新话题和曝光度。国内无数的作品，在漫长的创作周期里，被人遗忘，无疾而终了。于是这种情况下，出现了一批工作室。流水线一样的作业：框架标准的俗套故事，烂大街的人设，千人一面的画工，一模一样的上色手法……有些读者看完漫画了，往地上一摔书大喊：什么鬼！！然后买的人更少了，稿费待遇更低了，终于个人漫画家因为速度太慢连饭都吃不起了，有艺术感的漫画家都死绝惹，工作室却越来越多独霸天下惹。又有人要说了，故事的好坏不分长短。确实好坏不分长短，但是影响力呢？我相信你能列举一大堆优秀的长篇漫画和动画，长达两个小时的电影，可谁能靠一篇五百字的短文养家糊口呢？我很早就发现，只要你有耐心和条件把一个故事讲完，一定会有人听。只要你能坚持下去，听故事的人会越来越多。这就是为什么同样是故事，国内的小说\电视\电影就能有大的市场，动漫却一直举步维艰。因为动漫创作一个故事实在太慢太难完整了。培养市场的消费习惯是条任重道远的长路。我们其实也不是那么缺故事，但是非常希望诸位能有耐心，支持着我们能把故事活着讲完。QAQ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝这里说一下自己的漫画。我的漫画现在虽然是商业连载，但一开始的定位是小众圈（只是印同人本卖），要算作商业作品还是很不成熟，但是故事开始讲了就得讲完。几乎没有搞创作的作者喜欢说自己商业化，可我觉得大众的肯定才是目标，好的作品就该有价值，赚钱不是目的但该是必然的结果，我一直这么认为。
首先LZ的问题是个伪命题，国内主流的杂志漫画作者优秀务实的很多，真的只是许多人不看不买不关心而已……我真心说句……阿宅们早就游离于主流国漫的消费群体之外了，都已经不是一个圈子了，别人又不是给阿宅看的，阿宅却天天心急如焚在那里说中国漫画怎么办中国漫画没有拿得出手的中国漫画路在何方，笑死人了不是。明明国漫卖小学生卖的都乐翻天。安心看日本冻鳗就好，何必再来装作关心实为偏见+秀优越呢？国内主流漫画卖得好不好？后面有人贴富豪榜了，我就不贴了，几百万的销量毕竟不是假的国内漫画画的好不好？我随便贴几张好了全职的漫画版和米二的九九八一↓之前还有个小伙子很不服气，把自己买的日漫单行本堆起来，拍照贴给我看，大概意思就是“我们也买的，不要说得我们像蝗虫，只是国漫不够好所以无法勾起我们的购买欲罢了”/ _ \其实啊，现在小学生买的比小伙你这还多的多…而且别人对作品的要求还低，还不大爷，性情纯善，好伺候，还是萌LOLI，眼睛里还会KIRAKIRA的冒星星，当然这些并不是最主要的。最主要的是——他们消费群体超超超级大！主流漫画为什么是以中小学生为主流伺候，就是因为消费群体大，而且还不触犯审核天条。国内不是没有面向更成熟的读者的杂志，早年的如卡通王B刊的《WM》、冬日的《漫画家》。之后的《龙漫少年星期天》，小学馆背景，黑白，几个特别厉害的国内作者在上面连载，甚至有几个作者连载还在日本同步连载，但别人都快关了，就是因为没人买。漫友少年S，也是黑白，几个连载也画得好，也是想面向更成熟一些的读者群，结果卖不好，改彩色，然后也不行，关了。（配图：《玄皓战记》作者郑多强，刊登在龙漫少年星期天，这人士从5155时代就在画的老作者了，不过对很多“关心国漫”的人来说还是个陌生人）所以说国内走高中生以上路线的、走日本路线的漫画杂志不是没有，画的好的漫画不是没有，没人买，都死光了那么怎么办？做全彩，和日本漫画错开竞争，放弃低消费力群体，争取消费力强的学生读者群体而网络漫画也一样，章节收费的几乎全失败了在腾讯漫画，5毛钱一个章节都嫌贵，很多读者回帖都是“好好看哦作者加油千万别收费”，一旦收费回帖都是“呵呵傻逼居然要收费88”，是啊，大爷在日本漫画在网上都白看不要钱呢，看你个傻逼国内漫画居然还要给钱？连U17搞个10块钱充会员，非会员晚一周看都有很多人喷，于是网络漫画都是免费阅读了。有句话怎么说来着？十块钱都不给我，这个人好恶心的，对，这个人好恶心的！噫……说着“够好我就买”的小伙子们，你买不买我不知道，可能你是个好小伙儿，但大多数人不会买，就是这样，事实摆在那里意思是阿宅们先有了市场再说发言权的事吧。===是，就是这样，下层结构都没造好，就别指望上层结构。因为消费力还不足以撑起，最多就是能出点同人本，毕竟同人本起码大多数钱是流入作者自己腰包的，不过哪怕是同人圈，也是腐女比宅宅有消费力……最后————我估计肯定会有人说“你们画漫画的就死要钱吗！没钱就不能画出优秀的作品了么！你们这些金钱的奴隶！你们这些拜金狗！”我的回答是，没错！漫画就是一个死要钱的行业！没钱就没有漫画行业！为什么会这样呢？比如LZ提到的几部作品里，火影妖尾，都是周刊啊！！！（巨人是月更，前面写错了）周刊是什么？周刊影响力大，一个礼拜更一次，能够以最快速度让读者被你黏住，才能创造巨大价值！但是你要一个礼拜画20页，持续不断的画好几年！！！一个人的力量是有限的，很难把周更做起来，要做到这样一般都得有一个优秀的团队支撑，优秀的编辑帮你整理思路、优秀的企划帮你寻找前进方向、优秀的剧本协助帮你一起想故事、优秀的描线助手、优秀的网点助手、优秀的背景助手，如果是国内，还要有优秀的上色助手……如果你没钱，你一个人穷逼的画漫画是可以，但总不可能你拉着你的助手们、团队一起穷画画，没人会那样，优秀的人才都要忙于生计，你不给真金白银，兄弟们怎么愿意跟你混？他们都要生活，钱不会长在树上，帐要还，家要养，世上没有免费的东西。就算你不在乎钱，你的助手老爷们也不在乎钱，但推你的网站、杂志、投资商，你的平台，他们都是商人，他们可是在乎钱的更不要说LZ看的很可能是火影妖尾巨人的动画入的眼，动画对一部作品的影响力实在太大了，还有其他的各种周边、宣传、电影、CD等等，漫画往往只是一个作品品牌的骨架，而其他的产业链才是作品的肌肉和内脏但这些都要钱，没钱做不出，没钱做不大除非你说，我们不要行业了，我们不要产业了，我们完全地下，就和中国地下摇滚一样，但那就是你自己的事儿了，你可以去做地下，但不能去要求别人所以漫画就必须死要钱当然我这里说的这些，意思是中国是有好的、像样的漫画家的，他们在努力为中国的动漫行业添砖加瓦，是未来的希望，也希望你们如果喜欢，能多多关注他们爱护他们。所以不用扯到我身上，说你个渣渣也敢来洗地呵呵后。我不是像样的好的漫画家，我从来都是不像样的坏的漫画家，不必喜欢我，但我只是想说几句实话：中国也是有像样的漫画家的，在这个畸形的市场里，他们在努力，做出了一些成绩，也得到了一些回报，他们值得尊重，就是这样。
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