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学钢琴时应注意的手型和坐姿
& 13:58:20
　什么是弹奏钢琴的正确姿势呢？人们常说：“站要有站像，坐要有坐像”，就是说无论干什么事，包括最起码的站立、坐势也要讲究正确、自然的姿态。很简单，弹钢琴也要有正确的姿势。我们要感谢钢琴乐器的发明者和制造者为钢琴演奏提供的最符合人体生理自然放松形态的演奏姿势；人可以以最轻松的状态坐着，以肩、臂、肘、腕白然放松的状态进行演奏。那么。什么是弹奏钢琴的正确姿势呢?对于初学者来说。钢琴弹真的正确姿势还是有其要求的、它包含以下—些具体内容。弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、于支点三个重力支点的平衡、协调。以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的白如。而三个重力支点的平衡协调则问坐势高度。坐位置与钢琴的距离，手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要出于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例不问(实际上成年人也—样)，要适应—个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。冈此，坐凳高度足影响弹奏姿势正确与否的关键因素之—。匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特告诫说：“直到现在，仍有许多人轻视地势高低的意义。但实际上。坐势高度对—个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。” 　　　　由于我们是以变化的人(正在发育成长的孩子成生理长势各不相同的人)去适应不能变化的琴，因此，不可能有——个坐凳高度的统—标准，却有—个确定坐势高度的原则。这个原则就是，举凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴健时，肘部与健面基本在—个平面上，自然下垂于于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。这种状态有助于手指完成各种技巧。在制作和调整琴凳时。如果过高—定要调换或锯掉，过低则应加垫硬物(不可用软垫)，使坐势高度适合以上要求。不可忽视踏脚凳(脚垫)幼儿习琴时，会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。这样孩子的身体没有稳定的支撑点，极易引起紧张为了保持平衡，有时不得不“扶持”钢琴，增加了手指的负担：推动支点的躯干的活动变得没有把握、还十分不利于力的运用，会酿成不良的弹奏姿势。幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。踏脚凳高度也要讲究，尤其不可过高过高会造成重心后仰。不利于力电传送到指尖。掌握踏脚凳适宜的高度是：在孩子坐稳放脚之后，视1其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。琴凳和踏脚凳的高度还应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整。以保持正确的坐姿,如何确定坐位同钢琴的最佳距离正确掌握琴凳的置放距离是保证弹泰姿势正确的又—关键问题。琴凳置放距离因人而异，主要根据各人的臂长来定。理论上，坐位间钢琴的最佳距离以既保证手臂上下两部分能灵活动作，又保证身体可做前后左右的自由运用为宜。坐得太近，身体贴近钢琴，手的活动受限制，躯干失去活动余地；坐得太远，伸直胳膊弹琴，既不自然又不方便，还耗费力气。可供家长掌握孩子坐位距离的具体要点是：让孩子坐上琴凳。双手放在键盘上、双臂自然下垂于身体两侧。掌握确定坐位距离的标准，需要我们的家长能针对孩户的实际情况做出判断，以做必要的调控。踏脚凳的置放适当，以膝弯处的角度不小于直角，双脚略自然前伸为宜。坐凳深浅有讲究前面讲到三个重力支点的平衡协调关系。其中坐位足身体重力的主要承受点。在钢琴演奏中它还是移动重心的立足点。当弹奏需要更大力度的时候，我们可以通过以坐位为支点的躯干的倾向传送出身体的重力。反之，也可以灵活地撤回重力。因而，坐位必须保证身体自由倾向的灵活性。这—点需要以坐凳的深浅来掌握。家长们应注意不能让孩子像坐沙发或靠背椅那样坐在琴凳上。也就是说，坐凳不宜太深。坐得太深、首先会妨碍脚的支撑作用。躯干没有双脚的支撑。活动会失去稳定性，而变得没有把握。再则。坐得太深使身体重心全部移到座位上，弹奏易失去平衡，造成紧张。身体的自由倾向受阻会妨碍力量的传送。我们需要身体的重心前移躯干略向前倾，支撑点放在脚上、以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。为此，坐凳宜稍浅一些。当然，也不能坐得过浅。如果坐在凳缘边，又会使身体的大部分重量落在双脚上，而无法调整重心，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。弹奏的不良姿势种种——弹奏姿势中存在许多怪形象，怪动作。一且养成习惯，很难去涂。不仅外观不美，更重要的是不良姿势所得致的紧张和僵硬会危及正确演奏。孩子学琴伊始就必须注意防止和纠正。比如：弓腰驼背。大多出于坐凳过高造成。是极其不雅观的—种弹奏姿势。端肩吊臂。这是极其紧张的—种不良姿势，对力量的运用危害极大。坐登过低容易造成这种毛病。绞脚绕腿。常见不用脚垫的孩子弹琴时，把脚绞在—起，使本来身体欠缺支点的情况。更加严重化。若遇音域较宽的悄况，身体倾斜而无支撑。会因重心不稳歪倒下去。僵硬直立。这可能出现在坐凳过深的情况中，伸直胳膊，紧张僵硬。人琴分离，运力不畅。无法灵活自如地适应弹奏要求。弹琴中，有的孩子还懒散地跷起“二郎腿”；有的过多格晃和扭动身体；有的还有咬嘴唇、伸舌头等不良习惯。所有这些弹奏中出现的不良姿势和不良动作习惯，首先必将直接影响正常的弹奏；其次，钢琴演奏是—门表演艺术、不能忽视其直现的美感。因此，从孩子入门学钢琴起，家长应在孩子练习中，坚持培养正确的弹奏姿势。具体手型，也可参照全球首家音乐慢速陪练网站－磨练琴房中的慢速陪练视频，针对与每首曲目，磨练琴房都会有标准化的手型及演奏示范，练琴者可以参照其中的手型进行练习，更加直观的对钢琴演奏手型进行把握。&如有任何音乐或者钢琴方面的问题，请加QQ：mlqf365-,磨练琴房团队会免费为您解答～注册日期：
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也许有人会问，孩子快乐了固然是好事情，那么弹奏技巧呢？
菲伯尔坚持认为，和让孩子们快乐的接受弹奏相比，那些技巧并没有那么重要。只要孩子弹进去了，一段时间后他们会自己去寻找技巧，这比一开始就强制他们练习技巧要快乐得多。
菲伯尔强调：孩子首先应该投入到音乐中，专注在钢琴课中。享受自己的演奏。
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表达的快乐。菲伯尔认为，孩子处在一种快乐的学习钢琴状态，就可以按照自己的理解更快地融入音乐，就可以更多地在钢琴上进行内心的表达，从而远离枯燥、痛苦的简单练习。而这种快乐的表达会使孩子们获得由内而外的真正的快乐。
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不要强求成为郎朗李云迪
　　很多家长都希望自己的孩子将来成为郎朗和李云迪，这是当前很多琴童家长的心态。菲伯尔告诉记者：“其实我和郎朗、李云迪都曾见过面，与郎朗更熟悉一点儿，我们之间也谈论现在孩子们钢琴教学的话题。他曾经告诉我，现在的很多钢琴教程都有很大的问题，比较陈旧，引不起现在的孩子们的太大的兴趣，已经不适合现在孩子们使用。他也希望出现新的钢琴教程供孩子们学习。我想告诉孩子们和家长们的是，李云迪也好，郎朗也好，他们学习的经历都不是一般人的经历，也都不是广大琴童能够效仿的。他们有的是天赋加机遇，而作为普通的孩子，学习钢琴首先要爱音乐。我没有听说过哪一位琴童在演奏中不会表达自己就能在国际钢琴比赛上获得冠军的。我们希望孩子们通过演奏表达自己，享受自己的演奏，这是最重要的。”
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以上的文字，有的是在网上摘录的，有的是罗老师自己写的。
从第一次接触这套教材，罗老师内心就充满了喜悦和激动！
是的，“带领孩子享受音乐”一直我们的教育理念和坚持的方向，我们为了挑选适合孩子弹奏的充满音乐性的曲子，常常是费劲千辛万苦地寻找和备课，甚至想到要自己创编一套教材。
现在，终于可以安心地使用一套我们满意的教材了，虽然它经历了二十年的磨砺才到了中国老师和琴童的手中。
而通过菲伯尔教授的讲述和示范，我们也更清楚地意识到，我们一直在努力的方向，代表了世界上先进的音乐理念，在全世界，有这么多的人和我们一样，都在为了孩子，为了美好的音乐生活而努力着。人生苦短，愿所有琴童和家长们都能从钢琴艺术中找到一份属于自己的净土。
每当想到这些，心中就更加充满了勇气和力量。写下这些，和篱笆的广大家长以及老师们共勉。
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今天下午居然天晴了?
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又下雨了，春天什么时候才能来啊？
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最初由第1335楼 的 duz 发表:菲伯尔钢琴的确挺好的，比小汤有趣多了
我女儿就一直问，等她弹完第二册的时候，第三册会不会出来了呢：）
第三册国内正在出版，不过也没关系，可以代购美国原版的
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最初由第1337楼 的 爱音乐的小静子 发表:请问老师，菲伯儿钢琴教材与巴斯蒂安教材，哪一个更好，更加适合小孩子使用？以前我们也一直用巴斯蒂安，但现在都改用菲伯尔了。只是可惜菲伯尔目前只有第一二册被国内出版，其他的的只能去代沟美国原版。这样的话，比较考验老师的英语能力。
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最初由第1339楼 的 爱音乐的小静子 发表:菲伯尔教材哪里比巴斯蒂安好呢？音乐性。孩子会在不知不觉中爱上弹琴。逻辑性和规律性。它妙在深入浅出地展示了键盘和声的奥秘，更适合幼龄儿童。强调音乐能力。编得通俗易懂的乐理知识和弹奏同步进行。哈哈，不说了，我觉得我像在打广告似的
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最初由第1341楼 的 petry 发表:很喜欢楼主的教学方式啊，可惜我们在浦东过去实在有点远，请问楼主有朋友在浦东教学么？麻烦能短我下么？有的，短消息你吧
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最初由第1342楼 的 冬夏宝贝 发表:真幸运邂逅罗老师的好帖子，请麻烦也短我个联系方式，我们刚开始学两个月，背谱就是哆二三四，哆二三四，我一直在困扰着觉得不对头，今天找到原因了，女儿一定喜欢你多课，我真开心#104#
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最初由第1344楼 的 爱音乐的小静子 发表:但是在进入五线谱学习的时候小朋友容易记不住音名，有一些突然出现的音不能用音程度数来找音的时候，小朋友就不不知所措了，请问老师有没有好的方法？让小朋友不用死记硬背，还能很好的找到音？谢谢请问具体曲目？
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最初由第1349楼 的 winnie2681 发表:你好，可以短我下你们浦东教学点的联系方式吗？非常谢谢
我们在浦东没有教学点
短消息你认识的老师吧~
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说说关于手型问题
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关于弹钢琴的手型问题，在国内一直非常敏感。
不少老师认为一开始的手型就非常重要，必须要严格把控；
也有一些老师持相反意见，如著名的“打倒手型派”。
今天也想谈谈自己的看法，和大家一起探讨。
首先，良好的手型是良好的弹奏姿势以及科学发力的结果。
我们需要用好的手型去弹奏，是因为好的手型符合人体力学原理，可以让孩子更好地发力触键，以便弹奏出不同强弱，力度，速度，音色的声音。
我们弹奏哈农，车尔尼等各种不同的练习曲，目的也就是使得十个手指具有相当的能力，去完成各个不同的技术点。
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让我们回想一下孩子学习走路的过程吧！
以前，我们的孩子都是直接学习走，甚至还出现了学步车这样的辅助工具。
而现在，更加科学的说法是：在学习走路之前，孩子要先学会爬。因为爬行可以先锻炼孩子大腿的肌肉能力，以及左右脑的平衡协调能力。
至于学步车，已经被大部分家长所摒弃了，研究发现：学步车对孩子的腿部骨骼发育甚至有不好的影响。
所以我们常常看见8个月的孩子，身姿矫健地在地上迅速地爬行着，身后跟着悠闲的家长。
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再回到手型方面。
如果我们训练手指就像训练新生儿走路一样，那么科学的，符合人体力学原理，自然的，可持续发展的发力方式，才是我们最求的最终目的。
那怎么样的状态才算是满足以上要求的呢？
第一：整体的运动。
如同任何一种体育运动，弹琴绝不仅仅是手指的运动。
我们的肩膀，上臂，手肘，小臂，手腕，手掌，三个指关节，弹奏正是通过这些部分的相互配合，最终通过指尖，将力传到琴键上，完成弹奏的过程。
因此要在一开始就让孩子了解或者体会这样的状态。
对于六岁以前的孩子，不需要说太多概念性的语言，因为他们还不太能理解概念，他们更需要感受。老师要设计大量的练习或游戏，让孩子体会使用从肩膀到整个手臂来发力，又能及时放松的感受。
在这个阶段，不要过分在意手掌的张力和手指抬起的高度，因为这样容易引起小臂和手腕的紧张。
这个阶段，弹奏的音量不宜过大。因为孩子正常的肌肉力量还比较弱，一味追求音量也容易造成肌肉的过分紧张。
现在许多妈妈都很好学，当孩子遇到问题，会在网络上或者书本上找各种信息。这样的状态很好。
但有时因为信息太多太杂，很多妈妈听了百家言，反而更加迷惑了。
其实真理往往都很简单，好的正确的状态，一定是放松的，自然的，符合事物发展规律的。
如果您孩子的手指还很软，就不要强求每一根手指都能弯曲得很完美，而是减少练习的时间和强度；如果他在弹奏时手型看上去很好，而大臂或小臂的某个地方总是酸痛，那说明他还不能很好地运用“整体的发力”，将来某个时刻他必定会遇到技术的瓶颈；如果孩子在弹奏时发生手指无力，或者声音打结弹不清楚等状况，那他需要慢下来，精心体会慢动作中力量在手指尖的传递……
练琴练琴，首先练的是心境。如果以一种急躁只浮于表面的状态去监督孩子练琴，那么一遇到问题只会让您更加浮躁；相反，如果以一种平和的心态去寻找问题的根源，那么如手型之类，肯定不会是您的问题。
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最初由第1356楼 的 爱音乐的小静子 发表:我觉得不能刻意的去强调的孩子的手型，有很多老师在学生刚来的时候一个月都在给孩子摆手型，让孩子的好奇心全都没有了，在印象当中就只是摆手型，枯燥，又无聊，我觉得不合适，除非是想走专业路线。小孩子就是要从摸琴，听音当中体会音乐的乐趣，才会对钢琴有感情，但是不管手型，小树苗也会 长歪，有的小朋友小手指由此弹弯掉，很可惜和心痛，后面都是无法补救和订正的，我觉得要结合一下，课程设置好，讲手型的时间，不能太多，但一定要有，主要的精力还是要放在音乐上，才能让小孩子继续更好的学下去。
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最初由第1356楼 的 爱音乐的小静子 发表:我觉得不能刻意的去强调的孩子的手型，有很多老师在学生刚来的时候一个月都在给孩子摆手型，让孩子的好奇心全都没有了，在印象当中就只是摆手型，枯燥，又无聊，我觉得不合适，除非是想走专业路线。小孩子就是要从摸琴，听音当中体会音乐的乐趣，才会对钢琴有感情，但是不管手型，小树苗也会 长歪，有的小朋友小手指由此弹弯掉，很可惜和心痛，后面都是无法补救和订正的，我觉得要结合一下，课程设置好，讲手型的时间，不能太多，但一定要有，主要的精力还是要放在音乐上，才能让小孩子继续更好的学下去。看来小静子在钢琴方面也是有所思考的啊
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最初由第1359楼 的 Hellen老师 发表:罗老师真的是一位非常有心的老师，能够将钢琴课上的如此生动史书不易，这点是我们每一位从事音乐教育的工作者应该学习的。好的音乐教育应该是个性化的，启发式的，全心全意的。教授小朋友手指技巧和知识固然重要，但更为重要的是培养兴趣。音乐有其自身的魅力，有时只是我们没有发现它，有了动机，有了方法，要发现音乐的美是很容易的事情。共勉~！ 这位也是钢琴老师吗？
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最初由第1361楼 的 crystal35_3 发表:罗老师，你好，我家宝宝3岁2个月了，平时在家比较喜欢唱唱跳跳的，我想知道象这个年龄段的宝宝，能有什么课程适合她们吗？谢谢拉这个阶段上奥尔夫亲子课吧，感受节奏和旋律的变化
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你好，抱歉杨浦没有哦~
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最近一直在关注钢琴教育家茅为蕙的新浪微博，觉得她真是了解孩子的一位老师。
以下言论都来自于她的微博。
“有人说我主张孩子&快乐&学琴，错！我主张的是老师和家长应该尽一切努力使孩子学琴不过份痛苦，练琴不过份枯燥；有人说我主张孩子&轻松&学琴，更错！天下学任何一门技艺都不可能轻松，都必须持之以恒，年复一年，辛苦付出。但在这过程中，需要的是******的鼓励和肯定，决不是谩骂，逼迫，虐待和不自量力。”
“『节奏感的培养，从四肢开始』节奏，对孩子来讲是很抽象的。＂两个半拍等于一拍＂这样的语言很难让孩子真正理解。凡是遇到较难，较复杂的节奏，一定让孩子用拍手，甩臂，跺脚，蹦跳等肢体动作先把节奏弄明白，再逐渐把动作变小：从身体到手臂，从手臂到手掌，再从手掌到手指。”
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第一段话体现了这个老师的心境。这是一种乐观向上，明知过程辛苦但却始终给学生以希望与勇气的心境和态度。和这样的老师学琴，孩子会明白生命的态度：困难与挫折，是生命之路上的小插曲，我们仍旧欣赏到路边的美景。有的老师，一开始就强调学琴的枯燥与艰辛，并严肃告知家长要严格陪练。家长在上课过程中一分钟都不能走神，孩子没学会，家长一定要会，这样回家才能辅导陪练。这样的上课状态，注定了将来学琴之路的艰辛。学琴变成了家长的任务，而孩子却并没有消化吸收课上的内容。更严重的后果是，家长累，孩子苦，逢人便说：“千万不要学琴，千万不要学琴！”如果我们换种方式，学琴完全可以不要这么苦。1老师意识到，其实可以有许多方式来丰富以往单一的教学模式，应该更加关注学生在课堂上的状态和感受；2老师用更加灵活的方式，让孩子完全掌握课堂上的内容：包括识谱，乐理，技术点，乐感表现等；3布置的作业，将重点难点挑出来让孩子快速识谱并示范弹奏，看看孩子有没有能力独立练习出来；4为孩子选择几首保留曲目，常常复习，不断地加深对孩子的技巧与表现要求，做到精练精弹；5针对本节课的重点与要点，使当地增加一些音乐素养的内容，如：作者，音乐背景，音乐欣赏，音乐分析等环节。
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练钢琴的十六个好习惯（转帖）
在微信上看到的，爸爸妈妈都可以借鉴
练钢琴习惯一：
　　弹琴前做些手指拉伸的动作。
　　动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。
　　练钢琴习惯二：
　　坚持每天弹一段哈农。
　　只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。
　　练钢琴习惯三：
　　由慢至快。
　　慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。
　　练钢琴习惯四：
　　第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。
　　许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。
　　练钢琴习惯五：
　　弹琴时备一支铅笔。
　　很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦!
　　练钢琴习惯六：
　　没弹熟一首曲子前少听录音。
　　录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。
　　练钢琴习惯七：
　　学会分段练习，单独揪错。
　　不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。
　　练钢琴习惯八：
　　尽量保持良好的手型。
　　不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。
　　PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。
　　练钢琴习惯九：
　　弹与自己水平相近的曲子。
　　很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。(这是我血的教训)
　　练钢琴习惯十：
　　学会背谱。
　　很多好老师都会要求学生有目的的背谱。这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。(我从小就吃这个亏...)
　　练钢琴习惯十一：
　　明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。
　　和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。
　　练钢琴习惯十二：
　　严谨至上，切忌得过且过。
　　弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。
　　练钢琴习惯十三：
　　经常使用节拍器。
　　虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。
　　练钢琴习惯十四：
　　经常返工以前弹过的曲子。
　　所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。
　　练钢琴习惯十五：
　　避免超负荷的练习。
　　今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖子，或许是练习方法上的问题，但超符合练习也会导致手疼。虽然苦练、多练的确有利于技术的进步，不过也要有个度，弹的过多也会伤手，反而不利于进步。
　　练钢琴习惯十六：
　　学会保护双手。
　　很多男同胞都喜欢打篮球、攀岩等等户外体育运动，其实这是很容易伤到手的。轻则韧带拉伤，重则骨折，这对我们弹琴者来说是致命伤。许多女孩子都喜欢留长指甲，这也是弹琴的大忌。
　　最后总结一些关键字做为中心：严谨、扎实、坚持、合理、适度、动脑。
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第1371楼googlebaby老师。。。最近我有点迷茫，小孩在上雅马哈的音乐乐园课程已经上了3节课了，总的来说一个班级8个小孩，自家孩子是最跟不上的，无论老师做什么动作或者大声小声他都很跟不上。。。不像其他小孩基本都能明白老师的意思，特别犹豫要不要上下去了-0-因为下周要包是不是继续呢，还是去上小课呢。这位妈妈在微信上联系我了。小麦这种状况，还不适合上键盘课，更加不适合上一对一的钢琴课了，因为一对一的小课对于孩子的理解能力要求更高些。妈妈问我关于奥尔夫的课程，会比较适合小麦。奥尔夫相当于在玩中学，希望小麦能够喜欢奥尔夫的课堂
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第1368楼crystal35_3谢谢，那上海哪里有上呢？我百度了一下，都没有找到，麻烦了你好，我们在上海闵行莲花南路春申路附近
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第1375楼sway0201麻烦能短我个地址电话吗？谢谢噢ok
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MUSELAND钢琴音乐教室夏季音乐会筹备中
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2013夏季音乐会
主题：“全家一起来音乐”
活动主旨：坚持学琴，父母的鼓励和陪伴也很重要。全家一起参与到音乐中来，既享受到了音乐的快乐，更能享受与家人合作的幸福。
形式：孩子表演钢琴弹奏，家庭成员共同参与表演，形式不限。如：伴唱，伴舞，伴奏乐器，文字图片讲解等。
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儿童钢琴初学阶段教学应注意的几点要求
一．手形&&&&&&&&在钢琴的第一课教学中就要讲到这点。首先是坐姿要正确：坐的位置位于钢琴中间位置，身体端正、自然、放松。琴凳不要坐满，1／3就可以了。身体坐直重心也可稍稍前倾，不要向后倒。大臂自然下垂，小臂、手腕及手与钢琴保持在同一平行高度，肘关节不要往里夹，手腕保持放松，不要高于手掌或低于琴键。双手放在琴上时，掌关节撑起，手心像握有鸡蛋，五指立在琴键上，用指尖触键，一个手指对应一个键，手指的各个关节要立起来。大拇指虎口打开．触键时不要整个手指都躺在琴键上，而要用前半侧触键。在初学时有些关节如大拇指的掌关节特别容易塌陷，还有二三四指的第一关节也容易凹陷，如果用这样的手形弹奏会使手指落键的准确性、坚定性受影响，触键不干脆、不利索，发出的声音也不集中、不通彻，这样连续弹奏出的声音更是不干净、容易粘糊，以后弹奏陕速练习曲时也有很大影响，因此刚开始练习手形时一定要注意这些。&&
二、识谱．&&&&首先识谱要养成良好的习惯，仔细准确。刚开始识谱会很慢，要一点点数，时间长了，看谱多了，就会越来越快。有的学生开始学习识谱就不仔细，总是大概看一下，然后就在琴上乱找，这样的习惯特别不好，以后学习新曲子不但费时间而且错音还特别多，学习效率很低。还有一些学生为了省事，把音符用阿拉伯数字标注在谱子上，练琴时根本不动脑筋，看起来好像是省劲儿了，久而久之对它产生了依赖，识谱缺少了锻炼，最后只能变成谱盲，严重影响学习进程。这些问题在初学时都应引起注意，尽量避免。其次识谱不要只看音符和节拍(建议初学者要边弹边数节拍)，除了这些，乐谱上还有其他的标注，例如指法、表情、力度记号等。初学的乐谱上都会标注指法，这些指法其实是在教我们学习如何安排手指，照着指法练习多了，以后就可以根据学习的经验自己安排指法了。还有一些力度记号在初学时也许表现得不会很好，但要有这个意识，看到各种记号要尽量去做，日积月累下来。就能自如把握力度的变化及表现。
三．弹奏方法。&&&&弹奏方法在初学时尤其重要。初学者刚开始学习弹奏时手臂手腕及手特别容易僵硬，绷的紧紧的，这时候先学习断奏是一个很好的放松方法。断奏时要求手臂放松，手腕提起，手自然下垂，提腕不需要很高，到谱架的位置就可以了。在提腕过程中手不要上翻，落腕时手臂自然落下．指尖触键，手形仍保持原样，不弹的手指放在琴上，不要翘起。手的自然重力通过手臂手腕传到指尖，不需要额外的力去砸琴。指尖撑住稳稳的立在琴键上，手掌、手腕、小臂包括肩背放松，调整后再提腕进行下一次弹奏。断奏是学习手臂手腕放松的第一步，因此不容忽视。掌握断奏后再学习连奏就比较容易了。连奏时还是要保持放松，在触键一瞬间手指指尖关节用力，手指立稳，触键后立即放松，在下一个手指触键时，力量从第一个手指转移到下一个手指尖撑住，手掌手腕手臂仍然放松，重力的释放、手指的控制、力量的转移在连奏中非常重要。触键离键要快．干脆利索，这样弹奏出的声音是放松、清晰、干净的。这两种弹奏方法是钢琴学习中最基本的弹奏方法，在弹奏过程中，指掌腕肘肩备关节既有相对独立动作，同时也相互协调动作，总体持续的放松和局部暂时的紧张相结合，这种方法要应用在弹奏的每个过程中，学生通过这样系统化、规范化的训练，就能全面地掌握好它，这样我们的弹奏技术才能有效的提高。 把握好手形、识谱、弹奏方法三个要点，本着规范严谨的教学态度提高教学水平，让学生打好扎实的基本功，为他们进一步的提高奠定基础、铺平道路。
钢琴介绍&&&&&& 钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。　　人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器是古典吉他。　　在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的外）无法与之相比拟的。 在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。
&&&&&&&&那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。 相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。
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&&&&&&&&&&&& && 乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。
&&&& &&世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。
&&&&&&&&&&&& 仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。
&&&&&&&&这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事,就是的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。
钢琴的声音:
&&&&&&&&&&&&尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调，属于你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩——纯美的钢琴声、诉尽无限。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆.........
我儿子刚学，手型老是放不好，不放松，弹起来音有轻重力度不稳
:[表情] 我儿子刚学，手型老是放不好，不放松，弹起来音有轻重力度不稳&( 22:53)&初学出现这样的情况是正常的，多耐心调整手型，放松问题很重要
钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣；钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回；钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然；钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下,配合着心的律动，静默地溶入血液 。
&&&&钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受！
钢琴选择法&&&&钢琴是的乐器，因此在选购时必须十分小心。选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面
一.音色要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。
2.触感：&&&&&& 触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数.
3.调音稳定性：&&&&&&&& 每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力（约20吨）。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确性
4.耐久性：&&&& 一般家庭的财产之中恐怕没有比钢琴更经久耐用的了，这就为何耐久性对钢琴是很重要的缘故。谁都希望钢琴的性能、声音与外观能长期地保持不变，钢琴的耐久性好，是要通过精心地选择材料，使用先进的生产设备（包括最新的科学数据和声学专门知识）以及在整个制造过程中进行极严格的品质管理才能实现的。除了这些，干燥季节别忘了在钢琴里放几瓶水，使之不干燥。
5.外观： 因为钢琴在家里往往是最引人注目的 &家具&，所以大部分的人均极重视钢琴的外观，因此在选择钢琴时，就要先考虑一下将要放置钢琴的房间，然后再挑选出最适合自己的钢琴式样。
6.张力(Tension）：琴弦要被调音钉拉紧，这样，琴槌打在弦上才能发出声音。而张力就是指琴弦被拉紧的程度。
另外：初学者一般会误认为大型号钢琴很“响”而选购中小型钢琴。钢琴的音量是由使用者的演奏方法和技巧来控制的，很多人说：“家里面积小，大型号钢琴声音太大、太吵”，这种说法并不科学。钢琴型号和放置空间大小需要考虑，但根据演奏者的具体需求，小房间作适当的隔音处理，只要不影响其他人，也可以使用大型号钢琴。型号越大，音质可以做到越饱满，音乐表现力就越强。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。&&&& 钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
&&德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出第一架钢琴。他把这架琴送到音乐大师那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。 　　
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
　西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
　约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
钢琴的日常保养方法~~~ &&1．购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个布套。一般布套大多采用质地柔软的布料加工、布套的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴套的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。 　　
有些人购买了钢琴后，为了省事，把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布，这种做法不可取。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进人琴体内，钢琴长期在这种情况下，受潮的情况越来越严重，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈。外观油漆失去光泽，势必影响钢琴的使用寿命。 　　
有的钢琴主人为了保护钢琴键子。特意做一块琴键罩布。罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品。其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布。而且弹好琴后健盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用，很少有人经常把罩布拿出去晒一晒。长期下去罩布的潮气势必导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。这是弊大于利的事。不宜提倡。
&&2、为了保证钢琴的漆膜光亮清洁，应经常用软布揩擦表面。如外表有人体脂肪的油印，汗水滴落在钢琴外壳的油漆面上，都会留下痕迹。如果当时没有清除，时间一久，形成斑斑污点。要清除油渍、汗边形成的污点，可用软布蘸上酒精或经过稀释的洗洁精，在琴面上擦拭后，再用干布擦净，然后在钢琴的外表涂上钢琴高级光亮剂，再用软布擦拭，您的钢琴外表定会光亮如新。通常可保持一段时间钢琴的外表不容易粘上油污及灰尘。切忌用丙酮、稀料（香蕉水）等化学剂擦拭。 　
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&&3、钢琴上不要放置不必要的装饰品和杂物，以免杂物掉进钢琴，使机件发生故障。弹奏时，这些杂物还可能产生共振，影响弹奏。也不要把点燃的火柴头、烟头、热水杯放在钢琴上。以防烫坏油漆。当然更不能把盛有液体的容器直接放在琴上，一旦容器翻倒，致使液体流人琴内。内部机件膨胀。生锈，将给钢琴带来不必要的损失。 　
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&&4．钢琴的击弦机系统等部件使用了许多全羊毛毡材料，为了防止蛀虫蛀坏呢毡，老鼠钻进琴内咬坏机件或在琴里做窝，必须在钢琴里放上樟脑丸之类的杀虫剂。将樟脑丸等杀虫剂装在小布袋里，分别挂在击弦机两边的铁架柱头上以及琴键与键盘底板之间，并定期更换。如果长期不使用，则应在琴内放足杀虫剂和干燥剂，将踏板孔堵上，并套上琴套，把钢琴放在通风条件、温湿度较为正常的地方保管。 　　
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5．如果钢琴弦轴钉和琴弦生了锈斑，有的人会往弦轴何和琴弦上涂抹凡士林或机油，如果油类从弦轴钉渗进弦轴孔内，就会给钢琴调音带来麻烦，严重的根本无法调音。琴弦上的油渍粘到了制音器音头上、小槌头上，不但会影响毛毡的颜色，而且制音效果和音色也将变坏。弦轴和弦上的油渍时间一长会粘上灰尘，这样既不美观，防锈的能力反而更差。如果遇到这种情况。弦轴部位的锈斑清理可用干布蘸上少许汽油和机油擦拭一遍，再用干布擦尽油渍。琴弦部分的轻微锈斑可用酒精调铅粉，以毡呢蘸上用劲擦拭，直到锈迹消失。
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6．弹奏时，不能用手猛烈敲击琴键或用脚猛踩踏脚板，以免造成击弦机械损伤和踏脚弹簧断裂、不要用锐器刻画琴键和漆膜表面。在开闭琴盖时动作不要过猛，应首先合上书架，以免开闭琴益时，琴键受损。钢琴使用完毕应将琴盖等全部关闭，并罩好琴套，防止灰尘的入侵。
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