申世辉——中国人民大学画院宋庄教学区导师
中国人民大学画院中国画课程高级研修班2015年（春季）申世辉泼墨散锋大写意山水画工作室招生简章
中国人民大学画院中国画课程高级研修班2015年（春季）
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【申世辉泼墨散锋山水画工作室招生简章】
师承画坛名家 开启笔墨智慧
中国人民大学画院秉承“充分发扬国学、国艺”校训，依托学校雄厚的教育资源和人文社会资源优势，致力于传承、弘扬和发展国学国艺的重任，自2008年开办首届中国人民大学中国画课程高级研修班至今已逾6载，聘请中国美术家协会、各大美术学院教授以及国内著名专家、学者，开设以导师或导师组领衔的中国画工作室，涉及中国人物画、山水画和花鸟画等领域。工作室课程采用理论课与导师专业课（含写生采风、创作课程）相结合的教学方式，旨在提高学员综合的专业素质和技能，开阔学员的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础。
一、【办学条件】
画院按照国家高等艺术院校标准，提供授课室、固定画室、资料室、作品陈列室，以及办公、会议区等办学场所，并配备多媒体教学系统、宽带网络系统、摄录编播系统等现代化教学设施。画院可为学员安排宿舍（费用自理）。
二、【教学特色】
1.全日制脱产学习并完成相关专业课程。依据专业院校课程设置体系，以核心专业课程为主，以学术讲座为辅，导师、名家集中授课，分班辅导；
2.聘请国内具有丰富创作、教学经验与突出成就的专家学者担任名家工作室导师与任课教授；
3.定期安排名家学术讲座、交流等活动；
4.学业期满，举办全体学员结业作品展，同期出版结业作品集，举行学术研讨会。
结业：学习期满成绩合格，颁发中国人民大学中国画高级课程研修结业证书。（可网上查询）
三、【报名程序】
1、学员可上网下载也可来电向本院索取招生简章和报名登记表，填写后将表格与身份证复印件、个人2寸免冠蓝底照片4张和个人代表作品及近期创作图片资料3张、个人画集或发表图片，邮寄或面交本院。
2、本院对相关资料进行审核，确认后通知学员将培训费汇至中国人民大学账户，凭汇款凭证办理入学手续。
四、【导师简介】
申世辉，1959年生于天津，现任教于天津美术学院，副教授，中国美术家协会会员，曾任天津市美术家协会副秘书长，
1985年先后毕业于天津美术学院绘画系中国画专业和中国画系研究生课程班。2005年被评为中国首届百名书画艺术英才，2010年获第六届当代中国山水画展“金奖”，被评为中国中青年十大杰出山水画家。清华大学美术学院高级访问学者，中国人民大学高研班导师，清华大学美术学院高研班导师。其作品多次在全国美展中获奖，大量作品被海内外朋友珍藏。先后在深圳艺术家画廊、天津凯悦饭店、天津日报社、广东汕头、广东茂名及天津民间艺术展示中心举办个人画展。出版有高等美术院校基础教学教法《申世辉泼墨散锋大写意山水画》、《申世辉画集》、《申世辉作品集》、《中国画名师教学典范-山水的画法》、《竹子的画法》、《荷花的画法》等诸多著作。
五、【工作室简介】
泼墨散锋大写意山水画是既不同于古人而又异于今人的山水画创作领域。写出意境是追求，是情感、情绪的抒发；泼墨散锋是其意匠手段；山水则是画家情感的载体。
泼墨散锋大写意山水画是中国山水画创作的高层次阶段。泼墨散锋大写意山水画是在特别情绪下、特别心境下进行创作的。同时泼墨散锋大写意山水画的创作还与特别的环境、特别身体状态、特别人物性格相关，是高技术含量和理法支撑的山水画创作。
泼墨散锋大写意山水画的创作是根植于中华民族优秀传统文化的基础之上，去拓展山水画创作语言上的疆域。是建立在画者情感作用下的、以情绪化为主的水墨语言研究，是中国山水画多种语言的综合展示与运用。
泼墨散锋大写意山水画创作是山水画创作的高度，同时也是多种山水画语言研究的母体，包含了诸多山水画的创作因素。因此，熟悉泼墨散锋大写意山水画的创作技法，对于其他相邻的山水画创作水平的提升也是一个很好的补充。
泼墨散锋大写意山水画的研究与创作突破了山水画创作的一般技法，多锋散笔的运用，提高了情感、情绪写出的速度，在迹化心象的水墨成象过程中，使得意象保持的更为鲜活、生动。
泼墨散锋大写意山水画的创作领域还很年轻，还有着许多有待开发、有待研究的领域。
六 、【教学理念】
泼墨散锋大写意山水画的研究与创作首先是与画者情感的注入、情绪的抒发紧密相关，它的创作过程始终充满着作画者的创作激情，使创作者在创作中处于全方位的主动状态。
泼墨散锋大写意山水画的创作还应建立在作画者对于自然物象独到的感悟基础之上，“外师造化、中得心源”。在悟化生活的同时，在心中汇聚博大的创作之源。
泼墨散锋大写意山水画是根植于优秀传统文化基础之上，所以对传统山水画创作的理与法的研习至关重要。
泼墨散锋大写意山水画的创作中，因创作者的情绪化作用，需要在创作中最迅速、最直接、最完整的记录和表述、传递创作者胸中涌动的创作冲动和激情。因此以一管之笔似觉过慢，多锋并用的工具选择，大大缩短了意象表达的时间，所以泼墨散锋大写意山水画技法的建立与研究是重要的创作实践内容。
泼墨散锋大写意山水画的创作，离不开对山川自然的理解与优秀传统文化的继承，以及文化积淀和语言的认识、感知和锤炼，由“技”进“道”。泼墨散锋大写意山水画的理论建设还很年轻，亦是有待开发、有待研究、有待丰富的重要支撑部分。
泼墨散锋大写意山水画的创作着重于“意”，是意在笔先的；因势利导，随意生发是情绪化的水墨语言；而细心收拾则是画家情感的深化，情绪的延展。
泼墨散锋大写意山水画是情感的自然流淌，是动人的美妙世界，是有形的诗，是水墨的诗章。
七、【课程设置】
泼墨散锋大写意山水画是根植于优秀民族传统文化基础之上，进行泼墨散锋大写意山水画技法的研习与创作，同时对传统山水画的理法进行研习。启示学员构建自身山水画艺术创作的水墨新秩序，逐步形成语言特点，使学员们走进泼墨散锋大写意山水画创作领域成为可能。
1、感知水墨
①、泼墨散锋大写意山水画笔法研究
②、泼墨散锋大写意山水画墨法研究
③、情感与情绪状态分析
2、传统水墨语言的注入
①、自然山川的启示及传统山水画技法的分析与研究
②、由兴趣到语言的选择
③、传统山水画理法的再认识
3、泼墨散锋大写意山水画阶段性创作
①、以笔法为主的泼墨散锋大写意山水画创作
②、以墨法为主的泼墨散锋大写意山水画创作
③、笔法、墨法相结合的泼墨散锋大写意山水画创作
4、采风与写生--走近生活、走进自然
①、以地貌研究为基础，选取写生地点，在自然中研究、印证山水画创作中的理与法。
②、增加作品中的生活因素，强化作品中的时代气息
③、以地域特点为前提，进行个人语言的探索性实践
5、泼墨散锋大写意山水画创作
①、独立完成山水画山水画创作若干幅
②、语言探索成分突出，作品具有鲜明时代气息
③、以中华民族思维模式主导山水画创作，笔精墨妙
八、【学制与学费】
1、学制一年：集中学习创作时间（8个月）为日—日（暑假不休）。
2、材料审核费：200元
3、学费：19800元/人（不含展览、画册、保险、住宿费、写生费用等。）
九、【报名地址及付款方式】
1.报名及材料审核费汇款地址：
北京通州宋庄创意产业集聚区管委会（人大画院教学区），孙老师收，邮编：101118（为防止信件丢失，报名材料与审核费请一律通过快递邮寄，并注明所报专业或导师工作室名称，北京学员可到宋庄教学区办公室报名）
2.学费一律采用汇款方式直接打入中国人民大学账户，并将汇款凭证传真至010-
（请注明所报专业或导师工作室名称）
开户行：中国工商银行紫竹院支行
户 名：中国人民大学
账 号：6400244
招生办公室电话：010--
传 真：010-
电子信箱：
网 址： http://set.
联系人：孙老师 徐老师
中国人民大学画院
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山水画教学到页[转载]沉寂与辉煌——读申世辉中国画新作
&申世辉，现为中国美术家协会会员、天津市美术家协会副秘书长、天津美术学院中国画副教授，从师于孙奇峰、王颂余、曹德兆、白庚延、吕云所、郑庆衡、纪振民、韩文来等诸先生。长于中国绘画，尤擅山水画。申世辉2006年入清华大学美术学院成为杜大恺先生的访问学者。在北京期间，他得到诸多国画大家的指教，潜心钻研、刻苦创作。常行于山间水畔，立于岸边桌旁，听林泉吟唱，写大块文章，以其画笔与大自然倾心交谈。《申世辉泼墨散锋大写意山水画》是全国高等美术院校基础教学系列丛书之一，书中，画家从绘画理论和技巧等方面深入浅出地进行讲解，包括如何学习泼墨散锋山水画等内容。其中有画家独特语言的创造，亦有继承和发展的部分，既是他多年创作实践经验的总结，也是他创造性研究成果的展示。《申世辉作品》个人专集收入了画家近年赴山西、宁夏、四川等地写生创作的一批作品。《走出清华——清华大学美术学院访问学者论文作品集》是一部汇集申世辉近40幅新作及论文的画集，其中的山水长卷《吴峪金秋》、《秋水吹梦到家乡》及《贺兰山写生稿》、《涪陵写生稿》等作品以新的面貌展现了画家的艺术追求。
申世辉１９５９年１０月生于天津，１９８５年先后毕业于天津美术学院绘画系中国画专业和中国画系研究生课程班。
申世辉长于中国绘画，尤擅山水画。常行于山间水畔，立于岸边石旁，听林泉吟唱，写大块文章，以其画笔与大自然倾心交谈，多年来致力于云泉的描写和泼墨散锋大写意山水画的研究，成绩显著。其作品多次在全国美展中获奖，大量作品被海内外朋友珍藏。先后在深圳艺术家画廊、天津凯悦饭店、天津日报社、广东汕头、广东茂名及天津民间艺术展示中心举办个人画展，出版有高等美术院校基础教学教法《申世辉泼墨散锋大写意山水画》、《申世辉画集》、《申世辉作品集》等诸多著作。&&
申世辉现为中国美术家协会会员、天津美术学院副教授。2005年被评为中国首届百名书画艺术英才，2010年获第六届当代中国山水画展金奖，被评为中国中青年十大杰出山水画家，曾任天津市美术家协会副秘书长，清华大学美术学院高级访问学者。
走进申世辉先生的课堂，就走进了申老师的水墨世界。
大学时代，我在申世辉先生的课堂中出出进进，时而也走进申老师的画室，只是从我和申老师相识的十年时间里，眼中所见的申老师除了课堂之上神采飞扬的授课场景，便是他日常手不释卷、笔耕不辍的样子。申老师砚田苦苦耕耘，给我的印象颇深，同窗中很多学友也多被他对艺术的真诚所感染，受益良多。
阳春三月，春天里，放下手头繁杂的工作，又一次走进了申老师的水墨画课堂，连续十余日与申老师谈天说地，品读着他大量的画作，我突然发现，面对的申老师却是储藏丰富的宝藏，与申老师相处的日子真是如入宝山，挖宝不止。
我知申老师成名很多年，作品一直被收藏界广为珍视。正当被收藏界广为追捧的时候，申老师却远离了人们的视线，舍弃了金钱的聚集转而走进了艺术创作的深刻思索、梳理、提高、知识的积累和理论的探索之中，这才有了申老师的十年沉寂，也才会有我们今天见到的申世辉辉煌无限的水墨世界。
&申世辉老师十余年来，做了一件十分重要的事情，那就是将心境彻底地沉静下来，排除一切烦忧，向着他所反复论证并制定的适合于自己情况的艺术高标，潜心前行，努力攀登。
&我们今天见到申世辉的水墨画艺术创作，是多角度多侧面的，其中有以线描写山川的白描写山法，有线面相合的勾皴一次完成法，墨彩变换的湿画法，浑厚华滋的积墨法，自自然然的云泉画法和如诗如梦的泼墨散锋大写意山水画。每一种语言特色他都运用得十分纯熟，自然得体，这往往使人产生诧异，一个人如何可以在众多的语言状态下，皆能笔精墨妙、自然超凡，当然首先是勤奋，再有就是特别的感悟能力和自身的艺术天分。
这十年沉寂，使申世辉在中国山水画技法的研究领域，获得了突破性的进展，他在创作中，尽量使中国山水画技法语言的各部分元素，发挥出最大的潜能，用他自己的话讲，他力图使“山水画语言的每一个专属符号在创作中尽量活跃起来”，并与所表现的对象紧密贴合为浑然一体的状态，使每一个语言符号都可以曲尽其态，展现出特有的光彩。
上世纪８０年代，申世辉就以云泉画法驰名画坛，他驱云赶雾，让自然界中奔腾激越的云海，在他的画面里舒卷自如，引来飞瀑流泉在画中起伏跌宕，泉韵叮咚。９０年代，他对泼墨散锋大写意的山水画探索，使山水画艺术跃上了新的高峰。近十年，申世辉一直处于创作的梳理、思考和探索总结的过程中，他的研究与探索是有既定方向和目标的连贯性探索研究。申世辉常说，周密的思考是一件事情成功的关键所在。他在创作中有的放矢，谋定而后动，所以他才能下决心沉寂下来，才有可能跃上今天的高标。
让单一水墨语言在作品中活跃起来，尽量使其纯化，但与创作内容协调更是一件艰难的事情，所以我见到申老师研究性的水墨画创作时，由惊奇变得震撼。单一语言符号的运用与选取，必须对于水墨画技法炉火纯青才能做到，而使单一语言符号的活跃并形成相对秩序化，更重要对生活有着透彻的感悟。在申世辉的水墨新世界里，可以读到和看到他的特别的感悟和特别艺术天分的展现。
&&&申老师在十年的沉寂期，对于水墨画的创作进行了大量的理论思考，同时引入了情商研究的科学成果，其论文《意在笔先与随意生发——泼墨散锋大写意山水画创作中的情感与情绪瞬间》，对中国画创作中，人的因素的研究是一个突破性的贡献，使他的创作与理论紧密结合，成就了申世辉水墨画领域的新成就。
&申世辉的山水画创作，不是简单的技法的探究与运用，而是根据所表现的画面意境，而合理地运用其烂熟于胸的山水画技法。例如，他曾在汶川地震的第二年，前往汶川地震灾区写生，震区人民战天斗地、重建家园的顽强精神，深深感染了他，因此他在走遍灾区的同时，决定画一张反映灾区人民重建家园的作品。
地震给灾区人民带来了巨大的灾难，在人民心中留下了不可抹掉的阴影，如果在创作中以较精准的积墨法，画面严谨、笔墨凝重，似乎容易使观画者有压抑之感，若以其常用的水墨淋漓的大写意法表现灾区，似乎又过于概括，其意境表述似乎还有意犹未尽之憾。
因此，申世辉决定用白描写山的手法，表现灾区人民重建家园的决心和信心，这样的画面较为洁净，以线组织画面，又可以将画面意象表述得深入严谨，同时以《复生》为画题，更进一步引申了作品的意境，使观者即没有沉重压抑之感，又引人入胜，发人深省。
申世辉先生新近出版了水墨画教学法，也一并出版了传统水墨语言基本语素课堂教学稿“竹子的画法”、“荷花的画法”等，我们可以从不同侧面，对申世辉的理论与实践相互作用的科学研究，有一个初步了解，同时也可以领略一个多年来甘于寂寞的学者，在艺术探索上的艰辛、成就与辉煌。（作者徐民转自《天津日报》第8版）&
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责任编辑: 董倩倩 刘元1}